Джей ДеФео
Джей ДеФео | |
|---|---|
 ДеФео работает над «Драгоценностью» в 1958 году. | |
| Рожденный | Мэри Джоан ДеФео 31 марта 1929 г. Ганновер, Нью-Гэмпшир , США |
| Умер | 11 ноября 1989 г. (60 лет) Окленд, Калифорния , США |
| Образование | Калифорнийский университет, Беркли |
| Известный | Рисование |
| Работает | Роза |
Джей ДеФео (31 марта 1929 - 11 ноября 1989) был американским художником, прославившимся в 1950-х годах как часть энергичного сообщества бит-художников, музыкантов и поэтов в Сан-Франциско. [1] Наиболее известная своей монументальной работой «Роза» , ДеФео на протяжении всей своей карьеры создавала смело экспериментальные работы, демонстрируя то, что искусствовед Кеннет Бейкер назвал «бесстрашием». [2]
Жизнь и работа
[ редактировать ]Ранний период жизни
[ редактировать ]Джей ДеФео родилась Мэри Джоан ДеФео 31 марта 1929 года в Ганновере, штат Нью-Гэмпшир , в семье медсестры из семьи австрийских иммигрантов и итало-американского студента-медика. [3]
В 1932 году семья ДеФео переехала в район залива Сан-Франциско , где ее отец окончил медицинскую школу Стэнфордского университета и стал путешествующим врачом Гражданского корпуса охраны природы . Между 1935 и 1938 годами ДеФео путешествовала по сельским районам Северной Калифорнии со своими родителями, а также проводила много времени со своими бабушкой и дедушкой по материнской линии на ферме в Колорадо , а также с бабушкой и дедушкой по отцовской линии в более городском Окленде, Калифорния . Когда ее родители развелись в 1939 году, ДеФео присоединилась к своей матери в Сан-Хосе, Калифорния , где ДеФео посещала школу Alum Rock Union School и преуспела в искусстве. [4]
В старшей школе ДеФео получила прозвище «Джей», которое она использовала в качестве общего имени до конца своей жизни. Важным ранним наставником была ее школьная учительница рисования Лена Эмери, которая водила ее в музеи, чтобы увидеть работы Пикассо и Матисса , открывая молодой художнику новый мир. [4] ДеФео поступил в Калифорнийский университет в Беркли в 1946 году, обучаясь у многих известных профессоров искусства, в том числе у Маргарет Петерсон О'Хаган . Среди сокурсников были Пэт Адамс , Уолтер Эскин , [5] Сэм Фрэнсис и Фред Мартин . [4] [6]
В своих работах она сопротивлялась тому, что она называла «иерархией материала», используя гипс и смешивая материалы для экспериментов с эффектами - нить, которая пронизывает искусство того времени, особенно на Западном побережье .
Начало художественной карьеры
[ редактировать ]В 1953 году ДеФео вернулась в Беркли, где создавала большие гипсовые скульптуры, работы на бумаге и небольшие украшения из проволоки. Она познакомилась с художником Уолли Хедриком , и они поженились в 1954 году. Сначала они жили на Бэй-стрит в Сан-Франциско, недалеко от Калифорнийской школы изящных искусств , где ДеФео работала натурщицей художника. [7] ДеФео сосредоточилась на изготовлении украшений, чтобы прокормить себя, а также на создании небольших картин и рисунков. Именно в это время ДеФео провела свою первую персональную выставку в The Place, таверне Сан-Франциско и притоне поэтов. ДеФео также выставляла свои украшения в Dover Galleries в Беркли и участвовала во многих групповых выставках в течение следующих нескольких лет. [4]
В начале 1955 года ДеФео был представлен — вместе с Юлиусом Вассерштейном, Роем Де Форестом , Соней Гехтофф , Хаселем Смитом , Полом Саркисяном, Крейгом Кауфманом и Гилбертом Хендерсоном — на групповой выставке «Действие», независимо курируемой Уолтером Хоппсом в Санта-Монике. , где изображенные картины были установлены вокруг основания работающей карусели . [8] Позже в том же году ДеФео и Хедрик переехали на Филлмор-стрит, 2322, в просторную квартиру на втором этаже, где ДеФео мог работать в более широком масштабе. Здание на Филлмор-стрит, среди жителей которого в разное время были художники Соня Гехтофф , Джим Келли, Джоан Браун , Крейг Кауфман , Джон Дафф и Эд Мозес ; поэты Джоанна и Майкл МакКлюр ; и музыкант Дэйв Гетц — стали местом встречи других художников, писателей и джазовых музыкантов. [4] Художник Билли Эл Бенгстон вспоминает, что у ДеФео был «стиль, смелость, естественная красота и больше «яиц», чем у кого-либо». [3]
