Димитрис Папайоанну

Димитрис Папайоанну — афинянин, родившийся в 1964 году, вышедший из греческого андеграундного искусства как определяющая фигура. Начав как создатель комиксов , он стал режиссёром, хореографом , артистом и дизайнером декораций, костюмов и освещения.

Его гибридные творения завоевали растущую преданную аудиторию в Греции, и в 2004 году он стал самым молодым художником, которому было поручено руководить самым большим шоу в мире: церемонией открытия летних Олимпийских игр (Афины, 2004) . Десять лет спустя, в 2015 году, его заметили европейские программисты и пригласили в турне.

Сейчас он всемирно признанный авангардный театральный деятель, считающийся «философом танца» (журнал Τanz), «одним из четырех самых важных хореографов в мире» ( Le Figaro ), «искусным театральным фокусником и имажинистом» ( The Times ), «самый оригинальный хореограф нашего времени» ( «La Repubblica» ), предлагающий «акт художественного волшебства, творимый на наших глазах» ( The New York Times ), и «жанр перформанса, не похожий ни на что другое». вы увидите на сцене» ( The Guardian ).

Более 30 постановок Папайоанну варьируются от массовых зрелищ с тысячами исполнителей до самых интимных пьес. Его творения заказывали, совместно продюсировали и представляли на международном уровне самые известные фестивали и театры, а их выступления в обширных турах по всему миру были аншлаговыми.

он был учеником культового греческого художника Янниса Царучиса. Прежде чем перейти к исполнительскому искусству,

Обучение изобразительному искусству

Папайоанну родился в Афинах , окончил Афинский колледж . ^{[ 1 ]} проявил талант к изобразительному искусству учился у известного греческого художника Янниса Царучиса с раннего возраста и в подростковом возрасте три года . В 19 лет он заработал себе место в Афинской школе изящных искусств , поступив в это учреждение с наивысшими оценками, полученными любым студентом, и обучаясь там у Димитриса Митараса и Рены Папаспиру .

Раннее признание

Папайоанну впервые привлек внимание как художник , иллюстратор и создатель комиксов . Он представлял свои произведения искусства на ряде выставок , создавал иллюстрации для многочисленных журналов , а также разработал и был соредактором контркультурного журнала для фанатов Kontrosol sto Haos (1986–1992). ^{[ 2 ]} одно из немногих изданий, включавших в то время в Греции откровенно гей-контент. ^{[ 3 ]} Он также сотрудничал с греческим журналом гей-активистов To Kraximo (1981–1994). ^{[ 4 ]} в начале 1980-х годов, а в 1993 году дал интервью изданию. ^{[ 5 ]} Кроме того, он опубликовал более 40 комиксов в греческих альтернативных журналах комиксов, таких как Babel и Para Pende , многие из которых включали гей-темы и откровенные изображения (например, «Рок-н-ролл» 1986 года , «Мой бывший парень» 1993 года) 1988 года и «Земля в форме сердца» . ). Он был удостоен первой премии на конкурсе, организованном Управлением общественного транспорта Марселя на 5-й биеннале молодых художников Европы и Средиземноморья, проходившей в Марселе в 1990 году, за свой комикс « Un Bon Plan» .

Обучение танцам

Папайоанну начал интересоваться танцем и исполнительским искусством еще во время учебы в школе изящных искусств , обучаясь и экспериментируя в качестве исполнителя и хореографа , а также по костюмам , декорациям и гриму художника в танцевальных труппах Греции Афинской . В 1986 году Папайоанну совершил поездку в Нью-Йорк , где его познакомили с техникой Эрика Хокинса в студии танцора и хореографа и где он посетил семинары по буто, проводимые Морин Флеминг в La MaMa ETC. Находясь в Соединенных Штатах, он ставил хореографию. и исполнен в опере 1986 года «Монах и дочь палача» , поставленной Эллен Стюарт и представленной в Балтиморе .

