Себастьяно Риччи

Чтобы узнать о епископе Читта-делла-Пьеве, см. Себастьяно Риччи (епископ) .

Себастьяно Риччи
Поклонение королей, 1726 г. (Королевская коллекция)
Рожденный	1 августа 1659 г. Беллуно , Венето , Италия
Умер	15 мая 1734 г. (1734-05-15) (74 года) Венеция , Италия
Национальность	итальянский
Занятие	Художник
Супруг	Неизвестная жена (м. 1691)
Дети	1
Семья	Марко Риччи (племянник)

Себастьяно Риччи (1 августа 1659 — 15 мая 1734) — итальянский художник позднего барокко венецианской школы . Примерно того же возраста, что и Пьяццетта , и старший современник Тьеполо , он представляет позднюю версию энергичного и яркого кортонского стиля фресковой живописи в величественной манере.

Он был дядей Марко Риччи (1676–1730), который обучался у него и стал новатором в пейзажной живописи .

Ранние годы

Он родился в Беллуно , в семье Андреаны и Ливио Риччи. В 1671 году он поступил в ученики к Федерико Сервелли из Венеции . Другие утверждают, что первым мастером Риччи был Себастьяно Маццони . Неосмотрительность в молодом возрасте в 1678 году привела к непреднамеренной беременности, а затем и к еще большему скандалу, когда Риччи было предъявлено обвинение в попытке отравить молодую женщину, о которой идет речь, чтобы избежать брака. Он был заключен в тюрьму и освобожден только после вмешательства дворянина, вероятно, члена семьи Пизани . В конце концов он женился на матери своего ребенка в 1691 году, хотя это был бурный союз.

После освобождения он переехал в Болонью , где жил недалеко от прихода Сан-Микеле-дель-Меркато. На его стиль живописи, по-видимому, повлиял Джованни Джозеффо даль Соле . 28 сентября 1682 года «Братство Святого Иоанна Флорентийского» заключило с ним контракт на написание обезглавливания Иоанна Крестителя для их ораторского искусства.

9 декабря 1685 года граф Сан-Секондо недалеко от Пармы заказал украшение Оратории делла Беата Верджине дель Серральо , которое Риччи завершил в сотрудничестве с Фердинандо Галли-Бибиена к октябрю 1687 года, получив оплату в размере 4482 лиры. В 1686 году Рануччо II Фарнезе герцог Пармский . заказал Пьету для нового монастыря капуцинов В 1687-88 Риччи украсил апартаменты герцогини Пармензе в Пьяченце полотнами, повествующими о жизни папы Фарнезе Павла III .

Турин и возвращение в Венецию

Венера и Адонис

Судя по всему, в 1688 году Риччи бросил жену и дочь и бежал из Болоньи в Турин вместе с Магдалиной, дочерью художника Джованни Перуццини . Его снова заключили в тюрьму и чуть не казнили, но в конце концов освободили благодаря заступничеству герцога Пармского. Герцог нанял его и назначил ему ежемесячное жалование в размере 25 крон и проживание во дворце Фарнезе в Риме . В 1692 году ему было поручено скопировать Коронацию Карла Великого» Рафаэлем « в Ватикане от имени Людовика XIV , и эту задачу он выполнил только к 1694 году.

Смерть герцога Рануччо в декабре 1694 года, который также был его покровителем, вынудила Риччи покинуть Рим и переехать в Милан , где к ноябрю 1695 года он завершил фрески в капелле-склепе церкви Сан-Бернардино-деи-Морти. 22 июня 1697 года граф Джакомо Дурини нанял его для рисования в соборе Монцы .

В 1698 году он вернулся в Венецианскую республику на десятилетие. К 24 августа 1700 года он расписал капеллу Сантиссимо Сакраменто в Джустина Падуанской церкви Санта - . В 1701 году венецианский географ Винченцо Коронелли заказал полотно « Вознесение» , которое было вставлено в потолок ризницы базилики Санти Апостоли в Риме. В 1702 году он расписал потолок Синего зала во дворце Шенбрунн Аллегорией Княжеских добродетелей и Любви к добродетели , которая иллюстрировала образование и самоотверженность будущего императора Иосифа I. В Вене Фридрих Август II , курфюрст Саксонии , запросил полотно «Вознесение» , отчасти для того, чтобы убедить других в искренности своего обращения в католицизм, позволившего ему стать королем Польши .

В Венеции в 1704 году он выполнил полотно Сан-Проколо (Святой Прокул) для купола Бергамо и Распятие для флорентийской церкви Сан-Франциско де Макчи.

