Микадо

Чтобы узнать о других значениях, см. Микадо .

Афиша театра «Микадо»

Микадо; или «Город Титипу» — комическая опера в двух действиях на музыку Артура Салливана и либретто У.С. Гилберта , их девятая из четырнадцати оперных совместных работ . Он открылся 14 марта 1885 года в Лондоне было дано , где в театре «Савой» 672 спектакля, что стало вторым по продолжительности тиражом среди всех произведений музыкального театра и одним из самых продолжительных спектаклей среди всех театральных постановок того времени. К концу 1885 года было подсчитано, что в Европе и Америке оперу производили не менее 150 компаний.

«Микадо» — самая успешная опера Савойи на международном уровне. и пользовался особой популярностью в любительских и школьных постановках. Произведение переведено на множество языков и является одним из наиболее часто исполняемых произведений музыкального театра в истории. Микадо — это сатира на британские институты, общество и политику конца XIX века. Поместив оперу в фантастическую Японию, экзотическое место вдали от современной Британии, Гилберт смог более свободно высмеивать британскую политику и смягчить воздействие своей критики британских социальных институтов, точно так же, как он использовал других «иностранных» настройки в Princess Ida , The Gondoliers , Utopia, Limited и The Grand Duke . Тем не менее, некоторые постановки оперы 21-го века в Соединенных Штатах вызвали критику за пропаганду стереотипов об выходцах Восточной Азии .

Происхождение

Обложка партитуры, гр. 1895 г.

Гилберта и Салливана, Оперой непосредственно предшествовавшей «Микадо», была «Принцесса Ида» (1884), которая длилась девять месяцев, что является короткой продолжительностью по оперным стандартам Савойи . Когда продажи билетов на «Принцессу Иду» начали падать, импресарио Ричард Д'Ойли Карт понял, что впервые с 1877 года ни одна новая работа Гилберта и Салливана не будет готова, когда старая закроется. 22 марта 1884 года Карт уведомил Гилберта и Салливана о контракте, что в течение шести месяцев потребуется новая опера. Близкий друг Салливана, дирижер Фредерик Клей , в декабре 1883 года перенес серьезный инсульт, который фактически положил конец его карьере. Размышляя об этом, о своем ненадежном здоровье и о своем желании посвятить себя более серьезной музыке, Салливан ответил Карту, что «для меня невозможно сделать еще одну часть характера из тех, которые уже написаны Гилбертом и мной». Гилберт, который уже приступил к работе над новым либретто, в котором люди влюбляются против своей воли после приема волшебной пастилки, был удивлен, узнав о колебаниях Салливана. Он написал Салливану с просьбой пересмотреть свое решение, но 2 апреля 1884 года композитор ответил, что он «подошел к концу» с операми:

Я постоянно приглушал музыку, чтобы ни один [слог] не был потерян. ... Я хотел бы создать историю, представляющую человеческий интерес и вероятность, в которой юмористические слова возникали бы в юмористической (не серьезной) ситуации и где, если бы ситуация была нежной или драматической, слова имели бы аналогичный характер.

Гилберт написал, что письмо Салливана причинило ему «сильную боль». Салливан ответил, что не может создать «ромбовидный сюжет», заявив, что он слишком похож на сюжет их оперы 1877 года «Колдун» . В апреле 1884 года Гилберт пытался изменить свой заговор, но не смог удовлетворить Салливана. Стороны зашли в тупик, и Гилберт писал: «И так заканчивается музыкальная и литературная ассоциация с семилетним существованием – ассоциация исключительной репутации – ассоциация, не имеющая себе равных по своим финансовым результатам и до сих пор не затронутая ни одним резким или диссонирующим элементом. ." Но к 8 мая 1884 года Гилберт был готов отступить, написав: «Понимаю ли я, что если я построю другой сюжет, в котором не встречается никаких сверхъестественных элементов, вы возьметесь установить его? ... последовательный сюжет, свободный от анахронизмов». , построенный добросовестно и в меру моих возможностей». Тупиковая ситуация была преодолена, и 20 мая Гилберт отправил Салливану набросок сюжета в «Микадо» . потребовалось еще десять месяцев, Микадо чтобы выйти на сцену. Переработанная версия «Колдуна» вместе с одноактной пьесой «Суд присяжных» (1875) играла в «Савойе», пока Карт и их публика ждали своей следующей работы. В конце концов Гилберт нашел место для своего «ромбовидного сюжета» в «Маунтбэнкс » , написанном вместе с Альфредом Селье в 1892 году.

Фотография японской деревни, сделанная У. С. Гилбертом.

В 1914 году Селье и Бриджман впервые записали знакомую историю о том, как Гилберт нашел свое вдохновение:

Гилберт, решив на время покинуть свою страну, стал искать в другом месте тему, соответствующую его своеобразному юмору. Пустая случайность вдохновила его на идею. Однажды старый японский меч, который много лет висел на стене его кабинета, упал со своего места. Этот инцидент привлек его внимание к Японии. собственную маленькую деревню Как раз в это время в Англию прибыл отряд японцев и основал в Найтсбридже .

История привлекательная, но по большей части вымышленная. Гилберт дважды давал интервью о том, что его вдохновило на создание «Микадо» . В обоих интервью упоминался меч, и в одном из них он сказал, что он послужил источником вдохновения для оперы, хотя он никогда не говорил, что меч упал. Что ставит под сомнение всю историю, так это ошибка Селье и Бриджмена относительно выставки «Японская деревня» в Найтсбридже : он открылся только 10 января 1885 года, через восемь месяцев после того, как Гилберт отправил Салливану план сюжета, и почти через два месяца после того, как Гилберт завершил Акт I. Ученый Гилберта Брайан Джонс в своей статье «Меч, который никогда не падал» отмечает, что «чем дальше во времени писатель удаляется от происшествия, тем нагляднее оно вспоминается». Лесли Бэйли , например, так рассказала об этом в 1952 году:

Примерно через день Гилберт расхаживал взад и вперед по своей библиотеке в новом доме в Харрингтон Гарденс, злясь на тупик, когда огромный японский меч, украшавший стену, с грохотом упал на пол. Гилберт поднял его. Его прогулки прекратились. «Это наводило на мысль о широкой идее», как он сказал позже. Его журналистский ум, всегда схватывающий злободневные темы, обратился к японской выставке, недавно открывшейся по соседству. Гилберт видел маленьких японских мужчин и женщин с Выставки, шаркающих в своих экзотических одеждах по улицам Найтсбриджа. Теперь он сел за письменный стол и взял в руки перо. Он начал делать записи в своей сюжетной книге.

В более или менее такой форме история была драматизирована в фильме 1999 года « Широкий-навыворот» . Но хотя японская выставка 1885–1887 годов в Найтсбридже еще не открылась, когда Гилберт задумал «Микадо» , европейская торговля с Японией в последние десятилетия возросла, а англичане повально увлеклись всем, что было создано японцами в 1860-х и 1870-х годах. Это сделало настало время для постановки оперы в Японии. Гилберт сказал журналисту: «Я не могу дать вам вескую причину для того, чтобы наша... пьеса была заложена в Японии. Она... давала простор для живописной обработки, декораций и костюмов, и я думаю, что идея главного магистрата, который является ... судьей и настоящим палачом в одном лице, и, тем не менее, не причинит вреда червю, возможно, может понравиться публике».

В интервью газете New-York Daily Tribune в 1885 году Гилберт сказал, что невысокий рост Леоноры Брэм , Джесси Бонд и Сибил Грей «предполагает целесообразность сгруппировать их как трех японских школьниц», «трех маленьких горничных» в опере. Он также рассказал, что молодая японка, разносчица чая в «Японской деревне», пришла на репетицию, чтобы учить трех женщин японскому танцу. 12 февраля 1885 года, за месяц до открытия «Микадо» , The Illustrated London News написала об открытии «Японской деревни», отметив, среди прочего, что «в изящном, фантастическом танце участвовали… три маленькие горничные!» В интервью Tribune Гилберт также рассказал, что они с Салливаном решили вырезать единственное соло, спетое главным героем оперы (который появляется только во втором акте, в исполнении ветерана Савойи Ричарда Темпла ), но члены труппы и другие, кто Будучи свидетелем генеральной репетиции, «пришел к нам в полном составе и умолял восстановить вырезанный «номер»».

