Фанк-арт

Фанк-арт — американское художественное движение , которое было реакцией на необъективность абстрактного экспрессионизма . ^[1] Движение против истеблишмента , фанк-арт снова вернуло фигурацию в качестве предмета живописи, вместо того, чтобы ограничиваться нефигуративными, абстрактными формами, которые абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок и Марк Ротко изображали . Название движения произошло от джазового музыкального термина « фанки », описывающего страстное, чувственное и причудливое. В 1920-е годы джаз считался очень простой, незамысловатой музыкой, и многие люди считали, что фанк также является нерафинированным стилем искусства. ^[2] Термин «фанк» также имел негативный оттенок, поскольку это слово ассоциировалось с неприятным запахом. ^[3] На протяжении 1960-х и 1970-х годов фанк был популярным видом искусства, в основном в районе залива Калифорнии в США. Несмотря на то, что фанк-художники обсуждались как сплоченное движение, они не чувствовали себя принадлежащими к коллективному художественному стилю или группе. ^[4] Это связано с тем, что, хотя его художники разделяли одни и те же взгляды и создавали схожие работы, они не обязательно работали вместе. ^[2]

История

Район залива Сан-Франциско

Движение фанк-арта было региональным художественным движением, наиболее преобладающим в Северной Калифорнии . Некоторые известные города, в которых было сконцентрировано движение Фанк, - это Беркли , округ Марин , Биг-Сур , Дэвис и Норт-Бич . ^[2] Многие художники в стиле фанк начинали как художники фигуративного движения в районе залива в 1950-х годах. Движение зародилось в богемном андеграунде в районе залива. ^[5] В 1960-е годы район залива, в частности Сан-Франциско , был свободной и духовной средой благодаря своей художественной культуре битников и политической активности молодежи, реагирувшей на войну во Вьетнаме . продолжавшуюся в то время ^[5] В городе существовало множество различных культур, включая поэзию, джаз и искусство. Свобода мышления и культуры была одной из главных причин того, что фанк-искусство, сочетание живописи и скульптуры, могло развиваться и процветать в районе залива. ^[1]

Искусство фанк, распространившееся по всей Северной Калифорнии, было полной противоположностью скульптурам « финского фетиша », созданным в Южной Калифорнии , и « первичным структурам », построенным в то время в Нью-Йорке. ^[1] Фанк-искусство в районе Залива было уникальным и не похожим ни на одно другое движение 1960-х годов. Джесс , Уолли Хедрик , Джей ДеФео , Виола Фрей , Уоллес Берман , Майя Пиплс-Брайт и Брюс Коннер были известными фанк-исполнителями, вышедшими из района Залива. Джесс был одним из первых и самых влиятельных исполнителей фанка. ^[2] В 1967 году Питер Зельц , первый директор Университетского художественного музея в Беркли, Калифорния, организовал там фанк-шоу. Зельц хотел продемонстрировать странное мышление калифорнийцев с помощью множества произведений в стиле фанк. ^[4] На выставке были представлены работы Питера Вулкоса , Моури Бадена и Брюса Коннера , и она впервые принесла движению национальное признание. ^[2] До этого шоу немногие люди за пределами Района Залива видели или слышали о произведениях в стиле фанк, которые избавляли артистов от необходимости добиться успеха. ^[1]

Характеристики и методы

Характеристики и техника произведений фанк-арта были более важны, чем их тематика.

Самоидентификация

В отличие от более ранних движений, таких как дадаизм и сюрреализм , фанк-искусство не было связано с общественной моралью . Его художники стремились идентифицировать себя со своими работами на личном уровне, а не на социальном, политическом или экзистенциальном. В своих абсурдистских работах художники-фанки демонстрировали личные чувства, эмоции и процессы, и, таким образом, можно сказать, что их работы имеют более тесную связь с природой, а не с культурой, часто изображая животных в качестве сюжета. Работы защищали творческую свободу и отражали жизнь, личности и опыт художников. ^[4] Фанк-исполнители наполнили свои работы чувством юмора, бессмысленности, конфронтации, вульгарной сексуальности и автобиографических отсылок. ^[1] В своих произведениях фанк-исполнители порой самоуничижительны и ироничны . Хотя произведения искусства могут быть юмористическими, иногда они могут передавать и более серьезный подтекст. ^[3] Поскольку многим произведениям не хватало четкого смысла, фанк-искусство часто вызывает ощущение двусмысленности.