Флорентийские фрески

Летом 1706 года он отправился во Флоренцию , где завершил работу, которую многие считают его шедевром. Во время своего пребывания во Флоренции он впервые завершил большую серию фресок на аллегорические и мифологические темы для ныне называемого Маручелли-Фензи или Палаццо Фенци (ныне жилые факультеты Флорентийского университета ). После этой работы Риччи вместе с квадратуристом Джузеппе Тонелли был заказан великим герцогом Фердинандо Медичи для украшения комнат во дворце Питти , где его Венера уходит от Адониса содержит небесные изображения, более воздушные и яркие, чем предыдущая флорентийская фреска. ряд. Эти работы принесли ему известность и запросы из зарубежных стран и показали растущее влияние венецианской живописи на другие регионы Италии. Он должен был оказать влияние на флорентийского в стиле рококо художника-фреску Джованни Доменико Ферретти .

В 1708 году он вернулся в Венецию, завершив Мадонну с Младенцем для Сан-Джорджо Маджоре . В 1711 году, теперь рисуя вместе со своим племянником Марко Риччи , он написал два полотна: «Эстер Ассуэро» и «Моисей, спасенный из Нила» , для дворца Таверна .

Битва лапифов и кентавров, около 1705 г. (Высокий художественный музей)

Лондон и Париж

Апсида часовни Королевского госпиталя Челси, на которой изображена картина Риччи «Воскресение» ок. 1710 –15

Диана и ее собака

предоставил ему комиссию в размере 770 фунтов стерлингов В конце концов он принял иностранное покровительство в Лондоне, когда лорд Берлингтон за восемь полотен, которые должны были быть завершены им и его племянником Марко, изображающие мифологические шалости: Амур и Юпитер , Вакх встречает Ариадну , Диану и нимф , Вакха. и Ариадна , Венера и Амур , Диана и Эндимион , а также Амур и Флора .

Вакх и Ариадна

Он украсил часовню в Булстроуд-хаусе возле Джеррардс-Кросс для Генри Бентинка, 1-го герцога Портленда , циклом настенных росписей, изображающих сцены из жизни Христа. Джордж Вертю описал эту схему как «благородное свободное изобретение. Большая сила света и тени, разнообразие и свобода в композиции частей». Часовню снесли в 19 веке, но модели маслом все еще существуют. Риччи также разработал витражи для часовни герцога Чандоса в Кэннонсе . В ц. 1710–15 Риччи расписал апсиду в часовне Королевского госпиталя Челси «Воскресение » .

К концу 1716 года вместе со своим племянником он уехал из Англии в Париж, где встретил Ватто и представил свой «Триумф мудрости над невежеством» , чтобы получить допуск в Королевскую французскую академию живописи и скульптуры , который был пожалован 18 Май 1718 г. Он вернулся в Венецию в 1718 г. богатым человеком и купил комфортабельное жилье в Старой прокуратуре Святого Марка . В том же году Риччи украсили виллу Джованни Франческо Бембо в Бельведере, недалеко от Беллуно .В 1722 году он был одним из двенадцати художников, которым было поручено написать картину на холсте с изображением одного из апостолов как часть декоративной схемы церкви Св. Стаэ в Венеции. Среди других участвовавших художников были Тьеполо, Пьяцетти и Пеллегрини.

Видение святой Терезы Авильской Музей истории искусств

Последние годы

королевском С 1724 по 1729 год Риччи интенсивно работал в Савойском доме в Турине. В 1724 году он написал « Отвержение агара» и « Силен поклоняется идолам» , в 1725 году — « Мадонну в Глории» , в Турине в 1726 году завершил «Сусанна, подаренная Даниилу и Моисею, заставляет воду хлынуть из скалы» . В октябре 1727 года он был принят в Академию Клементины в Венеции.

Стиль Риччи приобрел последователей среди других венецианских художников, оказав влияние на Франческо Полаццо , Гаспаре Дизиани , Франческо Мильори , Гаэтано Зомпини и Франческо Фонтебассо (1709–1769).

Он умер в Венеции 15 мая 1734 года.

Веронские копии

Поддельный портрет Палладио, приписываемый Веронезе , фронтиспис к «Архитектуре А. Палладио» , 1715 год, гравюра Бернара Пикара по мотивам Риччи.

Риччи сделал множество копий с произведений Паоло Веронезе , как отдельных глав, так и целых композиций. Некоторые из этих копий голов были куплены Георгом III. Король также купил картину «Нахождение Моисея» , которая, по утверждению его агента Джозефа Смита, была работой Веронезе, хотя она тоже была написана Риччи либо как подражание стилю Веронезе, либо как копия ныне утерянной работы. Риччи нарисовал предполагаемый портрет Андреа Палладио , приписываемый Веронезе и выгравированный Бернаром Пикаром для фронтисписа первого английского издания (1715 г.) « Четырех книг архитектуры» Палладио . По словам Рудольфа Виттковера , оно не изображает Палладио, а полностью является изобретением Риччи.

