Каминные часы Французской Империи

Каминные часы в стиле французского ампира — это разновидность искусно украшенных каминных часов , которые были изготовлены во Франции во времена Наполеоновской империи (1804–1814/15). Производство хронометристов во время Реставрации Бурбонов (1814/1815–1830) также включено в это художественное движение , поскольку они имеют схожие сюжеты, декоративные элементы, формы и стиль.

Прецеденты

К концу XVIII века, с середины 1770-х годов, французские часовщики внесли свой вклад в новое художественное движение: неоклассицизм . Этот стиль в архитектуре, живописи, скульптуре и декоративном искусстве, возникший в последние годы жизни Людовика XV , главным образом как реакция на эксцессы движения рококо , но также отчасти благодаря популярности раскопки в древнем Геркулануме и Помпеях в Италии. ^[1]

Часы этого стиля обходились без обильного орнамента и сложных узоров предыдущего стиля рококо , столь типичного для правления Людовика XV .

Производство хронометров в исторические периоды Людовика XVI и Первой французской республики включало этот новый художественный язык с классическими рисунками, аллегориями и мотивами. В изделиях Людовика XVI камень (обычно белый мрамор, алебастр или бисквит) сочетался с позолоченной и/или патинированной бронзой, хотя некоторые экземпляры были полностью отлиты из бронзы. Некоторые модели были архитектурными (т. е. не имели фигур), другие представляли собой фигурки в классическом стиле.

В 1790-е годы производство позолоченной бронзы значительно возросло по мере улучшения условий труда. Свобода торговли, инициированная Французской революцией, позволила многим литейщикам построить крупные фабрики. До этого времени, во времена ancien régime , они ограничивались небольшими мастерскими и строго ограничивались литьем бронзы. Новая заводская среда дала им возможность выполнять все этапы работы с бронзой, включая рисование, литье, золочение, сборку и торговлю предметами искусства. ^[2]Ремесленники по-прежнему получали дореволюционную подготовку и работали в соответствии со стандартами роскошного искусства старого режима , но у них были лучшие средства производства и организации.

Характеристики

Материалы и техники

Два эскиза, изображающие; аллегория «Музыки» слева и «Гения искусств» справа.

Можно утверждать, что использование позолоченной бронзы для изготовления предметов роскоши достигло своего пика в начале XIX века во Франции. Это средство не было новым, поскольку оно пользовалось международной репутацией в Европе со времен правления Людовика XIV , которое продолжалось на протяжении всего старого режима . Одной из причин такого успеха являются технические качества, присущие бронзе. Это более дешевый, чем золото и серебро, это распространенный материал, который легко формовать и золотить . По этой причине он стал излюбленным материалом для корпусов часов, канделябров и украшений мебели. Благодаря мастерству замечательных литейщиков и чеканщиков по бронзе эти предметы были не просто хранителями времени, а стали предметами искусства .

Этот золотой век закончился в конце 1820-х годов, когда вымерло поколение ремесленников и рабочих. ^[2] более дешевые металлы стали использоваться все чаще (например, латунь ), а бронзовое литье стало более механизированным , принося в жертву мастерство ради повышения производительности, а также снижения затрат и времени производства.

Бронза была основным материалом, используемым в часах в стиле ампир, и патины и ормолу . в этот период для украшения широко использовались методы ^[3] Тонкое моделирование, позолота и патина, использованные в этих серийных маятниковых часах, считаются непревзойденными. Большинство корпусов часов были полностью отлиты из бронзы, а другие сочетались с каменным основанием из мрамора , алебастра или порфира . Дерево (красное дерево или фруктовое дерево) и резной хрусталь (последний использовался во время Реставрации) также использовались, хотя и реже.

В этот период в Париже действовало от 40 до 60 мастерских с литейщиками , позолотчиками , серебряниками и чеканщиками . ^[4] Основатели обычно изготавливали восковую модель по наброску, а по этой восковой модели делался негативный гипсовый слепок, который можно было воспроизводить чаще. Затем из этого гипса была изготовлена форма, в которую отливалась бронза. Путем комбинирования фигурок и креплений было создано несколько версий одной конструкции.

Из-за воздействия вредных ртути паров во время процесса «dorure au mercure» ( позолота огнем ) большинство позолотчиков не дожили до 40 лет из-за отравления ртутью . Даже в те времена принимали всевозможные меры предосторожности против отравления ртутью. Эти меры включали жевание хлеба или наложение на язык куска кожи с серебряной монетой (серебряная монета меняла цвет под воздействием ртути). Существовало также нечто вроде маски, позволяющей вдыхать воздух из-за головы. Ни одна из этих мер не была достаточной контрмерой против отравления ртутью.

