Дик Моррисси

Чтобы узнать об ирландском херлере, см. Дик Моррисси (херлер) .

Дик Моррисси
Моррисси в 1970 году
Справочная информация
Имя при рождении	Ричард Эдвин Моррисси
Рожденный	( 1940-05-09 ) 9 мая 1940 г. Хорли , Суррей , Англия
Умер	8 ноября 2000 г. ) ( 2000-11-08 ) ( 60 лет Дил , Кент , Англия
Жанры	Джаз хард-боп соул-джаз джаз-рок джаз-фьюжн
Род занятий	Музыкант композитор
Инструменты	Тенор-саксофон сопрано-саксофон флейта
Годы активности	в. 1960 – 2000 гг.
Этикетки	Различный

Ричард Эдвин Моррисси (9 мая 1940 г.) - 8 ноября 2000 г.) был британским джазовым музыкантом и композитором. Он играл на тенор-саксофоне , сопрано-саксофоне и флейте .

Биография

Фон

Он родился в Хорли , графство Суррей , Англия. Дик Моррисси появился в начале 1960-х годов вслед за Табби Хейсом , выдающимся британским саксофонистом того времени. Самоучка, он начал играть на кларнете в школьном оркестре The Delta City Jazzmen в возрасте шестнадцати лет вместе с одноклассниками Робином Мэйхью (труба), Эриком Арчером (тромбон), Стивом Пеннеллсом (банджо), Глином Гринфилдом (ударные), и младший брат Крис на бас-гитаре . Затем он присоединился к джаз-бэнду Original Climax. Присоединившись к септету трубача Гаса Гэлбрейта , где альт-саксофонист Питер Кинг познакомил его с записями Чарли Паркера , вскоре после этого он начал специализироваться на тенор-саксофоне.

Сделав себе имя как игрок в хард-боп, он регулярно появлялся в клубе Marquee с августа 1960 года. и записал свой первый сольный альбом в возрасте 21 года It's Morrissey, Man! (1961) для Фонтаны, с участием Стэна Джонса на фортепиано, Колина Барнса на барабанах и The Jazz Couriers члена-основателя Малкольма Сесила на басу. Большую часть 1962 года он провел в Калькутте, Индия, в составе квартета Эшли Козак , играя три двухчасовые сессии семь дней в неделю, прежде чем вернуться в Великобританию и сформировать свой квартет с Гарри Саутом , который также был в квартете в Калькутте. – на фортепиано. К ним присоединился бывший басист The Jazz Couriers Фил Бейтс. и, по-разному, еще один бывший участник The Jazz Couriers, Билл Эйден , Джеки Дуган или Фил Симен на барабанах. Квартет Дика Моррисси записал три пластинки Have You Heard? (1963); концертная запись Storm Warning! (1965) о Меркурии; и «Здесь и сейчас» и «Звучит хорошо!» (1966). Квартет регулярно давал лондонские концерты в The Bull's Head , Barnes и Ronnie Scott's , чей менеджер Пит Кинг однажды сказал, что в те дни концерты Ronnie's продолжались из-за толпы, которую собирал Дик Моррисси. В это время он также много играл. в группах под руководством Яна Хамера и Гарри Саута, включая The Six Sounds с участием Кена Рэя и Дика Моррисси, группу, которая к 1966 году разработала в секстет Яна Хамера с участием Саута, Дика Моррисси, Кита Кристи , Кенни Нэппера и Билла Эйдена, а также других ведущих британских джазовых музыкантов.

Он также некоторое время играл в биг-бэнде Теда Хита , в котором на протяжении многих лет выступали многие именитые джазовые музыканты, а также выступал в качестве приглашенного гостя на классической записи Джонни Данкворта и его оркестра What the Dickens! и биг-бэнд Гарри Саута. Точно так же, вместе с другими тенорами Стэном Робинсоном и Элом Геем , баритон-саксофонистом Полом Кэрроллом и трубачами Яном Карром , Кенни Уилером и Грегом Брауном, Дик Моррисси вошел в состав биг-бэнда ( Эрика Бердона и) The Animals , который сделал свой единственный-и- единственное публичное выступление на 5-м ежегодном британском фестивале джаза и блюза в Ричмонде (1965).

К середине 1960-х он более двух лет подряд занимал второе место после Хейса в джазовом опросе Melody Maker (1966 и 1967). Многие американские музыканты, гастролировавшие по Великобритании в шестидесятые и начале семидесятых, записывались с ним. В их число входили Brother Jack McDuff , концертная запись с Джимми Уизерспуном , две пластинки с Джей Джей Джексоном и Сонни Ститтом вместе с гитаристом Эрнестом Рэнглином (концерт в Ronnie Scott's).