Найденные объекты

Фанк-арт был вдохновлен популярной культурой , может быть дерзким или грубым и использует необычное сочетание материалов и техник. Одна из основных характеристик движения — включение найденных предметов потребительской культуры . Это было частью более крупного движения под названием «Ассамбляж» , которое также включало картины, состоящие из трехмерных объектов. ^[4] Брюс Коннер был известен своими ассамбляжными работами, в том числе «Арахна» , «Леди-паук» , «Для Мэрилин» , «Космическая песня смерти » и «Тик-так, желейные часы, Космотрон» . ^[2] Многие из произведений фанка были составлены из выброшенного мусора, чтобы продемонстрировать, что фанк-искусство не является частью потребительской культуры. ^[3] Произведения обычно трехмерные, но они больше напоминают картины, чем скульптуры. ^[1] Джесс и Уолли Хедрик были одними из первых художников фанка, которые использовали найденные предметы в своих работах. ^[2] Используемые объекты, как правило, представляли собой предметы, которые не должны были быть замечены. ^[1] Идея использования обычных предметов и обычных объектов в искусстве возникла под влиянием Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса . ^[1] На эту концепцию также влияют произведения движения Дада , поскольку оба художественных направления используют повседневные предметы и передают ощущение свободы. Предметы и мусор, использованные в работах, большую часть времени символизировали разложение. ^[4] Из-за того, что художники не заботятся о технике, форме или долговечности, работы кажутся им несколько случайными и спонтанными.

Керамика

Нефункциональное керамическое искусство было важным элементом движения фанк-арт, особенно в Регине, Калифорния, районе залива Сан-Франциско. ^[2] и Дэвис . Керамика в стиле фанк-арт в основном изготавливалась из глины и иногда имела темы, которые считались неуместными. ^[3] Подобно трехмерным картинам, керамика в стиле фанк содержала вульгарный мужской юмор, а также сексуальные отсылки. ^[3] Как и в других работах в стиле фанк, в керамике также использовались забавные и абсурдные стили и изображения, чтобы передать сообщение о том, что люди не должны относиться к искусству или к себе слишком серьезно. Керамика была нерафинированной и кричащей, и все они содержали в себе идею бесфункциональной скульптуры ради скульптуры. ^[3]

Роберт Арнесон

Роберт Арнесон основал движение керамического искусства в рамках фанк-арта в районе залива. До него керамика считалась скорее ремеслом, чем престижным видом искусства. ^[2] После него керамика стала серьезным видом искусства на национальном уровне. ^{[ нужна ссылка ]} Роберт Арнесон создал множество керамических скульптур, которые со временем стали обычным произведением художников-фанков. Некоторые полагают, что на его керамику повлияли скульптуры в стиле поп-арт, потому что они представляли собой обыденные, повседневные предметы. Основное отличие заключалось в том, что Роберт Арнесон также включал в свои скульптуры личные элементы, что было определяющим фактором фанк-искусства. ^[3] Его работы были игривы и полны красок. ^[3]Роберт Арнесон вместе с другими художниками фанка, такими как Рой Де Форест , Мануэль Нери и Уильям Т. Уайли, преподавал в Калифорнийском университете в Дэвисе , который был центром движения. ^[6] Студенты Калифорнийского университета в Дэвисе , такие как Маргарет Додд, Дэвид Гилхули , Виктор Цикански , Крис Унтерсехер, Питер Ванденберг и Майя Пиплс-Брайт, продолжили керамическую традицию Арнесона.

В 1967 году Роберт Арнесон пригласил керамиста Клейтона Бэйли , чтобы тот освещал его занятия в Калифорнийском университете в Дэвисе, пока тот брал творческий отпуск . ^[7] Бейли, родом из Висконсина , преследовал личное, но художественное видение, похожее на то, что происходило с движением фанк-арта в северной Калифорнии. ^[8] В 1968 году Бэйли навсегда переехал в район залива. ^[7] где он вскоре стал ключевой фигурой на развивающейся в регионе фанк-арт-сцене. ^[9]

Выставки

основанная в Фолсоме, штат Калифорния , в 1962 году, Галерея Candy Store, играла ключевую роль в продвижении фанк-искусства посредством регулярных выставок вплоть до своего закрытия в 1992 году. ^[10]

Важные деятели художественной школы Фанк.