Роли

Дурвард Лели, как Нанки-Пу

• Микадо баритон Японии ( бас или бас- )
• Нанки-Пу, Его Сын, переодетый странствующим менестрелем и влюбленный в Юм-Юм ( тенор )
• Ко-Ко, Верховный палач Титипу (комический баритон )
• Пух-Ба, Лорд Хай Все остальное ( баритон )
• Пиш-Туш, Благородный господин ( баритон )
• Go-To, A Noble Lord ( бас-баритон )
• Ням-Юм, подопечная Ко-Ко, также занимается Ко-Ко ( сопрано )
• Питти-Синг, Подопечный Ко-Ко ( меццо-сопрано )
• Пип-Бо, подопечный Ко-Ко (сопрано или меццо-сопрано)
• Катиша, пожилая женщина, влюбленная в Нанки-Пу ( контральто )
• Хор школьниц, дворян, гвардейцев и кули

Краткое содержание

Акт I

Двор официальной резиденции Ко-Ко

Ко-Ко - дизайн костюмов Чарльза Рикеттса 1926 года.

Собираются господа вымышленного японского городка Титипу («Если хотите знать, кто мы»). Приходит красивый, но бедный менестрель Нанки-Пу и представляется («Странствующий менестрель I»). Он расспрашивает о своей возлюбленной, школьнице по имени Юм-Юм, воспитаннице Ко -Ко (бывшей дешевой портной). Один из джентльменов, Пиш-Туш, объясняет, что, когда Микадо постановил, что флирт является тяжким преступлением, власти Титипу сорвали этот указ, назначив Ко-Ко, заключенного, приговоренного к смертной казни за флирт, на пост лорда-верховного палача ( «Наш великий Микадо, добродетельный человек»). Поскольку Ко-Ко был следующим заключенным, которого планировалось обезглавить, городские власти рассудили, что он «не может отрезать голову другому, пока не отрубит себе собственную», а поскольку Ко-Ко вряд ли казнит себя, никакие казни не могут быть осуществлены. место. Но все городские чиновники, за исключением надменного дворянина Пух-Ба, оказались слишком горды, чтобы служить под началом бывшего портного, и подали в отставку. Пух-Ба теперь занимает все свои посты и получает всю зарплату. Он сообщает Нанки-Пу, что Юм-Юм выйдет замуж за Ко-Ко в тот самый день, когда он вернется («Молодой человек, отчаяние»).

Входит Ко-Ко («Вот Господь Верховный Палач») и заявляет о себе, зачитывая список людей, «которых нельзя было бы пропустить», если бы они были казнены («Как когда-нибудь это может случиться»), таких как люди, «которые съешь мяту и задыхай ею лицо». Ням-Юм появляется вместе с двумя другими подопечными Ко-Ко, Пип-Бо и Питти-Синг («Идет кортеж девчонок», « Три служанки из школы »). Пух-Ба не считает, что девушки проявили к нему достаточно уважения («Пожалуйста, сэр»). Приходит Нанки-Пу и сообщает Ко-Ко о своей любви к Юм-Юм. Ко-Ко отсылает его, но Нанки-Пу удается встретиться со своей возлюбленной и раскрывает Юм-Ням свою тайну: он сын и наследник Микадо, но путешествует переодетым, чтобы избежать любовных ухаживаний Катиши, пожилой женщины. дама двора его отца. Они сокрушаются, что закон запрещает им флиртовать («Если бы ты не Ко-Ко обещал»).

Ко-Ко и Пух-Ба получают известие о том, что Микадо только что постановил, что, если в Титипу не будет казнена в течение месяца, город будет низведен до ранга деревни, что приведет к «безвозвратным разрушениям». Пух-Ба и Пиш-Туш указывают на самого Ко-Ко как на очевидный выбор для обезглавливания, поскольку он уже был приговорен к смертной казни («Я так горжусь»). Но Ко-Ко утверждает, что для кого-то будет «чрезвычайно трудно, если не сказать опасно», попытаться обезглавить себя, и что самоубийство является преступлением, караемым смертной казнью. Случайно Ко-Ко обнаруживает, что Нанки-Пу, в отчаянии из-за потери Юм-Ням, готовится покончить жизнь самоубийством. Убедившись, что ничто не изменит решения Нанки-Пу, Ко-Ко заключает с ним сделку: Нанки-Пу может жениться на Юм-Ням на один месяц, если по истечении этого времени он позволит казнить себя. Ко-Ко женился на молодой вдове.

Все приезжают, чтобы отпраздновать союз Нанки-Пу и Юм-Юм («С суровой и мрачной походкой»), но празднование прерывается прибытием Катиши, которая пришла объявить Нанки-Пу своим мужем. Но горожане сочувствуют молодой паре, и попытки Катиши раскрыть тайну Нанки-Пу заглушаются их криками. Перехитритая, но не побежденная, Катиша ясно дает понять, что намерена отомстить.

Акт II

Сад Ко-Ко

Друзья Ням-Юм готовят ее к свадьбе («Заплети вороньи волосы»). Она размышляет о своей красоте («Солнце, чьи лучи»), но Питти-Синг и Пип-Бо напоминают ей об ограниченной продолжительности ее приближающегося союза с Нанки-Пу. Вместе с Нанки-Пу и Пиш-Туш они пытаются сохранить настроение («Ярко рассветает день нашей свадьбы»), но вскоре входят Ко-Ко и Пух-Ба, чтобы сообщить им об повороте в законе, который гласит, что когда женатому мужчине обезглавливают за флирт, его жену нужно похоронить заживо («Вот как дела»). Юм-Юм не желает жениться при таких обстоятельствах, и поэтому Нанки-Пу предлагает Ко-Ко обезглавить его на месте. Оказывается, мягкосердечный Ко-Ко никогда никого не казнил и казнить Нанки-Пу не может. Вместо этого он отправляет Нанки-Пу и Юм-Юма на свадьбу (с Пух-Бахом, как архиепископом Титипу), обещая представить Микадо ложные показания в качестве доказательства фиктивной казни.

« Его зубы я разыграл,
Все должны быть извлечены
От перепуганных любителей. "
(Карикатура У.С. Гилберта)

Микадо и Катиша прибывают в Титипу в сопровождении большой процессии («Ми-я Са-Ма», «От всех людей»). Микадо описывает свою систему правосудия («Более гуманный Микадо»). Ко-Ко предполагает, что правитель пришел посмотреть, проведена ли казнь. С помощью Питти-Синга и Пух-Ба он графически описывает предполагаемую казнь («Преступник плакал») и вручает Микадо свидетельство о смерти, подписанное и под присягой Пух-Ба как коронера. Ко-Ко лукаво отмечает, что на церемонии присутствовало большинство важных офицеров города (то есть Пух-Ба). Но Микадо пришел совсем по другому поводу: он ищет своего сына. Когда они слышат, что сын Микадо «идет по имени Нанки-Пу», все трое паникуют, и Ко-Ко говорит, что Нанки-Пу «уехал за границу». Тем временем Катиша читает свидетельство о смерти и с ужасом отмечает, что казнённым был Нанки-Пу. Микадо, хотя и выражает понимание и сочувствие («Смотрите, как судьбы»), обсуждает с Катишей установленное законом наказание «за сопровождение смерти наследника» императорского престола – что-то медлительное, «с кипящим маслом… или расплавленное». вести". Поскольку трем заговорщикам грозит мучительная казнь, Ко-Ко умоляет Нанки-Пу раскрыться отцу. Нанки-Пу опасается, что Катиша потребует его казни, если обнаружит, что он жив, но он предполагает, что, если Катишу удастся убедить выйти замуж за Ко-Ко, тогда Нанки-Пу сможет безопасно «снова ожить», поскольку у Катиши не было бы никакого претензия на него («Цветы, цветущие весной»). Хотя Катиша - это «что-то ужасное», у Ко-Ко нет выбора: женитьба на Катише или мучительная смерть для себя, Питти-Синга и Пуха-Ба.

Ко-Ко находит Катишу, оплакивающую свою потерю («Одинокая, но живая»), и бросается на ее милость. Он просит ее руки и сердца, говоря, что давно питает к ней страсть. Катиша сначала дает ему отпор, но вскоре тронута его историей о птице, умершей от горя («Синица-верба»). Она соглашается («В реве взрыва есть красота») и после проведения церемонии (Пух-Ба, Регистратор) просит Микадо о милосердии к нему и его сообщникам. Затем снова появляются Нанки-Пу и Юм-Юм, вызывая ярость Катиши. Микадо удивлен тем, что Нанки-Пу жив, поскольку отчет о его казни был дан с такими «трогательными подробностями». Ко-Ко объясняет, что, когда дается королевский приказ о казни, жертва, с юридической точки зрения, все равно что мертва, «а если он мертв , почему бы не сказать об этом?» Микадо считает, что «нет ничего более удовлетворительного», и все в Титипу празднуют («Потому что он ушел и женился на Ням-Ням»).

Музыкальные номера

Нанки-Пу в образе странствующего менестреля из «Истории Микадо» . Искусство Элис Б. Вудворд.

• Увертюра (попурри , включающее «Ми-я-са-ма», «Солнце, чьи лучи все пылают», «Красота в реве ветра», «Заплети вороньи волосы» и «С видом суровым и Мрачный шаг»). Это было организовано под руководством Салливана Гамильтоном Кларком .

