Ферн Шаффер

Ферн Шаффер
Ферн Шаффер
	Ферн Шаффер исполняет «Зимнее солнцестояние» на озере Мичиган, © 1985 г.
Рожденный	1944 ; Чикаго, Иллинойс, США
Образование	Колумбийский колледж Чикаго , Университет Иллинойса в Чикаго
Известный	Живопись, Перформанс
Движение	Экологическое искусство , Экофеминизм
Веб-сайт	Ферн Шаффер

Ферн Шаффер (род. 1944) — американский художник, перформанс , лектор и защитник окружающей среды. Ее работа возникла в связи с зарождающимся движением Экофеминизм , которое объединило защиту окружающей среды, феминистские ценности и духовность для решения общей заботы о Земле и всех формах жизни. ^{[ 1 ]} Впервые она получила широкое признание благодаря четырехчастному циклу шаманских перформансов, созданному в сотрудничестве с фотографом Отелло Андерсоном в 1985 году. Писательница и критик Сьюзи Габлик похвалила их работы за отказ от технократического, рационализирующего мышления современности в пользу общения с магия, таинственное и первобытное, и душа. ^{[ 2 ]} Шаффер Габлик использовала «Зимнее солнцестояние» (1985) в качестве обложки своей влиятельной книги « Возрождение искусства» и написала, что ритуал открыл «утраченное чувство единства с природой и острое осознание экосистемы», что предложило «возможную основу для регармонизации наших разбалансированных отношений с природой». ^{[ 3 ]}

Шаффер также известна своими картинами на феминистскую и экологическую тематику, которые критики назвали романтическими, головокружительными и панорамными. ^{[ 4 ]} духовный, ^{[ 5 ]} и способный сочетать научное, личное и универсальное. ^{[ 6 ]} Она долгое время была активистом в защиту прав женщин в искусстве, участвуя и руководя чикагским пространством альтернативного искусства Artemisia Gallery , а также сотрудничая с национальным Женским собранием по искусству . Помимо выставок работ в США и за рубежом, Шаффер активно работал администратором в сфере искусств, лектором и педагогом. ^{[ 7 ]}

Жизнь

Родившаяся в Чикаго, Шаффер изучала искусство на местном уровне, получив степень бакалавра искусств в Университете Иллинойса в Чикаго в 1981 году. Затем она работала в аспирантуре там же и в Чикагском институте искусств , а затем получила степень магистра междисциплинарных искусств в Колумбийском колледже Чикаго в 1991 году. В начале 1970-х годов Шаффер входила в группу молодых художниц, в том числе Барбару Блейдс, Кэрол Дил , Элизабет Лангер и Сандру Перлоу. учился у художника Кори Постильоне в Центре искусств Эванстона. ^{[ 8 ]} Блейдс, Перлоу и Шаффер позже станут ключевыми сотрудниками галереи Artemisia. ^{[ 9 ]}

В середине 1980-х годов Шаффер привлекала все большее внимание к своей живописи, и особенно к ее ритуалам исполнения, с выставками по всей территории США, а также в Колумбии, Германии, Израиле, Италии и Великобритании. Ее работы были представлены в таких учреждениях , как Музей современного искусства в Чикаго (исследование «Искусство в Чикаго: 1945–1995»), Портлендский художественный музей , Аквариум Шедд , а также на персональных выставках в Музее природы Пегги Нотебарт , Музее современного искусства Боготы . и Медельинский музей современного искусства . ^{[ 10 ]} Шаффер получила награды Фонда Андреа Франк (2000), Фонда Нэнси Х. Грей за искусство в окружающей среде (1999) и Международных друзей преобразующего искусства (1992). ^{[ 10 ]}^{[ 11 ]}

Помимо своей работы в качестве художника, Шаффер работала в консультативном совете New Art Examiner , была директором программы Института Humanitas в Чикаго и председателем Департамента культуры этого города. Последние 25 лет она была директором программы в Доме самопомощи, сообществе пожилых людей, первоначально основанном для помощи беженцам и пережившим Холокост, найти сообщество и восстановить свою жизнь. ^{[ 12 ]}

Работа

Шаффер работал в широком спектре медиа, включая живопись и графику, скульптуру, инсталляцию и перформанс, чаще всего обращаясь к темам тела, пола, природы и экологии, а также к пересечению между ними.