она все еще использовалась в очень немногих мастерских. Следовательно, использование ртути было объявлено вне закона французским законодательством примерно после 1830 года, хотя ее обычное использование продолжалось примерно до 1900 года, и даже примерно в 1960 году -19 века) вместо этого использовались.

Что касается механизма, то к концу XVIII века круглые часовые механизмы стали надежным продуктом массового производства. Известные как «Pendule de Paris» (парижские или французские часовые механизмы), они представляли собой 8-дневный механизм с анкерным спусковым механизмом, подвешенным маятником на шелковой нити и счетным колесом, ударяющим в колокол каждые час и полчаса. К 1840-м годам простая и очень эффективная шелковая подвеска была заменена различными регулируемыми пружинными системами подвески.

Необходимо подчеркнуть, что в отличие от часов, построенных в XVIII веке, где большинство из них были подписаны, авторство многих из них в Империи остается анонимным, что затрудняет приписывание того или иного произведения конкретному скульптору из бронзы. К этому следует добавить, что среди бронзовщиков было обычной практикой продавать изделия друг другу и даже копировать или переделывать чужие рисунки. Подписанные, они обычно содержат имя на циферблате и могут быть именем производителя бронзовых изделий, а также именем розничного продавца или производителя механизма.

Небольшие часы, обычно покрытые стеклянным колоколом, могли стоить 150 франков и 7000 франков. ^[5] франков за самые большие работы, предназначенные для украшения залов дворцов и больших домов. Общая стоимость включала в себя работу разных людей, участвовавших в производственном процессе:

Около 10% на дизайн модели.
Кастинг, 20%.
Долбление, 30%.
Позолота, 30%.
Движение составило лишь от 5 до 10%.

Это означало, что около 90% производственных затрат приходилось на изготовление скульптуры и футляра.

Стиль и дизайн

Часы были изготовлены в модном тогда стиле ампир , фазе неоклассицизма, основанной на классическом античном искусстве; как древняя Греция, так и особенно Римская империя. ^[3]

Несмотря на большое разнообразие форм корпусов, наиболее распространенными и популярными были часы с прямоугольным или продолговатым основанием, поддерживаемым четырьмя (или более) ножками различной формы и рисунка. Фасад постамента греко обычно украшался либо гирляндами, завитками аканта, акротериями, лавровыми венками, завитками, цветами и другими классическими декоративными мотивами, либо рельефно изображал мелко чеканные мифологические и аллегорические сцены, как фриз - римского храма. На основании (в центре или сбоку) располагался постамент, на котором располагался циферблат часов, однако в других моделях на нем размещались также колеса телеги, камни, щиты, глобусы, стволы деревьев и т. д.

Эти хронометристы были украшены прекрасными бронзовыми фигурами искусства, науки и аллегориями высоких идеалов, богами, богинями, музами, амурами, классическими литературными героями и другими аллегорическими или мифологическими композициями. исторические персонажи, такие как Александр Великий , Юлий Цезарь , Джордж Вашингтон , Наполеон Бонапарт Иногда основной темой также были , философы и писатели-классики. Следовательно, они также известны как фигурные или скульптурные часы (а не архитектурные).

Точно так же еще одним источником вдохновения скульптора для создания композиции определенного дизайна были как классические скульптуры, так и знаменитые картины. Примеры первого включают « Спящую Ариадну» и «Психею, возрожденную поцелуем Купидона» Антонио Кановы или «Психею, коронующую Амора» по модели Клода Мишаллона. В живописи можно цитировать « Клятву Горациев» Жака -Луи Давида , «Героя и Леандра» Пьера-Клода-Франсуа Делорма и т. д.

Классические боги служили моделями и символами той эпохи. Например, часы-колесницы или « pendules au char » были исключительной категорией среди часов Империи. Аполлон, Диана и Амур, изображенные как торжествующие возницы колесниц, были самыми популярными богами. Во времена Наполеона, особенно при режимах «Директории» и «Консульства» , часы прославляли ведение войны. ^[4]

Более бытовые и романтические сюжеты, такие как «храм любви», приобрели популярность после падения империи Наполеона. Во время Реставрации (1815–1830) изображение сцен военных действий было не так распространено, как в ранней Империи.

