Vkhutemas

Архитектура во Вхутемасе, обложка книги Эль Лисицкого , 1927 год.

Vkhutemas (Russian: Вхутемас , IPA: [fxʊtʲɪˈmas] , acronym for Высшие художественно-технические мастерские Vysshiye Khudozhestvenno-Tekhnicheskiye Masterskiye "Higher Art and Technical Studios") was the Russian state art and technical school founded in 1920 in Moscow , replacing the Moscow Svomas .

Мастерские . были созданы по указу Владимира Ленина ^{[ 1 ]} с намерением, по словам Советского правительства, «подготовить мастеров-художников высшей квалификации для промышленности, строителей и управленцев для профессионально-технического образования». ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]} В школе работало 100 преподавателей. ^{[ 4 ]} и обучается 2500 студентов. ^{[ 5 ]} Вхутемас образовался в результате слияния двух предыдущих школ: Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Строгановского училища прикладного искусства . ^{[ 6 ]} В мастерских имелись художественный и промышленный факультеты; Художественный факультет преподавал курсы графики, скульптуры и архитектуры, а промышленный факультет преподавал курсы полиграфии, текстиля, керамики, деревообработки и металлообработки. ^{[ 7 ]}

Вхутемас был центром трех основных движений в авангардном искусстве и архитектуре: конструктивизма , рационализма и супрематизма . На семинарах преподаватели и студенты изменили отношение к искусству и реальности с помощью точной геометрии с акцентом на пространство , что стало одной из величайших революций в истории искусства. ^{[ 1 ]} In 1926, the school was reorganized under a new rector and its name was changed from "Studios" to "Institute" ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт , Vkhutein, Vysshiy Khudozhestvenno-Tekhnicheskii Institut ), or Vkhutein.

Школа была распущена в 1930 году из-за политического и внутреннего давления на протяжении десяти лет ее существования. Его преподаватели, студенты и наследие были рассредоточены по шести другим школам. ^{[ 8 ]}

Базовый курс

Предварительный базовый курс был важной частью новой методики преподавания, разработанной во Вхутемасе, и стал обязательным для всех студентов, независимо от их будущей специализации. Это было основано на сочетании научных и художественных дисциплин. В ходе основного курса студенты должны были освоить язык пластических форм и хроматики . Рисунок считался основой пластического искусства, и студенты исследовали взаимоотношения цвета и формы, а также принципы пространственной композиции. ^{[ 2 ]} Подобно базовому курсу Баухауза , который должны были посещать все студенты первого курса, он давал более абстрактную основу технической работе в студиях. В начале 1920-х годов этот базовый курс состоял из следующего:

максимальное влияние цвета (данное Любовью Поповой ),
форма через цвет ( Александр Осмеркин ),
цвет в пространстве ( Александра Экстер )
цвет на самолете ( Иван Клюн ),
строительство ( Александр Родченко ),
одновременность формы и цвета ( Александр Древин ),
volume in space ( Nadezhda Udaltsova ),
история западного искусства ( Амшей Нюренберг ) и
tutelage ( Wladimir Baranoff-Rossine ). ^{[ 9 ]}

Художественный факультет

Основными течениями в искусстве, повлиявшими на образование во Вхутемасе, были конструктивизм и супрематизм, хотя отдельные личности были достаточно разносторонними, чтобы вписываться во многие движения или вообще не вписываться ни в одно из них — часто преподавая на нескольких факультетах и работая в разных средствах массовой информации. Координатор супрематического искусства Казимир Малевич вошел в преподавательский состав Вхутемаса в 1925 году. ^{[ 10 ]} хотя его группа — «Уновис » из Витебского художественного училища, в которую входил Эль Лисицкий , — выставлялась во Вхутемасе еще в 1921 году. ^{[ 11 ]} Хотя конструктивизм якобы развивался как вид искусства в графике и скульптуре, его основной темой была архитектура и строительство. Это влияние охватило всю школу. Художественное образование во Вхутемасе имело тенденцию быть многопрофильным, возникшим в результате слияния художественного училища и ремесленной школы. Еще одним фактором, способствующим этому, была общность базового курса, ^{[ 12 ]} который продолжался после того, как студенты прошли специализацию, и был дополнен разносторонним профессорско-преподавательским составом. Вхутемас вырастил мастеров -эрудитов в духе Возрождения, многие из которых добились достижений в графике, скульптуре, дизайне изделий и архитектуре. ^{[ 13 ]} Художники и скульпторы часто создавали проекты, связанные с архитектурой; примеры включают «Башню Татлина» Малевича , «Архитектоны» , ^{[ 14 ]} Родченко и Пространственные конструкции . Художники переходили из отдела в отдел, как Родченко от живописи к металлообработке. Густав Клуцис , возглавлявший мастерскую по теории цвета, также перешёл от живописи и скульптуры к выставочным стендам и киоскам. ^{[ 15 ]} Эль Лисицкий, получивший образование архитектора, также работал в широком спектре средств массовой информации, таких как графика, печать и выставочный дизайн. ^{[ 16 ]}