Акт I

• 1. «Если хочешь знать, кто мы» (Мужской хор)
• 2. «Странствующий менестрель I» (Нанки-Пу и мужчины)
• 3. «Наш Великий Микадо, добродетельный человек» (Пиш-Туш и Мен)
• 4. «Юноша, отчаяние» (Пух-Ба, Нанки-Пу и Пиш-Туш)
• 4а. Читай. , «И я путешествовал целый месяц» (Пух-Ба, Нанки-Пу)
• 5. «Вот Господь Верховный Палач» (Ко-Ко и Мен)
• 5а. «Как когда-нибудь это может случиться» (Ко-Ко и Мен)
• 6. «Идет кортеж барышень» (Девочки)
• 7. « Мы три девчонки из школы » (Ням-Ням, Пип-Бо, Питти-Синг и Девочки)
• 8. «Пожалуйста, сэр, мы очень сожалеем» (Ням-Ням, Пип-Бо, Питти-Синг, Пух-Ба и Девочки)
• 9. «Если бы ты не был Ко-Ко» (Ням-Ням и Нанки-Пу)
• 10. «Я так горжусь» (Пух-Ба, Ко-Ко и Пиш-Туш)
• 11. Финальный акт I (Ансамбль)
  • «С видом суровым и мрачным шагом»
  • «Угрожающее облако исчезло»
  • «Ваши пирушки прекращаются!» ... «О дурак, это ускользает от моих священных радостей!»
  • «Потому что он собирается жениться на Ням-Ням»
  • «Час радости»… «О ни! биккури шаккури то!»
  • «Вы, потоки ревут!»

Акт II

Афиша театра, Эдинбург, 1885 г.

• 12. «Заплети вороньи волосы» (Питти-Синг и Девочки)
• 13. «Солнце, чьи лучи пылают» (Ням-ням) (первоначально в первом акте, перенесено во второй акт вскоре после премьеры)
• 14. Мадригал , «Ярко рассветает день нашей свадьбы» (Юм-Юм, Питти-Синг, Нанки-Пу и Пиш-Туш)
• 15. «Вот как дела» (Ням-Ням, Нанки-Пу и Ко-Ко)
• 16. «Ми-я Са-ма» «От всякого мужчины я ожидаю послушания» (Микадо, Катиша, Хор)
• 17. «Более гуманный Микадо» (Mikado, Chorus) (Эту песню почти вырезали, но незадолго до премьеры восстановили. )
• 18. «Преступник плакал, роняя его» (Ко-Ко, Питти-Синг, Пух-Ба, Хор)
• 19. «Смотрите, как судьбы свои дары распределяют» (Микадо, Питти-Синг, Пух-Ба, Ко-Ко и Катиша)
• 20. «Цветы, цветущие весной» (Нанки-Пу, Ко-Ко, Юм-Юм, Питти-Синг и Пух-Ба)
• 21. Читать. и песня «Один, но жив» (Катиша)
• 22. «На дереве у реки» («Верба, синичка») (Ко-Ко)
• 23. «В ревах ветра есть красота» (Катиша и Ко-Ко)
• 24. «Финальный акт II» (Ансамбль)
  • «Потому что он ушел и женился на Ням-Ням»
  • «Угрожающее облако исчезло»

Производство

Политическая пародия на празднование двухсотлетия Олбани, Нью-Йорк.

У Микадо был самый длинный оригинальный тираж среди опер Савойи. У него также было самое быстрое возрождение: после того, как следующее произведение Гилберта и Салливана, «Руддигор» , закрылось относительно быстро, три оперы были возрождены, чтобы заполнить междуцарствие, пока «Йомены гвардии» не были готовы, включая «Микадо» , всего через 17 месяцев после закрытия первого тиража. 4 сентября 1891 года гастролирующая труппа Д'Ойли Карт «C» дала Королевское командное представление « Микадо» в замке Балморал перед королевой Викторией и королевской семьей. Оригинальный дизайн декораций был разработан Хоузом Крейвеном , а мужские костюмы - К. Вильгельмом . Первая провинциальная постановка «Микадо» открылась 27 июля 1885 года в Брайтоне , а несколько членов этой компании уехали в августе, чтобы представить первую авторизованную американскую постановку в Нью-Йорке. С тех пор The Mikado постоянно присутствовали в турах. С 1885 года и до закрытия компании в 1982 году не было года, в котором компания D'Oyly Carte (или несколько из них) не представляла бы ее.

Микадо был снова возрожден, пока Великий Герцог находился в стадии подготовки. Когда стало ясно, что опера не имела успеха, «Микадо» ставили на утренниках, и возрождение продолжилось, когда «Великий герцог» закрылся всего через три месяца. В 1906–07 годах Хелен Карта , вдова Ричарда Д'Ойли Карта , организовала репертуарный сезон в «Савое», но «Микадо» не исполнялся, так как считалось, что посещение японской королевской семьи может быть этим оскорблено. Однако он был включен во второй репертуарный сезон миссис Карт в 1908–09 годах. Новые дизайны костюмов были созданы Чарльзом Рикеттсом для сезона 1926 года и использовались до 1982 года. Питер Гоффен разработал новые декорации в 1952 году.

Джеральдин Улмар в роли Юм-Юм в нью-йоркском актерском составе с подписью: «Мы очень проснулись, луна и я».

В Америке, как это произошло с HMS Pinafore , первые постановки были несанкционированными, но как только в августе 1885 года открылось американское производство D'Oyly Carte, оно имело успех, принося рекордную прибыль, и Carte сформировал несколько компаний для тура по шоу в Северной Америке. . бурлескные и пародийные постановки, в том числе политические. Ставились Появилось более 150 несанкционированных версий, и, как и в случае с «Пинафором» , Карт, Гилберт и Салливан не смогли ничего сделать, чтобы предотвратить их появление или получить какие-либо лицензионные сборы, поскольку в то время не существовало международного договора об авторском праве. Гилберт, Салливан и Карт пробовали различные методы получения американских авторских прав, которые предотвратили бы несанкционированное производство. Однако суды США постановили, что акт публикации сделал оперу свободной для производства любым желающим. В Австралии первое официальное выступление «Микадо » состоялось 14 ноября 1885 года в Королевском театре в Сиднее , продюсером выступил Дж. К. Уильямсон . В 1886 году Карт гастролировал по пяти компаниям Микадо в Северной Америке.

Карт гастролировал с оперой в 1886 году и снова в 1887 году в Германии и других странах Европы. В сентябре 1886 года ведущий венский критик Эдуард Ханслик написал, что «беспрецедентный успех» оперы объясняется не только либретто и музыкой, но и «совершенно оригинальным, уникальным в своем роде сценическим исполнением г-на Д'Ойли Карта». художники... приковывающие взгляд и слух своей экзотической привлекательностью». Микадо исполнялся более 200 раз только в Берлине к 1891 году и 100 раз в Вене (только один из доступных переводов) к 1894 году; Салливан отправился в Берлин в 1900 году, чтобы дирижировать оперой в Королевской опере в качестве командного спектакля для кайзера Вильгельма II . Производство продолжалось в немецкоязычных странах, как разрешенное, так и несанкционированное D'Oyly Carte, а также производство было замечено во Франции, Голландии, Венгрии, Испании, Бельгии, Скандинавии, России и других странах. С 1880-х годов по всему англоязычному миру и за его пределами были поставлены тысячи любительских постановок. Одна постановка во время Первой мировой войны была поставлена ​​в лагере для интернированных Рулебен в Германии.

После истечения срока действия авторских прав Гилберта в 1962 году опера Сэдлера Уэллса поставила первую в Англии профессиональную постановку, не относящуюся к D'Oyly Carte, с Клайвом Ревиллом в роли Ко-Ко. Среди многих профессиональных возрождений с тех пор была постановка Английской национальной оперы в 1986 году с Эриком Айдлом в роли Ко-Ко и Лесли Гарретт в роли Ням-Ням в постановке Джонатана Миллера . Действие этого спектакля, который неоднократно возрождался на протяжении трех десятилетий, происходит в шикарном английском приморском отеле 1920-х годов с декорациями и костюмами в черно-белых тонах. «как дань уважения братьям Маркс , Ноэлю Кауарду и Басби Беркли ». Канадский фестиваль в Стратфорде продюсировал «Микадо» несколько раз: сначала в 1963 году, затем в 1982 году (возобновлен в 1983 и 1984 годах) и в 1993 году.

