Мунтебанки

Чтобы узнать о других значениях, см. Mountebank (значения) .

Плакат к фильму «Шутки»

The Mountebanks — комическая опера в двух действиях на музыку Альфреда Селье и Ивана Кэрилла и либретто У. С. Гилберта . История рассказывает о волшебном зелье, которое заставляет человека, которому его вводят, становиться тем, кем он или она притворялся. Это похоже на несколько сюжетов «волшебных леденцов», которые Гилберт предложил композитору Артуру Салливану , но которые Салливан отверг в начале их карьеры. Чтобы положить свое либретто на музыку, Гилберт обратился к Селье, который ранее был музыкальным руководителем Гилберта и Салливана и с тех пор стал успешным композитором. Во время сочинения пьесы Селлье умер, а партитуру закончил музыкальный руководитель оригинальной постановки Иван Кэрил , ставший успешным композитором эдвардианской музыкальной комедии .

Впервые опера была поставлена ​​в Лирическом театре в Лондоне 4 января 1892 года, было проведено 229 представлений. Он также много гастролировал, в 1893 году провел короткий бродвейский тур, туры по Америке и австралийские постановки. В первоначальный состав входили Джеральдин Ульмар , Фрэнк Уятт , Лайонел Бро , Ева Мур и Фюрно Кук . В американский актерский состав вошли Хейден Коффин и Лилиан Рассел . Профессиональная запись произведения вышла в 2018 году.

Фон

История оперы вращается вокруг волшебного зелья, которое превращает тех, кто его пьет, в тех, кем они притворяются. Идея была явно важна для Гилберта , поскольку он неоднократно призывал своего знаменитого сотрудника Артура Салливана положить эту или подобную историю на музыку. Например, он написал трактовку оперы в 1884 году, которую Салливан отверг как из-за механической конструкции истории, так и потому, что они уже создали оперу о волшебном зелье « Колдун» (1877); Салливан чувствовал, что в этой истории не хватает «человеческих эмоций». Идея волшебного зелья, меняющего поведение человека, уже давно стала общей темой литературы и оперы. Устройство позволило Гилберту изучить, «как ведут себя люди, когда они вынуждены жить с последствиями своих собственных действий».

Партнерство Гилберта и Салливана и их оперы «Савой» доминировали на лондонской музыкальной сцене с конца 1870-х по 1890 год. Когда это партнерство временно распалось из-за ссоры по поводу финансов после постановки « Гондольеров» , Гилберт искал другого композитора, который будет сотрудничать над идеей «волшебной пастилки», которую Салливан неоднократно отвергал. В конце концов он нашел готового партнера в лице Альфреда Селье , что стало логичным выбором для Гилберта. Эти двое когда-то уже сотрудничали ( Topsyturveydom , 1874), а Селье был музыкальным руководителем Гилберта и Салливана . ранних опер Селье также добился большого успеха, помимо Гилберта и Салливана, особенно с его комической оперой «Дороти» (1886), ставшей хитом. Он сыграл более 900 представлений, что значительно больше, чем самое успешное произведение «Микадо» , Гилберта и Салливана. Дороти установила и удерживала рекорд по продолжительности существования музыкального театра в истории до начала века.

