Джеймс Тиссо

Джеймс Тиссо
Автопортрет (1865), холст нефти на холсте
Рожденный	Jaceques Joseph ( 1836-10-15 ) 15 октября 1836 г. Нант , королевство Франция
Умер	8 августа 1902 г. (1902-08-08) (в возрасте 65 лет) Ченси-Бюльон , Французская Республика
Занятия	Художник иллюстратор художник

Jaceques Joseph Tiss ( Французский: [ʒk ʒozɛf tiso] ; 15 октября 1836 г. - 8 августа 1902 г.), более известный как Джеймс Тиссо ( Великобритания : / ˈ T ɪ S Oʊ / Tiss -Oh , США : / t iː ˈ s oʊ / tee- soh ), был французским художником, иллюстратором и карикатуристом . Он родился у торговца драпировкой и миллинером и решил продолжить карьеру в области искусства в молодом возрасте, внедрив элементы реализма , раннего импрессионизма и академического искусства в его работу. Он наиболее известен своими различными жанровыми картинами современного европейского высокого общества, производимых во время пика своей карьеры, которые были сосредоточены на людях и женской моде Белль Эпоке и Викторианской Англии , но он также изучал бы много средневековых, библейских и библейских и библейских и викторианских Японский поддается на протяжении всей своей жизни. Его карьера включала в себя работу карикатуриста для Vanity Fair под псевдонимом Коуида .

Тиссо служил в франко-прусской войне на стороне Франции , а затем в Парижской коммуне . В 1871 году он переехал в Лондон, где он добился дальнейшего успеха в качестве художника и начал отношения с ирландской женщиной Кэтлин Ньютон , которая жила с ним как близкого спутника и музы до ее смерти в 1882 году. Тисис сохранял тесные отношения с импрессионистом о его жизни, включая Джеймса Эбботта Уистлера и друга и протеже Эдгара Дега . Он был награжден Французским легионом Чести в 1894 году.

Ранний период жизни

Жак Таиссо родился в городе Нант во Франции и провел там свое раннее детство. Его отец, Марсель Теодор Тиссо, был успешным торговцем драпировки. Его мать, Мария Дюран, помогала своему мужу в семейном бизнесе и разработала шляпы. Предварительный католик, мать Тиссо привила благочестивую преданность будущему художнику с самого раннего возраста. Молодежь Тиссо, проведенный в Нанте, вероятно, способствовал его частому изображению судоходных судов и лодок в его более поздних работах. Считается, что участие его родителей в индустрии моды оказало влияние на его стиль живописи, поскольку он изображал женскую одежду в мелких деталях. К тому времени, когда Тайнго исполнилось 17 лет, он знал, что хочет продолжить живопись как карьеру. Его отец выступил против этого, предпочитая его сына следовать за профессией бизнеса, но молодой Тиндсо получил поддержку своей матери в своем выбранном призвании. Примерно в это же время он начал использовать данное имя Джеймса в качестве англизации , становясь широко известным как Джеймс Тиссо к 1854 году; Возможно, он принял его из -за своего растущего интереса ко всему английскому.

Художественный дебют

Фауст и Маргарита в саду , 1861

В 1856 или 1857 годах Тиссо отправился в Париж , чтобы получить образование в области искусства. Оставаясь с другом своей матери, художник Жюль-Эли Делоуне , Тайсст зарегистрировался в Ecole des Beaux-Arts для изучения в студии Ипполита Фландрина и Луи Ламота ; Оба были успешными художниками Lyonnaise, которые переехали в Париж, чтобы учиться при Жан-Аугусте-Доминике Ингрес . Примерно в это же время Тиссо также познакомился с американским Джеймсом Макнейлом Уистлером и французскими художниками Эдгаром Дега (который также был учеником Ламота и друга Делона) и Эдуарда Мане .