Театр танца Эдафос (1986–2002)

По возвращении в Афины в 1986 году он основал Театр танца «Эдафос» (έδαφος, что по-гречески означает «земля») вместе с Анжелики Стеллату, а затем задумал, поставил, поставил хореографию и продюсировал все 17 постановок компании за 16 лет ее существования ( компания распалась в 2002 году). Четыре ранние работы группы – «Гора – Дождевик» в 1987 году и «Комната I – Комната II» в 1988 году – представляли Грецию на 3-й и 4-й биеннале молодых художников Европы и Средиземноморья, проходивших в Барселоне и Болонье соответственно, и были тепло приняты. получено прессой - Стефано Каси из итальянской L'Unità назвал компанию «открытием фестиваля» в 1988 году. ^{[ 6 ]}

В 1989 году Папайоанну уехал из Греции в Германию , чтобы работать в качестве бесплатного помощника-стажера у Роберта Уилсона в Гамбурге , где он готовил «Черного всадника: Заброс волшебных пуль» с Томом Уэйтсом и Уильямом С. Берроузом . Затем он сопровождал Уилсона в Берлин, чтобы заменить свет в его постановке « Орландо» .

Папайоанну, вернувшись в Афины, создал «Последнюю песню Рихарда Штрауса» в сотрудничестве с художником Никосом Алексиу в 1990 году, что стало первым из серии критических успехов труппы Театра танца Эдафос. «Последняя песня» была включена в трилогию «Песни» 1991 года , которая была выбрана для представления Греции в следующем году как на 6-й биеннале молодых художников Европы и Средиземноморья в Валенсии , так и на выставке «Экспо-92» в Севилье . «Песни» также увидела тогдашний министр культуры Греции Мелина Меркури , которая обеспечила компании регулярное государственное финансирование.

В 1992 году последовала работа «Луны» , состоящая из двух частей, основанная на поэзии Сафо « и балете Призрак розы» , но именно «Медея» 1993 года должна была доказать наибольший успех труппы. Этот танцевально-театральный пересказ о Медее мифа был показан 52 раза к 2000 году, гастролируя по фестивалям и площадкам по всей Европе и Средиземноморскому региону , посещая Нью-Йорк и представляя Грецию на Лиссабонской выставке Expo '98 . В своем обзоре выступления Медеи в 1998 году на 12-й Лионской танцевальной биеннале Анна Киссельгофф из The New York Times описывает постановку как «большой сюрприз фестиваля», высоко оценив ее «необычайную страсть» и «поразительную интенсивность». ^{[ 7 ]} Медея была названа «Лучшей хореографией» на Национальной танцевальной премии Греции в 1994 году.

Другие крупные работы Театра танца Эдафос включают:

1995 года «Момент тишины» , первая греческая сценическая работа, непосредственно посвященная проблеме СПИДа (тема, которую Папайоанну также затронул в своем комиксе 1987 года «Красные веснушки на твоей коже »), представила мировую премьеру Песни греха» цикла песен « . написанный оскароносным композитора композитором Маносом Хаджидакисом , и специально заказанный «Реквием на конец любви» Йоргоса. Кумендакис. «Минута молчания» была посвящена памяти Алексиса Бистикаса, умершего от СПИДа в 1995 году. ^{[ 8 ]}

«Орестея» Ксенакиса 1995 года — Сюита «Эсхил» , пересказ «Орестеи » Эсхила на музыку Янниса Ксенакиса и исполненная в Театре Древнего Эпидавра в рамках Фестиваля Эпидавра.

1999 года «Человеческая жажда» , сборник из шести коротких хореографий, в том числе « Последняя песня Рихарда Штрауса» 1990 года , получила награды в категориях «Лучшая постановка» и «Лучшее женское исполнение» (Анжелики Стеллату) на Национальной танцевальной премии Греции. За пределами Греции постановка шла на Кипре , во Франции и Великобритании .

2001 года «Навсегда» , несюжетное произведение, которое оказалось последней постановкой Театра танца Эдафос, было в последний раз показано в Афинах летом 2002 года. Работа была названа «Лучшей постановкой» на Национальной премии Греции в области танца.

Другая работа (1986–2000)

Помимо работы с Театром танца Эдафос, Папайоанну в период с 1986 по 2000 год реализовал ряд других проектов.

Он поставил две оперы для афинского концертного зала «Мегарон»: Таноса Микроуцикоса » «Возвращение Елены в 1999 году (которая также была исполнена в Опере Монпелье во Франции и в Театре Верди во Флоренции , Италия ) и Беллини «Сомнамбула» в 2000 году. также поставил два сценических шоу для греческого певца Хариса Алексиу 1995 года ( «Нефели» 1998 года и «Дерево» ) и два для Алкистиса Протопсалти ( «Вулкан» 2000 года 1998 года и «Сказка» ).