Индустриальный факультет

Перед индустриальными факультетами стояла задача подготовки художников нового типа, художников, способных работать не только в традиционных изобразительных и пластических искусствах, но и способных создавать все предметы человеческой среды, такие как предметы быта, орудия труда. , и т. д. ^{[ 2 ]} Промышленный отдел «Вхутемаса» стремился создавать продукты, жизнеспособные в экономике и функциональные, присущие обществу. Классовые политические требования побудили художников заняться ремеслами и дизайном предметов домашнего обихода или промышленных товаров. В этом отношении значительное давление оказывалось со стороны Центрального комитета , Коммунистической партии который в 1926, 1927 и 1928 годах требовал состава студенчества «рабочего и крестьянского происхождения», а также нескольких требований относительно элементов «рабочего класса». ^{[ 17 ]} Стремление к экономии дизайна привело к тенденции к работающим, функциональным дизайнам с минимизированной роскошью. Столы конструкции Родченко были оснащены механическими движущимися частями, были стандартизированы и многофункциональны. Изделия, разработанные во Вхутемасе, никогда не заполняли разрыв между мастерскими и фабричным производством, хотя и культивировали фабричную эстетику — Попова, Степанова и Татлин даже создавали промышленную одежду для рабочих. ^{[ 18 ]} Мебель, созданная во «Вхутемасе», использовала возможности новых промышленных материалов, таких как фанера и стальные трубы. ^{[ 14 ]}

Отделения добились многих успехов, которые повлияли на будущее дизайнерское мышление. На Международной выставке декоративного и промышленного искусства 1925 года в Париже советский павильон Константина Мельникова и его содержимое вызвали как критику, так и похвалу за свою экономическую и рабочую архитектуру. Одним из направлений критики была «голасть» конструкции. ^{[ 19 ]} по сравнению с другими роскошными павильонами, такими как павильон Эмиля-Жака Рульмана . Александр Родченко спроектировал рабочий клуб, ^{[ 20 ]} а мебель, предоставленная факультетом обработки дерева и металла ( Дерметфак ), имела международный успех. Студенческая работа завоевала несколько наград, а павильон Мельникова получил Гран-при . ^{[ 19 ]} Будучи новым поколением художников/дизайнеров, студенты и преподаватели Вхутемаса проложили путь к созданию дизайнерской мебели таких архитекторов, как Марсель Брейер и Алвар Аалто, в конце столетия. ^{[ 14 ]}

Металлообработка и работа с деревом

Деканом этого факультета был Александр Родченко, назначенный в феврале 1922 года. Кафедра Родченко была более обширной, чем можно было бы предположить из ее названия, и концентрировала свое внимание на абстрактных и конкретных примерах дизайна изделий. В докладе ректору 1923 года Родченко перечислил следующие предлагаемые предметы: высшую математику, начертательную геометрию, теоретическую механику, физику, историю искусств и политическую грамотность. Теоретические задачи включали графический дизайн и «объемно-пространственную дисциплину»; при этом практический опыт давался в литейном деле, чеканке, гравировке и электротипировании . Студенты также проходили практику на заводах. Подход Родченко эффективно сочетал искусство и технологию, и в 1928 году ему предложили пост декана Вхутеина, но он отказался. ^{[ 21 ]} Эль Лисицкий также был членом факультета.

