Норман Норелл

Норман Норелл
Норелл в 1944 году
Рожденный	Норман Дэвид Левинсон ( 1900-04-20 ) 20 апреля 1900 г. Ноблсвилл, Индиана , США
Умер	25 октября 1972 г. ) ( 1972-10-25 ) ( 72 года Нью-Йорк, США
Место отдыха	Кладбище Краунленд, Ноблсвилл, Индиана
Образование	Школа дизайна Парсонс Институт Пратта
Занятие	Модельер
Годы активности	1922–1972
Член правления	Школа дизайна Парсонс
Награды	Премия Коти (1943, 1951; Премия Зала славы, 1956 г.)

Норман Дэвид Левинсон (20 апреля 1900 – 25 октября 1972), известный профессионально как Норман Норелл , был американским модельером , известным своими элегантными платьями, костюмами и сшитыми на заказ силуэтами. Его модели для модных домов Traina-Norell и Norell прославились своей детализацией, простым, вневременным дизайном и индивидуальным дизайном. К середине двадцатого века Норелл доминировал в американской индустрии моды, а в 1968 году запустил собственную марку духов. Дизайнер Гилберт Адриан был первым американским дизайнером, представившим парфюмерную линию в 1945 году своими ароматами «Saint» и «Sinner».

родился в Ноблсвилле, штат Индиана Норелл , в 1919 году приехал в Нью-Йорк , изучал модную иллюстрацию и дизайн одежды в Школе дизайна Парсонса и Институте Пратта и начал свою карьеру с дизайна костюмов для звезд немого кино . Прежде чем в 1941 году стать партнером Энтони Трейны и основать дом моды Traina-Norell, Норелл провел двенадцать лет с Хэтти Карнеги в качестве дизайнера в ее доме по индивидуальному заказу. В 1960-е годы Норелл стал единоличным владельцем собственного дома моды на Седьмой авеню в Манхэттене . Норелл накопил множество частных клиентов, в том числе голливудских звезд и артистов, богатых светских людей, а также жен политиков и промышленников. Иногда Норелл создавал модели одежды для голливудских фильмов. Норелл считал, что его величайшим вкладом в моду было появление простых платьев без выреза.

Норелл был первым лауреатом Премии американских модных критиков, позже известной как Премия Коти , первым дизайнером, введенным в Зал славы критиков индустрии моды, и лауреатом Международной премии моды от британской газеты Sunday Times. . Он также является одним из первых американских модельеров, удостоенных бронзовой мемориальной доски на Седьмой авеню Нью-Йорка. Норелл был основателем Совета модельеров Америки и членом попечительского совета Школы дизайна Парсонс, а также критиком и преподавателем на факультете дизайна одежды в Парсонсе и наставником молодых дизайнеров. Институт Пратта наградил Норелла почетной степенью изящных искусств. Норелл продолжал заниматься дизайном одежды до своей смерти в Нью-Йорке в 1972 году.

Ранняя жизнь и образование

Норман Дэвид Левинсон родился 20 апреля 1900 года в Ноблсвилле, штат Индиана . Он был вторым сыном Нетти и Гарри Левинсонов. Единственным братом Нормана был старший брат по имени Фрэнк. Семья проживала в восточной части двойного дома по адресу 840 Cherry Street в Ноблсвилле. Его отец, галантерейщик , владел магазином мужской одежды в Ноблсвилле, но позже Норман признался, что его мать познакомила его с модой. Примерно в 1905 году отец Нормана открыл магазин мужских шляп на Пенсильвания-стрит в Индианаполисе , штат Индиана , и примерно год спустя семья переехала в Индианаполис.

Норман посещал школу Бенджамина Харрисона в Индианаполисе и среднюю школу Шортриджа . Хрупкий и часто болевший в раннем детстве Норман выздоравливал в постели, развлекаясь рисованием. Хотя его брат с юных лет работал в семейном магазине, а позже руководил семейным розничным бизнесом, Норман предпочитал рисование и посещение театра. Поскольку отец Нормана рекламировал свой шляпный магазин в театральных афишах, семья получила бесплатные билеты на представления. Норман смотрел три или четыре театральных представления в неделю и развлекался рисованием костюмов и театральных декораций. Брат Нормана вернулся в Индианаполис после призыва в армию во время Первой мировой войны . но Норман учился в военной школе в Кентукки . После короткого и печального периода в школе Норман ушел и вернулся в Индианаполис, но у него не было никакого интереса присоединяться к семейному бизнесу по производству одежды.