показал в парижском салоне В 1859 году Тиссо впервые . Он показал пять картин сцен из средневековья Гете , многие из которых изображали сцены из Фауста . Эти работы показывают влияние в его работе бельгийского художника Анри Лейс , которого Таиссо встретился в Антверпене ранее в том же году. Другие влияния включают в себя работы немецких художников Питера фон Корнелиуса и Морица Редцша . После того, как Тиссо впервые выставил в салоне, и до того, как он получил медаль, французское правительство заплатило 5000 франков за свое изображение собрания Фауста и Маргариты в 1860 году. Картина продолжалась в салоне в следующем году, в следующем году, в следующем году, вместе с портретом и несколькими другими картинами.

Эмиль Перирер поставила на снегопад на снегу для международной выставки 1862 года в Лондоне; В следующем году три картины Tissot были показаны в галерее арт -дилера Эрнеста Гамбарта в Лондоне.

Зрелая жизнь и карьера

Все еще на вершине , c. 1873 . Обратите внимание на две нижние фигуры, одетые в красную кепку для общения в японском стиле и ткань OBI .

Некоторое время после 1862 года Тиссо начал смещать сосредоточенность от своих ранних средневековых стилей, чтобы вместо этого соответствовать английским вкусам на повествовательные картины викторианской жизни и общества. Он быстро добился успеха среди британской аудитории, и его похвалили за его фотореалистический, повествовательный стиль искусства, который сочетал в себе тщательное обучение с импрессионистским использованием цвета и ценности. Тимено стал поддерживать широкую социальную сферу в свете своего успеха и образа жизни, включая Оскара Уайльда , Джеймса Эбботта Уистлера и Эдгара Дега . Дегас поделился многими своими культурными интересами в качестве ученика Тиссо, в частности, создавая портрет Tissot, в котором он сидит под японским экраном, висящим на стене.

Тиссо вел бурную жизнь вне живописи, сражаясь в франко-прусской войне в рамках импровизированной защиты Парижа; Сначала присоединившись к двум компаниям Garde Nationale , а затем в рамках радикальной парижской коммуны , Хотя он, как полагают, присоединился только к последнему, чтобы защитить свои собственные вещи, а не для общей идеологии. Либо из -за радикальных политических ассоциаций служения в качестве сообщества , либо из -за лучших возможностей, он покинул Париж в Лондон в 1871 году. Сеймур Хаден помог ему изучить методы травления в течение этого периода.

Уже работая карикатуристом для Томаса Гибсона Боулза , владельца журнала Vanity Fair , а также выставленного в Королевской академии, TISSOT прибыл с устоявшимися социальными и художественными связями в Лондоне. Тиндсо использовал название Coou'dé в журнале с 1869 по 1873 год. Довоенная карикатуристка Тинго с Vanity Fair включала вклад в суверена , Серия, пускающая различные государственные головы , такие как Наполеон III из Франции, Александр II России, или Вильгельм I из Германии, изображение последних, в частности, в качестве кровожадных завоевателей.

Послевоенная карьера

темы беспорядков в Европе во время Тиссо дополнительно изучит политические и последствий начала Женские пикники с двумя мужчинами, один в революционной военной одежде, пока c. В 1873 году работа , все еще на вершине, изображала аллегорическое вознесение австрийских габсбургских и северных военных флагов по Европе - название считается ироничным ударом в британском прапорщике, едва видимых на вершине холста. Tissot произвел мяч на корабле в 1874 году с аналогичным предметом, изображая разнообразные современные национальные флаги, сшитые вместе в большом навесе.

Sovereigns № 8, Вильгельм I ( съел для себя рефрайшер перед ужином ), 1871

После того, как в Лондоне был основан, Тиссо быстро развил свою репутацию художника элегантно одетых женщин, показанных в сценах модной жизни. К 1872 году Тиссо купил дом в дереве Святого Иоанна , Район Лондона, очень популярный среди художников в то время. Писатель и критик Эдмонд де Гонкорт саркастически описал «студию с залом ожидания, где к 1874 году в распоряжении посетителей» есть со льдом шампанское. Тиссо получил членство в художественном клубе в 1873 году, и его картины очень обратились к богатым британским промышленникам на протяжении всей второй половины 19 -го века. В течение 1872 года он заработал 94 515 франков, доход обычно пользуется только высшим классом британского общества.

