Продление

Чтобы узнать о других значениях, см. Продление (значения) .

В теории музыки продление — это процесс в тональной музыке, посредством которого высота звука , интервал или трезвучие согласных управляют промежутками музыки, когда они физически не звучат. Это центральный принцип музыкально-аналитической методологии шенкеровского анализа , задуманной австрийским теоретиком Генрихом Шенкером . Шенкера Английский термин обычно переводится как Auskomponierung (лучше переводится как «составление» или «разработка»). По словам Фреда Лердала , «термин «продление» [...] обычно означает « составление» (собственное намерение Шенкера относительно этого термина открыто для обсуждения)».

Пролонгацию можно рассматривать как способ создания музыкального содержания посредством линейной разработки простых и базовых тональных структур с постепенно увеличивающейся детализацией и утонченностью. и, таким образом, анализ состоит из сведения деталей к структуре. Важным для операции продления является иерархическая дифференциация высоты звука в отрывке тональной музыки. Обычно нотой или гармонией наивысшего иерархического значения является тоника , и говорят, что она «продлевается» на протяжении всей продолжительности музыки, которая может содержать множество других различных гармоний. (Однако в принципе любой другой тип согласного аккорда , высоты тона или гармонической функции может быть продлен в тональной музыке.) «При продолжении аккорда один аккорд управляет продолжением различных аккордов; эти разные аккорды подчинены тому одному аккорду, который они помогите выразить и продлить».

Высота звука расположена в классе высоты звука, класс высоты звука расположен внутри аккорда, аккорд расположен в области тональности, тональность расположена в пространстве высоты звука, включая квинтовый круг и их относительные миноры. Ритмическое событие находится внутри метра, который находится внутри формы. Таким образом, « сокращения » часто производятся на разных уровнях, исключая пролонгационные из структурных событий; они могут выражать отношения через сокращения времени или прологационные сокращения (которые могут быть урлиническими или древовидными диаграммами).

Продолжение в теории Шенкера

Теоретик музыки начала 20-го века Генрих Шенкер (1868–1935) отвечал за разработку как концептуальной основы продления, так и средств анализа музыки с точки зрения длительных музыкальных структур (так называемый шенкерианский анализ ).

Собственное использование этого термина Шенкером отличается от современного. Немецкое слово «Продление» встречается нечасто, и Шенкер впервые использовал его в весьма специфическом значении (возможно, происходящем из юридического, возможно, венского словаря), имея в виду расширение первичных законов ( Urgesetze ) или первичных понятий ( Urbegriffe ) строгого права. композиция в свободной композиции и явления, возникающие в результате расширения этих законов. Он использовал это слово главным образом для обозначения трансформации данного уровня голоса, ведущей к следующему, описывая переход от уровня к уровню как Продление . Адель Т. Кац, по-видимому, ответственна за изменение значения, когда «продление» стало американским переводом Auskomponierung .

В своем анализе « » И.С. Баха , Маленькой прелюдии ре минор BWV 926, в Der Tonwille 5 Шенкер предлагает, возможно, свою самую раннюю фигуру, показывающую шаги, посредством которых Урзац развивается на передний план . Он поясняет, что эта цифра «показывает постепенный рост голосовых продолжений, все предопределено еще в утробе Урлинии » . Проиллюстрированный «постепенный рост» — это глобальное явление, всегда касающееся произведения в целом. Этот рисунок дополнительно прокомментирован на стр. 45 того же тома. Шенкер подчеркивает, что все начинается с двухголосной постановки Урзаца – выражения, таким образом, основных законов строгого контрапункта . Каждый из следующих шагов описывается как Продление , определенная свобода, полученная в отношении законов, выраженных на предыдущем шаге. И в Freie Satz он подтверждает, что это слово все еще относится к переходу с одного голосоведущего уровня на другой: «Ради преемственности с моими более ранними теоретическими и аналитическими работами я сохраняю в этом томе слова латинского происхождения Продление и Уменьшение как обозначения голосовых уровней на среднем плане».

Концепция Пролонгации важна для Шенкера, поскольку он считает, что демонстрация того, как шедевр свободной композиции остается укорененным в законах строгого контрапункта, объясняет его полное единство, его «синтез». Средства и приемы перехода от одного уровня к другому включены в понятие Шенкера «сочинение» или «композиционная разработка» ( Auskomponierung , немецкий неологизм), которое для него является механизмом разработки звукового материала в музыкальном времени. Средства разработки описываются ниже как «методы продолжения» в соответствии с современным шенкеровским английским употреблением, но их лучше называть «разработками».

Расширение значения слова «продление» описал Энтони Попл . в семь шагов: (1) Шенкер предлагает это как операциональную концепцию в своем учении; (2) Феликс Зальцер , Аллен Форте и другие, распространять и разъяснять его; (3) он используется при попытках формализации шенкеровского анализа; (4) новые теории, напоминающие Шенкера воспользуйтесь этим; (5) оно используется в теориях, дополняющих теорию Шенкера; (6) определения предлагаются в теориях, выходящих за рамки шенкеровского канона; и (7) определения этого термина предложены применительно к атональной музыке. Замена собственного термина Шенкера Auskomponierung на «продление» появилась на этапе (2) в виде английского перевода.