Текстиль

Текстильным отделом руководила дизайнер-конструктивист Варвара Степанова. Как и другие факультеты, оно носило утилитарный характер, но Степанова поощряла своих студентов интересоваться модой: им велели носить с собой блокноты, чтобы они могли отмечать современные ткани и эстетику повседневной жизни, как это видно на главной улице. . Степанова в плане курса 1925 года писала, что это делалось «с целью разработки методов сознательного осознания требований, предъявляемых к нам новыми социальными условиями». ^{[ 22 ]} Любовь Попова также работала на текстильном факультете, и в 1922 году, когда ее наняли для дизайна тканей для Первой государственной текстильно-набивной фабрики, Попова и Степанова были одними из первых женщин-дизайнеров в советской текстильной промышленности. ^{[ 23 ]} Попова создавала ткани как с асимметричной архитектонической геометрией, так и с тематическими работами. Перед своей смертью в 1924 году Попова производила ткани с сетками напечатанных серпов и молотов , которые предшествовали работе других в политическом климате первой пятилетки . ^{[ 24 ]}

Визит Ленина

Владимир Ленин подписал указ о создании школы, хотя упор в ней делался на искусство, а не на марксизм . ^{[ 1 ]} Через три месяца после своего основания, 25 февраля 1921 года, ^{[ 2 ]} Ленин поехал во Вхутемас навестить дочь Инессы Арманд ^{[ 15 ]} и побеседовать со студентами, где в дискуссии об искусстве он обнаружил среди них близость к футуризму . ^{[ 1 ]} Там он впервые увидел авангардное искусство, такое как супрематическая живопись. Он не вполне одобрял это, выражая обеспокоенность связью студенческого искусства с политикой. После обсуждения Ленин согласился и заявил: «Ну, вкусы разные» и «Я старик». ^{[ 25 ]}

Хотя Ленин не был энтузиастом авангардного искусства, ^{[ 26 ]} Преподаватели и студенты Вхутемаса разработали проекты, посвященные его чести и развитию его политики. Последним проектом Ивана Леонидова во Вхутемасе стал проект Библиотечного института имени Ленина . ^{[ 27 ]} Модель памятника Третьему Интернационалу Владимира Татлина была изготовлена студентами и выставлена в их мастерской в Санкт-Петербурге. ^{[ 12 ]} Кроме того, Мавзолей Ленина спроектировал преподаватель Алексей Щусев . Алексея Гана Книга «Конструктивизм» , опубликованная в 1922 году, обеспечила теоретическую связь между новым возникающим искусством и современной политикой, соединив конструктивизм с революцией и марксизмом. ^{[ 28 ]} В учредительном указе содержалось заявление о том, что студенты имеют «обязательное образование в области политической грамотности и основ коммунистического мировоззрения на всех курсах». ^{[ 29 ]} Эти примеры помогают оправдать проекты школы с точки зрения первоначальных политических требований, но на протяжении всего существования школы возникали и другие.

Сравнения с Баухаусом

был близкой параллелью немецкому Баухаусу Вхутемас по своему замыслу, организации и масштабам . Эти две школы первыми начали готовить художников-дизайнеров на современной основе. ^{[ 2 ]} Обе школы представляли собой спонсируемые государством инициативы по объединению ремесленных традиций с современными технологиями, включая базовый курс по эстетическим принципам, курсы по теории цвета, промышленному дизайну и архитектуре. ^{[ 2 ]} Вхутемас был более крупной школой, чем Баухаус. ^{[ 30 ]} но оно менее разрекламировано и, следовательно, менее знакомо Западу. ^{[ 5 ]} Однако влияние Вхутемаса было огромным: в школе были представлены две структуры по преподавателям и отмеченные наградами студенческие работы. ^{[ 12 ]} на выставке 1925 года в Париже. Кроме того, Вхутемас вызвал интерес и несколько визитов со стороны директора Музея современного искусства Барра Альфреда . ^{[ 4 ]} Благодаря интернационализму современной архитектуры и дизайна между Вхутемасом и Баухаусом было много обменов. ^{[ 31 ]} Второй директор Баухауза Ханнес Мейер попытался организовать обмен между двумя школами, а Хиннерк Шепер из Баухауза сотрудничал с различными членами Вхутеина по использованию цвета в архитектуре. Кроме того, Эль Лисицкого в книге «Россия – архитектура для мировой революции», изданной на немецком языке в 1930 году, было представлено несколько иллюстраций проектов Вхутемаса/Вхутеина. Обе школы процветали в относительно либеральный период и были закрыты под давлением все более тоталитарных режимов.