Хедрик, Дебора Ремингтон , Хейворд Эллис Кинг , Дэвид Симпсон , Джон Аллен Райан и Джек Спайсер основали галерею 6 на Филлмор-стрит, 3119, на месте галереи Кинга Убу, которой управляли Джесс [Коллинз] и Роберт Дункан . [4] Джоан Браун, Мануэль Нери и Брюс Коннер станут сотрудниками The 6 Gallery. ДеФео присутствовал, когда Аллен Гинзберг впервые прочитал свое стихотворение «Вой» на знаменитом чтении в галерее «6» в 1955 году. [9] В 1959 году ДеФео стал одним из первых членов Ассоциации защиты крысиных ублюдков Брюса Коннера. [10]
В 1959 году ДеФео был включен в Дороти Каннинг Миллер основополагающую выставку « Шестнадцать американцев » в Музее современного искусства в Нью-Йорке вместе с Джаспером Джонсом , Эллсуортом Келли , Робертом Раушенбергом , Фрэнком Стеллой и Луизой Невельсон и другими. [4] [11] После этого у нее была персональная выставка в Лос-Анджелесе в галерее Ferus , начатая Уолтером Хоппсом и Эдом Кинхольцем. [4]
Роза
[ редактировать ]
Самая известная картина ДеФео «Роза» (1958–1966) занимала ее почти восемь лет. [12] Этот шедевр , выбранный Томасом Ховингом для его книги «Величайшие произведения искусства западной цивилизации» , имеет высоту более 3,2 метра и весит более тонны. [13] [14] [15] Работая над ним, ДеФео наращивала, а затем вырезала краску, почти скульптурно. В конце концов появился мотив звездообразования с выступами белой краски, переходящими в более грубый текстурированный серый материал, сверкающий слюдой .
Большая часть работы ДеФео над «Розой» закончилась, когда в ноябре 1965 года ее выселили из квартиры на Филлмор-стрит. [4] Ее друг Брюс Коннер заявил, что необходимо «неконтролируемое событие», чтобы заставить ее закончить эту работу, и задокументировал ее вывоз из ее квартиры в короткометражном фильме « Белая роза» (1967). [16] Как показано в фильме, картина была настолько большой, что стену под оконным проемом вырезали, чтобы ее можно было вынуть. Коннер запечатлел, как ДеФео свесила ноги с пожарной лестницы, наблюдая, как работы разбираются на вилочном погрузчике и увозятся в движущемся фургоне. [8] Картина была доставлена в Художественный музей Пасадены (ныне Музей Нортона Саймона ), где ДеФео добавил детали отделки в 1966 году, прежде чем сделать четырехлетний перерыв в творчестве. [4] [17] В 1969 году работа наконец была показана на персональных выставках в Художественном музее Пасадены и Художественном музее Сан-Франциско (ныне SFMOMA) вместе с сопроводительным эссе Фреда Мартина. [18] Позже Мартин организовал хранение картины в Художественном институте Сан-Франциско , где она оставалась спрятанной за стеной и нуждалась в консервации до 1995 года, когда Музей американского искусства Уитни сохранил и приобрел работу для своей коллекции. [13]
Художественный стиль и более поздняя карьера
[ редактировать ]За четыре десятилетия своего творчества ДеФео работала в различных средах, создавая рисунки, картины, скульптуры, украшения, фотографии, фотокопии, коллажи и фотоколлажи. Используя экспериментальный подход к каждому средству, ДеФео разработала свой собственный «визуальный словарь», играя с масштабом, цветом и черно-белым, текстурой или иллюзией текстуры, точностью и двусмысленностью. Она написала: «Я верю, что в большей степени, чем большинство художников, я сохраняю своего рода осознание всего, что я когда-либо делала, пока занята текущей работой». [19] ДеФео часто создавала свои работы сериями, исследуя, например, светлые и темные версии, а также зеркальные противоположности. Временами ее произведения искусства основывались на небольшом повседневном предмете, таком как зубной мост или очки для плавания, превращая повседневную жизнь во что-то «универсальное». [20]