Дик Моррисси регулярно выступал на Национальном джазовом фестивале в 1960-х годах; его последнее появление там под своим именем состоялось на 6-м фестивале в Виндзоре (1966), хотя он вернулся на фестиваль с If в 1972 году для их единственного выступления.

В 1969 году Дик Моррисси, к тому времени многократный победитель и занявший второе место в джазовом опросе Melody Maker , объединился с другим лауреатом премии Melody Maker, гитаристом Терри Смитом , с которым он работал в группе JJ Jackson's Band, чтобы сформировать группу. ранняя джаз-рок-группа If .

Моррисси-Маллен

Когда в 1975 году группа If распалась, Дик Моррисси отправился в тур по Германии с Алексисом Корнером , а затем в Соединенные Штаты, чтобы совершить поездку и записаться с Average White Band , и встретился с гитаристом из Глазго Джимом Малленом , который играл с Брайана Огера. Oblivion Express с некоторыми участниками AWB, и вместе они сформировали Morrissey-Mullen (также известный как M&M), записав свой первый альбом Up . (1976) в Нью-Йорке. Во время их пребывания в Нью-Йорке слухи разошлись по миру, и вскоре к ним на джем-сейшны начали приезжать известные имена, такие как Стив Гэдд, Дэвид Сэнборн, Джордж Бенсон и, каждый вечер в течение недели, братья Брекер. Вернувшись в Великобританию, Моррисси-Маллен сформировал группу, которая быстро стала самой известной британской джаз-фьюжн-группой того времени, первоначально в нее входили два ведущих сессионных музыканта из Новой Зеландии , Фрэнк Гибсон-младший и Брюс Линч .

M&M записали семь альбомов за 16 лет совместной жизни, при этом Моррисси и Маллен работали над сольными альбомами друг друга, в частности, After Dark (1983) с Джоном Критчинсоном , Роном Мэтьюсоном , Мартином Дрю , Барри Уитвортом. В состав последующих концертов также входил Джон Берч на фортепиано, с которым Дик Моррисси также сформировал неформальную группу под названием «Our Band», в которую также входили Луи Стюарт и / или Джим Маллен на гитаре, а также вышеупомянутый Рон. Мэтьюсон и Мартин Дрю. The Average White Band играли и продюсировали первый альбом UP.

В этот период Дик Моррисси также записал Souliloquy (1986) с участием Макса Миддлтона , Кумы Харады , Роберта Ахвая (все трое также появились на первом записанном в Великобритании альбоме Моррисси-Маллена Cape Wrath в 1979 году), Стиве Ферроне , Дэнни Каммингс, Боб Уэстон и Ленни Закатек .

Другое сотрудничество

Дик Моррисси не только руководил своими собственными джазовыми ансамблями, но и был «музыкантом музыкантов», он постоянно пользовался спросом в качестве приглашенного артиста среди других британских или британских джазовых музыкантов, особенно с трио и квартетами. Таким образом, его часто можно было встретить с такими известными именами, как Табби Хейс , Билл Ле Сейдж , Рой Бадд , Ян Хамер, Ян Карр , Тони Ли , Тони Арчер , Майкл Гаррик (который посвятил ему свою композицию 1965 года «Leprechaun Leap»), Спайк Робинсон , Аллан Гэнли , альт-саксофонист Питер Кинг , Рэй Уорли и др.

В перерывах между регулярными выступлениями M&M Дик Моррисси также встречался со старыми друзьями Яном «Стю» Стюартом , Чарли Уоттсом , Алексисом Корнером , Джеком Брюсом , Колином Ходжкинсоном , Доном Веллером , Зут Мани , Джоном Пикардом и Колином Смитом, чтобы сыграть буги-вуги. /джаз/рок с веселой группой Rocket 88 , которую собрал Стюарт. с пианистом буги-вуги Бобом Холлом .

Помимо ранних записей с приглашенными американскими исполнителями, упомянутыми выше, Дик Моррисси также гастролировал и/или записывался с Чарли Антолини , Алексис Корнер (несколько альбомов), Хоги Кармайклом , участвуя в записи последнего альбома Хоги, In Hoagland (1981) с участием Джорджи Фейма и Энни. Росс , аранжировки Гарри Саута, Майка Карра , Джорджи Фейма , Брайана Огера , Дасти Спрингфилд , Фредди Мак , Пит Йорк , Пол Маккартни , Orange Juice , Гэри Ньюман (он появлялся на ряде альбомов Нумана на протяжении 1980-х), Фил Кармен , Херби Манн , Шакатак , Питер Гэбриэл (соло в «Start» и ряде других) треки из его третьего альбома ), Джон Андерсон (и в составе тура The Song of Seven Tour группы New Life в 1980 году), Демис Руссос , Jon & Vangelis и Vangelis , Джино Ванелли, а также исполнили запоминающееся соло на саксофоне в композиции Вангелиса «Love Theme» для фильма 1982 года « Бегущий по лезвию » .