В следующей таблице показана история постановок D'Oyly Carte при жизни Гилберта:

Театр	Дата открытия	Дата закрытия	Перф.	Подробности
Театр Савой	14 марта 1885 г.	19 января 1887 г.	672	Первый забег в Лондон.
Пятая авеню и Театры Стандарт , Нью-Йорк	19 августа 1885 г.	17 апреля 1886 г.	250	Авторизованное американское производство. Спектакль шел в Театре Пятой авеню, за исключением перевода на один месяц в Стандартный театр в феврале 1886 года.
Театр Пятой авеню, Нью-Йорк	1 ноября 1886 г.	20 ноября 1886 г.	3 недели	Производством занимается персонал D'Oyly Carte под руководством Джона Стетсона.
Театр Савой	7 июня 1888 г.	29 сентября 1888 г.	116	Первое лондонское возрождение.
Театр Савой	6 ноября 1895 г.	4 марта 1896 г.	127	Второе лондонское возрождение.
Театр Савой	27 мая 1896 г.	4 июля 1896 г.	6	Выступления на утренниках во время оригинального спектакля «Великий князь» .
Театр Савой	11 июля 1896 г.	17 февраля 1897 г.	226	Продолжение возрождения после досрочного закрытия Великого Князя .
Театр Савой	28 апреля 1908 г.	27 марта 1909 г.	142	Второй репертуарный сезон «Савойи»; играл с пятью другими операми. Указана дата закрытия всего сезона.

Анализ и прием

Темы смерти

Ко-Ко рассказывает, что, когда мужчине обезглавливают, его жену хоронят заживо: из детской книги Гилберта « История Микадо» . Искусство Элис Б. Вудворд .

«Микадо» — комедия, однако в ней затрагиваются темы смерти и жестокости. Такое сопоставление работает, потому что Гилберт рассматривает эти темы как тривиальные, даже беззаботные. Например, в песне «Наш великий Микадо, добродетельный человек» Пиш-Туш поет: «Юноша, подмигивавший блуждающим глазом / Или испускавший небрачный вздох / Был вслед за этим приговорен к смерти – / Обычно он возражал». Термин для этой риторической техники — мейоз , радикальное преуменьшение ситуации. Другими примерами этого являются случаи, когда самообезглавливание описывается как «чрезвычайно трудная, если не сказать опасная, попытка», а также просто как «неловкая». Когда речь идет о том, что жизнь Нанки-Пу «оборвалась за месяц», тон остается комическим и лишь насмешливо-меланхоличным. Погребение заживо описывается как «душная смерть». Наконец, казнь кипящим маслом или расплавленным свинцом описывается Микадо как «юмористическое, но продолжительное» наказание.

В перевернутом вверх дном мире Гилберта смерть рассматривается как деловое событие. Пух-Ба называет Ко-Ко, Верховного палача, «трудолюбивым механиком». Ко-Ко также относится к своей кровавой должности как к профессии, говоря: «Я не могу согласиться приступить к профессиональной деятельности, пока не увижу путь к успешному результату». Конечно, шутки о смерти возникли не у Микадо . Сюжет, согласно которому Нанки-Пу может жениться на Юм-Ням, если он согласится умереть в конце месяца, был использован в «Жена на месяц» 17 века пьесе Джона Флетчера . Заключительная речь Ко-Ко подтверждает, что смерть на протяжении всей оперы была фикцией, набором слов, которые можно развеять одной-двумя фразами: быть мертвым и быть «почти мертвым» приравнивается. В обзоре оригинальной постановки «Микадо» , похвалив шоу в целом, критик отметил, что юмор шоу, тем не менее, зависит от «беспощадного разоблачения человеческих слабостей и глупостей – вещей серьезных и даже ужасных, приправленных смехотворным аспектом – всех мотивов». побуждение наших действий восходит к неисчерпаемым источникам эгоизма и трусости ... Обезглавливание, выпотрошение, погружение в кипящее масло или расплавленный свинец - это события, на которых внимание [персонажей] (и зрителей) фиксируется с ужасающим упорством. ... [Гилберту], несомненно, удалось наполнить общество своей причудливой, презрительной, извращенной философией и тем самым утвердить твердые претензии на то, чтобы считаться одним из лучших из тех современных англичан, которые оказали явное психическое влияние на своих современников; ."

Японская обстановка

Гроссмит «помирился» под Ко-Ко

Опера названа в честь императора Японии с использованием термина микадо (御門 или 帝 или みかど), что буквально означает «почетные ворота» императорского дворца, метафорически относясь к его обитателю и к самому дворцу. Этот термин широко использовался англичанами в 19 веке, но устарел. В той степени, в которой опера изображает японскую культуру, стиль и правительство, это вымышленная версия Японии, используемая для создания живописной обстановки и извлечения выгоды из японизма и британского увлечения Японией и Дальним Востоком в 1880-х годах. Гилберт писал: «Микадо в опере был воображаемым монархом далекого периода, и никаким проявлением изобретательности его нельзя воспринимать как пощечину существующему институту». «Микадо » «был рассказом не о Японии, а о неудачах британского правительства».

Поместив оперу в чужой стране, Гилберт почувствовал, что может более резко критиковать британское общество и институты. Г.К. Честертон сравнил сатиру оперы с сатирой в Джонатана Свифта » «Путешествиях Гулливера : «Гилберт преследовал и преследовал зло современной Англии до тех пор, пока у него буквально не осталось ноги, на которой можно было бы стоять, точно так же, как это сделал Свифт... Я сомневаюсь, что существует такое ни одна шутка во всей пьесе подходит японцам. Но все шутки в пьесе подходят англичанам... Об Англии Пух-ба — это нечто большее, чем сатира; Сеттинг оперы основан на викторианских представлениях о Дальнем Востоке, почерпнутых Гилбертом из проблесков японской моды и искусства, которые последовали сразу за началом торговли между двумя островными империями, и во время репетиций Гилберт посетил популярную японскую выставку в Найтсбридже в Лондоне. В 2016 году критик написал: «Утверждалось, что театральность спектакля была… данью со стороны Гилберта и Салливана растущему британскому пониманию японской эстетики [в 1880-х годах]».

Гилберт искал аутентичности в японской обстановке, костюмах, движениях и жестах актеров. С этой целью он нанял нескольких японцев из деревни Найтсбридж для консультирования по постановке и обучения актеров. «Директорам и коренным жителям» села была оказана благодарность в программе, которая была распространена в первый вечер. Салливан вставил в свою партитуру под названием «Мия сама» версию японской военной маршевой песни под названием «Тон-яре Буси», написанной в эпоху Мэйдзи . Позже Джакомо Пуччини включил ту же песню в «Мадам Баттерфляй» как вступление к «Ямадори, ancor le pene» . Имена персонажей пьесы — не японские имена, а скорее (во многих случаях) английский детский лепет или просто пренебрежительные восклицания. Например, довольно молодое существо зовут Питти-Синг ; прекрасную героиню зовут Ням-Ням ; напыщенные чиновники - Пух-Ба и Пиш-Туш ; героя зовут Нанки-Пу , что в переводе с детского лепета означает « носовой платок ». Ко » Имя палача, -Ко , похоже на имя коварного Ко-Ко-Ри-Ко в «Ба-та-клане Жака Оффенбаха .

Храм как Микадо

Японцы на протяжении многих лет относились к Микадо неоднозначно . Некоторые японские критики сочли изображение главного героя неуважительным изображением почитаемого императора Мэйдзи ; Японскому театру было запрещено изображать императора на сцене. Японский принц Комацу Акихито , увидевший постановку 1886 года в Лондоне, не обиделся. Когда принц Фусими Саданару совершил государственный визит в 1907 году, британское правительство запретило выступления «Микадо» в Лондоне на шесть недель. опасаясь, что пьеса может его оскорбить - маневр, который имел неприятные последствия, когда принц пожаловался, что надеялся увидеть «Микадо» во время своего пребывания. Японский журналист, освещавший пребывание принца, посетил запрещенное представление и признался, что «глубоко и приятно разочарован». Ожидая «настоящих оскорблений» в адрес своей страны, он нашел только «яркую музыку и много веселья».

После мировой войны Второй «Микадо» был поставлен в Японии в ряде частных представлений. Первая публичная постановка, представленная в трех спектаклях, состоялась в 1946 году в театре Эрни Пайла в Токио под управлением пианиста Хорхе Боле для развлечения американских войск и японской публики. Декорации и костюмы были роскошными, а основными исполнителями были американцы, канадцы и британцы, как и женский хор, но мужской хор, женский танцевальный хор и оркестр были японцами. Генерал Дуглас Макартур запретил крупномасштабную профессиональную постановку «Токио» 1947 года, в которой участвовали только японские актеры. но и другие производства произошли в Японии. Например, опера была исполнена в театре Эрни Пайла в Токио в 1970 году в представлении специальной службы 8-й армии.