Вхутеин

Еще в 1923 году Родченко и другие опубликовали в «ЛЕФ» отчет , в котором предсказывали закрытие Вхутемаса. Оно было ответом на неспособность студентов закрепиться в промышленности и было озаглавлено « Распад ВХУТЕМАСа. Отчет о состоянии высших художественно-технических мастерских» , в котором говорилось, что училище «оторвано от идеологических и практических задач сегодня". ^{[ 15 ]} В 1927 году название школы было изменено: «Институт» заменил «Студии» ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт ), или Вхутеин. В ходе этой реорганизации «художественное» содержание базового курса было сокращено до одного семестра, хотя в какой-то момент он составлял два года. ^{[ 12 ]} В училище был назначен новый ректор Павел Новицкий , сменивший в 1926 году художника Владимира Фаворского . ^{[ 32 ]} Именно во время правления Новицкого усилилось внешнее политическое давление, включая декрет о «рабочем классе», а также серию внешних проверок жизнеспособности студенческих работ со стороны промышленности и коммерческих организаций. ^{[ 33 ]} Школа была распущена в 1930 году и была объединена с различными другими программами. ^{[ 8 ]} Одним из таких слияний было с МВТУ, в результате которого образовался Архитектурно-строительный институт, который в 1933 году стал Московским архитектурным институтом . ^{[ 34 ]} Модернистские движения, которые помог создать Вхутемас, критически рассматривались как абстрактный формализм. ^{[ 35 ]} На смену им исторически пришли социалистический реализм , постконструктивизм и ампир сталинской архитектуры .

См. также

Категория:Выпускники Вхутемаса

Источники

Бокова, Анна. Авангард как метод Вхутемаса и педагогика пространства, 1920–1930 . Цюрих: Парковая книга, 2019. ISBN 9783038601340
Музей Соломона Р. Гуггенхайма и др. Великая утопия: Русский и советский авангард, 1915-1932 . Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма, 1992. ISBN 9780892070954
ван Хелверт, Мариан и Андреа Бальдони. Ответственный объект: история идеологии дизайна будущего . Амстердам: Вализ; Мельбурн: Юбершварц, 2016. ISBN 9789492095190

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д (in Russian) D. Shvedkovsky, Пространство ВХУТЕМАСа Archived 2007-09-28 at the Wayback Machine , Современный Дом, 2002.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж (на русском языке) Большая советская энциклопедия, Вхутемас.
^ (in Russian) "подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования" – Собрание узаконений и распоряжений Рабочего и Крестьянского Правительства, 1920, 19 декабря, № 98, ст. 522, с. 540 – Great Soviet Encyclopedia, Вхутемас
^ Jump up to: ^а ^б Сибил Гордон Кантор, Альфред Х. Барр-младший и интеллектуальное происхождение Музея современного искусства , MIT Press , 2002, ISBN 0-262-61196-1
^ Jump up to: ^а ^б Tony Fry, Inc NetLibrary, Новая философия дизайна и введение в Defuture , UNSW Press, 1999, стр. 161, ISBN 0-86840-753-4
^ Джордж Херд Гамильтон, Живопись и скульптура в Европе, 1880–1940 , Издательство Йельского университета , 1993, стр. 315, ISBN 0-300-05649-4
^ (на русском языке) Т. В. Котович, Энциклопедия русского авангарда , Минск: Экономпресс, 2003, стр. 83.
^ Jump up to: ^а ^б (in Russian) КАК проект, ШКОЛА МОДЕРНИЗМА Archived 2007-09-10 at the Wayback Machine accessed 2 August 2007.
^ Александр Родченко, Эксперименты ради будущего , Музей современного искусства, 2005, стр. 273, ISBN 0-87070-546-6
^ Жиль Нере, Казимир Малевич 1878–1935 и супрематизм , Taschen, 2003, стр. 93, ISBN 3-8228-1961-1
^ Т.Дж. Кларк, Прощай, идея: эпизоды из истории модернизма , издательство Йельского университета, 1999, стр. 268, ISBN 0-300-08910-4
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Пенелопа Кертис , Скульптура 1900–1945: По мотивам Родена, Oxford University Press, 1999, стр. 188, ISBN 0-19-284228-5
^ (in Russian) ЛенДекор.Инфо, Взаимодействие архитектуры и левого изобразительного искусства Archived 2008-06-03 at the Wayback Machine
^ Jump up to: ^а ^б ^с Алан Колкухун, Современная архитектура, Oxford University Press, 2002, страницы 110, 125–126, ISBN 0-19-284226-9
^ Jump up to: ^а ^б ^с Маргарита Тупицына, Советская фотография, 1924–1937, издательство Йельского университета, 1996, ISBN 0-300-06450-0
^ Виктор Марголин, Борьба за утопию: Родченко, Лисицкий, Мохой-Надь, 1917–1946 , University of Chicago Press, 1997, страницы 4–5, ISBN 0-226-50515-4
^ Кэтрин Кук, Русский авангард: теории искусства, архитектуры и города , Academy Editions, 1995, (Кук, 1995), стр. 168, 172–173.
^ Льюис Х. Сигельбаум, Советское государство и общество между революциями, 1918–1929 , Cambridge University Press, 1992, стр. 114, ISBN 0-521-36987-8
^ Jump up to: ^а ^б Кук, 1995, стр.143.
^ Музей современного искусства, Рабочий клуб, 1925 г. Архивировано 17 августа 2007 г. в Wayback Machine, по состоянию на 1 августа 2007 г.
^ Rodchenko, 2005, p.194.
^ Кристина Киэр, «Представь, что нет собственности – социалистические объекты русского конструктивизма» , MIT Press, 2005, стр. 122, ISBN 0-262-11289-2
^ Эбботт Глисон, Питер Кенез, Ричард Стайтс, Большевистская культура: эксперимент и порядок в русской революции , Indiana University Press, 1985, страницы 209–210, ISBN 0-253-20513-1
^ Лесли Джексон , Дизайн узоров двадцатого века: пионеры текстиля и обоев , Princeton Architectural Press, 2002, стр. 55, ISBN 1-56898-333-6
^ Сьюзан Бак-Морсс, Мир грез и катастрофа: исчезновение массовой утопии на Востоке и Западе, MIT Press, 2002, стр. 301, ISBN 0-262-52331-0
^ Бернард Смит, История модернизма: исследование искусства и идей двадцатого века, издательство Йельского университета, 1998, стр. 166, ISBN 0-300-07392-5
^ Стивен Банн , Традиция конструктивизма, Da Capo Press, 1990, страница xl, ISBN 0-306-80396-8
^ Кук, 1995, стр.89.
^ Кук, 1995, стр.161.
^ Пол Вуд, Вызов авангарда , издательство Йельского университета, 1999, стр. 244, ISBN 0-300-07762-9
^ Тимоти Дж. Колтон , Москва: Управление социалистической метрополией , издательство Гарвардского университета, 1995, стр. 215, ISBN 0-674-58749-9
^ Кук, 1995, стр.173.
^ Кук, 1995, стр.168.
↑ Московский архитектурный институт, История института, по состоянию на 2 августа 2007 г. Архивировано 9 октября 2007 г. в Wayback Machine.
^ (in Russian) M. Klyuev, Российское направление развития дизайна. , RosDesign.