Рисование

В своих ранних работах Шаффер рисовала в минималистском, абстрактном стиле под влиянием таких художников, как Барнетт Ньюман . Однако ее первая персональная выставка «Онтология в 36 лет » (1981) ознаменовала сдвиг, который продолжится в сторону экспериментов со смешанными материалами, репрезентативными элементами, такими как фигура, пейзаж или символические образы, и более выразительными темами. Серия «Морфогенные поля» (1983) (в названии отсылает к ауре излучения, исходящей от живых существ), представляет женскую форму, изображенную в обнажающих душу тонких очертаниях. Шаффер использует меняющиеся отношения между фигурой и фоном, напоминающие о потоке энергии внутрь, наружу и сквозь нас, изображая женщин, окутанных полями жестов, подобных ДНК, или наполненных излучающими цветными мазками, похожими на всплески энергии, на фоне темных пустот. Вызывая как личное, так и универсальное, эти работы затрагивают женскую идентичность на пороге исследования и, возможно, реализации возможностей самореализации, открытых феминизмом. ^{[ 6 ]}

Монументальные картины на выставке Шаффер « Парниковый эффект » (1991) демонстрируют изменение темы, поскольку она использовала минимальное количество цветовых полей, чтобы передать пейзажи с привидениями, пострадавшие от экологического опустошения. ^{[ 13 ]} Описывая их, критик Мишель Грабнер написала: «Этот экологический комментарий в сочетании с выбором Шаффером масштаба, интересом к цвету и соблазнительными знаками напоминает «испорченное возвышенное». ^{[ 4 ]} В своих работах «Целебные растения» (1994 – настоящее время), в таких работах, как «Алоэ, медуница или гинкго» (1994), Шаффер сочетает «тщательное изучение, связь и тонкое мастерство рисования», чтобы создать «портреты» растений, которые перекликаются с вырезами Матисса, и которые передают и отдают дань уважения выносливости, целебной силе и необходимости растений для выживания человека. ^{[ 5 ]} Недавние картины Шаффера « Странствующие голуби » отражают вымирание видов дикой природы в современную эпоху. ^{[ 10 ]}

Перформансы и ритуальные произведения

В 1980 году, вдохновленная своим интересом к Эдгару Кейси , Мирче Элиаде и Майклу Харнеру , а также вызванная экологическими проблемами, которые разделяла ее соратник Отелло Андерсон, Шаффер начала проводить самостоятельно разработанные шаманские ритуалы как форму духовного вмешательства. ^{[ 14 ]} Андерсон задокументировал ритуалы на последовательных фотографиях, которые позже были выставлены с элементами (церемониальной одеждой и предметами) представлений. ^{[ 15 ]} Искусствовед-феминистка Глория Феман Оренштейн отнесла работы Шаффер к зарождающемуся движению Экофеминизм, описывая ритуалы как введение «феминистских матрических резонансов», призванных создать связи и восстановление в местах и сообществах, в которых они проводятся. ^{[ 16 ]} По словам Сьюзи Габлик, «процесс создания шаманского наряда Шаффер можно сравнить с созданием кокона или алхимического сосуда, замкнутого места, внутри которого могут происходить магические трансформации». ^{[ 17 ]}^{[ 18 ]} Искусствовед Томас МакЭвилли связал эту одежду с « мотивом матери-земли или богини плодородия», вызывая «незападную или несовременную идентичность» на службе экологических проблем. ^{[ 19 ]} Художники описывают ритуалы как «энергию и мысль, сосредоточенные на равном балансе и гармонии между Природой, наукой и духом», соединяясь с Землей как с живым существом, энергия которого может быть достигнута и разблокирована посредством ритуала, молитвы и прикосновения. так же, как иглоукалывание действует на человеческое тело. ^{[ 20 ]}^{[ 21 ]}

Первый цикл представлений включал четыре ритуала, по одному на каждое солнцестояние: Зимнее солнцестояние (1985 г., на берегу озера Мичиган); Спиральный танец (1986, Кахокия Вудхендж , место древнего солнечного календаря); Лесное лечение (1986); и Медицинское колесо (1986). Критик Маргарет Хокинс писала, что «примитивный костюм и опора на естественные циклы» создают «мистическое, почти пантеистическое ощущение», выражающее «обнадеживающее уважение к невыразимому». ^{[ 22 ]} По словам Гаррета Холга из New Art Examiner , цикл «исследует различия, которые «современная» цивилизация проводит между наукой и мифом, между фактом и воображением», в то время как его «демонстрируемые объекты, такие как «этнологические артефакты», обладают мощным и иконографическим присутствием. " ^{[ 23 ]}