В 2001 году город Титибу (秩父), Япония, под названием «Токийская театральная труппа» выпустил адаптацию «Микадо» на японском языке. Местные жители полагают, что Чичибу был городом, который Гилберт имел в виду, когда назвал свое место «Титипу», но современных доказательств этой теории нет. Хотя Хепберна система транслитерации . (в которой название города появляется как «Читибу») обычно встречается и сегодня, в 19 веке было очень распространено использование системы Нихон-сики , в которой название 秩父 выглядит как «Титибу» ". Таким образом, нетрудно предположить, что «Титибу», найденное в лондонской прессе 1884 года, стало «Титипу» в опере. Японские исследователи предполагают, что Гилберт, возможно, слышал о шелке Читибу, важном экспортном товаре в 19 веке. Городская японская адаптация «Микадо» несколько раз возрождалась по всей Японии, а в 2006 году « Титибу Микадо» было исполнено на Международном фестивале Гилберта и Салливана в Англии.

Критика

С 1990-х годов некоторые постановки оперы в Соединенных Штатах вызвали критику со стороны азиатско-американского сообщества как пропаганду «упрощенных ориенталистских стереотипов». В 2014 году, после постановки в Сиэтле , штат Вашингтон обратил внимание всей страны на такую ​​критику: Биограф Гилберта Эндрю Кроутер писал, что «Микадо » «не изображает ни одного из персонажей как «низших в расовом отношении» или действительно принципиально отличающихся от британцев. Цель оперы - отразить британскую культуру через призму выдуманного «другого». ', фантастическая Япония, имеющая лишь самое поверхностное сходство с реальностью». Например, отправной точкой сюжета «Микадо» является «придуманный «японский» закон против флирта, который имеет смысл только как ссылка на сексуальную ханжество британской культуры». Кроутер отметил, что дизайн постановки и другие особенности традиционно поставленных постановок оперы часто «выглядят несколько бесчувственными, если не сказать оскорбительными... Должно быть [возможно] избегать подобных вещей в будущем, проявив некоторую деликатность». .. G&S — о глупости, веселье и… насмешках над сильными мира сего и принятии фундаментальной абсурдности жизни». Некоторые комментаторы назвали эту критику политкорректной. но публичное обсуждение этого вопроса в Сиэтле месяц спустя собрало большую толпу, которая почти все согласились с тем, что, хотя от таких произведений, как «Микадо», не следует отказываться в их традиционной форме, должен быть «какой-то контекстуализирующий аппарат, показывающий, что продюсеры а исполнители хотя бы думают о проблемах в работе».

В 2015 году запланированная постановка New York Gilbert and Sullivan Players была отменена после того, как ее рекламные материалы вызвали аналогичный протест в азиатско-американской блогосфере. Писатель из Токио, симпатизировавший первоначальному оформлению оперы Гилбертом и Салливаном, позже заметил: «Хотя я японец, проживающий в Японии, меня не оскорбляют постановочные фотографии [которые оскорбили многих американцев азиатского происхождения], но нетрудно представьте себе, как американцы азиатского происхождения сочли расовое переодевание невыносимым, поскольку оно, возможно, напомнило им о болезненных случаях дискриминации, с которыми они сталкиваются как меньшинство в Америке». Компания модернизировала производство Mikado и представила новую концепцию в декабре 2016 года, получив теплый отзыв от The New York Times . После того, как Музыкальный театр «Фонарщики» в Сан-Франциско запланировал постановку на 2016 год, возражения азиатско-американского сообщества побудили их перезапустить оперу в Милане эпохи Возрождения , исключив все упоминания о Японии. Рецензенты посчитали, что это изменение решило проблему. Среди других постановок, в которых экспериментировали с изменением исходной обстановки, постановка Гилберта и Салливана Остина 2022 года под названием «МакАдо » перенесла действие в Шотландию. Рецензент из CTX Live Theater похвалил адаптацию, написав, что Микадо « история универсальна и может происходить в любой точке планеты, в любом обществе».

Модернизированные слова и фразы

Баррингтон : «Все остальное по милости Господа»

Современные постановки обновляют некоторые слова и фразы в «Микадо» . Например, в двух песнях оперы используется слово « ниггер ». В песне «Как когда-нибудь это может случиться», которую часто называют «песней списка», Ко-Ко называет «негритянского серенадера и других представителей его расы». В песне Микадо «Более гуманный Микадо» женщина, чрезмерно меняющая свою внешность, должна быть наказана «чернением, как негр, стойким соком грецкого ореха». Эти ссылки относятся к белым исполнителям в с черным лицом шоу менестрелей , популярному развлечению в викторианскую эпоху, а не к темнокожим людям. Вплоть до начала 20-го века британцы не считали слово «ниггер» оскорбительным. Однако зрители возражали против этого слова во время американского турне оперной труппы D'Oyly Carte в 1948 году, и Руперт Д'Ойли Карт попросил AP Herbert предоставить исправленную формулировку. С тех пор эти изменения были включены в либретто и партитуру оперы.

В небольшой список также включены песни «Женщина-романистка» (имеются в виду авторы пушистых романтических романов; ранее их высмеивал Джордж Элиот ). и «дама из провинции, которая одевается как парень», где парень относится к манекену, который является частью Ночи Гая Фокса , имея в виду безвкусную женщину, которая одевается как чучело . В возрождении 1908 года Гилберт разрешил замену «женщиной-романисткой». Чтобы не отвлекать публику отсылками, которые со временем стали оскорбительными, в современных постановках тексты иногда изменяются. Также часто вносятся изменения, особенно в песню из небольшого списка, чтобы воспользоваться возможностью для злободневных шуток. Ричард Суарт , певец, хорошо известный в роли Ко-Ко, опубликовал книгу, содержащую историю переписывания песен из небольшого списка, включая многие из его собственных.

Непреходящая популярность

Постановка оперной труппы Д'Ойли Карт, 1962 год.

Как только состоялась премьера оперы, Гилберт, Салливан и Карт начали лицензировать многочисленные продукты, в которых использовались название оперы, персонажи, тексты, строки и дизайн, не только для получения лицензионных сборов, но и для увеличения продаж билетов; шоу «было, безусловно, самым успешным примером [мерчандайзинга] в 19 веке». Были созданы коллекционные карточки Микадо , рекламирующие различные товары. Другая продукция Mikado включала статуэтки, ткани, украшения, парфюмерию, пазлы, зубную пасту, мыло, игры, обои, корсеты, швейные нитки и печи.

Микадо стала самой часто исполняемой оперой Савойи. и был переведен на множество языков. Это одно из наиболее часто исполняемых музыкальных театральных произведений в истории. В репортаже о постановке Чикагской лирической оперы в 2010 году отмечалось, что опера «постоянно ставится в течение последних 125 лет», ссылаясь на ее «врожденный юмор и мелодичность».

Микадо вызывали восхищение и у других композиторов. Дама Этель Смит писала о Салливане: «Однажды он подарил мне копию полной партитуры «Золотой легенды» , добавив: «Я думаю, что это лучшее, что я сделал, не так ли?» и когда истина заставила меня сказать, что, по моему мнению, «Микадо» — его шедевр, он воскликнул: «О ты, негодяй!» Но хотя он и смеялся, я видел, что он разочарован».

Исторический кастинг

В следующих таблицах показаны актеры основных оригинальных постановок и гастрольного репертуара оперной труппы D'Oyly Carte в разное время вплоть до закрытия труппы в 1982 году:

Роль	Театр Савой 1885	Пятая авеню 1885	Театр Савой 1888	Театр Савой 1895	Театр Савой 1908
Микадо	Ричард Темпл	Фредерик Федеричи	Ричард Темпл	Р. Скотт Фиш ²	Генри Литтон
Нанки-Хед	Дурвард Лели	Кортис Паундс	Дж. Дж. Робертсон	Чарльз Кеннингем	Страффорд Мосс
я-я	Джордж Гроссмит	Джордж Торн	Джордж Гроссмит	Уолтер Пассмор	Чарльз Х. Уоркман
Пух-Ба	Ратленд Баррингтон	Фред Биллингтон	Ратленд Баррингтон	Ратленд Баррингтон	Ратленд Баррингтон
Пиш-Туш	Фредерик Бовилл	Чарльз Ричардс	Ричард Каммингс	Джонс Хьюсон	Лестер Танкс
Перейти к 1	Рудольф Льюис	Р. Х. Эдгар	Рудольф Льюис		Фред Дроватер
Ням-ням	Леонора Брэм	Джеральдин Ульмар	Джеральдин Ульмар	Флоренс Перри	Клара Доу
Питти-Синг	Джесси Бонд	Кейт Форстер	Джесси Бонд	Джесси Бонд	Джесси Роуз
Пип-Бо	Сибил Грей	Джеральдин Сен-Мор	Сибил Грей	Эмми Оуэн	Беатрис Боарер
Прекратить	Розина Огненная рама	Элси Кэмерон	Розина Огненная рама	Розина Огненная рама	Луи Рене

¹ Роль Go-To добавлена ​​с апреля 1885 г.