В качестве хореографа Папайоанну работал с Греческим национальным театром, Национальным театром Северной Греции, театральной труппой Лефтериса Вогиациса NE SKINI и Афинским фестивалем (спектакль 1994 года с Джорджем Даларасом ), а также создал хореографии для двух постановок, поставленных на премию Оскар. номинированный режиссер Майкл Какояннис 1994 года : «Теодора» , написанная и исполненная Ирен Папас , и В 1995 году постановка Луиджи Керубини оперы «Медея» , для которой он также создал костюмы. Он также создавал декорации и костюмы для Греческой национальной оперы и ряда греческих театральных и танцевальных трупп. Как исполнитель он работал со многими греческими танцевальными коллективами, в том числе с Театром танца «ОКТАНА».

Менелаоса Карамагиолиса 1998 года Его работа в кино включала выступления в художественном фильме «Black Out ps Red Out» и короткометражном фильме 1990 года «Поцелуй» Алексиса Бистикаса. ^{[ 9 ]} (где он целовался на экране с актером Ставросом Залмасом), ^{[ 10 ]} и декорации для короткометражного фильма Бистикаса 1989 года «Мраморы» .

Хореографии

Гора (Центр свободных искусств Афин, Греция – 1987 г.)
Плащ (Халки, Греция – 1987)
Комната I (Старая мыловаренная фабрика Элефсина, Элефсина, Греция – 1988 г.)
Зал II (4-я биеннале молодых художников Европы, Болонья, Италия – 1988)
Последняя песня Рихарда Штрауса (Университет Патры, Греция, 1990)
Песни (Дом художников, Афины, Греция, 1991)
Луны (Дом художников, Афины, Греция, 1992)
Медея (Королевский голландский театр, Антверпен, Бельгия, 1993)
Ифигения на мосту Арта (Зал Димитриса Митропулоса в Мегароне, Афинский концертный зал, Греция, 1995)
Орестея Ксенакиса – Сюита Эсхила (Древний театр Эпидавра, Эпидавр, Греция, 1995)
Мгновение тишины (Старая электростанция Нео Фалиро, Афины, Греция, 1995)
Нефели (Студия Нефели, Афины, Греция, 1995)
Сказки Брата Гримма (Древний театр, Аргос, Греция, 1996)
Дракула (Театр Котопули-Рекс, Афины, Греция, 1997)
Памятник (Склад администрации порта, Каламата, Греция, 1997 г.)
Шторм (1997)
Вулкан (Муниципальный театр Пирея, Пирей, Греция, 1998)
Дерево (Студия «Диогенис», Афины, Греция, 1998)
Возвращение Елены (Концертный зал «Друзья музыкального зала Афин», Мегарон, Афины, Греция, 1999)
Человеческая жажда (Театр Хора, Афины, Греция, 1999)
La Sonnambula (Друзья музыкального зала Афинского концертного зала, Мегарон, Афины, Греция, 2000)
Сказка (Студия «Диогенис», Афины, Греция, 2000)
For Ever (7-й Международный танцевальный фестиваль в Каламате, Каламата, Греция, 2001 г.)
Место рождения 2004 (2004)
Церемония закрытия Олимпийских игр 2004 г. в Афинах (2004 г.)
Раньше (Маленький театр Древнего Эпидавра, Эпидаврос, Греция, 2005)
Черный ящик (амфитеатр замка Каламата, Каламата, Греция, 2005 г.)
2 (Театр «Паллада», Афины, Греция, 2006 г.)
Медея 2 (Афинский фестиваль, Пейрайос 260 , зал, 2008)
Нигде (Циллер Билдинг - Главная сцена, Греческий национальный театр, 2009)
Цвет Солнца (2010)
«Илиада» Гомера – Книга четвертая (Здание Циллера – Зал, Греческий национальный театр, 2010)
КК (Театр «Паллада», Афины, Греция, 2010)
Внутри (Театр «Паллада», Афины, Греция, 2011)
Первобытная материя (2012)
Натюрморт (Культурный центр Онассиса – Главная сцена Афин, Греция, 2014 г.)
Истоки 2015 (Бакинский Олимпийский Стадион, 2015)
Великий укротитель (2017)
«С тех пор, как она» (Танцтеатр Вупперталь Пина Бауш, Германия, 2018)
Sisyphus Trans Form (Collezione Maramotti, Реджо-Эмилия, Италия, 2019 г. и на NEON | Порталы на бывшей общественной табачной фабрике, Афины, Греция, 2021 г.)
ЧЕРНИЛЫ (2020)
Поперечная ориентация (2021)