В 1970-е годы ДеФео проявлял особый интерес к фотографии. [21] В 1970 году друг одолжил ей камеру Mamiya , и с помощью студентов-фотографов на уроках рисования она научилась проявлять пленку и делать отпечатки. Когда ДеФео выиграла грант Национального фонда искусств в 1973 году, она купила камеру Hasselblad и построила темную комнату у себя дома, продолжая изучать фотографию и фотоколлаж в течение нескольких лет. [22] «Без названия» (1973) — пример фотоколлажа ДеФео, в котором она сочетает изображения узнаваемых объектов в удивительных сопоставлениях. [23] В конце 1970-х годов фотография ДеФео больше фокусировалась на ее работе в студии, которая превратилась в «визуальный дневник», состоящий из сотен контактных листов. [21]
В 1980-е годы ДеФео вернулся к масляным краскам, проработав в основном акрилом в течение десяти лет. Летом 1984 года она отправилась в Японию со своей подругой и коллегой, профессором колледжа Миллс Мэри-Энн Милфорд. Эта поездка, наряду с выставкой японских шлемов, вдохновила ее серию рисунков «Самурай» 1987 года . [24] Летом 1987 года ДеФео отправилась в Африку, вдохновив ее на создание серии абстрактных рисунков под названием «Отражения Африки» , используя обычную коробку из-под салфеток в качестве конкретной отправной точки. [24] В Африке ДеФео поднялся на вершину горы Кения (более 17 000 футов), осуществив давнюю мечту о восхождении на главную гору. [4]
В течение многих лет ДеФео преподавал искусство на полставки в различных учреждениях района Залива, включая Художественный институт Сан-Франциско (1964–1971), Художественный музей Сан-Франциско (1972–1977), Государственный университет Сономы (1976–1979), Калифорнийский колледж. искусств и ремесел (1978–1981) и Калифорнийского университета в Беркли (1980). Свою первую постоянную должность она получила в Миллс-колледже (1980–1989), где в конечном итоге стала профессором искусств Люси Стерн. [4]
Личная жизнь
[ редактировать ]Выселение с Филлмор-стрит в 1965 году ускорило разрыв между Хедриком и ДеФео, кульминацией которого стал развод (1969). В 1967 году у нее начались тринадцатилетние отношения с Джоном Богдановым, более молодым человеком, и в конце концов они поселились в Ларкспуре в округе Марин. [4] [25] Отделившись от Богданова и преподавая в Миллс-колледже, она переехала в Окленд в 1981 году и построила большую студию для жизни и работы, где продолжала развивать свои идеи посредством живописи, рисования, фотокопирования и коллажей. [4] В ее жизни было много хороших друзей, вдохновляющих учеников и дружелюбных собак. В 1988 году у нее диагностировали рак легких, но она продолжала плодотворно работать. [26] [9] Она умерла 11 ноября 1989 года в возрасте 60 лет. [4]
Выставки и коллекции
[ редактировать ]Музей американского искусства Уитни , в котором хранится крупнейшая публичная коллекция работ ДеФео, с 28 февраля по 2 июня 2013 года представил крупную ретроспективу, которая также была показана в Музее современного искусства Сан-Франциско . [27] Последующие персональные выставки работ ДеФео прошли в Гагосяне, Сан-Франциско (2020 г.); [28] ( Художественный музей Сан-Хосе 2019 г.); [29] Митчелл-Иннес и Нэш, Нью-Йорк (2014 и 2018 гг.); [30] Marc Selwyn Fine Art, Беверли-Хиллз, Калифорния (2016 и 2018 гг.); [31] Galerie Frank Elbaz в Далласе (2018 г.) и Париже (2016 г.), [32] и Педер Лунд, Осло (2015 г.), [33] среди других.
