Гае Ауленти

Гае Ауленти
Ауленти в 1986 году
Рожденный	Гаэтана Ауленти ( 1927-12-04 ) 4 декабря 1927 г. Палаццоло делло Стелла , Италия.
Умер	31 октября 2012 г. (31 октября 2012 г.) (84 года) Милан , Италия
Известный	превращение исторических общественных зданий во всемирно известные музейные пространства
Заметная работа	Музей Орсе , Париж, Франция Национальный музей современного искусства в Центре Помпиду, Париж, Франция. Палаццо Грасси , Венеция, Италия Национальный музей искусств Каталонии , Барселона, Испания Музей азиатского искусства , Сан-Франциско, США

Гаэтана Ауленти (некадрированное фото)

Главная галерея Музея Орсе.

Лампа Pipistrello, созданная для Мартинелли Люче (1965).

Гаэтана " Ге " Ауленти (англ. произносится [ˈɡaːe auˈlɛnti] ; 4 декабря 1927 — 31 октября 2012) — итальянский архитектор и дизайнер, известная своими работами в области дизайна мебели , графического дизайна , сценического дизайна , дизайна освещения, выставочного и интерьерного дизайна . Она участвовала в оформлении различных музеев, в том числе Музея Орсе. в Париже , Галерея современного искусства в Центре Помпиду в Париже, реставрация Палаццо Грасси в Венеции , и Музей азиатского искусства Сан-Франциско .

Ауленти была одной из немногих женщин-архитекторов и дизайнеров, получивших известность в послевоенный период в Италии. где итальянские дизайнеры стремились установить значимую связь с принципами производства и повлияли на культуру за пределами Италии. Это авангардное дизайнерское движение переросло в совершенно новый тип архитектуры и дизайна, полный воображаемых утопий, оставивший стандартизацию в прошлом.

Участие Ауленти в миланской дизайнерской сцене 1950-х и 1960-х годов превратило ее в архитектора, уважаемого за ее аналитические способности, позволяющие ориентироваться в сложных условиях мегаполиса независимо от среды. За ее концептуальным развитием можно следить в журнале о дизайне Casabella , в котором она регулярно публиковалась.

Ее современниками были Чини Боэри , Витторио Греготти , Франка Хельг , Джанкарло де Карло , Альдо Росси и Лелла Виньелли .

Ранняя жизнь и образование

Родившаяся как Гаэтана Ауленти, уроженка Палаццоло делло Стелла ( Фриули ), она выросла, играя на фортепиано и читая книги. Ауленти изучала архитектуру в Миланском политехническом университете и окончила его в 1954 году как «одна из двух женщин в классе из 20 человек».

Работа и карьера

Ауленти начала свою карьеру в качестве частного архитектора и дизайнера-фрилансера в Милане в 1954 году. Ее архитектурная практика включала в себя множество проектов внутренних квартир для корпоративных клиентов, включая Fiat , Banca Commerciale Italiana , Pirelli , Olivetti и Knoll International . Она также проектировала продукцию и мебель для таких компаний, как Artemide , Полтронова , Свеча, Холм , Идеальный стандарт , Louis Vuitton и Martinelli Luce , чтобы назвать несколько.

Занимаясь письменными публикациями, Ауленти присоединился к редакционному коллективу журнала о дизайне Casabella-Continuità с 1955 по 1965 год в качестве арт-директора, занимаясь графическим дизайном, а затем входил в совет директоров переименованного журнала Lotus International (базировался в Милане из Милана). 1974 года и далее). За это время она стала частью группы молодых специалистов, находящихся под влиянием философии Эрнесто Натана Роджерса .

Ауленти преподавал в Венецианской школе архитектуры в качестве помощника преподавателя архитектурной композиции. с 1960 по 1962 год и в Миланской архитектурной школе Политехнического университета с 1964 по 1967 год. Благодаря этому опыту с 1967 года она стала приглашенным лектором на конгрессах и профессиональных учреждениях в Европе и Северной Америке. Она добивалась членства в двух из них: Американского общества дизайнеров интерьера, 1967 год, и члена Movimento Studi per I'Architettura, Милан, 1955–61. В это время она также проектировала универмаг La Rinascente , а позже разработала мебель для Zanotta , где создала две из своих самых известных вещей: складной стул «Апрель», сделанный из нержавеющей стали со съемной крышкой. и ее стол «Санмарко», сделанный из зеркального стекла. Перейдя от преподавания, Ауленти присоединился к Луке Ронкони в качестве сотрудника по фигуративным исследованиям в Laboratorio di Progettazione Teatrale из Прато, Флоренция (1976–79). Затем она также занимала должность вице-президента Итальянской ассоциации промышленного дизайна (ADI).