Состав

Гилберт и Селье согласились сотрудничать над «Маунтбэнками» в июле 1890 года, и Гилберт начал конкретизировать либретто, но в отличие от своего обычного ежедневного взаимодействия с Салливаном во время разработки либретто, он обнаружил, что Селье гораздо менее отзывчив. Он был раздражен, когда в середине декабря Селье отплыл в Австралию, не ответив на неоднократные вопросы Гилберта о потенциальных конфликтах между некоторыми изменениями сюжета, которые он предложил, и недавно написанной оперой Селье с Б.К. Стивенсоном « Черная маска» , включая испанский сеттинг с участием партизаны во время полуостровной войны . Затем Гилберт завершил Акт I, предполагая, что конфликтов нет, но, наконец, к началу января получил ответ от Селье, в котором говорилось, что изменение обстановки действительно противоречит его предыдущим работам; Гилберт ответил, что прекращает сотрудничество, и что с этим согласен Хорас Седжер , менеджер и арендатор лондонского Lyric Theater , где должна была быть поставлена ​​пьеса. В начале февраля Гилберт обратился к композитору Артуру Герингу Томасу с просьбой положить либретто на музыку, и Томас набросал музыку к четырем музыкальным номерам. По неизвестным причинам, возможно, из-за плохого здоровья Томаса, он так и не поставил оперу; Когда Селье вернулся в Англию в апреле 1891 года, он попытался через своего общего друга с Гилбертом, Эдварда Чаппелла, наладить отношения с Гилбертом, и после некоторой лести ему это удалось. Гилберт изменил место действия на Сицилию, и партизаны стали разбойниками; оказалось, что «Черная маска» так и не была выпущена.

Селье большую часть своей взрослой жизни страдал от туберкулеза. но во время сочинения «Мунтебанков» его состояние быстро ухудшилось, и он умер в возрасте 47 лет, когда опера еще находилась на репетициях. Все мелодии и вокальные партии оперы были написаны Селье, но к моменту его смерти оркестровка оказалась неполной. Партитуру завершил музыкальный руководитель Лирического театра Иван Кэрил , успешный композитор, ставший одним из самых известных композиторов эдвардианской музыкальной комедии . Кэрил сочинил антракт, используя мелодию из номера 16, а также написал или изменил оркестровку более чем полдюжины песен. он выбрал 4-ю часть оркестровой пьесы Селье 1878 года «Симфоническую сюиту ». В качестве увертюры к опере Одна песня, текст которой был напечатан в либретто, доступном в первый вечер, так и не была положена на музыку, а другая была вырезана перед премьерой. После того, как болезнь Селье помешала ему закончить партитуру, Гилберт изменил либретто вокруг пробелов, а также был изменен порядок некоторых музыкальных произведений.

Производство и записи

«Положи пенни в прорезь» — Гарри Монкхаус и Аида Дженур в оригинальной постановке.

Первоначальный тираж Маунтбэнкса из 229 представлений превзошел большинство более поздних работ Гилберта и даже некоторые из его совместных работ с Салливаном. Гилберт нанял своих старых друзей Джона Д'Обана для постановки хореографии и Перси Андерсона для создания костюмов. Первый запуск завершился 5 августа 1892 года. Несмотря на теплый прием оперы, Гилберт написал 7 января 1892 года, вскоре после премьеры: «Мне пришлось внести грубые и готовые изменения, чтобы восполнить пробелы – музыкальные пробелы – вызванные неспособностью бедного Селье завершить свою работу. Из этого следует, что акт 2 остается в силе. это очень плохое драматическое произведение... это худшее либретто, которое я написал. Возможно, я старею».

Успех лондонской постановки побудил ее продюсера Седжера основать как минимум три гастрольные компании. который посетил крупные города Великобритании в течение полутора лет, с марта 1892 года по середину ноября 1893 года. Луи Рене играл Ultrice в одном туре в 1893 году. Во время выступления в Манчестере одна гастрольная труппа оказалась конкурирующей с гастрольной труппой D'Oyly Carte Opera Company в соседнем театре. Натянутые отношения между Картом и Гилбертом после «Гондольеров» не помешали двум компаниям сыграть матч по крикету в мае 1892 года. Отношения между Гилбертом и его новым продюсером также ухудшились, и автор безуспешно подал в суд на Седжера за сокращение размера припева в лондонской постановке без его одобрения. В течение года его гастролировала по Америке оперная труппа Лилиан Рассел с Лилиан Рассел и К. Хейденом Коффином в главных ролях , включая полуторамесячный показ в Garden Theater на Бродвее, открытие которого состоялось 11 января 1893 года. Он также производился в Австралии и Новой Зеландии компанией JC Williamson до 1900 года.