Шаффер и Андерсон устроили более поздние ритуалы на пляже в тени атомной электростанции в Индиане, Биг-Сур , а в случае с циклом « Городская серия» (1991) — нехарактерные, замусоренные городские пустыри и кучи мусора. ^{[ 11 ]} Для этих трех ритуалов, призванных инициировать исцеление окружающей среды, пробуждая архаичную тайну и связь, Шаффер надел одежду, намеренно изготовленную из пузырчатой пленки и другого мусора. ^{[ 24 ]}^{[ 25 ]} В период с 1995 по 2003 год художники создали « Девятилетний ритуал» — цикл ежегодных церемоний исцеления, проводимых в местах, пострадавших от добычи полезных ископаемых, парникового эффекта или накопления отходов, включая Долину Смерти , остров Темагами , истоки реки Миссисипи, Грин-Пойнт. , Ньюфаундленд и водно-болотные угодья бассейна реки Кэш . В 2015 году задокументированные ритуалы вошли в выставку в Чикагском музее природы Пегги Нотебарт. ^{[ 5 ]}

Галерея Феминизм и Артемизия

Шаффер много лет работала над вопросами, касающимися женщин и искусства. Она была членом и президентом (1982-1992) альтернативного арт-пространства Artemisia Gallery, одного из первых коллабораций женщин-художников в США, которое было основано в Чикаго в 1973 году группой, в которую входили Филлис Брэмсон , Вера Клемент , Сьюзан Мишод. и Маргарет Уортон . ^{[ 26 ]}^{[ 27 ]}^{[ 28 ]} Во время руководства Шаффера в галерее проходили выставки и лекции Элеоноры Антин , Джуди Чикаго , Энн Гамильтон , Барбары Крюгер , Бети Саар , Пэт Стейр и Джоан Тракенброд , а также дискуссии с такими авторами и художниками, как Вито Аккончи , Кэрол Беккер, Сьюзи Габлик. и Томас МакЭвилли. ^{[ 9 ]}^{[ 29 ]} Помимо работы с Артемизией, Шаффер входила в состав Национального совета директоров Женского собрания по искусству (1991-2). В 2003 году она была включена в Список почета художниц-феминисток организацией « Ветераны-феминистки Америки» , организацией, которая чтит и сохраняет историю достижений женщин и мужчин в феминистском движении. ^{[ 30 ]}

Шаффер читала лекции по таким темам, как феминистское и экологическое искусство, ритуалы и альтернативные художественные пространства в Чикагском институте искусств, Музее современного искусства в Чикаго, Национальной организации женщин конференции штата Иллинойс (NOW), Социологах Среднего Запада для женщин в обществе, Университете штата Калифорния. Висконсин, Национальная конференция женщин по искусству, ^{[ 31 ]} Посольство США в Тель-Авиве и Министерство иностранных дел Израиля, Медельинский музей современного искусства и Институт искусств Каламазу и другие. Она продолжает жить и работать в Чикаго.