ТИСОТ считается основной фигурой японизма наряду с современниками, такими как Альфред Стивенс и Клод Моне , Широко распространенное художественное движение, сформированное в ответ на внезапный приток японского искусства, текстиля и любопытства на европейский рынок в результате принудительного открытия торговых отношений с Японией в 1853 году и последующего восстановления Мэйдзи в 1868 году. Отпечатанное японское искусство подчеркивало ясность, просторность и смелость, привлекательные для городской культуры Укийо , а Tissot регулярно включали популярные японские артефакты и костюмы на его картинах после того, как его познакомили с темой Уистлером, Кроме того, выражая стилистические влияния в его использовании композиции и перспективы.

Holyday , 1876. Первоначально считал частью диптиха, изображающего сад Тигсо в Сент -Джонсе, наряду с выздоравливающим , c. 1876

В 1874 году Дега попросил его присоединиться к ним на первой выставке, организованной художниками, которые стали известны как импрессионисты , тогдашнее художественное движение, которое вдохновило бы большую часть собственного стиля Тиссо. В конечном итоге Тиссо отказался, но останется близким знакомством группы. Берт Морисот посетил его в Лондоне в 1874 году, и он отправился в Венецию с Эдуардом Мане примерно в то же время. Он регулярно видел Уистлера, который повлиял на сцены Тиссо в Темзе.

Сильной повторяющейся темой на протяжении всей средней карьеры Тиссо было исследование социальной и сексуальной напряженности между мужчинами и женщинами в контексте строго гендерного викторианского общества. Многие из его изображений современной жизни включают подсказки или повествования о желании, вульгарности и сложности сексуальных отношений, В то время как его своедиосинкратическое внимание на женской моде и обществе сделало идеализированную женскую красоту широко распространенной общностью его портретной живописи. Галерея HMS «Калькутта» (1876) была особенно отмечена благодаря использованию языка тела и подтекста, изображая скандальный момент флирта между женатым офицером и молодой женщиной, с точностью подчеркивать фигуру и сексуальность последнего. Работа получила критику как «тяжелый, вульгарный и банальный» после освобождения, И некоторые ученые даже предположили, что Таймсот выбор Калькутты в Калькутте для картины стала преднамеренной игрой на фразу « Quel cul as » ( «Что у вас за задницу» на французском языке). Портсмутская верфи , вариация на картине 1877 года на картине под названием « я мог быть с либо?) На Темзе» (как я счастлив , что Подходит.

Семейная жизнь и утрата

Приморский , 1878

Дополнительная информация: Кэтлин Ньютон

В 1875 или 1876 году Тиссо встретился с Кэтлин Ньютон , ирландской разводящейся, которая стала спутником художника и частым няни. Она быстро начала интимные отношения с Tissot, переходя в качестве соседа по дому в 1877 году. Семейное положение пары было неопределенным, поскольку католическая вера Тиссо не узнала ее развод и означала, что они не могли выбрать аннулирование, не делегитимизируя ее предыдущие дети, однако они выбрали Жить открыто, когда муж и жена и их слуги обращались к Ньютону как «мадам Таиссо». Говорят, что Ньютон назвал «Джимми», в то время как его домашние животные называют ее «Китти», «Маленькая женщина» и «Мавурнин» (ирландский термин после « Кэтлин Мавурнин », популярной песни о любви). Ньютон родил сына по имени Сесил Джордж Ньютон в 1876 году, который, как полагают, является Tissot's, и пара часто развлекает своих предыдущих детей в собственности Тиссо, даже когда они продолжали жить со своими родственниками. Позже, Тиссо часто называл эти годы с Ньютоном самым счастливым в своей жизни, времени, когда он смог жить своей мечтой о том, чтобы стать семейным человеком.