Критические оценки

«Риччи, опираясь сначала на пример великолепного искусства Веронезе , возобладал новый идеал, идеал ясной и богатой колористической красоты: этим он проложил путь Тьеполо . Живопись фигур Рококо в Венеции остается непостижимой . в своей эволюции без Риччи... Тьеполо развил начатое Риччи произведение до такого богатства и великолепия, что оно оставляет Риччи в тени... хотя Себастьяно признается в боевой роли предшественника" (Дершау).

«Он — мастер возрожденного стиля пятнадцатого века, живописные черты которого обогащены нервной экспрессией и типично XVII веком» ( Рудольф Виттковер ). Виттковер в своей «Антологии» противопоставляет легкий светлый стиль Риччи более темной, более эмоциональной и напряженной живописи Пьяццетты . Как и Тьеполо, Риччи был художником международного уровня; Пьяццетта была местной.

«Мы видим в нем тот синтез барочной декоративности и индивидуализированной и существенной живописи, который мы увидим позже снова у Тьеполо. С одной стороны влияние Кортоны , направленное и косвенное, а с другой — наблюдательная живопись отшельника Маньяско ; более интенсивные, содержательные и свободные академические порывы, воздушные, блестящие влияния становятся на открытом воздухе волшебными бухтами, а также мрачными уголками, новым синтезом, открывшим широкие новые горизонты живописи, даже если сцена не является балетной. , это похоже на погружение в чудеса цвета, в более вибрирующие, острые, подвижные акценты» (Москини).

«В начале барокко… венецианцы оставались изолированными от внешнего мира… от великих идей живописи барокко… Риччи – первые путешествующие венецианские художники… им удалось открыть так называемые залы в стиле рококо Питти и Маручелли. дворцы» ( Роберто Лонги ).

Риччи «возвратил в венецианскую традицию богатство хроматической выразительности, решенное в новом вибрирующем блеске и яркости… посредством разумной интерпретации веронской хроматики и мазков манер Маньяско , из препятствий 16-го века, он берет немодные позиции против «мрачных стилей», против новой Пьяццетты – Федерико Бенкович . Он предоставил действительную живописную идиому для… Тьеполо, который он мог использовать после своего отступления от пиацеттизма »(Паллучкини).

«Венеция еще больше, чем Неаполь, собирает наследство Риччи от prodigioso ремесла Луки Джордано ... Себастьяно снова бросает его, затем расширяет, совершенствует для школы Себастьяно Маццони »(Арган)

Венера и Сатир

(между 1659 и 1734 гг.)

Аллегория с фигурами надежды, времени и смерти (между 1659 и 1734 гг.)