Вдова Гилберта и Селье позже продала права на аренду исполнения и партитуры оперной труппе D'Oyly Carte. Время от времени любительские спектакли ставились в Великобритании, Америке и Австралии до Второй мировой войны, а профессиональная труппа Дж. К. Уильямсона продолжала время от времени ставить их в Австралии и Новой Зеландии. После этого первая известная постановка состоялась в Нью-Йорке, в 1955 году, в небольшой постановке в театре Сент-Джонс в Гринвич-Виллидж , поставленной Камерными оперными артистами в сопровождении только фортепиано. Он был поставлен в 1964 году Вашингтонской лирической театральной труппой с оркестром, и компания записала партитуру. Другие любительские выступления, сопровождаемые только фортепиано, последовали до постановки Джеймса Гиллеспи «Рамсгейт» в 1982 году, в которой использовались оркестровые партии из Австралии.

Полная партитура оперы была опубликована в 2014 году Робином Гордоном-Пауэллом, за ней последовала партитура для фортепиано и вокала. Спектакль 2015 года был поставлен в Пало-Альто , Калифорния, компанией Lyric Theater под руководством Джона Харта с использованием партитуры Гордона-Пауэлла. Партитура была, наконец, профессионально записана и выпущена в 2018 году с Концертным оркестром BBC под управлением Джона Эндрюса, получив теплые отзывы за дирижирование и исполнение. Один рецензент отметил «тонкие лирические детали и роскошную оркестровку Селье, с помощью которых он обеспечивает широкий спектр музыкальных эффектов.… [О]не осознает растущую изощренность в выборе слов Гилбертом в его текстах в этот зрелый период его творчества. Умно». как бы ни были некоторые тексты, они вполне могли пролететь мимо головы публики, ориентированной на «комедийную оперу».

Роли и оригинальный состав

Фрэнк Вятт в роли Арростино (1892)

• Арростино Аннегато, капитан Таморры – тайного общества ( баритон ) – Фрэнк Вятт
• Джорджио Равиоло, участник своего оркестра (баритон) – Артур Плейфэр
• Луиджи Спагетти, участник своего оркестра (баритон) – Чарльз Гилберт
• Альфредо, молодой крестьянин, любимый Ультрис, но влюбленный в Терезу ( тенор ) – Дж. Дж. Робертсон
• Пьетро, ​​владелец труппы шутников (комический баритон) – Лайонел Бро (позже Кэрнс Джеймс )
• Бартоло, его клоун (баритон) – Гарри Монкхаус
• Эльвино ди Паста, трактирщик ( бас-баритон ) – Фюрно Кук
• Ризотто, одна из Таморр – только что вышла замуж за Минестру (тенор) – Сесил Берт
• Беппо - Член команды Маунтбэнкса (говорит) - Гилберт Портеус
• Тереза, деревенская красавица, любимая Альфредо и влюбленная в себя ( сопрано ) – Джеральдин Ульмар
• Ультрис, племянница Эльвино, влюблена в Альфредо и ненавидит его ( контральто ) – Люсиль Сондерс
• Нита, танцовщица ( меццо-сопрано или сопрано) – Аида Женур
• Минестра, Невеста Ризотто (меццо-сопрано) – Ева Мур
• Таморрасы, монахи, деревенские девушки.

Краткое содержание

Акт I

Возле горной гостиницы на живописном сицилийском перевале процессия монахов-доминиканцев поет хором (на латыни) о неудобствах монашеской жизни. Как только берег очищается, появляются Таморры. Это тайное общество бандитов, стремящихся отомстить потомкам тех, кто пятьсот лет назад ошибочно заключил в тюрьму друга предка. Таморры рассказывают Эльвино, трактирщику, что планируют пожениться – по одному мужчине каждый день в течение следующих трех недель. Первый - Ризотто, который позже в тот же день женится на Минестре. Эльвино просит их проводить пиршество шепотом, чтобы не беспокоить бедного старого умирающего алхимика , занимающего второй этаж гостиницы. Арростино, лидер Таморры, узнал, что через деревню будут проезжать герцог и герцогиня Паллавичини. Он предлагает таморрам захватить монастырь и переодеться монахами. Минестра оденется старухой и заманит герцога в монастырь, где его возьмут в плен и будут требовать выкуп.