Пост-Эдафосская работа

Олимпийские церемонии 2004 года в Афинах

В 2001 году Папайоанну был назначен художественным руководителем церемоний открытия и закрытия Олимпийских игр 2004 года в Афинах Джианной Ангелопулос-Даскалаки , президентом Оргкомитета Олимпийских игр 2004 года в Афинах. За три года подготовки церемония открытия «триумфом». Time была названа журналом ^{[ 11 ]} и Таймс» лондонская « . ^{[ 12 ]}

В 2005 году, после успеха Олимпийских церемоний 2004 года в Афинах, Папайоанну получил Золотой крест Ордена Почета, врученный президентом Греческой Республики за выдающиеся художественные достижения.

2

24 ноября 2006 года состоялась премьера «2» в Афинах Папайоанну , его первой работы после творческого руководства церемониями открытия и закрытия Олимпийских игр 2004 года в Афинах . 2 был выпущен в сотрудничестве с электронной музыки композитором K.BHTA для продюсерской компании Elliniki Theamaton . «Вскрытие мужской психики». ^{[ 13 ]} постановка привлекла большое внимание греческой прессы, не в последнюю очередь из-за открытых ссылок на гомосексуальность. ^{[ 14 ]} 2 имели коммерческий успех; его тираж продлевался дважды, всего было продано более 100 000 билетов.

Кажется, что работа опирается на ряд влияний, включая работы Жана Жене , Рене Магритта и Роберта Уилсона . Вдохновением для создания шоу также частично послужил опыт Папайоанну как гея в Греции. ^{[ 15 ]} Журнал Contemporary охарактеризовал «2» как «вдохновляющую» работу, «отражающую дух времени». ^{[ 16 ]}

DVD из 2 фильмов, продюсером и режиссером которого выступила Атина Рэйчел Цангари из HAOS FILM, был выпущен 11 декабря 2007 года компаниями Elliniki Theamaton и Modern Times.

ВНУТРИ

Внутри — крупномасштабный сценический эксперимент Димитриса Папайоанну, который проходил в помещении театра «Паллада» в центре Афин. Внутри этой комнаты в течение двадцати ночей весны 2011 года тридцать исполнителей равномерно повторяли простую серию движений, документирующих наше ежедневное возвращение домой, в бесчисленных комбинациях и наложениях. Шесть часов на сцене без начала, середины и конца. Посетители могли смотреть сколько угодно, сидеть где угодно, выходить и заходить снова сколько угодно раз. Сценическое действо началось еще до прихода посетителей и продолжалось после их ухода.

Inside призывал зрителей относиться к театру как к выставочному пространству, а к работе — как к экспонату, и наблюдать за происходящим, как будто глядя на пейзаж.

Inside задумывался как своего рода визуальная медитация. Работа развивалась по двум параллельным направлениям мысли. С одной стороны, ради эмоционального заряда, который возникает, когда мы ощущаем сходство всех людей внутри их гнезда. А с другой — интерес к самой форме произведения искусства — к тому, как отдельный мотив может стать своеобразным скрытым повествованием посредством его повторения и умножения (как на древнегреческих геометрических вазах и коврах с восточным узором).

Последняя ночь Inside была снята за один шестичасовой дубль и впервые представлена в виде видеоинсталляции в рамках Ανταλλαγή / Austausch / Exchange , арт-проекта Goethe-Institut 2012 года, курируемого Софией Доной, в бродвейском кинотеатре под открытым небом. в Афинах. В следующем году его показали одной летней ночью в амфитеатре замка под открытым небом Международного танцевального фестиваля в Каламате.