В 1981 году она была выбрана для превращения вокзала изящных искусств Гар д'Орсе 1900 года , впечатляющей достопримечательности, первоначально спроектированной Виктором Лалу , в Музей Орсе , музей преимущественно французского искусства с 1848 по 1915 год. Музей д'Орсе поручил создать пространство для Национального музея современного искусства в Центре Жоржа Помпиду в Париже ; восстановление Палаццо Грасси как художественного музея в Венеции ; преобразование старого итальянского посольства в Берлине в Академию наук; и восстановление выставочного зала 1929 года в Барселоне под названием « Национальный музей искусства Каталонии» . В Сан-Франциско города она превратила Главную библиотеку изящного искусства в музей азиатского искусства . В 2011 году Ауленти курировал расширение аэропорта Перуджи .

Ауленти также иногда работал художником-постановщиком у Луки Ронкони, в том числе в Samstag aus Licht (1984). Она также запланировала шесть магазинов модельера Адриенны Виттадини , в том числе один на Родео-Драйв в Лос-Анджелесе . Она даже разработала дизайн манекенов.

Работа Ауленти в театре носила в высшей степени архитектурный характер, поскольку она видела «сценическую ложу не как вместилище, которое можно украсить и сделать узнаваемым в смысле чего-то уже известного, а как реальное пространство само по себе».

Ее карьера завершилась построением более 200 работ.

Стиль

Ауленти работал в послевоенный период в Италии , создавая произведения, охватывающие самые разные стили и влияния. Она всегда хотела, чтобы в центре внимания были обитатели комнаты, полагая, что именно люди делают комнату комнатой. У нее был скромный стиль; Vogue процитировал ее слова: «Совет тому, кто спрашивает меня, как построить дом, — не иметь ничего, только несколько полок для книг, несколько подушек, на которых можно сидеть. А затем выступить против эфемерного, против преходящих тенденций. ...и вернуться к непреходящим ценностям».

Смерть и наследие

Пьяцца Гае Ауленти, Милан (мемориальная доска)

Ауленти умерла в Милане 31 октября 2012 года, всего за несколько недель до своего 85-летия. Она страдала от хронического заболевания и в последний раз выступала на публике 16 октября, когда получила карьерный приз на Миланской триеннале . Ауленти почтили в Милане на площади Гае Ауленти в декабре 2012 года, вскоре после ее смерти.

Часть документов, рисунков и проектов Ауленти, включая дизайнерские чертежи для Музея азиатского искусства в Сан-Франциско, Калифорния, собраны в Международном архиве женщин в архитектуре в библиотеке Ньюмана, Технологический институт Вирджинии.

Различные работы

• Полтронова, Кресло-качалка Сгарсул, 1962 год.
• Полтронова, Коллекция Locus Solus, 1964 г.
• Martinelli Luce Pipistrello Настольная лампа, 1965 год.
• Нолл , Большой стол, 1965 год.
• Фонтана Арте, Лампы Парола, 1980 г.
• Фонтана Арте, Тавало с маршрутом, 1980 г.
• Фонтана Арте, Башня, 1993 г.
• Ваза Gaecolor, 2005 г.
• Выставочный зал Olivetti в Париже, 1965 год.
• Музей Орсе , 1980–1986 гг.
• Национальный музей современного искусства в Центре Жоржа Помпиду в Париже, 1982–1985 гг.
• Реконструкция Палаццо Грасси , 1985–1993 гг.
• Реставрация Национального художественного музея Каталонии (MNAC), 1990 г.
• Вилла в Торреккья-Веккья , ок. 1991 год
• Музей азиатского искусства Сан-Франциско , 2003 г.
• Палаццо Бранчифорте, Палермо

Избранные индивидуальные и групповые выставки.

Источник:

• 1963: Аспекты современного искусства, Аквила, Италия.
• 1967: Гае Ауленти , универмаг Gimbels, Нью-Йорк.
• 1968: Итальянский дизайн , Галерея Hallmark, Нью-Йорк.
• 1972: Италия: новый домашний пейзаж , Музей современного искусства, Нью-Йорк.
• 1979: Гае Ауленти , Павильон современного искусства, Милан
• 1985: Избирательное сходство, Миланское триеннале
• 1985: 10 предложений для Милана, Миланское триеннале

Награды

• На миланской триеннале 1964 года Ауленти получила Большую международную премию за свою работу в итальянском павильоне. Ее произведением стала комната с зеркальными стенами и вырезанными силуэтами женщин, вдохновленными Пикассо . Он назывался «Прибытие аль Маре». Она также входила в состав исполнительного совета Триеннале с 1977 по 1980 год. В 1991 году она была удостоена престижной премии Praemium Imperiale .
• Премия Ubi в области сценического дизайна, Милан, 1980 г.
• Медаль за архитектуру, Академия архитектуры, Париж, 1983 г.
• Премия Йозефа Хоффмана, Университет прикладных искусств, Вена, 1984 г.
• Кавалер ордена Почетного легиона , Франция, 1987 г.
• Кавалер Ордена искусств и литературы, Франция, 1987 г.
• Почетный декан архитектуры, товарный магазин Чикаго, 1988 г.
• Национальная академия, Академия Сан-Лука, Рим, 1988 г.
• Кавалер Большого креста ордена За заслуги перед Итальянской Республикой (6 декабря 1995 г.)