Работы/Галерея

• Портрет епископа , Landesmuseum Ferdinandeum , Инсбрук
• Милосердие (1686 г.), Новая церковь капуцинов, Парма
• Фрески в сотрудничестве с Бибиеной (1687 г.) Ризница павших в церкви Санто-Второй, Парма.
• История и апофеоз Павла III (1687–1688), дворец Фарнезе, ныне Городская пинакотека , Пьяченца.
• Ангел-хранитель (1694), Кьеза-дель-Кармине , Павия
• Фрески (1695 г.), церковь Сан-Бернардино-алле-Осса , Милан
• Экстаз Святого Франциска (ок. 1695–96), Художественный музей Твида , Дулут, Миннесота.
• Тайная вечеря (около 1720 г.), Музей изящных искусств , Хьюстон, Техас.
• Фрески (1697 г.), Дуомо Монцы
• Причастие Святой Марии Эгициаки (1698 г.), Архибратство Дуомо Плащаницы , Милан.
• Святой Григорий Великий ходатайствует перед Мадонной (1700 г.), церковь Санта-Джустина , Падуя.
• Фрески (1700 г.), церковь Санта-Джустина , Падуя
• Вознесение (1701 г.), Санти-Апостоли , Рим.
• Аллегория княжеских добродетелей (1702 г.), дворец Шенбрунн , Вена
• Успение Богородицы (1702 г.) Gemäldegalerie , Дрезден
• Распятие с Богородицей, Иоанном Богословом и Карло Борромео (1704 г.), Уффици, Флоренция
• Прокул, Крестьянское заключение (1704 г.), Дуомо, Бергамо )
• Видение святого Бруно (1705 г.) [1] [2]
• Фрески (1706–1707), Палацци Фензи Маручелли и Питти , Флоренция
• Мадонна с Младенцем (1708), Сан-Джорджо Маджоре , Венеция) [3]
• Семья Дария до Александра и воздержание Сципиона (около 1709 г.), Художественный музей Северной Каролины , Роли
• Освобождение Святого Петра (1710 г.), Трескоре Бальнеарио, Бергамо, церковь Святого Петра) (Сан Стаэ) [4]
• Христос дает ключи от Святого Петра и Зова Святого Петра (1710 г.), Сан-Пьетро , ​​Бергамо.
• Успение (1710 г.), Санта-Мария-Маджоре, Бергамо )
• Эсфирь перед Артаксерксом (1711 г.), Палаццо Таверна , Рим
• Моисей спасен из воды (1711 г.)
• Священное семейство с Елизаветой и Иоанном (1712 г.), Королевские коллекции, Лондон
• Фрески Берлингтон-хауса (1712–1714), Лондон
  • Амур перед Юпитером ; Встреча Вакха и Ариадны ; и Триумф Галатеи
• Фрески для Чизвик-хауса (1712–1714 гг.), Лондон
  • Вакх и Ариадна (Национальная галерея) [5]
  • Венера и Амур , Диана и Эндимион , Амур и Флора , Диана и нимфы
• Селена и Эндимион (1713), Лондон
• Воскресение (1714 г.), Королевский госпиталь Челси , Лондон.
• Триумф мудрости над невежеством (1718), Лувр , Париж
• Голова женщины (1718 г.), фрагмент фрески, Гражданский музей, Беллуно
• Вирсавия в ванне (1724 г.), Музей изящных искусств , Будапешт.
• Галерея Сабауда , Турин
  • Отказ от Агари и Соломон поклоняется идолам (1724 г.)
  • Мадонна во славе с архангелом Гавриилом и святыми Евсевием, Себастьяно и Рокко (1725 г.)
  • Сусанна на глазах у Даниила и Моисея заставляет воду хлынуть из скалы (1726 г.)
  • Магдалина натирает маслом ноги Христа (1728 г.)
• Апофеоз святого Себастьяна (около 1725 г.), Музей изящных искусств , Страсбург.
• Святой Каэтан исцеляет больных (1727), Галерея Брера , Милан
• Экстаз Святой Терезы (1727, церковь Святого Иеронима (ныне Святого Марка), Виченца)
• Королевский дворец, Турин
  • Агарь в пустыне ; Иаков благословляет сыновей Иосифа ; Моисей спас из воды ; и Ребекка и Элиазер у колодца (1727 г.)
• Христос и центурионы и свадьба в Каннах (1729 г.), Музей Каподимонте, Неаполь
• Причастие и мученичество Святой Люсии (1730 г.), Церковь Санта-Люсии, Парма
• Непорочное зачатие (1730 г.), церковь Сан-Витале , Венеция.
• Мадонна во славе с Младенцем и ангелом-хранителем , (1730) Скуола Ангела-хранителя, Венеция
• Молитва в саду , (1730), Художественно-исторический музей , Вена [6]
• Автопортрет (1731 г.), Галерея Уффици.
• Папа Григорий Великий ходатайствует перед Богородицей (1731 г.), Сант-Алессандро делла Кроче, Бергамо
• Папа Григорий Великий ходатайствует за души в чистилище , (1733), Сен-Жерве , Париж
• Папа Пио V, святые Фома Аквинский и Петр Мученик (1733 г.), Джезуати , Венеция
• Святой Франциск из реанимированного ребенка Паолы и Святой Елены обнаруживает Истинный Крест , церковь Сан-Рокко , Венеция
• Бальдасарра и Эстер перед Артаксерксом (1733 г.), Квиринальский дворец , Рим
• Успение (1734 г.) Карлскирхе , Вена

Источники

• Вольный перевод статьи из итальянской Википедии
• Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 (Каталог выставки). Нью-Йорк: Метрополитен-музей. 1996.
• Нэш, Пол В.; Сэвидж, Николас (1999). Старопечатные книги 1478–1840 гг.: Каталог Британской архитектурной библиотеки, Коллекция ранних отпечатков . Лондон: Боукер-Саур. ISBN   9781857390186 .
• Рицци, Альдо. Дизайнер Себастьяно Риччи , Electa – Милан, 1975 г.
• Рицци, Альдо. Себастьяно Риччи , Электа – Милан, 1989 г.
• Виттковер, Рудольф (1974). Палладио и английский палладианство . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN   9780500850015 .
• Виттковер, Рудольф (1993). Искусство и архитектура Италии, 1600–1750 гг . Книги о пингвинах. стр. 480–82.

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Себастьяно Риччи, на Викискладе?

• 43 произведения Себастьяно Риччи или после него на Art UK сайте