В 1919 году, в возрасте девятнадцати лет, Норман отправился в Нью-Йорк, чтобы изучать модную иллюстрацию в Школе дизайна Парсонса . Год спустя он поступил в Институт Пратта в Бруклине, чтобы изучать дизайн одежды . Примерно в то же время Норман принял свою профессиональную фамилию Норелл. В 1940-х годах Норелл рассказал репортерам, что придумал фамилию, используя первые три буквы своего имени, «НОР», за которыми следовала буква «L» для Левинсона и еще одна «L» для внешнего вида. Норман никогда официально не менял свою фамилию на Норелл.

Карьера

Карьера Норелла в индустрии моды длилась пять десятилетий, начиная с 1922 года, когда он работал художником по костюмам в компании Paramount Pictures в Астории, Квинс , до своей смерти в 1972 году, когда он был единственным владельцем собственного дома моды в Нью-Йорке. Седьмая авеню . На протяжении многих лет клиентами Норелла были голливудские кинозвезды и артисты, а также светские деятели и жены политиков и промышленников. Названный «деканом американских модельеров», Норелл стал первым лауреатом премии Coty Award от критиков модной индустрии . С начала 1940-х по 1960-е годы его проекты помогли нью-йоркским домам моды, с которыми он был связан, конкурировать с парижскими фирмами.

Ранние годы

После завершения курсовой работы в Пратте Норелл начал свою карьеру в сфере моды в качестве художника по костюмам в Нью-Йорке. В 1922 году Норелл присоединился к студии Paramount Pictures, расположенной в Астории, Квинс, Нью-Йорк , где он создавал одежду для Глории Суонсон , Рудольфа Валентино и других звезд немого кино . Норелл создавал костюмы для «Зазы» (1923) с Суонсоном в главной роли и был одним из трех художников по костюмам для «Святого дьявола» (1924) с Валентино в главной роли. Норелл потерял работу, когда киноиндустрия переехала в Калифорнию . Он остался в Нью-Йорке и нашел работу художника по костюмам в бродвейском театре . Норелл шил костюмы для Ziegfeld Follies , а также для Brooks Cost Company. Начиная с 1924 года Норелл провел три с половиной года у Чарльза Армура, оптового производителя платьев, изучая, как шить настоящую женскую одежду, а не создавать театральные костюмы.

В 1928 году Хэтти Карнеги , известная в то время в индустрии моды США, наняла Норелла в качестве дизайнера для своего дома по индивидуальному заказу. После того, как Норелл присоединилась к фирме, Карнеги представила свою первую линию высококачественной и дорогой готовой одежды, которую он разработал. Дуэт Карнеги-Норелл также создавал моду для знаменитостей и кинозвезд, таких как Джоан Кроуфорд и Констанс Беннетт . Норелл оставался с Карнеги двенадцать лет. Они расстались в 1941 году из-за разногласий по поводу платьев, которые он спроектировал для Гертруды Лоуренс , звезды бродвейского мюзикла « Леди в темноте» .

Дом моды Traina-Norell

1949 г. Красное шелковое платье Traina-Norell с плиссированной юбкой ( Музей RISD )

Платье-футляр и пальто Norell 1958 года с пайетками, которое носила Лорен Бэколл . ( FIT )

Когда Норелл покинул дом моды Карнеги в 1941 году, он еще не был в финансовом положении, чтобы открыть собственный бизнес по дизайну одежды, но заработал прочную репутацию благодаря своим моделям в отрасли. Энтони Трейна, оптовый производитель одежды, предложил Нореллу сотрудничество. Трейна будет заниматься бизнесом, а Норелл будет разрабатывать моду. Трейна предложила Нореллу большую зарплату, если имя Норелла не будет указано на этикетке, но меньшую зарплату. Норелл выбрал вариант с более низкой зарплатой и большей известностью. Traina-Norell выпустила свою первую коллекцию в 1941 году.

Одежда Норелла для лейбла Traina-Norell прославилась своей детализацией, простотой, неподвластным времени дизайном и высококачественной конструкцией. По мнению The New York Times , коллекция Трейна-Норелл стала «символом статуса среди американских женщин». Проекты Норелла для сорочки -футляра , расшитого пайетками платья и меховой с тренча отделкой помогли сделать бренд Traina-Norell «модным синонимом», чей престиж равнялся парижским брендам.

Во время Второй мировой войны Норелл стал ведущим модельером Нью-Йорка. Он был первым среди нью-йоркских дизайнеров, кто представил полную коллекцию моделей, а не набор отдельных вещей. платья Норелла Шерстяные трикотажные стали визитной карточкой лейбла Traina-Norell, равно как и его платья в стиле матроски и платья-русалки с блестками (облегающее вечернее платье до пола).