Альфред, молодой крестьянин, влюблен в Терезу, деревенскую красавицу. Он поет о ней балладу, но видно, что она не любит его в ответ. Она предлагает ему жениться на племяннице Эльвино, Ультрисе, которая везде следует за Альфредо, но Альфредо не хочет иметь ничего общего с Ультрис. Эльвино обеспокоен тем, что он не знает правильных правил приема герцога и герцогини. Он предлагает Альфреду выдать себя за герцога, чтобы он мог попрактиковаться в своих манерах. Альфредо умоляет Терезу выдать себя за герцогиню, но Тереза ​​настаивает, чтобы эту роль сыграла Ультрис.

Приезжает труппа бродячих актеров. Их лидер Пьетро предлагает жителям деревни генеральную репетицию представления, которое позже будет дано герцогу и герцогине. Среди представленных новинок он обещает «два всемирно известных часовых автомата в натуральную величину, изображающих Гамлета и Офелию». Нита и Бартоло, двое членов труппы, раньше были помолвлены, но Нита разочаровалась в неспособности Бартоло сыграть трагедию, и теперь она помолвлена ​​с Пьетро. Пока они обсуждают это, Беппо спешит сообщить Пьетро, ​​что часовые автоматы задержаны на границе. Пьетро задается вопросом, как его труппа покажет обещанное представление.

У Эльвино и Ультрис есть своя проблема. Их арендатор-алхимик взорвал себя в поисках философского камня , оставив невыплаченной арендную плату за шесть недель. Все, что он оставил после себя, это бутылочка с «лекарством» с этикеткой. Полагая, что лекарство бесполезно, Эльвино передает его Пьетро. Пьетро читает этикетку и узнает, что загадочная жидкость «делает каждого, кто ее пьет, именно тем, кем он притворяется». Пьетро вынашивает идею дать зелье Бартоло и Ните, которые, когда прибудут герцог и герцогиня, будут притворяться заводными Гамлетом и Офелией. После выступления Пьетро может обратить действие зелья, сжег этикетку. Готовясь к выступлению, Пьетро случайно роняет этикетку, которую забирает Ультрис. Ультрис понимает, что если она и Альфредо выпьют зелье, притворяясь герцогом и герцогиней, притворная любовь Альфредо к ней станет реальностью.

Тем временем Тереза ​​решает, что, чтобы насмехаться над Альфредо, она притворится влюбленной в него, но позже разрушит его надежды. Альфред, подслушивающий это, заявляет, что сделает вид, что отвергает Терезу. Узнав об этом, Тереза ​​говорит, что притворится безумной. К этому моменту все главные персонажи притворяются теми, кем они не являются. Альфред притворяется герцогом, женатым на Ультрисе и равнодушным к Терезе. Ультрис притворяется герцогиней, замужем за Альфредо. Тереза ​​притворяется безумной от любви к Альфреду. Бартоло и Нита изображают из себя заводных Гамлета и Офелию. Таморры притворяются монахами. Минестра притворяется старушкой.

Альфредо и Ультрис появляются в образе фальшивых герцога и герцогини. Он предлагает тост, черпая вино из бурдюка Пьетро. Пьетро, ​​положивший зелье алхимика в бурдюк, умоляет Альфреда остановиться, говоря ему, что оно содержит яд, от которого он уже умирает. Альфредо игнорирует предупреждение и раздает вино всем собравшимся.

Акт II

Бандиты, теперь монахи, пытаются поприветствовать герцога и герцогиню (на самом деле Альфредо и Ультрис) песней.