НАТЮРМОРТ

Премьера «Натюрморта» состоялась 23 мая 2014 года в Культурном центре Онассиса в Афинах.

Натюрморт возник из размышлений над мифом о Сизифе, который был приговорен к странному виду бессмертия: он катил огромный камень на вершину горы только для того, чтобы камень скатывался обратно. Затем он спускался вниз, чтобы снова свернуть камень. Снова и снова, вечно. Сизиф подобен герою рабочего класса.

Создавая «Натюрморт» , Димитрис Папайоанну много думал о человеческой тяге к смыслу и об абсурдности человеческого состояния, укорененного в материи, но тоскующего по духу. Он думал об Альбере Камю и о работе как о смысле самой по себе. В то же время Димитрис Папайоанну глубоко сконцентрировался на простоте, взаимодействии с реальными материалами и тишине — музыкально-сочиненной тишине.

Натюрморт – это работа о работе. О противостоянии физической материи с целью возвысить свое существование над ней. Это попытка создать своего рода театр, который генерирует медитативную энергию посредством простых действий и побуждает к эмоциональному путешествию через оптические иллюзии.

Европейская театральная премия

В 2017 году он получил специальный приз XIV Европейской премии «Театральные реалии » в Риме , присуждаемый председателем жюри, и Европейскую театральную премию . ^{[ 17 ]} со следующей мотивацией:

В рамках Европейской премии «Театральная реальность» в этом году специальный приз присуждается Димитрису Папайоанну. Исполнитель, режиссер, хореограф и художник, он своим творчеством достиг высочайших вершин международного театра. С конца 80-х годов и по настоящее время, за свою богатую карьеру, Папайоанну внес огромный вклад в Грецию и остальной мир в современный театр, изобразительное искусство, танец и другие формы художественного самовыражения. Его театр «тотальный», с явной зрелостью выражения, предлагающий для сцены совершенную форму значения, в которой тела, предметы, костюмы и вся сценическая обстановка превращаются в колеблющиеся визуальные знаки, зрительные знаки — в события, события. в истории и эмоции. Обладая таким талантом, Димитрис Папайоанну может рассказать любую историю – миф, историю, эмоциональные моменты, состояние современного человека, гиперсовременность – и сделать каждую из них незабываемой. ^{[ 18 ]}

См. также

Сноски

^ «Об Ассоциации - O HERMIS - Ассоциация выпускников Афинских колледжей» . Архивировано из оригинала 15 сентября 2013 г. Проверено 18 сентября 2013 г.
^ Трамбулис, Теофил (январь 2007 г.), «Полезные противоречия» (PDF) , The Athens Contemporary Art Review (9): 52–57, заархивировано из оригинала (PDF) 08 апреля 2008 г. , получено 4 февраля 2008 г.
^ Роз Мов. «Греческие публикации о геях и лесбиянках» . Проверено 28 апреля 2009 г.
^ Роз Мов. «Греческие публикации о геях и лесбиянках» . Проверено 4 февраля 2008 г.
^ «К Краксимо, выпуск 13 (1993)» . Архивировано из оригинала 21 марта 2008 года . Проверено 4 февраля 2008 г. {{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
^ Каси, Стефано (23 декабря 1988 г.), «Выставки, представленные на «Биеннале» в Болонье, были хороши», L'Unità
^ Киссельгофф, Анна (17 сентября 1998 г.), «Записная книжка критика; Когда тепло поднимается выше ненависти» , The New York Times , получено 28 января 2008 г.
^ «Алексис Бистикас: смелый, провокационный режиссер» , Катимерини , 21 ноября 2005 г. , получено 4 февраля 2008 г. ^{[ мертвая ссылка ]}
^ «Алексис Бистикас: Поцелуй» . Архивировано из оригинала 25 июля 2011 г. Проверено 4 февраля 2008 г.
^ Канеллис, Илиас (2005), Алексис Бистикас , заархивировано из оригинала 10 августа 2007 г. , получено 4 февраля 2008 г.
^ Тирангиэль, Джош (16 августа 2004 г.), «Классическое зрелище» , Time , заархивировано из оригинала 20 августа 2004 г. , получено 28 января 2008 г.
^ Барнс, Саймон (14 августа 2004 г.), «От трагедии к триумфу» , The Times , Лондон , получено 28 января 2008 г.
^ grhomeboy (декабрь 2006 г.). «Мужская психика рассечена» . Проверено 4 февраля 2008 г.
^ Панагиотопулос, Панаис (январь 2007 г.), «Новая экономика визуального поля?» (PDF) , The Athens Contemporary Art Review (9): 10–15, заархивировано из оригинала (PDF) 8 апреля 2008 г. , получено 4 февраля 2008 г.
^ Associated Press (11 декабря 2006 г.), «Организатор олимпийской церемонии возвращается с хитовым шоу» , China Daily , получено 4 февраля 2008 г.
^ Фока, София (июль 2007 г.), «Дмитрий Папайоанну», «Современник » (92): 42–43.
^ «XVI ИЗДАНИЕ» . Европейская театральная премия (на итальянском языке) . Проверено 12 января 2023 г.
^ «Каталог XVI издания - Театральная премия Европы» (PDF) . 5 апреля 2018. с. 55.