Публикации (выбрано)

• Ауленти и другие, Una Nova Scuola de Base , Милан, 1973 г.
• Ауленти, Франко Квадри и Лука Ренкони, Il Laboratorio di Prato , Милан, 1981 г.
• Ауленти и другие, Il Quartetto delta Malodio , Милан, 1985 г.
• Ауленти и другие, Progetto Bicocca , Милан, 1986 г.
• Ауленти, Гае Ауленти , Нью-Йорк, 1997 год.

Кавычки

• «Есть много других талантливых женщин-архитекторов, но большинство из них, похоже, сотрудничают с мужчинами... Я всегда работала на себя, и это было хорошим образованием. Женщины в архитектуре не должны думать о себе как о меньшинстве. потому что в ту минуту, когда вы это сделаете, вы будете парализованы. Важно никогда не создавать проблемы». – цитирует Ауленти в недавнем некрологе The Guardian.
• «Совет тому, кто спрашивает меня, как построить дом, — не иметь ничего, лишь несколько полок для книг, несколько подушек, на которых можно сидеть. А затем встать против эфемерного, против преходящих тенденций... и вернуться к непреходящим ценностям». – Ауленти для Vogue
• «Я убежден, что архитектура связана с полисом, это искусство города, его фундамента, и как таковое оно обязательно связано и обусловлено контекстом, в котором оно рождается. Место, время и культура создают это архитектуру вместо другой». – Ауленти в «Маргарите Петранзан», Гае Ауленти, Риццоли Скира, Милан, 2002 г.
• «В моей работе невозможно определить стиль. Если вы проектируете аэропорт, то важны самолеты. Спроектировать музей не сложнее. Я предпочитаю музеи из-за моей личной страсти – искусства». – цитирует Ауленти The Times.
• «Сознательный принцип этого дизайна заключался в том, чтобы создать формы, которые могли бы создавать впечатления и в то же время могли бы приветствовать опыт каждого со спокойствием легкого развития». – Ауленти
• «Когда вас за что-то критикуют, лучше подождать два-три года и посмотреть». – Ауленти
• «Что может быть более реальным и осязаемым в искусственном пространстве, чем кирпич?» – Ауленти
• «Рагги: Оказал ли тот факт, что вы женщина, решающее влияние на вашу работу?» Ауленти: Да. - Ауленти в интервью Франко Раджи, «От великого желания построить город», опубликованное в Modo, № 21. , 1979.

Дальнейшее чтение

• Эммануэль, Мюриэль (1980). Современные архитекторы . Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина. п. 53. ИСБН  0-312-16635-4 . NA680.C625.
• Филл, Шарлотта; Филл, Питер (2005). Дизайн 20-го века (изд. к 25-летию). Кёльн: Ташен. стр. 74–75. ISBN  9783822840788 . OCLC   809539744 .
• Пелтасон, Рут А. (1991). 100 современных архитекторов . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., с. 24. ISBN  0-8109-3661-5 . NA2700.L26.
• «Гэ Ауленти» . Дизайн и искусство . Архивировано из оригинала 16 октября 2011 года.
• Давиде Москони. «Дизайн Италия '70», Милан, 1970 год.
• Натан Х. Шапира, «Процессы проектирования Olivetti 1908–1978». Лос-Анджелес, 1979 год.
• Витторио Греготти, Эмилио Баттисти, Франко Квадри. Каталог выставки «Гэ Ауленти». Милан 1979.
• Эрика Браун, «Внутренние виды», Лондон, 1980 г.
• Эрик Ларраби, Массимо Виньелли, «Knoll Design», Нью-Йорк, 1981.
• «Ге Аутенти и музей Орсе», Милан, 1987 год.
• Арата Исодзаки «Международный ежегодник дизайна 1988–89», Лондон, 1988.
• Марк Гайяр, журнал Oeil, ноябрь 1990 г.
• Джереми Майерсон, статья «Grande Dame» в журнале Design Week, 14 октября 1994 г.
• Статья «Разговор о подушках» в журнале Design Week, 10 ноября 1995 г.
• «Гэ Ауленти: Дом выходного дня для миссис Брион, Сан-Микеле, Италия, 1974 год». GA Houses, нет. 171 (1 июля 2020 г.): 67–69.
• Рикверт, Йозеф, 1926–. «Милан Гэ Ауленти». Архитектурный дайджест 47, вып. 1 (1 января 1990 г.): 92–97.

Внешние ссылки

• Гэ Ауленти на IMDb
• Архив Гае Ауленти
• Биографии известных архитекторов