«Для возрождения 1896–97 годов Темпл вернулся, чтобы сыграть «Микадо» в январе и феврале 1896 года, а также снова с ноября 1896 года по февраль 1897 года.

Роль	Д'Ойли Карта Тур 1915 года	Д'Ойли Карта 1925 Тур	Д'Ойли Карта 1935 Тур	Д'Ойли Карта 1945 Тур	Д'Ойли Карта Тур 1951 года
Микадо	Лестер Танкс	Даррелл Фанкорт	Даррелл Фанкорт	Даррелл Фанкорт	Даррелл Фанкорт
Нанки-Хед	Дьюи Гибсон	Чарльз Гулдинг	Чарльз Гулдинг	Джон Дин	Невилл Гриффитс
я-я	Генри Литтон	Генри Литтон	Мартин Грин	Грэм Клиффорд	Мартин Грин
Пух-Ба	Фред Биллингтон	Лео Шеффилд	Сидней Гранвилл	Ричард Уокер	Ричард Уотсон
Пиш-Туш	Фредерик Хоббс	Генри Миллидж	Лесли Рэндс	Винн Дайсон	Алан Стайлер
Перейти к		Т. Пенри Хьюз	Л. Рэдли Флинн	Л. Рэдли Флинн	Дональд Харрис
Ням-ням	Элси МакДермид	Элси Гриффин	Кэтлин Фрэнсис	Хелен Робертс	Маргарет Митчелл
Питти-Синг	Нелли Брайерклифф	Эйлин Дэвис	Марджори Эйр	Марджори Эйр	Джоан Джиллингем
Пип-Бо	Бетти Гриллс	Беатрис Элберн	Элизабет Никелл-Лин	Джун Филд	Джойс Райт
Прекратить	Берта Льюис	Берта Льюис	Дороти Гилл	Элла Халман	Элла Халман

Роль	Д'Ойли Карта 1955 Тур	Д'Ойли Карта Тур 1965 года	Д'Ойли Карта 1975 Тур	Д'Ойли Карта 1982 Тур
Микадо	Дональд Адамс	Дональд Адамс	Джон Эйлдон	Джон Эйлдон
Нанки-Хед	Невилл Гриффитс	Филип Поттер	Колин Райт	Джеффри Шовелтон
я-я	Питер Пратт	Джон Рид	Джон Рид	Джеймс Конрой-Уорд
Пух-Ба	Фишер Морган	Кеннет Сэндфорд	Кеннет Сэндфорд	Кеннет Сэндфорд
Пиш-Туш	Джеффри Скитч	Томас Лоулор	Майкл Рейнер	Питер Лайон
Перейти к	Джон Бэнкс	Джордж Кук	Джон Броуд	Томас Шоли
Ням-ням	Синтия Мори	Валери Мастерсон	Джулия Госс	Вивиан Тирни
Питти-Синг	Джойс Райт	Пегги Энн Джонс	Джуди Мерри	Лоррейн Дэниэлс
Пип-Бо	Берил Диксон	Полин Уэльс	Патрисия Леонард	Роберта Моррелл
Прекратить	Энн Драммонд-Грант	Кристиан Палмер	Линдси Холланд	Патрисия Леонард

Записи

Обложка переиздания Микадо 1907 года. записи

Аудиозаписи

«Микадо» записывали чаще, чем любая другая опера Гилберта и Салливана. Из записей оперной труппы D'Oyly Carte запись 1926 года пользуется наибольшим уважением. Из современных записей вызывают восхищение Mackerras/Telarc 1992 года.

Избранные аудиозаписи

• 1926 Д'Ойли Карт - Дирижер: Гарри Норрис
• 1936 Д'Ойли Карт - Дирижер: Исидор Годфри
• 1950 D'Oyly Carte - Новый променад-оркестр, дирижер: Исидор Годфри
• 1957 D'Oyly Carte - Новый симфонический оркестр Лондона, дирижер: Исидор Годфри
• 1984 Стратфордский фестиваль - дирижер: Бертольд Карьер
• 1990 New D'Oyly Carte - дирижер: Джон Прайс-Джонс
• 1992 Маккеррас/Теларк – Оркестр и хор Уэльской национальной оперы, дирижер: сэр Чарльз Маккеррас

Фильмы и видео

В 1902 году был снят трехминутный немой фильм по сцене из оперы. За этим последовал в 1906 году немой фильм оперы кинокомпании Gaumont Film Company . Звуковые киноверсии 12 музыкальных номеров из «Микадо» были сняты в Великобритании и представлены в виде программ в 1907 году под названием «Основные моменты из «Микадо»» . В том же году компания Walturdaw выпустила еще одну постановку с Джорджем Торном в роли Ко-Ко. Обе эти программы использовали Cinematophone систему звука на диске для синхронизации граммофонных записей ( Phonoscène ) поющих и говорящих исполнителей с немыми кадрами выступления. Первый полнометражный фильм оперы под названием «Фан-фан» представлял собой немой фильм 1918 года с участием детей; кинотеатры могли показывать фильм под живое музыкальное сопровождение.

В 1926 году оперная труппа Д’Ойли Карт сняла небольшой рекламный фильм из отрывков из «Микадо» . В этом фильме можно увидеть некоторых из самых известных савойцев того времени, в том числе Даррела Фанкорта в роли Микадо, Генри Литтона в роли Ко-Ко, Лео Шеффилда в роли Пуха-Ба, Элси Гриффин в роли Ням-Ням и Берты Льюис в роли Катиши.

В 1939 году Universal Pictures выпустила девяностоминутную экранизацию «Микадо» . снятом в цвете Technicolor В фильме, , снимались Мартин Грин в роли Ко-Ко, Сидни Грэнвилл в роли Пух-Ба, американский певец Кенни Бейкер в роли Нанки-Пу и Жан Колин в роли Ням-Ням. Многие другие ведущие и певцы были или были членами труппы D'Oyly Carte. Музыку дирижировал Джеффри Той , бывший музыкальный руководитель D'Oyly Carte, который также был продюсером и ему приписывали адаптацию, которая включала ряд сокращений, дополнений и измененного порядка сцен. Режиссером выступил Виктор Шерцингер , а Уильям В. Скалл был номинирован на премию Оскар за лучшую операторскую работу. Художественное руководство и дизайн костюмов выполнил Марсель Вертес . Были некоторые изменения: «Солнце, все лучи которого пылают», исполняется дважды: сначала Нанки-Пу в новой ранней сцене, в которой он поет серенаду «Юм-Ням» у ее окна, а затем в традиционном месте. Также был добавлен новый пролог, в котором показано, как Нанки-Пу убегает переодетым, а большая часть музыки второго акта была вырезана.

В 1966 году оперная труппа D'Oyly Carte сделала киноверсию « Микадо» , которая точно отражала их традиционную постановку, хотя и с некоторыми небольшими сокращениями. Он был снят на увеличенных декорациях, а не на натуре, как и « Лоуренс Оливье Отелло» 1965 года , и был поставлен тем же режиссером Стюартом Берджем . В нем снимались Джон Рид , Кеннет Сэндфорд , Валери Мастерсон , Филип Поттер , Дональд Адамс , Кристин Палмер и Пегги Энн Джонс , дирижировал Исидор Годфри . The New York Times раскритиковала технику съемок и оркестр и отметила: «Зная, насколько прекрасным может быть этот актерский состав в правильном исполнении, можно сожалеть о том впечатлении, которое этот Микадо произведет на тех, кому не посчастливилось наблюдать труппу воочию. камеры запечатлели все, что касается игры труппы, кроме ее магии».

Видеозаписи « Микадо» включают предложение Гилберта и Салливана «Для всех» 1972 года ; фильм Брента-Уокера 1982 года; широко известное видео Стратфордского фестиваля 1984 года ; и постановка Английской национальной оперы 1986 года (в сокращении). Opera Australia выпустила видео своих постановок 1987 и 2011 годов. на видео было записано несколько профессиональных постановок С 1990-х годов в рамках Международного фестиваля Гилберта и Салливана .

Другие адаптации

«Микадо» был адаптирован как детская книга У.С. Гилберта под названием «История Микадо» , которая была последним литературным произведением Гилберта. Это пересказ «Микадо» с различными изменениями, призванными упростить язык или сделать его более подходящим для детей. Например, в песне «маленький список» словосочетание «преступники общества» заменено на «неудобные люди», а второй куплет сильно переписан.

Обложка «Истории Микадо» . Искусство Элис Б. Вудворд .

