Шамплеве

Шамплеве — это техника эмалирования в декоративном искусстве или предмет, изготовленный с помощью этого процесса, при котором желоба или ячейки вырезаются, гравируются, штампуются или отливаются на поверхность металлического предмета и заполняются стекловидной эмалью . Затем изделие обжигают до тех пор, пока эмаль не расплавится, а при охлаждении поверхность изделия полируется. Необработанные части исходной поверхности остаются видимыми как рамка для эмалевых рисунков; обычно они позолочены в средневековых работах. ^{[ 1 ]} Название происходит от французского слова «поднятое поле», где «поле» означает фон, хотя на практике этот метод опускает область, подлежащую эмалированию, а не поднимает остальную поверхность.

Эта техника использовалась с древних времен, хотя она больше не входит в число наиболее часто используемых методов эмалирования. Шамплеве подходит для покрытия относительно больших площадей и для фигуративных изображений, хотя впервые он широко использовался в кельтском искусстве для геометрических рисунков. В романском искусстве его потенциал был полностью использован при украшении шкатулок, бляшек и сосудов эмалью Лиможа и других центров.

Шамплеве отличается от техники перегородчатой эмали, в которой впадины создаются путем припаивания плоских металлических полос к поверхности предмета. Разница между техниками аналогична обработки дерева техникам интарсии и маркетри . От техники бас-тайль , пришедшей на смену ей в высочайшем качестве готической работы, она отличается тем, что дно углублений для эмали шероховатое, поэтому используются только непрозрачные цвета эмали. В басс-тайле моделируются выемки и используются полупрозрачные эмали для более тонких эффектов, как в парижском Королевском золотом кубке XIV века . ^{[ 2 ]}

Раннее шамплеве

Эмаль впервые использовалась для небольших украшений, но в древних изделиях, которые были захоронены, она часто распадалась. Последовательное и частое использование техники выемчатого плетения впервые наблюдается в стиле Ла Тена раннего кельтского искусства в Европе, начиная с 3-го или 2-го века до нашей эры, где преобладающим цветом был красный, возможно, задуманный как имитация красного коралла (как он использовался на Witham Shield ), а основание обычно было бронзовым . «Островные кельты» Британских островов особенно широко использовали эту технику, что можно увидеть в рельефном украшении щита Баттерси и других предметов. ^{[ 3 ]} Однако технически это не была настоящая эмаль в обычном смысле этого слова, поскольку стекло нагревали только до тех пор, пока оно не превратилось в мягкую пасту, прежде чем его вставить на место. Иногда это неофициально называют эмалированием «сургучом» и может быть описано как «инкрустация стекла» или аналогичными терминами. Настоящая техника эмалирования, при которой стеклянная паста наносится на место и обжигается до жидкого состояния, была изучена у римлян. ^{[ 4 ]} Самое раннее литературное описание эмали принадлежит греческому софисту Филострату III , который писал в своих «Иконах» (Кн. I, 28), описывая полихромную конскую упряжь: «Говорят, что варвары в Океане выливают эти краски на раскаленную бронзу и что они прилипают, становятся твердыми, как камень, и сохраняют выполненные на них рисунки». ^{[ 5 ]}

Кельтские криволинейные стили были очень эффективны в эмали и использовались на протяжении всего римского периода, когда они практически исчезли в других средах. Кастрюля « Стаффордширские пустоши» II века — это трулла с большими эмалевыми медальонами четырех цветов, изготовленная по заказу или для Драко, солдата, возможно, грека, в качестве сувенира о его службе на Стене Адриана . Это один из группы подобных эмалированных сосудов, найденных в Британии и северной Галлии. Более мелкие предметы из аналогичного контекста включают броши и другие украшения, а также крепления для конской упряжи, описанные Филостратом. Примерно в конце Римской империи возникли новые формы: кончики все более причудливых полукруглых брошей Британских островов украшаются выемчатым узором, как и другие застежки и фурнитура, а также крепления подвесных чаш . Эти последние долгое время озадачивали историков искусства, поскольку их назначение не только неясно, но они в основном встречаются в англосаксонском и викингском контекстах, в том числе три в Саттон-Ху , а в их украшении используются преимущественно кельтские мотивы. Одну из чаш Саттон-Ху отремонтировали, но в другом, германском стиле. ^{[ 6 ]} В общей сложности производство различных видов подвесных чаш охватывает период 400–1100 гг. ^{[ 7 ]} В то время как ведущий эксперт Руперт Брюс-Митфорд рассматривает чаши как изделия «кельтских» мастерских, возможно, часто в Ирландии, в тот же период сокращается использование больших участков выемчатого камня в самых богато украшенных кельтских брошах , хотя и напоминающих драгоценные камни. Отблески эмали, некоторые в миллефиори , все еще встречаются. В англосаксонском искусстве , как и в искусстве большей части Европы и византийского мира, это был период, когда техника перегородчатой эмали доминировала в эмалировании.