В 1943 году Норелл стала первым лауреатом Премии американских модных критиков, позже известной как Coty Fashion Award . В том же году он принял должность преподавателя на факультете дизайна одежды в нью-йоркской школе дизайна Парсонс. Норелл поддерживал тесные отношения со школой до своей смерти в 1972 году. С годами Норелл стал известен тем, что совершал импровизированные визиты в школу, чтобы помогать ученикам Парсонса в их проектах. Более двадцати лет он работал критиком на факультете моды Парсонса, где когда-то учился. Норелл также был наставником молодых дизайнеров, таких как Билл Бласс , еще один модельер из Индианы, и Стивен Спроус . Норелл участвовал в военных действиях в качестве волонтера по выходным в больницах Нью-Йорка, помогая ухаживать за ранеными солдатами.

Хотя Норелл ежегодно ездил в Париж после Второй мировой войны за тканью и путешествовал по Соединенным Штатам, чтобы показать и продать свои работы, он оставался жителем Нью-Йорка до конца своей жизни. Норелл отклонил предложение Гарри Кона , главы Columbia Pictures , переехать в Голливуд и создавать эскизы костюмов для киностудии. В 1950-х годах показы Норелла своей коллекции, проводимые два раза в год в выставочном зале его фирмы в Нью-Йорке на Седьмой авеню, 550, были роскошными в стиле «черный галстук» . мероприятиями Норелл получил свою вторую премию Coty в 1951 году и стал первым обладателем награды Зала славы критиков индустрии моды в 1956 году, в том же году Норелл разработал Мэрилин Монро свадебное платье для ее брака с драматургом Артуром Миллером .

Дом моды Norell

Ансамбль, созданный Нореллом в 1972–1973 годах, выставлен в Метрополитен-музее на « В Америке: лексикон моды». выставке

После того, как Трейна вышла на пенсию в 1960 году, Норелл и несколько молчаливых партнеров основали дом моды Norell. Норелл сохранил за собой пятьдесят один процент акций компании. Главный офис и выставочный зал фирмы находились на Седьмой авеню; на ее фабрике в нижнем Манхэттене работало 150 рабочих. Норелл провел свой первый персональный показ мод в июне 1960 года. В начале 1960-х годов Norell стал «предпочтительным брендом для модных и знаменитых».

Норелл накопил множество частных клиентов, в том числе голливудских звезд, таких как Монро, Лорен Бэколл , Джуди Гарленд , Кэрол Ченнинг , Дина Шор и Лена Хорн . Среди его частных клиентов также были Жаклин Кеннеди Онассис , леди Бёрд Джонсон , Бэйб Пейли и Лин Ревсон, жена Revlon основателя косметики Чарльза Ревсона . Иногда Норелл создавал дизайны для голливудских фильмов, в том числе три ансамбля для Дорис Дэй , появившихся в фильме «Прикосновение норки» (1962), и модели для фильма «Секс и одинокая девушка» (1964).

В 1968 году Норелл стал первым американским модельером, запустившим собственную марку духов, продаваемую Revlon. Норелл принял активное участие в выборе композиции нового аромата, который он охарактеризовал как «цветочный с зелеными оттенками». Когда он был успешно представлен в 1968 году, духи продавались по цене 50 долларов за унцию, что принесло Нореллу примерно 1 миллион долларов. Это предприятие предоставило ему достаточно средств, чтобы выкупить своих молчаливых партнеров и стать единоличным владельцем дома моды Norell. Доминирование Норелла в американской индустрии моды начало снижаться в конце 1960-х годов, когда другие дизайнеры, такие как Бласс и Хэлстон , приобрели известность, но Норелла широко считали «деканом индустрии моды» в Соединенных Штатах.

Спустя годы

Известный на протяжении всей своей карьеры своим спокойным поведением и добродушием, Норелл жил тихой частной жизнью в Нью-Йорке. Он также поддерживал отношения со своей семьей в Индиане на протяжении всей жизни, возвращаясь в Индиану на рождественские каникулы и ежегодные летние каникулы в течение многих лет и поддерживая связь по телефону.

Нореллу, заядлому курильщику , поставили диагноз «рак горла» , и в 1962 году он перенес успешную операцию на голосовых связках . Его голос оставался хриплым шепотом до конца его жизни. Норелл перенес операцию по удалению грыжи в 1969 году. Газеты также сообщали, что он страдал мигренью и дивертикулитом .