За монастырем ночь. Как и предсказывала этикетка зелья, теперь все стали теми, кем притворялись. Хотя Ризотто и Минестра женаты, он разочарован, обнаружив, что теперь она семидесятичетырехлетняя старуха. Тереза ​​совершенно обезумела от любви к Альфреду. Бартоло и Нита — восковые Гамлет и Офелия, идущие механическими жестами, словно управляемые часовым механизмом. Пьетро, ​​поскольку он притворился, что вино ядовито, теперь медленно умирает.

Таморры, притворившиеся монахами, отказались от преступной жизни и больше не находят деревенских девушек привлекательными. Они требуют объяснений от Пьетро, ​​который объясняет, что в вино подмешивали. Он обещает ввести противоядие через час-два – как только Бартоло и Нита выступят перед герцогом и герцогиней. Альфредо, теперь притворяющийся герцогом, приветствует монахов. Они говорят ему, что он выбрал удачное время для своего прибытия, так как Таморры планировали его похитить. Но теперь он в безопасности, так как все они добродетельные монахи.

Тереза ​​до сих пор безумна от любви к Альфреду. Он отвечает, что, хотя раньше он любил ее, теперь он «женат» на Ультрисе и слеп к ее обаянию. Они благодарны, что очарование продлится всего час или около того. Оставшись одна, Ультрис признает, что противоядие есть только у нее, и она не собирается его вводить. Пьетро приглашает Бартоло и Ниту, чтобы развлечь герцога и герцогиню, но быстро понимает, что его аудитория - только Альфредо и Ультрис. Они объясняют, что стали жертвами зелья, и Пьетро понимает, что единственное решение проблемы — ввести противоядие. Когда он понимает, что потерял его, все обвиняют его в том, что он колдун. Бартоло и Нита обсуждают, каково будет оставаться Гамлетом и Офелией до конца своей жизни. Пьетро крадет ключи, так что ни один не может прикоснуться к часовому механизму другого.

Ультрис противостоит Терезе и злорадствует по поводу ее триумфа. Однако, когда Тереза ​​угрожает спрыгнуть с парапета, Ультрис смягчается и признает, что украла противоядие. Пьетро хватает этикетку и сжигает ее. Эффекты зелья истекают, и персонажи возвращаются к своей первоначальной личности, хотя некоторые, похоже, усвоили урок.

Музыкальные номера

Селье Увертюра: Симфоническая сюита

Акт I

• № 1. «Песнь монахов» и «Мы — члены тайного общества» (Мужской хор и Джорджио)
• №2. «Приходите все девицы» (Припев)
• № 3. «Если позволите» (Минестра и Ризотто)
• № 4. «Только подумайте, герцог и герцогиня!» (Хор и Минестра)
• № 5. «Хай, Джерри Хо!» (Арростино и мужской хор)
• № 6. «Тереза, словечко» и «Украшенная модной отделкой» (Альфредо).
• № 7. «Это мое мнение» (Тереза)
• № 8. «Честное слово, мисс» (Ультрис, Тереза, Альфредо и Эльвино)
• № 9. «Прекрасная дева, сжалься» (Альфредо, Тереза, Ультрис и Эльвино)
• № 10. «Табор и барабан» (Женский хор, Пьетро, ​​Бартоло и Нита)
• № 11. «Те древние времена» и «Позволь мне разработать план» (Нита, с Бартоло и Пьетро)
• № 12. «О, удача непревзойденная»… «Альфредо Херс?» ... «Когда человек в влюбленной страсти» (Ультрис, Тереза ​​и Альфредо)
• № 13. «Заключительный акт I» (Ансамбль)