Внешние ссылки

Ссылки

^ Даймонд, Ирен и Глория Феман Оренштейн , Ред. Переплетение мира: появление экофеминизма , Сан-Франциско: Sierra Club Books, 1990. Проверено 3 марта 2018 г.
^ Морган, Дэвид. «Очарование, разочарование, повторное очарование» в журнале «Re-Enchantment » под редакцией Джеймса Элкинса и Дэвида Моргана. Нью-Йорк: Рутледж, 2009, с. 16. Проверено 22 февраля 2018 г.
^ Габлик, Сюзи. Возрождение искусства . Лондон: Темза и Гудзон, 1992, с. 45. ISBN 978-0-5002768-9-1 . Проверено 22 февраля 2018 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Грабнер, Мишель. Обзор, New Art Examiner , сентябрь 1991 г., Том 19, №. 1, с. 38.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Маркович, Энни. «Ферн Шаффер в галерее 116», New Art Examiner , Vol. 32, № 2, ноябрь/декабрь 2017 г., стр. 33. Проверено 22 февраля 2018 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б О'Брайен, Патрисия. Обзор, New Art Examiner , лето 1983 г., с. 17.
^ Запись в Архиве американского искусства, Ферн Шаффер. [1] Проверено 17 февраля 2018 г.
^ Айзекс, Дина (26 февраля 2004 г.). «Женщины Постильоне» . Чикагский читатель . Проверено 16 февраля 2018 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Галерея Артемизия. Двадцатый юбилей 1973–1993 гг . Чикаго: Галерея Артемизия, 1994.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Сайт Ферн Шаффер. [2] Проверено 21 февраля 2018 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Международные друзья преобразующего искусства. «Каталог победителей 1992 года», Ева Юнгерманн, редактор, 1992.
^ Веб-сайт Дома самопомощи. [3] Проверено 16 февраля 2018 г.
^ Маккракен, Дэвид. (24 мая 1991 г.). Обзор, Чикаго Трибьюн , разд. 7, с. 56.
^ Гриффин, Дэвид Рэй. Священные взаимосвязи: постмодернистская духовность, политическая экономия и искусство , Нью-Йорк: Серия SUNY по конструктивной постмодернистской мысли, 1991.
^ Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Искусство в Чикаго 1945-1995 гг . Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, с. 243. Проверено 22 февраля 2018 г.
^ Оренштейн, Глория Феман. «Художники как целители: видение животворящей культуры», « Переплетение мира: появление экофеминизма» , Ирен Даймонд и Глория Феман Оренштейн, редактор, Сан-Франциско: Sierra Club Books, 1990, стр. 284.
^ Габлик, Сюзи. «Учимся мечтать», «Психологические перспективы » , осень-зима 1988 г., Vol. 19, № 2, с. 286.
^ Перлмуттер, Дон и Коппман, Дебра. Возвращение духовного в искусстве: современные межкультурные перспективы , Нью-Йорк: SUNY Press, 2016.
^ МакЭвилли, Томас. «Самость другого: размышления жителя Запада по поводу выставки современного искусства Африки». в Африке исследует: африканское искусство ХХ века , изд. Сьюзен Фогель. Нью-Йорк: Центр африканского искусства, 1991.
^ Габлик, Сюзи. «Экологический императив, интервью с Ферн Шаффер и Отелло Андерсоном», Art Papers , ноябрь 1991 г.
^ Оукс, Бэйл. Скульптура с окружающей средой . Нью-Йорк: Ван Рейнхольд, 1995, с. 92. Проверено 22 февраля 2018 г.
^ Хокинс, Маргарет. (31 октября 1986 г.). «Перформанс празднует времена года», Chicago Sun-Times , стр. 37.
^ Холг, Гаррет. «Ферн Шаффер и Отелло Андерсон», New Art Examiner , декабрь 1986 г.
^ Холг, Гаррет. «Отелло Андерсон Ферн Шаффер», Art News , январь 1992 г., Vol. 91, № 1, с.135.
^ Габлик, Сюзи. «Экологический императив: создавать искусство так, как если бы мир имел значение», Michigan Quarterly Review , весна 1993 г., Vol. XXXII, № 2, с. 232-4. Проверено 22 февраля 2018 г.
^ Галерея Артемизия. Десять лет 1973–1983 гг . Чикаго: Галерея Artemisia, 1984. Проверено 22 февраля 2018 г.
^ Моряк, Донна. (28 февраля 1999 г.). «Совместное искусство», Chicago Tribune . Проверено 22 февраля 2018 г.
^ Нордхаус-Байк, Энн М. «Галереи штата Чикаго», Gazette Chicago , 1997.
^ Маккракен Дэвид. (28 октября 1988 г.). «Искусство и события доказывают, что феминизм жив и здоров», Chicago Tribune . Проверено 21 февраля 2018 г.
^ Ветераны-феминистки Америки, Заявление о миссии. [4] Проверено 17 февраля 2018 г.
^ Шаффер, Ферн. «Сьюзи Габлик», Архивировано 29 декабря 2014 г. на Wayback Machine женском собрании по случаю вручения награды Art Honor Awards за выдающиеся достижения в области изобразительного искусства , 2003 г., стр. 10-13.

[Reweaving-1] Даймонд, Ирен и Глория Феман Оренштейн , Ред. Переплетение мира: появление экофеминизма , Сан-Франциско: Sierra Club Books, 1990. Проверено 3 марта 2018 г.

[Morgan-2] Морган, Дэвид. «Очарование, разочарование, повторное очарование» в журнале «Re-Enchantment » под редакцией Джеймса Элкинса и Дэвида Моргана. Нью-Йорк: Рутледж, 2009, с. 16. Проверено 22 февраля 2018 г.

[Reenchantment-3] Габлик, Сюзи. Возрождение искусства . Лондон: Темза и Гудзон, 1992, с. 45. ISBN 978-0-5002768-9-1 . Проверено 22 февраля 2018 г.

[Grabner-4] Перейти обратно: ^а ^б Грабнер, Мишель. Обзор, New Art Examiner , сентябрь 1991 г., Том 19, №. 1, с. 38.

[Markovich-5] Перейти обратно: ^а ^б ^с Маркович, Энни. «Ферн Шаффер в галерее 116», New Art Examiner , Vol. 32, № 2, ноябрь/декабрь 2017 г., стр. 33. Проверено 22 февраля 2018 г.

[O'Brien-6] Перейти обратно: ^а ^б О'Брайен, Патрисия. Обзор, New Art Examiner , лето 1983 г., с. 17.