романский

Шамплеве особенно ассоциируется с романским искусством , и многие из лучших пережитков этого стиля характеризуются этой техникой. В конце 11 века, когда романский стиль стал более зрелым, использование этой техники в нескольких областях значительно возросло. Непосредственный источник этого стиля остается неясным; значительное расширение использования витражей Были высказаны предположения о различном экзотическом происхождении, но , вероятно, с этим связано в тот же период. Обычно использовались медные или бронзовые основы, которые были мягкими и простыми в работе, а также относительно дешевыми, но, поскольку они обесцвечивались при нагревании, необходимо было использовать непрозрачные эмали. Синий теперь стал доминирующим цветом, как в витражах; лучшие голубые оттенки в живописи (будь то стены, панели или рукописи) были очень дорогими, тогда как в стекле легко можно было получить насыщенные голубые оттенки.

Эмали Мосана и Лиможа являются самыми известными, а фигуры, вырезанные на медной пластине, демонстрируют превосходное чувство линии. Триптих Ставло в Нью-Йорке — образец лучших работ Мосана, а Шкатулка Беккета в Лондоне — прекрасное раннее произведение из Лиможа. имена нескольких мосанских ювелиров Известны -эмалеров. Рельефные и полностью смоделированные фигуры также покрывались эмалью, а некоторые металлические основы формовались путем ковки в формах. Производство в Лиможе неуклонно росло в количестве, а к периоду готики качество снизилось, но давало довольно дешевую продукцию, особенно шкатулки для шассе , производимые в полупромышленных масштабах и экспортируемые по всей Европе. Испанские эмали, которые нелегко отличить от работ Лиможа, также производились в больших масштабах. Мосанская работа иногда выполнялась из золота или позолоченного серебра , но в Лиможе и Испании обычно используется позолоченная медь , и во многих работах Мосана она также используется, как в проиллюстрированном примере. В этом примере также показано смешивание разных цветов и оттенков в одной и той же ячейке, которое здесь используется во всем дизайне сложным образом, тогда как в приведенных ниже примерах в Лиможе эта сложная техника используется гораздо реже и гораздо проще. ^{[ 8 ]}

Подобная техника была известна как «шиппоу-зоган» в Японии , где она считалась формой дамаска .

Галерея

шамплеве из позолоченной меди и Реликварий типичной формы « шассе » со сценами из истории Томаса Бекета . Сделано в Испании, которая также является центром средневекового эмалирования.
Крозье , Лимож, 1-я половина 13-го века, со Благовещения . сценой
Деталь Лиможского шассе XIII века с выступающей лепной головой на плоском фоне.
1554 г., позднее мемориальная доска с выемчатой эмалью на меди, Музей Виктории и Альберта №. 4358-1857
Серебро позолоченное, серебро, выемчатая эмаль, стеклянная паста (имитация рубина). Реликварий с Человеком Скорбей . Художественный музей Уолтерса
Шкатулка с выемчатыми портретами, заказанная королевой Румынии Елизаветой в подарок художнику Жану-Жюлю-Антуану Леконту дю Нуи . Коллекция эмалей мира Халили

Примечания

^ Осборн, 332
^ Осборн, 332–333.
↑ Кэмпбелл, 8–10, Осборн, 332.
^ Янгс, 173
^ Кэмпбелл, 10 лет.
^ Брюс-Митфорд, 29–30.
^ Брюс-Митфорд, 34, 43-44.
^ Осборн, 332–333.

Ссылки

Брюс-Митфорд, Руперт Л.С. и Рэйвен, Шейла, Корпус позднекельтских висячих чаш с описанием чаш, найденных в Скандинавии , 2005, OUP
Кэмпбелл, Мэриан. Введение в средневековые эмали , 1983, HMSO для Музея Виктории и Альберта , ISBN 0-11-290385-1
Косгроув, Мейнард Джайлс, Эмали Китая и Японии, выемчатая и перегородчатая эмаль , Лондон, Хейл, 1974.
Хильдбург, Уолтер Лео , Средневековые испанские эмали и их связь с происхождением и развитием медных выемчатых эмалей двенадцатого и тринадцатого веков , Лондон, издательство Оксфордского университета, 1936.
Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства , 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4
О'Нил, Дж. П. и Иган Т. (ред.), Эмали Лиможа, 1100–1350 (каталог выставки Метрополитен-музея), Йельский университет, 1996.
Сьюзан Янгс (редактор), «Работа ангелов», Шедевры кельтской обработки металлов, 6-9 века нашей эры , 1989, British Museum Press, Лондон, ISBN 0-7141-0554-6

Внешние ссылки

«Выемчатая эмаль 1100–1250 (с видео техники)» . История, периоды и стили . Музей Виктории и Альберта . Проверено 3 апреля 2011 г.

[1] Осборн, 332

[2] Осборн, 332–333.

[3] Кэмпбелл, 8–10, Осборн, 332.

[4] Янгс, 173

[5] Кэмпбелл, 10 лет.

[6] Брюс-Митфорд, 29–30.

[7] Брюс-Митфорд, 34, 43-44.

[8] Осборн, 332–333.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]