Ссылки

Ассоциация греческих хореографов (2004), Хорос – Танец , Афины: КОАН / Публикации КНИГ МИРА, стр. 228–237, 420, ISBN 960-7895-41-Х

Внешние ссылки

[1] «Об Ассоциации - O HERMIS - Ассоциация выпускников Афинских колледжей» . Архивировано из оригинала 15 сентября 2013 г. Проверено 18 сентября 2013 г.

[2] Трамбулис, Теофил (январь 2007 г.), «Полезные противоречия» (PDF) , The Athens Contemporary Art Review (9): 52–57, заархивировано из оригинала (PDF) 08 апреля 2008 г. , получено 4 февраля 2008 г.

[3] Роз Мов. «Греческие публикации о геях и лесбиянках» . Проверено 28 апреля 2009 г.

[4] Роз Мов. «Греческие публикации о геях и лесбиянках» . Проверено 4 февраля 2008 г.

[5] «К Краксимо, выпуск 13 (1993)» . Архивировано из оригинала 21 марта 2008 года . Проверено 4 февраля 2008 г. {{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )

[6] Каси, Стефано (23 декабря 1988 г.), «Выставки, представленные на «Биеннале» в Болонье, были хороши», L'Unità

[7] Киссельгофф, Анна (17 сентября 1998 г.), «Записная книжка критика; Когда тепло поднимается выше ненависти» , The New York Times , получено 28 января 2008 г.

[8] «Алексис Бистикас: смелый, провокационный режиссер» , Катимерини , 21 ноября 2005 г. , получено 4 февраля 2008 г. ^{[ мертвая ссылка ]}

[9] «Алексис Бистикас: Поцелуй» . Архивировано из оригинала 25 июля 2011 г. Проверено 4 февраля 2008 г.

[10] Канеллис, Илиас (2005), Алексис Бистикас , заархивировано из оригинала 10 августа 2007 г. , получено 4 февраля 2008 г.

[11] Тирангиэль, Джош (16 августа 2004 г.), «Классическое зрелище» , Time , заархивировано из оригинала 20 августа 2004 г. , получено 28 января 2008 г.

[12] Барнс, Саймон (14 августа 2004 г.), «От трагедии к триумфу» , The Times , Лондон , получено 28 января 2008 г.

[13] rhomeboy (декабрь 2006 г.). «Мужская психика рассечена» . Проверено 4 февраля 2008 г.

[14] Панагиотопулос, Панаис (январь 2007 г.), «Новая экономика визуального поля?» (PDF) , The Athens Contemporary Art Review (9): 10–15, заархивировано из оригинала (PDF) 8 апреля 2008 г. , получено 4 февраля 2008 г.

[15] Associated Press (11 декабря 2006 г.), «Организатор олимпийской церемонии возвращается с хитовым шоу» , China Daily , получено 4 февраля 2008 г.

[16] Фока, София (июль 2007 г.), «Дмитрий Папайоанну», «Современник » (92): 42–43.

[17] «XVI ИЗДАНИЕ» . Европейская театральная премия (на итальянском языке) . Проверено 12 января 2023 г.

[18] «Каталог XVI издания - Театральная премия Европы» (PDF) . 5 апреля 2018. с. 55.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Франция Данные БнФ Германия Израиль Соединенные Штаты Чешская Республика