За годы, прошедшие после знаменательной выставки «Шестнадцать американцев», работы ДеФео были включены в многочисленные групповые выставки, в галерее Паулы Купер (2021 г.), [34] Коллекция Менила , Хьюстон (2020), Галерея американского искусства Аддисон , Андовер, Массачусетс (2020), Художественный музей Сан-Хосе , Сан-Хосе (2020), Музей современного искусства , Нью-Йорк (2019), Коллекция Андерсона в Стэнфорде Университет (2019), Центр Гетти , Лос-Анджелес (2019), Тейт Модерн , Лондон (2018), Сецессион, Вена (2018), Виктория Миро Мейфэр, Лондон (2018), Le Consortium , Дижон (2018), Художественный музей Аспена , Аспен, Колорадо (2018), Национальный музей Пикассо в Париже (2018), Художественный музей колледжа Миллс , Окленд, Калифорния (2018), Галерея Френкеля CCA , Сан-Франциско (2018), Институт современного искусства Wattis , Сан-Франциско (2018) , Музей современного искусства Сан-Франциско (2017), Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк (2017), Музей современного искусства де ла Виль де Пари (2017) и Центр Помпиду , Париж (2016). [ нужна ссылка ]
В 2016 году ее работы были включены в выставку «Женщины абстрактного экспрессионизма», организованную Денверским художественным музеем . [35] В 2023 году ее работы были включены в выставку « Действие, жест, краска: женщины-художницы и глобальная абстракция 1940–1970» в галерее Уайтчепел в Лондоне. [36]
Помимо Музея американского искусства Уитни, работы ДеФео находятся в коллекциях Музея современного искусства , Музея современного искусства Сан-Франциско , [37] Институт искусств Чикаго , Британский музей , Центр Помпиду , Музей Дж. Пола Гетти , Коллекция Менила , Смитсоновский музей американского искусства , Музей искусств округа Лос-Анджелес , Музей изящных искусств, Хьюстон , Музей Нортона Саймона , Художественный музей Беркли при Калифорнийском университете в Беркли , Центр современного искусства ди Роза и Художественный музей колледжа Миллс . [ нужна ссылка ]
Наследие
[ редактировать ]Частный фонд Джея ДеФео был основан в соответствии с желанием ДеФео поощрять искусство, сохранять ее работы и способствовать их публичному представлению. [38]
Примечания
[ редактировать ]- ^ «Джей ДеФео: Ретроспектива» . СФМОМА . Проверено 25 января 2024 г.
- ^ « Обзор «Джея ДеФео»: Бесстрашное искусство» . 2 ноября 2012 года . Проверено 27 апреля 2020 г.
- ^ Перейти обратно: а б Шельдал, Питер (18 марта 2013 г.). «Цветочная сила» . Житель Нью-Йорка . ISSN 0028-792X . Проверено 18 марта 2016 г.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к л м н тот Камин, Диана и Ван Дайк, Мередит Джордж. "Хронология". Миллер, Дана, Джей ДеФео: ретроспектива , 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
- ^ «Интервью по устной истории с Уолтером Аскином, 4–6 марта 1992 года. Архив американского искусства, Смитсоновский институт» . www.aaa.si.edu . Проверено 14 декабря 2022 г.
- ^ Тукер, Дэн. «Дэн Тукер берет интервью у Фреда Мартина». Art International , Том XIX/9, 20 ноября 1975 г.
- ^ ДеФео, Джей. Лекция в Институте искусств Сан-Франциско, 11 февраля 1980 года. Аудиозапись. Архивы Фонда Джея ДеФео, Беркли, Калифорния.
- ^ Перейти обратно: а б Дебора, Трейсман (6 июня 2017 г.). Колония мечты (epub-изд.). Блумсбери США. п. 50. ISBN 978-1632865298
- ^ Перейти обратно: а б Коттер, Голландия. «Джей ДеФео - ретроспектива» в The Whitney», The New York Times, дата обращения 14 апреля 2014 г.
- ↑ Среди участников были Джей ДеФео, Майкл МакКлюр, Мануэль Нери и Джоан Браун. См. Ребекку Солнит, «Еретические расстановки: заметки о Калифорнии, 1946–61», в Сассмане (ред.), Бит-культура и Новая Америка, 69–122, особенно стр. 71.
- ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие женщины-художницы . Файдон Пресс. п. 116. ISBN 0714878774
- ^ «Джей ДеФео: Ретроспектива» . СФМОМА . Проверено 25 января 2024 г.
- ^ Перейти обратно: а б Грин, Джейн, и Леви, Лия, ред. Джей ДеФео и «Роза». Беркли и Нью-Йорк: Издательство Калифорнийского университета и Музей американского искусства Уитни, 2003.