Оперная компания D'Oyly Carte контролировала авторские права на исполнения «Микадо» и других опер Гилберта и Салливана в Великобритании до 1961 года. Обычно требовалось, чтобы авторизованные постановки представляли музыку и либретто точно так, как показано в изданиях, защищенных авторским правом. С 1961 года произведения Гилберта и Салливана находятся в общественном достоянии и часто адаптируются и исполняются по-новому. Известные адаптации включали следующее:

• Микадо Марш (1885) Джона Филипа Соузы
• Джаз Микадо (1927, Берлин)
• «Свинг Микадо» представлял собой адаптацию «Микадо» Федерального театрального проекта с полностью черным актерским составом, с использованием музыки в стиле свинг и действие которой происходило в южной части Тихого океана, премьера которого состоялась в Чикаго в 1938 году и была перенесена на Бродвей.
• «Горячий Микадо» (1939) представлял собой конкурирующую бродвейскую адаптацию «Микадо» , спродюсированную Майком Тоддом , с полностью черным составом, с использованием джаза и свинга.
• Теннесси Эрни Форд в 1959 году транслировал 30-минутную адаптацию своего телешоу; он играл Ко-Ко.
• В версии Bell Telephone Hour (1960) Граучо Маркс в роли Ко-Ко, Стэнли Холлоуэй в роли Пух-Ба и Хелен Траубель в роли Катиши. Режиссером выступил Мартин Грин .
• «Крутой Микадо» — британский музыкальный фильм 1962 года, снятый Майклом Виннером , который адаптирует «Микадо» в стиле поп-музыки 1960-х годов и превращает его в комическую японскую гангстерскую историю.
• «Черный Микадо» (1975) представлял собой джазовую и сексуальную постановку, действие которой происходило на карибском острове.
• Спектакль Чичибу » в постановке «Микадо Токийской театральной труппы.
• «Метрополитен Микадо» — политическая сатира, адаптированная Недом Шеррином и Алистером Битоном , впервые показанная в Queen Elizabeth Hall (1985) с Луизой Голд , Саймоном Баттериссом, Розмари Эш , Робертом Мидмором и Мартином Смитом в главных ролях , продюсером выступил Рэймонд Габбей .
• Hot Mikado (1986) - это адаптация в стиле джаза и свинга, премьера которой состоялась в Вашингтоне, округ Колумбия, и с тех пор ее часто играют.
• Essgee Entertainment выпустила адаптированную версию «Микадо» в 1995 году в Австралии и Новой Зеландии.

В популярной культуре

Основная статья: Культурное влияние Гилберта и Салливана

Реклама 1886 года с изображением «трех служанок».

Широкий спектр популярных средств массовой информации, включая фильмы, телевидение, театр и рекламу, ссылался, пародировал или подделывал «Микадо» или его песни, а фразы из либретто вошли в популярное употребление в английском языке. Некоторые из наиболее известных из этих культурных влияний описаны ниже.

Цитаты из «Микадо» использовались в письмах в полицию Зодиакальным убийцей , убившим по меньшей мере пять человек в районе залива Сан-Франциско в 1968 и 1969 годах. Эпизод второго сезона (1998) телешоу « Миллениум» под названием «Микадо» основан на случае Зодиака. Микадо пародируется в «Сумо оперы» , где Салливан назван композитором большинства песен. Действие детективного романа «Смерть в опере» (1934) Глэдис Митчелл происходит на фоне постановки «Микадо» . В 2007 году азиатско-американская театральная компания Lodestone Theater Ensemble поставила «Проект Микадо» по оригинальной пьесе Дорис Бэйзли и Кена Нарасаки . Это была деконструкция оперы, основанная на вымышленной азиатско-американской театральной труппе, пытающейся собрать средства, одновременно борясь с предполагаемым расизмом в постановках «Микадо» , создавая ревизионистскую версию оперы. В 2010 году он был адаптирован как фильм.

Обои с изображением персонажей из «Микадо» и других опер Савойи.

Отсылки к «Микадо» в кино и на телевидении включают кульминацию фильма 1978 года « Грязная игра» , действие которой происходит во время выступления «Микадо» . В эпизоде ​​2010 года « Роботы против борцов » ситкома « Как я встретил вашу маму» на светской вечеринке Маршалл ударяет в старинный китайский гонг. Ведущий упрекает его: «Молодой человек, этот гонг — реликвия 500-летней давности, в которую не ударяли с тех пор, как У. С. Гилберт ударил по нему на лондонской премьере «Микадо» в 1885 году!» Маршалл шутит: «Его жена - реликвия 500-летней давности, которую никто не чеканил с тех пор, как У. С. Гилберт ударил ее на лондонской премьере».

Из «Капиталиста» , 1888 г.

« Микадо » — злодейский линчеватель из серии комиксов о супергероях «Вопрос » Денни О'Нила и Дениса Коуэна . Он надевает японскую маску и убивает злоумышленников подходящими способами, позволяя «наказанию соответствовать преступлению». В 1888 году Эд Дж. Смит написал сценическую пародию на Микадо под названием «Капиталист»; или город Форт-Уэрт для поощрения капиталовложений в Форт-Уэрт, штат Техас. Железнодорожный локомотив 2-8-2 был переименован в «Микадо», когда в 1893 году партия этих локомотивов, произведенная в США, была отправлена ​​в Японию. Поклонники даже украшали комнаты Микадо в своих домах, по всей Америке были созданы клубы Микадо , а в 1886 году в Мичигане открылся клуб Микадо. город получил название оперы.

Популярные фразы от Микадо

Фраза « Короткий, резкий шок » из песни «Я так горжусь» из первого акта вошла в английский язык, появляясь в названиях книг и песен, например, в сэмплах песни Pink Floyd « The Dark Side of the Луна », а также политические манифесты. «Пусть наказание соответствует преступлению» — еще одна часто используемая фраза из песни Микадо «Акт II», которая упоминалась в ходе британских политических дебатов. Обе концепции предшествовали Гилберту. Примеры более позднего использования включают эпизод 80 телесериала Magnum, PI «Let the Punishment Fit the Crime», в котором представлены отрывки из нескольких песен из The Mikado . Эта фраза и песня Микадо также присутствуют в эпизоде ​​​​сериала «Папина армия» «Прощание солдата». В «Ловушке для родителей» (1961) директор лагеря цитирует эту фразу перед тем, как отправить близнецов вместе в изолятор. В 5 сезоне 20 серии сериала «Сайнфелд » Джордж цитирует эту фразу Джерри после того, как он и его знакомые увидели девушку Джорджа, Джейн, топлесс.

Имя персонажа Пух-Ба вошло в английский язык и означает человека, обладающего множеством титулов, часто напыщенного или важного человека. Пух-Ба упоминается в П.Г. Вудхауза « романе Нечто свежее» и в других, часто политических, контекстах. В декабре 2009 года ведущий BBC Джеймс Ноти в программе «Сегодня» на Radio 4 сравнил члена кабинета министров Великобритании Питера Мандельсона с Пухом-Ба, потому что Мандельсон занимал многие государственные должности, в том числе государственного секретаря по бизнесу, первого государственного секретаря, лорда-президента Совета, Президент Совета по торговле и комиссар церкви, он входил в состав 35 комитетов и подкомитетов кабинета министров. Мандельсон ответил: «Кто такой Пух-Ба?» назвал Мандельсона «великим Пухом британской политики» Ранее на той же неделе театральный критик Чарльз Спенсер из Daily Telegraph . В частности, в США этот термин стал насмешливо обозначать людей, обладающих впечатляющими титулами, но чья власть ограничена. Уильям Сэфайр предположил, что на изобретение Винни-Пуха писателем А. А. Милном мог повлиять персонаж. Термин « Великий Пуба » использовался в телевизионных шоу, включая «Флинстоуны» и «Счастливые дни» , а также в других средствах массовой информации в качестве титула высокопоставленного чиновника в мужском клубе, подражающем таким клубам, как « Вольные каменщики» , «Шрайнерс» и «Масоны». Лосиный клуб .

Отсылки к песням в The Mikado

Плакат фильма «Магазинчик ужасов», пародирующий песню «Цветы, цветущие весной, Тра ла!» заменив слово «блум» на «убить»

Политики часто используют фразы из песен в The Mikado . Например, консерватор Питер Лилли подделал фразу «Как когда-нибудь это может случиться», чтобы указать некоторые группы, против которых он возражал, в том числе «обманщиков-социалистов» и «молодых леди, которые беременеют только для того, чтобы обойти очередь за жильем». Комик Аллан Шерман также исполнил вариант песни «Маленький список», в котором представлены причины, по которым можно обратиться за психиатрической помощью, под названием «Вам нужен аналитик». В рождественском выпуске «Замок Юрики» под названием «Просто внесите это в список» близнецы Богг и Куагмайр описывают, чего бы они хотели на Рождество, под мелодию песни. Ричард Суарт и ЭШ Смит выпустили в 2008 году книгу под названием « Они не пропустят никого из них», об истории Микадо и 20 годах небольших пародий Суарта, Английской национальной оперы . обычного Ко-Ко В Азимова рассказе Айзека « Обход » робот декламирует отрывок из песни.