Наконец, при правлении Карла X (1824–1830) дизайн корпусов начал постепенно развиваться от пропорционального и строгого классицизма к стилю барокко, провозгласившему эклектизм и историзм в формах, столь типичных, с другой стороны, для остальная часть 19 века. Вот почему во второй половине того века и начале 20-го века среди всех доступных стилей возрождения каминных часов; Рококо, Людовик XVI и т. д., изготавливались также часы в стиле ампир, обычно это были копии или адаптации на основе уже существовавших моделей.

Часы в стиле ампир в целом и самые крупные и наиболее заметные образцы в частности от ведущих бронзовщиков, таких как Пьер-Филипп Томир , Клод Галль, Андре-Антуан Раврио , Луи-Станислас Ленуар-Раврио и др., считаются больше, чем просто часы. Это произведения искусства также , скульптурные этюды, где баланс композиции и изучение форм и выражений предметов, животных и человеческого тела тщательно и скрупулезно отражаются в бронзовых фигурах, достигая высокой степени реализма, перфекционизма и деликатности. .

Эти часы были придуманы для украшения консольных столиков или каминных полок того или иного зала или комнаты во дворцах , европейских и американских особняках , домах, офисах и т. д. Сегодня многие из них входят в состав королевских коллекций и их можно увидеть во дворцах, официальных резиденциях, посольства, министерства, музеи по всему миру и т. д.

Даже в наши дни несколько компаний копируют этот стиль, доказывая, что внимание к деталям, изысканный вкус, превосходное качество изготовления, элегантность и утонченность, достигнутые различными художниками и мастерами, участвующими в его производстве, вечны и вечны.

Бронзиры

Список самых известных бронзовщиков, работавших в период Наполеона и/или Реставрации, в алфавитном порядке:

Андре-Антуан Раврио (1759–1814).
Клод Галле (1759–1815).
Клод-Франсуа Рабьа (1756–1815).
Деньер и Матлен . Назван в честь Жана-Франсуа Деньера (1774–1866) и Франсуа Тома Матлена (1759–1815).
Этьен Блаве (1751–1827).
Франсуа-Эме Дамера (работал в 1781–1819 гг.).
Франсуа-Луи Савар.
Франсуа Ремон (или Раймон) (1745/47–1812).
Жерар-Жан Галль (1788–1846). Старший сын Клода Галле.
Жан-Андре Райх (1752–1817).
Жан-Батист Дюбюк (1743–1819).

Жан-Симон Дебервери (1764–1824).
Луи-Франсуа Жаннест (1781–1856).
Луи-Исидор Шуазела-Гальен (1784–1853).
Луи-Станислас Ленуар-Раврио (1783–1846). Приемный сын Андре-Антуана Раврио.
Луи Томир (1757–1838). Соратник и двоюродный брат Пьера-Филиппа Томира.
Люсьен-Франсуа Фейшер (ок. 1760–ок. 1841). Сын Пьера-Франсуа Фёшера.
Пьер-Этьен Ромен (ок. 1765 – после 1821).
Пьер-Франсуа Фёшер (1737–1823).
Пьер-Филипп Томир (1751–1843).
Пьер-Виктор Ледюр (1783–1840-е).

Галерея

Каминные часы с ртутной позолотой в форме урны (около 1800 г.) работы Жюльена Белиара, Париж , мастера часового искусства, записанные на улицах Сен-Бенои и улице Паве в 1777 году, все еще действовавших в 1817 году, или Жюльен-Антуан Бельяр, мастер часового искусства в 1786 г., запись на улице Юрепуа, 1787–1806 гг.
Хронометрист Наполеона в форме амфоры ( 1806 г.).
Еще одни бронзовые часы-урны, принадлежавшие Эрнесту Августу, королю Ганновера (около 1810 г.).
Pendule à cercles Tournants (Часы с вращающимися кругами), изображающие аллегорию «Время и история» Пьера-Филиппа Томира (1812 г.). Королевский дворец Неаполя .
Набор часов с фигуркой Минервы и подсвечниками, приобретенный в Париже в 1817 году Джеймсом Монро .
Кусок с футляром из алебастра, ок. 1818. Гатчинский дворец , Россия.
Около 1825 г. Образец, представляющий аллегорию Надежды.
Переходный пример (ок. 1830 г.), изображающий императора Нерона . В основании прослеживается явная тенденция к стилю барокко.
Часы эпохи Возрождения Империи (2-я половина 19 века) с фигурой богини Авроры . Реплика уже существующей модели.