Садовая скамейка , 1882

Работа Ньютона в качестве няни для Tissot, охватывавших десятки картин и исследований, в частности, включая известное травление 1876 года под названием « Портрет миссис Н.» , чаще называемый La Frileuse , что впоследствии стало основой для картины 1877 года Мавурнина , также известного как портрет или как зима . Картины и отпечатки Тиссо 1877–1881 годов включали в себя изображения путешествия вдоль Темзы или Южного побережья и в Париж, но многие сосредоточены на расслаблении и чтении в Ньютоне в саду или окружены посещением детей. Около 1880–1881 гг. Она заразилась туберкулезом , и Тиссо изобразил ее сидячую хорошо продуманную на свежем воздухе, так как, как полагают, свежий воздух обладал эффектом отверждения. Ньютон уступила своей болезни в объятиях Тиссо 9 ноября 1882 года, «с явной верой неофита и молчаливой отставкой святого».

После смерти Кэтлин Ньютона Тиссо вернулась в Париж. Последняя крупная выставка этой эпохи в жизни Тиссо состоялась в 1885 году, с серией из 15 рисунков под названием Quinze Tableau Sur La Femme à Paris ( пятнадцать картин на женщине Парижа ), показанные в Галери Седелмейере. В отличие от жанровых сцен модных женщин, которые он нарисовал в Лондоне, эти картины стремились представлять различные архетипы женщин во многих различных классах и профессиях, показанных в профессиональных и социальных сценах. Девушка -магазина, в частности, возвращалась к изучению Сексуальности и пола Тиссо, когда один писатель выявил изображения желания и подчиненности в композицию, в то время как сериал более широкий включение рабочего класса за пределами домохозяйства, поскольку субъекты могли рассматриваться как морально морально сомнительно в то время. La Femme à Paris также укрепил влияние японских принтов в работе Тизсо, поскольку он использовал неожиданные углы и обрамление от этой традиции, чтобы создать монументальный контекст в размере холстов.

• Женщина в Париже
• 
  Девушка -магазин , c. 1878–1885
• 
  Женщина моды , ок. 1883–1885
• 
  Дамы машин , c. 1883–1885
• 
  Любитель цирка , 1885
• 
  Женщина амбиций , 1885

Поздняя карьера

Деталь, автопортрет на шелке, 1898

После завершения женщины Парижа Таймсот испытал религиозное видение в 1885 году в Церкви Святой Сульпис , что привело его к возрождению своей католической вере и провести оставшуюся часть своей жизни, делая картины о библейских событиях. Отойдя от намерения импрессионистов и постмампрессионистов создать искусство, которое отражало изменяющийся современный мир, Тиссо вернулся к традиционным, репрезентативным стилям и повествованиям в своих акварелях. В рамках этого художественного усилия Тиссо отправился на Ближний Восток в 1886, 1889 и 1896 годах, чтобы провести изучение своих ландшафтов и культур, которые будут отличать его серию от современного библейского искусства посредством его «значительной археологической точности». в стремлении к точности, а не на религиозных эмоциях. Его серия из 365 иллюстраций гуашь , показывающих жизнь Христа, была показана для признания критиков и восторженной аудитории в Париже (1894–1895), Лондона (1896) и Нью -Йорка (1898–1899), прежде чем его купил Бруклинским музеем в 1900 году. Они были опубликованы во французском издании в 1896–1897 гг. И на английском языке в 1897–1898 гг., Принесли ткани огромное богатство и славу. В июле 1894 года Тиссо был награжден Легионом Чести , самой престижной медалью Франции.

Тиссо провел последние годы своей жизни, работая над картинами субъектов из Ветхого Завета. Хотя он никогда не завершал сериал, он выставил 80 из этих картин в Париже в 1901 году, и в 1904 году были опубликованы гравюры.