Внешние ссылки

Вхутемас, фотографии, Канадский центр архитектуры ( оцифрованные предметы )
Коллекция ВХУТЕМАС , Описи коллекций и средства поиска, НИИ Гетти
ВХУТЕМАС (Высшие государственные художественно-технические мастерские) , Искусство и художники, Тейт Модерн
Агата Пызик. « Вхутемас: «Советский Баухаус». Архитектурное обозрение . Опубликовано 8 мая 2015 г.
Анна Бокова. «Институционализация авангарда: Вхутемас 1920–1930». Центр искусств Уокера . Опубликовано 19 июня 2017 г.
Инес Лалуэта. «Вхутемас – российская лаборатория современности». Металокус . Опубликовано 28 декабря 2014 г.

[Shvedkovsky-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д (in Russian) D. Shvedkovsky, Пространство ВХУТЕМАСа Archived 2007-09-28 at the Wayback Machine , Современный Дом, 2002.

[GSE-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж (на русском языке) Большая советская энциклопедия, Вхутемас.

[3] (in Russian) "подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования" – Собрание узаконений и распоряжений Рабочего и Крестьянского Правительства, 1920, 19 декабря, № 98, ст. 522, с. 540 – Great Soviet Encyclopedia, Вхутемас

[Kantor-4] Jump up to: ^а ^б Сибил Гордон Кантор, Альфред Х. Барр-младший и интеллектуальное происхождение Музея современного искусства , MIT Press , 2002, ISBN 0-262-61196-1

[Fry-5] Jump up to: ^а ^б Tony Fry, Inc NetLibrary, Новая философия дизайна и введение в Defuture , UNSW Press, 1999, стр. 161, ISBN 0-86840-753-4

[6] Джордж Херд Гамильтон, Живопись и скульптура в Европе, 1880–1940 , Издательство Йельского университета , 1993, стр. 315, ISBN 0-300-05649-4

[Kotovich-7] (на русском языке) Т. В. Котович, Энциклопедия русского авангарда , Минск: Экономпресс, 2003, стр. 83.