Акт II

• № 14. «Антракт» (Иван Кэрил)
• № 15: «Я была бы молодой девушкой, если бы могла» (Минестра и Ризотто)
• № 16. «Один в своем Жутком» (Тереза)
• № 17. «Если мне удастся поймать этого весёлого Джека-Патча» (Тереза ​​и Минестра)
• № 18. «Если наши действия жесткие и грубые» ... «Положи копейку в прорезь» (Бартоло и Нита)
• № 19. «Там, где джентльменов съедает Ревность… Тик, Тик» (Бартоло, Нита и Пьетро)
• № 20. «Время было, когда Радость земная» (Хор (с соло Сопрано и Контральто), Арростино и Пьетро)
• № 20а. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПЕСНЯ: «Когда твоя одежда, от шляпы до носков» (Пьетро) ¹
• № 21. «Герцог и герцогиня сюда идут своим путем» (Луиджи, Арростино, Альфредо и Хор)
• № 22. «Верба, ива, где моя Любовь?» (Тереза)
• № 23. «В минувшие дни» (Альфредо, Тереза ​​и Ультрис)
• № 24. «Час? Нет, нет». (Ультрис; это чтение. - Признание Ультриса - позже было перенесено после № 25. )
• № 25. «О, пожалуйста, не уходи» (Хор, Пьетро, ​​Эльвино, Альфредо, Ультриче, Бартоло, Нита)
• № 26. «Офелия была изящной маленькой девочкой» (Пьетро, ​​Бартоло и Нита)
• № 27. «Финал» (Ансамбль)

¹ Расположение этой песни изменилось в представлении до того, как она была вырезана. На смену ему пришла «Офелия была изящной маленькой девочкой». Однако он был включен в единственную коммерческую запись The Mountebanks .

Критический прием

Карикатура на Гилберта (слева) и Седжера , 1892 год.

В первый вечер публика отреагировала с энтузиазмом. Продюсер Хорас Седжер подошел к занавесу в конце спектакля, чтобы объяснить, что Гилберт предпочел из-за смерти Селье не отвечать на вызов к занавесу.

Рецензии на либретто неизменно были превосходными. Музыка Селье получила неоднозначные отзывы. «Таймс» с одобрением отметила, что Гилберт вернулся к своему любимому средству — волшебному зелью, уже замеченному во «Дворце истины» и «Колдуне» , и обнаружила, что диалог «наполнен шутками настоящего гильбертианского кольца». Рецензент был более осторожен в отношении партитуры, пытаясь сбалансировать уважение к недавно умершему Селье с четким выводом о том, что музыка является производной от более ранних произведений композитора, а также от савойских опер. Газета Pall Mall Gazette сочла либретто настолько хорошим, что оно «ставит г-на Гилберта намного впереди любого ныне живущего английского либреттиста». Критик газеты был более настойчив в отношении партитуры, чем его коллега из Times , заявив: «Часть произведения г-на Селье разочаровывает», добавив, что композитор никогда не поднимался в этом произведении «на измеримую дистанцию ​​до своего предшественника». ... Если мы судите по довольно высоким стандартам о партитуре покойного Альфреда Селье: во всем виноват сэр Артур Салливан». The Era также отметила повторное использование Гилбертом старых идей, но спросила: «Кто бы хотел, чтобы г-н Гилберт принял новый стиль?» Газета одинаково хорошо оценила партитуру, оценив ее так же высоко, как и самую известную пьесу Селье « Дороти» . Daily Telegraph назвала музыку «просто аккомпанементом», но сочла ее «полностью удовлетворительной» как таковую. Manchester Guardian назвала музыку «триумфом». Все рецензенты особо похвалили дуэт автоматов «Положи копейку в прорезь».

Более поздний критик Хескет Пирсон оценил либретто «Мунтебанков » «не хуже любых других произведений Савойи , кроме лучших ».

Ссылки

• Кроутер, Эндрю (2000). Противоречие Противоречивое – Пьесы У. С. Гилберта . Ассошиэйтед Юниверсити Прессс. ISBN  0-8386-3839-2 .
• Пирсон, Хескет (1935). Гилберт и Салливан . Лондон: Хэмиш Гамильтон.
• Стедман, Джейн В. (1996). У.С. Гилберт, Классический викторианский стиль и его театр . Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-816174-3 .

Внешние ссылки

• The Mountebanks в архиве Гилберта и Салливана (включая ссылки на партитуру и либретто)
• The Mountebanks в дискографии Гилберта и Салливана
• Описание The Mountebanks
• Фотографии из постановки 1909 года.