• Жизнь Христа
• 
  Святой Иосиф ищет жилье в Вифлееме
• 
  Иисус плакал
• 
  Наш Господь Иисус Христос
• 
  Поцелуй Иуды
• 
  Распятие, видно из креста

• Субъекты из Ветхого Завета
• 
  Творение , Еврейский музей (Нью -Йорк) , ок. 1896–1902
• 
  Адам и Ева изгнаны из рая , ок. 1896–1902
• 
  Каин ведет Авель до смерти , ок. 1900
• 
  Моисей , акварель c. 1896–1902
• 
  Семь труб Иерихона , c. 1896–1902

Смерть и наследие

Портрет миссис Н. , также известный как La Frileuse , 1876

Моисей и Джошуа в скинии , ок. 1896–1902

Тиссо внезапно умер в Дубсах , Франция, 8 августа 1902 года, живя в Шато -де -Бюльон, бывшего аббатства , которое он унаследовал от своего отца в 1888 году. Его могила находится в часовне, расположенной на территории замка.

Широко распространенное использование его иллюстраций в литературе и слайдах продолжалось после его смерти с жизнью Христа и Ветхим Заветом, став «окончательными библейскими образами» христианской популярной культуры. В 1906 году режиссер Алиса Гай-Блэхе использовала Библию в «Библии» в качестве основы для рождения, жизни и смерти Христа , ее крупнейшего производства в Гаумонте на сегодняшний день, в которой примерно три состах дополнений более двадцати пяти эпизодов. Хотя финансовый успех его современных предметов изначально не делал насчет насмешек о его обыденном, фотореалистическом стиле, когда Оскар Уайльд критиковал его «жесткую недобросовестность в рисовании неинтересных объектов неинтересным образом», », В первой половине 20-го века был повторный интерес интереса к его портретам модных женщин, и около пятидесяти лет спустя они достигли высоких цен. La Frileuse и его другие офорты также будут возвращены из мрачности путем оживленного критического интереса с 1920 -х годов. Его изображения обеспечивали основу для современных фильмов, таких как проект Prop Twin-Angel для Ark of the Covenant в Raiders of the Lost Ark (1981) и темы образа жизни в эпоху невинности (1993). В 2000 году английский писатель викторианского искусства Кристофер Вуд описал Таистора как «величайшего художника социальной жизни в викторианские времена».

Смотрите также

• Список восточных художников
• Ориентализм

Ссылки

Общие источники

• Мисфельдт, Уиллард Э. "Тимено, Джеймс [Жак-Джозеф]" в Oxford Art Online .
• Биография Tissot с недавней информацией о Кэтлин Ньютон в викторианском искусстве Пола Рипли в Британии
• Оно, Аяко (2003). Японизм в Британии: Уистлер, Менпес, Генри, Хорнел и Япония девятнадцатого века . Нью -Йорк: Routledge Curzon.
• Вентворт, Майкл. "Джеймс Тимено". Оксфорд: Clarendon Press, 1984. Печать
• Вуд, Кристофер. «ТИСОТ: Жизнь и работа Жака Джозефа Тиссо 1836–1902 гг.». Лондон: Вайденфельд и Николсон, 1986. Печать.

Внешние ссылки

• 209 Работ Джеймса Тиссо на jamestissot.org
• Джеймс Тиссо: «Жизнь Христа: выставка в Бруклинском музее 2009» ( архивировано 5 сентября 2009 года на машине Wayback )
• Комментарий к травлению Тиссо Кэтлин Ньютон
• Комментарий к портрету миссис Ньютон
• Циммер, Билл (31 октября 1999 г.). «Искусство; любовь и история, щедро элегантный» . New York Times . Получено 6 августа 2008 года .
• Библейское искусство Джеймса Тиссо
• Дега: разум художника , каталог выставок из Метрополитен -музея искусств, полностью доступный в Интернете как PDF, который содержит материал на Джеймсе Тиссо (см. Индекс)