Французская органная школа

Французская органная школа сформировалась в первой половине 17 века. Она прошла путь от строгой полифонической музыки Жана Тителлуза (ок. 1563–1633) до уникального, богато орнаментированного стиля со своими характерными формами, в котором в полной мере использовался французский классический орган . В создании этого стиля сыграли важную роль Луи Куперен (ок. 1626–1661), который экспериментировал со структурой, регистрацией и мелодическими линиями, расширяя традиционные полифонические формы, и Гийом-Габриэль Ниверс (1632–1714), который установил отдельные формы и стили. того, что должно было стать французской органной традицией.

Характерные формы и номенклатура

Французские органные композиторы развивали четыре основных жанра: мессы, гимны, сюиты и ноэли. Ноэли представляют собой вариации рождественских гимнов , тогда как первые три жанра были реализованы как сборники коротких произведений в различных характерных формах. К таким формам относились следующие: ^[1]

Récit : пьеса, в которой один голос солирует над всеми остальными посредством специальной регистрации. Последнее обычно указывается в названии, т. е. в Récit de Cromorne сольный голос исполняется с использованием остановки кроморна. Кроморн, корнет, тирс, насард, тромбет и человеческий голос — наиболее часто встречающиеся одиночные остановки. В названиях таких композиций слово «récit» часто отсутствует и просто указывается регистрация ( Кроморн , Корнет и т. д.) и/или позиция солирующего голоса. Типичные комбинации включают следующее:

Дессю де Кроморн : сольный голос в сопрано (дессю), играемый с использованием остановки кроморна.

Tierce en Taille : сольный голос звучит в теноре (taille), играется с использованием tierce-стоп.

Basse de Trompette : сольный голос на басу (басе), играемый с использованием остановки тромбета.

Диалог : пьеса, в которой постоянно чередуются две разные регистрации. « Диалог sur les grands jeux» альтернативно игрался на Grand orgue (Великий) и Positif .
Фуга : обычно трех- или четырехголосные полифонические пьесы, более или менее строго придерживающиеся подражательного стиля. Обозначение Fugue Grave указывает на произведение серьезного характера, тогда как Fugue gaie (или gaye ) является его противоположностью. Редко четырехголосные фугальные пьесы носят название Quatuor («квартет»). Николя де Гриньи культивировал пятиголосные фуги.
Эхо : фразы воспроизводятся дважды, во второй раз тише, создавая впечатление эха. Это впечатление усиливается в отголосках , повторяющих лишь окончания фраз. В таких произведениях использовались специально разработанные эхо-разделения.
Прелюдия : в основном гомофонные пьесы в двух- или четырехметровом размере. Они почти всегда используются в качестве вводных движений.

Дополнительно ряд стандартных регистраций может обозначаться следующими обозначениями:

Plein jeu : сочетание основных партий органа и флейты , а также миксы.
Grand jeu : громкая комбинация, основанная на язычковых упорах , часто используемая в гомофонных частях более крупных пьес или в отдельных механизмах.

Обозначения dessus , Taille и Basse означают «сопрано», «тенор» и «бас» соответственно. ^[2] Редко используемый тип тембра — haute-contre (или haulte contre ), «высокий тенор». Такие обозначения используются для указания положения соло-остановки в речите (см. примеры выше) или мелодии пения в сеттинге (т. е. название Kyrie en basse указывает на то, что само пение находится на басу).

Композиторы

См. также

Примечания

^ В следующем разделе кратко суммированы объяснения из следующих источников: Apel 1972, 723–725; Оуэн 1997, 110–118; Силбигер 2004, 108–112.
^ Силбигер, 111.

Ссылки

Апель, Вилли . 1972. История клавишной музыки до 1700 года . Перевод Ганса Тишлера. Издательство Университета Индианы. ISBN 0-253-21141-7 . Первоначально опубликовано под названием «История органной и фортепианной музыки до 1700 года» издательством Bärenreiter-Verlag, Кассель.
Бекманн, Клаус. Репертуар органной музыки. Композиторы - Сочинения - Издания. 1150-2000 (3-е, исправленное и дополненное издание 2001 г.). Том И. Шотт. ISBN 3-7957-0500-2
Дуглас, Феннер. 1995. Язык классического французского органа: музыкальная традиция до 1800 года . Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-06426-8
Оуэн, Барбара. 1997. Регистрация органной музыки в стиле барокко . Издательство Университета Индианы. ISBN 0-253-21085-2
Зильбигер, Александр. 2004. Клавишная музыка до 1700 года . Рутледж. ISBN 0-415-96891-7

[1] В следующем разделе кратко суммированы объяснения из следующих источников: Apel 1972, 723–725; Оуэн 1997, 110–118; Силбигер 2004, 108–112.

[2] Силбигер, 111.

[1]

[2]

v т и Органы ( список )
Строительство	Строители Консоль Восьмифутовое поле Руководство Педали Педаль Крещендо Педаль экспрессии Они дрожат Набухающая коробка Трекер Комбинированное действие Электропневматический Трубчато-пневматический Останавливаться
Трубы	В шамаде Дымоход Масштабирование Озвучка Рид Тюнинг
Остановки ( Список )	Бурдон большеберцовая кость Закрытые трубы Корнет Мысль Смесь Офиклеид Полная игра Регистрация Военная труба Небесный Голос Vox Humana Цимбельштерн
Бочка Ползти Ярмарочная площадь Французский немецкий Историческое общество Портативный Позитивный Репертуар Обувь Театр Вода

Характерные формы и номенклатура

Композиторы

Первый период: развитие свободной полифонии.

Второй период: создание французской классической органной школы.

Третий период: 18 век.

Конец 18 века и послереволюционный период.

См. также

Примечания

Ссылки