[ШКОЛА_МОДЕРНИЗМА-8] Jump up to: ^а ^б (in Russian) КАК проект, ШКОЛА МОДЕРНИЗМА Archived 2007-09-10 at the Wayback Machine accessed 2 August 2007.

[Rodchenko-9] Александр Родченко, Эксперименты ради будущего , Музей современного искусства, 2005, стр. 273, ISBN 0-87070-546-6

[10] Жиль Нере, Казимир Малевич 1878–1935 и супрематизм , Taschen, 2003, стр. 93, ISBN 3-8228-1961-1

[11] Т.Дж. Кларк, Прощай, идея: эпизоды из истории модернизма , издательство Йельского университета, 1999, стр. 268, ISBN 0-300-08910-4

[Curtis-12] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Пенелопа Кертис , Скульптура 1900–1945: По мотивам Родена, Oxford University Press, 1999, стр. 188, ISBN 0-19-284228-5

[13] (in Russian) ЛенДекор.Инфо, Взаимодействие архитектуры и левого изобразительного искусства Archived 2008-06-03 at the Wayback Machine

[Colquhoun-14] Jump up to: ^а ^б ^с Алан Колкухун, Современная архитектура, Oxford University Press, 2002, страницы 110, 125–126, ISBN 0-19-284226-9

[Tupitsyn-15] Jump up to: ^а ^б ^с Маргарита Тупицына, Советская фотография, 1924–1937, издательство Йельского университета, 1996, ISBN 0-300-06450-0

[16] Виктор Марголин, Борьба за утопию: Родченко, Лисицкий, Мохой-Надь, 1917–1946 , University of Chicago Press, 1997, страницы 4–5, ISBN 0-226-50515-4

[17] Кэтрин Кук, Русский авангард: теории искусства, архитектуры и города , Academy Editions, 1995, (Кук, 1995), стр. 168, 172–173.

[Siegelbaum-18] Льюис Х. Сигельбаум, Советское государство и общество между революциями, 1918–1929 , Cambridge University Press, 1992, стр. 114, ISBN 0-521-36987-8

[Cooke-19] Jump up to: ^а ^б Кук, 1995, стр.143.

[20] Музей современного искусства, Рабочий клуб, 1925 г. Архивировано 17 августа 2007 г. в Wayback Machine, по состоянию на 1 августа 2007 г.

[21] Rodchenko, 2005, p.194.

[Kiaer-22] Кристина Киэр, «Представь, что нет собственности – социалистические объекты русского конструктивизма» , MIT Press, 2005, стр. 122, ISBN 0-262-11289-2

[23] Эбботт Глисон, Питер Кенез, Ричард Стайтс, Большевистская культура: эксперимент и порядок в русской революции , Indiana University Press, 1985, страницы 209–210, ISBN 0-253-20513-1

[24] Лесли Джексон , Дизайн узоров двадцатого века: пионеры текстиля и обоев , Princeton Architectural Press, 2002, стр. 55, ISBN 1-56898-333-6

[25] Сьюзан Бак-Морсс, Мир грез и катастрофа: исчезновение массовой утопии на Востоке и Западе, MIT Press, 2002, стр. 301, ISBN 0-262-52331-0

[26] Бернард Смит, История модернизма: исследование искусства и идей двадцатого века, издательство Йельского университета, 1998, стр. 166, ISBN 0-300-07392-5

[27] Стивен Банн , Традиция конструктивизма, Da Capo Press, 1990, страница xl, ISBN 0-306-80396-8

[Cooke-1995-28] Кук, 1995, стр.89.

[29] Кук, 1995, стр.161.

[30] Пол Вуд, Вызов авангарда , издательство Йельского университета, 1999, стр. 244, ISBN 0-300-07762-9

[31] Тимоти Дж. Колтон , Москва: Управление социалистической метрополией , издательство Гарвардского университета, 1995, стр. 215, ISBN 0-674-58749-9

[32] Кук, 1995, стр.173.

[33] Кук, 1995, стр.168.

[34] Московский архитектурный институт, История института, по состоянию на 2 августа 2007 г. Архивировано 9 октября 2007 г. в Wayback Machine.

[RosDesign-35] (in Russian) M. Klyuev, Российское направление развития дизайна. , RosDesign.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ
Национальный	Норвегия Германия Израиль Соединенные Штаты Чешская Республика
Другой	ИдРеф