Норелл продолжал заниматься дизайном одежды до своей смерти в октябре 1972 года. Ретроспективная выставка, организованная Школой дизайна Парсонса в честь пятидесятилетия Норелла в индустрии моды, должна была открыться в Метрополитен-музее 16 октября 1972 года. Все прошло по плану, хотя Норелл перенес инсульт и не смог присутствовать. за день до открытия

Смерть и наследие

После того, как Норелл перенес инсульт 15 октября 1972 года, его срочно доставили в больницу Ленокс Хилл в Нью-Йорке. Норелл так и не пришел в сознание и умер 25 октября 1972 года в возрасте семидесяти двух лет. Его отпевание состоялось в Унитарной церкви Всех душ на Манхэттене. Останки Норелла захоронены на кладбище Краунленд в Ноблсвилле, штат Индиана, вместе с другими членами семьи Левинсонов.

The New York Times отметила, что проекты Норелла были известны своим «гламуром, вневременностью и высоким качеством конструкции». Критики моды также похвалили Норелла за его острый взгляд на детали, точность в определении правильных пропорций, эффективное использование цвета и настойчивое требование высокого качества работы. показах мод Норелла На роскошных авангардных были продемонстрированы его модели, специально разработанные для активного образа жизни американских женщин. В 1972 году директор Метрополитен-музея заметил, что Норелл был «изобретательным лидером». который был хорошо известен своей высококачественной, индивидуальной модой. Он был особенно известен своей одеждой в матросском стиле, платьями-сорочками, платьями из шерстяного трикотажа и платьями в стиле ампир, а также брюками-кюлотами и расшитыми пайетками вечерними платьями «русалка» и платьями-футлярами. В конце 1960-х, в разгар его популярности, платья Норелла «русалка» продавались по цене от 3000 до 4000 долларов и в то время «считались самыми дорогими платьями в Америке». Чтобы убедиться, что имитация его дизайна брюк-кюлотов будет выполнена правильно, Норелл опубликовал спецификации в журнале Women's Wear Daily . Норелл считал, что его величайшим вкладом в моду было появление простых платьев без выреза.

Почести и дань уважения

В 1941 году Норелл стал первым лауреатом премии Coty Award — высшей награды отраслевых критиков в области дизайна одежды. В 1956 году Норелл стал первым дизайнером, занесенным в Зал славы критиков индустрии моды, а в 1962 году Институт Пратта присвоил Нореллу почетную степень в области изящных искусств. В 1963 году британская газета Sunday Times присудила Нореллу Международную премию моды. Норелл был основателем Совета модельеров Америки. и член попечительского совета Школы дизайна Парсонс. В октябре 1972 года Парсонс почтил пятидесятилетнюю карьеру Норелла в индустрии моды ретроспективным показом в Метрополитен-музее Нью-Йорка.

Начиная с 2000 года город Нью-Йорк установил бронзовые мемориальные доски в честь американских дизайнеров на Седьмой авеню, и Норелл был одним из первых, кто был удостоен этой чести. Мишель Обама , будучи первой леди США , была в винтажном платье Norell на рождественской вечеринке в декабре 2010 года.

В 2021 году Историческое бюро Индианы , Историческое общество округа Гамильтон, Семья Левинсон, Rebar Develop, Nickel Plate Arts и город Ноблсвилл установили исторический знак в Ноблсвилле, штат Индиана . Он расположен на 8-й улице, между Черри-стрит и Мэйпл-авеню.

Ссылки

Источники

• "Сначала подержанное?" . Вашингтон Пост . 20 декабря 2010 г. Проверено 20 декабря 2010 г.
• «Коммерческая статья 06: Норман Норелл». Коммерческая статья . 6 . Индианаполис, Индиана: Коммерческий ремесленник. 2013.
• «Памяти: Норман Норелл» . Совет модельеров Америки . Проверено 18 января 2017 г.
• «Норелл» . Музей Технологического института моды . Проверено 18 января 2017 г.
• Норелл: ретроспективная коллекция, представленная Школой дизайна Парсонса в Метрополитен-музее, 16 октября 1972 года . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. 1972 год . Проверено 18 января 2017 г.
• Прайс, Нельсон (весна 2008 г.). «Модный мужчина: дизайнер Норман Норелл» . Следы истории Индианы и Среднего Запада . 20 (2). Индианаполис: Историческое общество Индианы: 4–11 . Проверено 18 января 2017 г.
• «Трейна-Норелл» . Музей Технологического института моды . Проверено 18 января 2017 г.

Внешние ссылки

• Норман Норелл в FMD
• Материалы, связанные с Нореллом, в Художественном музее Индианаполиса
• Норман Норелл скользит в Историческом обществе Индианы
• Норман Норелл (краткая биография), база данных фильмов в Интернете
• Изображение вечернего платья, созданного Нореллом , Метрополитен-музей.
• Изображение платья, приписываемого Нореллу, в Детройтском историческом музее в Мичигане.
• Коллекция Нормана Норелла, 1927–1973 годы, из Справочной библиотеки костюмов Ирен Льюисон Института костюма, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.