Другие песни The Mikado упоминались в фильмах, на телевидении и в других средствах массовой информации . Например, постер фильма «Магазинчик ужасов » (на фото) пародирует название песни «Цветы, цветущие весной, Тра ла!», Заменяя слово «цветение» на «убивать». В «Продюсерах » прослушиватель мюзикла « Весна для Гитлера» начинает свое прослушивание с песни Нанки-Пу «Странствующий менестрель I». Его быстро увольняют. В фильме 2006 года «Кирпич » роковая женщина Лаура ( Нора Зехетнер ) исполняет устную версию песни «Солнце, чьи лучи все пылают», играя на фортепиано. В эпизоде ​​Бэтмена 1966 года «Вымогательство Менестреля» злодей называет себя «Менестрелем», напевая мелодию «Менестрель с волшебным кольцом I». В эпизоде ​​Top Cat «All That Jazz» офицер Диббл горестно поет ту же песню. В «Блэкэддер идет вперед » запись «A Wand'ring Minstrel I» проигрывается на граммофоне в начале первого эпизода, а отрывок из песни также поется капитаном Блэкэддером в эпизоде ​​с участием «Пятнистого Джима». «В реве взрыва есть красота» исполняется Ричардом Томпсоном и Джудит Оуэн на альбоме « 1000 лет популярной музыки» .

Песня « Three Little Maids from School Are We » звучит в фильме 1981 года « Огненные колесницы » , где Гарольд Абрахамс впервые видит свою будущую жену, одетую как одна из трёх маленьких служанок. Телевизионные программы, в которых использовалась эта песня, включают эпизод Cheers "Simon Says" (за который Джон Клиз получил премию "Эмми "), эпизод Frasier "Leapin' Lizards", эпизод Angel "Hole in the World", The ​​Simpsons эпизод " Cape ". Страх », Сюита из серии «Жизнь Зака ​​и Коди», эпизод «Трудности перевода», и The Animaniacs Vol. 1 серия «Привет, Найс Уорнерс». Группа Capitol Steps исполнила пародию под названием «Три маленьких курда из школы — мы». На шоу Дины Шор Шор спел песню вместе с Джоан Сазерленд и Эллой Фицджеральд в 1963 году.

Отсылки к «Синице-Иве» («На дереве у реки») включают Аллана Шермана комедийную песню «Наблюдатель за птицами из Бронкса» о птице с идишским акцентом, чье красивое пение приводит к печальному концу. На шоу Каветта Дика Граучо Маркс и Каветт спели эту песню. Граучо прервал песню, чтобы расспросить публику о значении слова «упрямый». В эпизоде ​​​​первого сезона «Маппет-шоу» (вышедшем в эфир 22 ноября 1976 года) Пес Роульф и Сэм Игл поют песню, при этом Сэм явно смущается, что ему приходится петь слово « сиська » (также спрашивая, что означает «упрямый»). В фильме « Кто убил тетушку Ру?» в Шелли Уинтерс роли главного героя поет песню незадолго до того, как ее убивают. В Джона Бетджемана документальном фильме «Метро-Лэнд » (1973) песня звучит как Бетджеман, глядя на озеро в Гримс-Дайк , оплакивает внезапную смерть У.С. Гилберта в 1911 году.

Источники

• Эйнгер, Майкл (2002). Гилберт и Салливан, двойная биография . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-514769-8 .
• Аллен, Реджинальд (1975). Первая ночь Гилберт и Салливан . Лондон: Chappell & Co. Ltd.
• Бейли, Лесли (1952). Книга Гилберта и Салливана . Лондон: Cassell & Company Ltd.
• Бенфорд, Гарри (1999). Лексикон Гилберта и Салливана, 3-е исправленное издание . Анн-Арбор, Мичиган: The Queensbury Press. ISBN  978-0-9667916-1-7 .
• Брэдли, Ян (1996). Полное аннотированное издание Гилберта и Салливана . Издательство Оксфордского университета.
• Брэдли, Ян (2005). О, Джой! О, Восторг! Непреходящий феномен Гилберта и Салливана . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-516700-7 .
• Селье, Франсуа; Каннингем Бриджмен (1914). Гилберт, Салливан и Д'Ойли Карт . Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья.
• Дарк, Сидни ; Роуленд Грей (1923). WS Гилберт: Его жизнь и письма . Метуэн и Ко. Лтд.
• Фарис, Александр (1980). Жак Оффенбах . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-11147-3 .
• Финк, Роберт. «Ритм и настройка текста в Микадо », Музыка XIX века , том. XIV № 1, лето 1990 г.
• Фицджеральд, Перси Хетерингтон (1899). Савойская опера и савойцы . Лондон: Чатто и Виндус. Эту книгу можно найти в Интернете в Интернет-архиве. Проверено 10 июня 2007 г.
• Генцль, Курт (1995). Книга Генцля о бродвейском мюзикле: 75 любимых спектаклей, от HMS Pinafore до бульвара Сансет . Ширмер. ISBN  0-02-870832-6 .
• Гилберт, WS (1921). История Микадо . Лондон: Дэниел О'Коннор, Грейт-Рассел-стрит, 90.
• Гилберт, Уильям Швенк (1992). Филип Смит (ред.). Микадо . Дувр. п. 9 . ISBN  978-0-486-27268-9 .
• Грин, Мартин, изд. (1961). Сокровищница Гилберта и Салливана Мартина Грина . Майкл Джозеф.
• Хьюз, Джервас (1960). Музыка Артура Салливана . Лондон: Макмиллан.
• Джейкобс, Артур (1984). Артур Салливан: викторианский музыкант . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-315443-8 .
• Джонс, Брайан (весна 1985 г.). «Меч, который никогда не падал». Журнал Общества WS Гилберта . 1 (1): 22–25.
• Джонс, Брайан (зима 2007 г.). «Япония в Лондоне 1885». Журнал Общества WS Гилберта (22): 686–96.
• Джозеф, Тони (1994). Оперная труппа Д'Ойли Карт, 1875–1982: неофициальная история . Лондон: Bunthorne Books. ISBN   0-9507992-1-1
• Макмиллан, Эрнест (1997). Макмиллан о музыке: очерки о музыке . Лондон: Дандурн Пресс. ISBN  1-55002-2857 .
• Роллинз, Сирил; Р. Джон Уиттс (1962). Оперная труппа Д'Ойли Карт в операх Гилберта и Салливана: отчет о постановках, 1875–1961 гг . Лондон: Майкл Джозеф. А также пять приложений, напечатанных частным образом.
• Сили, Пол (август 1985 г.). «Японский марш в «Микадо» ». Музыкальные времена . 126 (1710). Музыкальные Таймс, Том. 126, № 1710: 454–456. дои : 10.2307/964306 . JSTOR   964306 .
• Траубнер, Ричард (2003). Оперетта: история театра (2-е изд.). Лондон: Рутледж. ISBN  0-415-96641-8 .
• Уильямс, Кэролайн (2010). Гилберт и Салливан: Пол, Жанр, Пародия . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN  978-0-231-14804-7 .
• Уилсон, Робин; Фредерик Ллойд (1984). Гилберт и Салливан: Официальная история изображений D'Oyly Carte . Нью-Йорк: ISBN Альфреда А. Кнопфа, Inc.  9780394541136 .

Дальнейшее чтение

• Беккерман, Майкл (1989). «Меч на стене: японские элементы и их значение в «Микадо» ». Музыкальный ежеквартальный журнал . 73 (3): 303–319. дои : 10.1093/mq/73.3.303 .
• Клементс, Джонатан. «Титипу» на историческом фоне «Микадо ». сеттинга
• Ли, Жозефина. Япония чистого изобретения: «Микадо» Гилберта и Салливана . Университет Миннесоты, 2010 г. ISBN   978-0-8166-6580-8 .

Внешние ссылки

• Микадо в архиве Гилберта и Салливана
• Микадо «Веб-опера» с либретто и MIDI-файлами.
• Обсуждение Микадо на Musicals101.com
• Описание истории производства и современных австралийских постановок.
• Статья о происхождении Микадо
• Рецензия на Микадо в «Антракте» 1885 года .
• Уголок Коко : веб-сайт, почти полностью посвященный персонажу Ко-Ко из Микадо.
• Книги-подсказки D'Oyly Carte в Музее Виктории и Альберта
• Знакомство с «Микадо» из Английской национальной оперы
• Страница со ссылками на Микадо . пародии на песни
• История Микадо в Faded Page (Канада)
• Аудиокнига Микадо, являющаяся общественным достоянием, на LibriVox