Английское «продление» использовалось в «Шедевре музыки» для перевода немецких слов, включая Auskomponierung , ausdrücken и Auswicklung . В Free Composition слово «prolongation» не раз используется для перевода Auskomponierung и «prolonged» для auskomponiert . Остер иначе переводит Auskomponierung как «составление», а другие используют «композиционную разработку» или, короче, «разработку». Драбкин называет «методами продления» техники, включающие подъем , развертывание , соединение , опускание , протягивание сверху и снизу . которые Шенкер скорее назвал бы методами Auskomponierung .

Техники пролонгации

Арпеджио — первая техника композиции.

Урлин : – – над I- V - . Линейные прогрессии продлевают гармонию за счет проработки.

Продолжение баса : I–IV–V–I как развитие I – V – I .

Конкретизация структурного тонического арпеджио как продолжения этого аккорда в Симфонии 15 Баха, BWV 801 , мм. 3-4

...и в большем масштабе в «Ноктюрне до минор» Шопена, соч. 48-1, мм. 1-4

В шенкеровском анализе аналитик различает способы, с помощью которых продление создает детали музыкальной композиции, разрабатывая фоновую структуру. Большинство этих методов задействуют контрапунктические процессы до такой степени, что шенкерианская теория — это теория, которая почти полностью синтезирует гармонию и линейный контрапункт на службе более глобального явления продления тона. Техники продолжения включают арпеджио , линейные прогрессии , развертывания и т. д., в целом направленные на горизонтализацию , «разработку во времени определяющей вертикальной звучности - аккорда или интервала. [...] Когда интервал горизонтален, его тона разворачиваться на фоне, определяемом в вертикальном измерении управляющей звучностью, частью которой он является».

Условия продления

Шенкер намеревался применить свою теорию только к музыке периода общепринятой практики , а также к избранному классу, состоящему в основном из австро-немецких композиторов, от И. С. Баха до Иоганна Брамса . Последние достижения в теории музыки были направлены на выяснение условий, при которых возможно продление, чтобы другие репертуары могли быть либо открыты, либо более обоснованно исключены. Ученик Шенкера Феликс Зальцер, например, обнаруживает зачатки пролонгационной горизонтализации в музыке уже в простом пении XII века и утверждает, что этот музыкальный принцип сохраняется в посттональной и музыке, такой как Пауль Хиндемит и Игорь Стравинский . Теоретик музыки Роберт Морган утверждал, что центральный принцип шенкеровской мысли - что только согласные трезвучия способны к продолжению - без необходимости исключает класс диссонансных звучностей, таких как уменьшенные септимы или более произвольно определенный набор звуков; Морган утверждает, что, начиная с XIX века, такие композиторы, как Лист , Вагнер и Скрябин , начали «сочинять» эти диссонансные конфигурации столь же строго, как это обычно приписывают триадическому продолжению тональных композиторов.

Атональная музыка представляет собой серьезную проблему для длительного слушания и анализа, поскольку ее гармонический состав по определению избегает дальнодействующей контролирующей силы монотонности и в большинстве случаев намеренно воздерживается от трезвучий согласных или вообще от референтных или центрических звучностей. Теоретик музыки Джозеф Штраус попытался более строго определить, что такое атональность, которая препятствует пролонгированному слушанию. Его собственное определение продолжения - это «чувство продолжения музыкального объекта, особенно когда оно не присутствует буквально ... продление - это когнитивный акт слушателя». Он сформулировал четыре условия возможности шенкеровского продолжения в любом музыкальном стиле (1987). Это:

1. Постоянное различие между консонансом и диссонансом .
2. Шкала устойчивости согласных гармоний [см. диатоническую функцию ].
3. Способы, с помощью которых меньшее количество структурных тонов украшает большее количество структурных тонов.
4. Четкая связь между гармонией и голосовым руководством .

Штраус заключает, что таких условий не существует в атональной музыке и, следовательно, «атональное продолжение» невозможно; хотя он допускает возможность того, что продление возможно и в другой посттональной музыке (он приводит пример музыки, написанной с использованием октатонической гаммы ), он утверждает, что на практике в большинстве посттональной музыки этого не наблюдается. Вместо этого он предполагает, что в посттональной музыке, включая атональную музыку, модель «ассоциации» более оправдана, чем строгое продолжение. Однако Лердал утверждает, что аргумент Штрауса основан на круговых критериях. Собственная формулировка пролонгации Лердала больше подходит для атональных структур. Например, в атональной музыке сильную пролонгацию можно отличить от прогрессии, повторения события по сравнению с движением к другому событию, тогда как слабую пролонгацию, повторение события в измененной форме, нелегко отличить из-за отсутствия референции. триада ( кланг ). Мигель Ройг-Франколи предложил родственную теорию «расширения набора высотных классов», в которой смежные гармонические единицы связаны общим тоном или хроматической связью, а последующие гармонии понимаются как «расширяющие» более ранние.