- ^ «Джей ДеФео: Роза 1958–1966» . Уитни.орг. Музей Уитни. Архивировано 23 декабря 2014 года. Проверено 23 ноября 2014 года.
- ^ Фараго, Джейсон. "Джей ДеФео". Архивировано 15 апреля 2014 года в Wayback Machine Frieze, проверено 14 апреля 2014 года.
- ^ Ловушки, Евгения. «Романс розы: о Джее ДеФео» , The Paris Review , дата обращения 14 апреля 2014 г.
- ^ «Джей ДеФео: Об этом художнике», Музей американского искусства Уитни. Проверено 14 апреля 2014 г.
- ^ Мартин, Фред. «Джей ДеФео: Роза», Художественный музей Пасадены, 1969 год.
- ^ ДеФео, Джей. «Мой визуальный словарь» в книге «Джей ДеФео: Эффект пульсации» , 139–146.
- ^ ДеФео, Джей. Устное историческое интервью Пола Карлстрома, 3 июня 1975 г. – 23 января 1976 г. Архив американского искусства. [Ссылка на: https://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-jay-defeo-13246 ].
- ^ Перейти обратно: а б Келлер, Кори. «Мои любимые вещи: фотографии Джея ДеФео». Миллер, Джей ДеФео: ретроспектива , 73–79.
- ^ "Фонд Джея ДеФео - "Вот! Штатив» Элизабет Сассман. www.jaydefeo.org.
- ^ Художественный музей Гонолулу, настенная этикетка, Без названия Джея ДеФео, 1973, доступ TCM.1998.5.1.jpg
- ^ Перейти обратно: а б Миллер, Дана. «Джей ДеФео: медленный поворот». В Миллере, Джей ДеФео: ретроспектива, 15–53.
- ^ Уолли Хедрик, Голдберг, Ли, ди Роза Серия интервью с художниками: Уолли Хедрик, 2009, стр. 18.
- ↑ Шельдал, Питер (18 марта 2013 г.). «Цветочная сила». Житель Нью-Йорка. ISSN 0028-792X. Проверено 18 марта 2016 г.
- ^ «Джей ДеФео: Ретроспектива» . Музей Уитни . Проверено 29 апреля 2020 г.
- ^ «Превосходящее определение: Джей ДеФео в 1970-е годы, Сан-Франциско, 10 сентября – 11 декабря 2020 года» . 17 июля 2020 г.
- ^ «Undersoul: Джей ДеФео» . Художественный музей Сан-Хосе . 19 декабря 2018 года . Проверено 29 апреля 2020 г.
- ^ «Джей ДеФео» . Митчелл-Иннес и Нэш . Проверено 29 апреля 2020 г.
- ^ «Джей ДеФео» . Марк Селвин Fine Art .
- ^ "Джей ДеФео - галерея Фрэнка Эльбаза" . www.galeriefrankelbaz.com .
- ^ «Джей ДеФео» .
- ^ «Брюс Коннер и Джей ДеФео — («мы не те, кем кажемся») — Выставки — Галерея Паулы Купер» .
- ^ Мартер, Джоан М. (2016). Женщины абстрактного экспрессионизма . Денвер Нью-Хейвен: Денверский художественный музей, издательство Йельского университета. п. 168. ИСБН 9780300208429 .
- ^ «Действие, Жест, Краска» . Галерея Уайтчепел . Проверено 15 апреля 2023 г.
- ^ «Джей ДеФео: Ретроспектива» . СФМОМА . Проверено 25 января 2024 г.
- ^ «О Фонде» . Фонд Джея ДеФео . Проверено 12 октября 2023 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]- Фонд Джея ДеФео
- Архивы Смитсоновского института, интервью с ДеФео, 1975: стенограмма , аудиоотрывок
- Журнал New Yorker , статья «Мир искусства» под названием «Сила цветов».
| Международный | |
|---|---|
| Национальный | |
| Художники | |
| Другой | |
- 1929 рождений
- 1989 смертей
- Американские художники 20-го века
- Американцы итальянского происхождения
- Художники из Нью-Гэмпшира
- Художники из Сан-Хосе, Калифорния.
- Люди из Ганновера, Нью-Гэмпшир
- Художники из района залива Сан-Франциско
- Американские женщины-художницы 20-го века
- Смертность от рака легких в США