[Archives-7] Запись в Архиве американского искусства, Ферн Шаффер. [1] Проверено 17 февраля 2018 г.

[Isaacs-8] Айзекс, Дина (26 февраля 2004 г.). «Женщины Постильоне» . Чикагский читатель . Проверено 16 февраля 2018 г.

[Artemisia20-9] Перейти обратно: ^а ^б Галерея Артемизия. Двадцатый юбилей 1973–1993 гг . Чикаго: Галерея Артемизия, 1994.

[Shaffer-10] Перейти обратно: ^а ^б ^с Сайт Ферн Шаффер. [2] Проверено 21 февраля 2018 г.

[IFTA-11] Перейти обратно: ^а ^б Международные друзья преобразующего искусства. «Каталог победителей 1992 года», Ева Юнгерманн, редактор, 1992.

[Selfhelp_Home-12] Веб-сайт Дома самопомощи. [3] Проверено 16 февраля 2018 г.

[McCracken-13] Маккракен, Дэвид. (24 мая 1991 г.). Обзор, Чикаго Трибьюн , разд. 7, с. 56.

[Griffin-14] Гриффин, Дэвид Рэй. Священные взаимосвязи: постмодернистская духовность, политическая экономия и искусство , Нью-Йорк: Серия SUNY по конструктивной постмодернистской мысли, 1991.

[MCA-15] Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Искусство в Чикаго 1945-1995 гг . Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, с. 243. Проверено 22 февраля 2018 г.

[Orenstein-16] Оренштейн, Глория Феман. «Художники как целители: видение животворящей культуры», « Переплетение мира: появление экофеминизма» , Ирен Даймонд и Глория Феман Оренштейн, редактор, Сан-Франциско: Sierra Club Books, 1990, стр. 284.

[Gablik1-17] Габлик, Сюзи. «Учимся мечтать», «Психологические перспективы » , осень-зима 1988 г., Vol. 19, № 2, с. 286.

[Perlmutter-18] Перлмуттер, Дон и Коппман, Дебра. Возвращение духовного в искусстве: современные межкультурные перспективы , Нью-Йорк: SUNY Press, 2016.

[McEvilley-19] МакЭвилли, Томас. «Самость другого: размышления жителя Запада по поводу выставки современного искусства Африки». в Африке исследует: африканское искусство ХХ века , изд. Сьюзен Фогель. Нью-Йорк: Центр африканского искусства, 1991.

[Gablik2-20] Габлик, Сюзи. «Экологический императив, интервью с Ферн Шаффер и Отелло Андерсоном», Art Papers , ноябрь 1991 г.

[Oakes-21] Оукс, Бэйл. Скульптура с окружающей средой . Нью-Йорк: Ван Рейнхольд, 1995, с. 92. Проверено 22 февраля 2018 г.

[Hawkins-22] Хокинс, Маргарет. (31 октября 1986 г.). «Перформанс празднует времена года», Chicago Sun-Times , стр. 37.

[Holg1-23] Холг, Гаррет. «Ферн Шаффер и Отелло Андерсон», New Art Examiner , декабрь 1986 г.

[Holg2-24] Холг, Гаррет. «Отелло Андерсон Ферн Шаффер», Art News , январь 1992 г., Vol. 91, № 1, с.135.

[Gablik3-25] Габлик, Сюзи. «Экологический императив: создавать искусство так, как если бы мир имел значение», Michigan Quarterly Review , весна 1993 г., Vol. XXXII, № 2, с. 232-4. Проверено 22 февраля 2018 г.

[Artemisia10-26] Галерея Артемизия. Десять лет 1973–1983 гг . Чикаго: Галерея Artemisia, 1984. Проверено 22 февраля 2018 г.

[Seaman-27] Моряк, Донна. (28 февраля 1999 г.). «Совместное искусство», Chicago Tribune . Проверено 22 февраля 2018 г.

[Nordhaus-28] Нордхаус-Байк, Энн М. «Галереи штата Чикаго», Gazette Chicago , 1997.

[McCracken2-29] Маккракен Дэвид. (28 октября 1988 г.). «Искусство и события доказывают, что феминизм жив и здоров», Chicago Tribune . Проверено 21 февраля 2018 г.

[VFA-30] Ветераны-феминистки Америки, Заявление о миссии. [4] Проверено 17 февраля 2018 г.

[WCA_Awards-31] Шаффер, Ферн. «Сьюзи Габлик», Архивировано 29 декабря 2014 г. на Wayback Machine женском собрании по случаю вручения награды Art Honor Awards за выдающиеся достижения в области изобразительного искусства , 2003 г., стр. 10-13.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	ВИАФ WorldCat
Другой	ЗАКУСКА