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Зельц, Питер. Фанк . Беркли: Регенты Калифорнийского университета, 1967.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Олбрайт, Томас. Искусство в районе залива Сан-Франциско 1945-1980 гг . Беркли: Калифорнийский университет Press, 1985. ISBN 0520051939
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Шилдс, Скотт А. «Калифорнийский фанк». Ежемесячник керамики 56.9 (2008): 38-41. Академический поиск завершен. Веб. 12 марта 2012 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Карлстрем, Пол Дж. Питер Зельц: Очерки жизни в искусстве . Беркли: Калифорнийский университет Press, 2012.
^ Jump up to: ^а ^б Энгельбах, Барбара В поисках грибов: поэты-битники, хиппи, фанк, минимализм, Сан-Франциско, 1955–68 . Кельн Кениг: Музей Людвига, Кельн, 2008.
^ Смитсоновский архив американского искусства, интервью с Брюсом Науманом http://www.aaa.si.edu/collections/oralhistories/transcripts/nauman80.htm. Архивировано 3 декабря 2008 г. в Wayback Machine.
^ Jump up to: ^а ^б Линьярес, Диана Л. Дэниелс; с эссе Филипа Э.; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бэйли . Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. п. 22. ISBN 978-1-8840-3822-8 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
^ Линьярес, Диана Л. Дэниелс; с эссе Филипа Э.; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бэйли . Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. п. 21. ISBN 978-1-8840-3822-8 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
^ Линьярес, Диана Л. Дэниелс; с эссе Филипа Э.; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бэйли . Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. п. 44. ИСБН 978-1-8840-3822-8 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
^ Линьярес, Диана Л. Дэниелс; с эссе Филипа Э.; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бэйли . Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. п. 8. ISBN 978-18840-3822-8 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
^ Художественный музей Гонолулу, Дом Сполдинга: Самостоятельная экскурсия, Сад скульптур , с. 19
^ Кобб, Крис (24 марта 2013 г.). «Карлос Вилья прошел 1936–2013» . Открытое пространство СФМОМА . Архивировано из оригинала 6 декабря 2017 года . Проверено 6 декабря 2017 г.

Источники

Дэниелс, Диана Л., Мир чудес Клейтона Бейли , Сакраменто, Художественный музей Крокера, 2011.
Демпси, Эми, Стили, школы и движения, Основной энциклопедический путеводитель по современному искусству , Нью-Йорк, Темза и Гудзон, 2005.
Художественный музей Сан-Хосе, Фигура «Светлая сторона залива» , Сан-Хосе, Калифорния, Художественный музей Сан-Хосе, 2000.

Внешние ссылки

Канадская галерея глины и стекла

[Selz-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Зельц, Питер. Фанк . Беркли: Регенты Калифорнийского университета, 1967.

[Albright-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Олбрайт, Томас. Искусство в районе залива Сан-Франциско 1945-1980 гг . Беркли: Калифорнийский университет Press, 1985. ISBN 0520051939

[Shields-3] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Шилдс, Скотт А. «Калифорнийский фанк». Ежемесячник керамики 56.9 (2008): 38-41. Академический поиск завершен. Веб. 12 марта 2012 г.

[Karlstrom-4] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Карлстрем, Пол Дж. Питер Зельц: Очерки жизни в искусстве . Беркли: Калифорнийский университет Press, 2012.

[Engelbach-5] Jump up to: ^а ^б Энгельбах, Барбара В поисках грибов: поэты-битники, хиппи, фанк, минимализм, Сан-Франциско, 1955–68 . Кельн Кениг: Музей Людвига, Кельн, 2008.

[6] Смитсоновский архив американского искусства, интервью с Брюсом Науманом http://www.aaa.si.edu/collections/oralhistories/transcripts/nauman80.htm. Архивировано 3 декабря 2008 г. в Wayback Machine.

[WOW-7] Jump up to: ^а ^б Линьярес, Диана Л. Дэниелс; с эссе Филипа Э.; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бэйли . Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. п. 22. ISBN 978-1-8840-3822-8 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )

[8] Линьярес, Диана Л. Дэниелс; с эссе Филипа Э.; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бэйли . Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. п. 21. ISBN 978-1-8840-3822-8 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )

[9] Линьярес, Диана Л. Дэниелс; с эссе Филипа Э.; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бэйли . Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. п. 44. ИСБН 978-1-8840-3822-8 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )

[10] Линьярес, Диана Л. Дэниелс; с эссе Филипа Э.; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бэйли . Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. п. 8. ISBN 978-18840-3822-8 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )

[honolulu11-11] Художественный музей Гонолулу, Дом Сполдинга: Самостоятельная экскурсия, Сад скульптур , с. 19

[12] Кобб, Крис (24 марта 2013 г.). «Карлос Вилья прошел 1936–2013» . Открытое пространство СФМОМА . Архивировано из оригинала 6 декабря 2017 года . Проверено 6 декабря 2017 г.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]