Среди других музыкантов и исполнителей, с которыми выступал Дик Моррисси, были Аллан Холдсворт, Роберт Фрипп, Дэвид «Толстяк» Ньюман , Томми Кёрберг , Боз Скэггс , Джонни Гриффин , Дэвид Сэнборн , Стив Гэдд , Ричард Ти , Билли Кобэм , Майкл Брекер , Рэнди Брекер , Сонни Форчун , Сонни Шаррок и Тедди Эдвардс (с которым он заглушил «дуэль» в лондонском клубе «100» в начале 1980-х), Мел Коллинз , Дик Хекстолл-Смит , Джон Сёрман , Грэм Бонд , Клаус Долдингер , Эл Кейси , Миллер Андерсон , Бриджит Сент-Джон , Пол Каррак, The Style Council, Дэрил Холл, Кит Эмерсон, Шакатак и так далее.

Какой бы стиль музыки он ни исполнял, будь то поп, рок, хард-боп или прямой джаз, Дик Моррисси показал, что музыку можно ценить на самых разных уровнях и что даже самую простую поп- или рок-песню можно украсить настоящий джазовый грув. Таким образом, он смог привлечь новую аудиторию и, хотя и косвенно, познакомить людей с джазом. Когда на разных этапах его карьеры журналисты просили его дать определение своему стилю, он ссылался на определение Дюка Эллингтона : «Это все музыка» и отмечал, что для Эллингтона существовало только два типа музыки: «хорошая» и «хорошая». плохой". С этой целью его последние несколько записей больше, чем когда-либо, были сосредоточены на джазовых стандартах и ​​Великом американском песеннике .

Смерть

Моррисси умер 8 ноября 2000 года в возрасте 60 лет после многих лет борьбы с различными формами рака . До конца своей жизни его можно было видеть и слышать сидящим в инвалидной коляске, играющим при аншлаге в местном пабе The Alma в Диле, Кент . Его последним выступлением было воссоединение с группой Моррисси-Маллена (включая Джима Маллена и Пита Джейкобсена) в театре Астор в Диле. На его похоронах, состоявшихся в Диле, присутствовали многие его коллеги-музыканты, включая Аллана Гэнли . После его смерти национальная пресса Великобритании опубликовала следующие некрологи (отрывки):

В некрологе, опубликованном в The Times , британский музыкальный критик Крис Уэлч написал, что Дик Моррисси был

«пламенный музыкант, который находился между миром джаза и рока, но стиль которого прочно основан на бибопе и широко известен как самый блестящий британский саксофонист, появившийся после Табби Хейса . Его пропаганда слияния джаза и рока успешно привела джаз к рок-аудитория и рок для джазовой публики».

Стив Воус написал в некрологе The Independent , что Моррисси обладал

«способность достучаться до публики. Он был одним из величайших коммуникаторов джаза и… умел общаться со своими слушателями и быстро устанавливать с ними связь… [l]как и Чарли Паркер до него, он был каким-то образом способен воодушевить публику, которая мало или вообще ничего не знала о его музыке».

Хотя время от времени можно было представить в творчестве Моррисси ощущения американских игроков Сонни Роллинза или Джонни Гриффина , среди британских игроков он выделялся своей оригинальностью. Несмотря на изощренность его идей, его энергичные и тяжелые соло часто были непринужденными, и это было отражением одного из его кумиров, тенора Стэнли Террентайна . Он был молниеносным импровизатором, и поток его изобретений с легкостью лился сквозь его пальцы, поскольку он был искусным музыкантом».

Рональд Аткинс в статье в The Guardian выразил это так:

Подход Джона Колтрейна к тенору еще не оказал большого влияния в Британии, и Моррисси придумал поразительную и горячо оцененную смесь Стэна Гетца и Сонни Роллинза, фразировку одного в сочетании с резкими тонами другого. На него также повлиял пример Табби Хейса, чьи молниеносные [sic] набеги на сложные гармонии он, вероятно, был первым, кому подражал».

Некролог в The Daily Telegraph читать:

«Дик Моррисси, умерший в возрасте 60 лет, был одним из лучших европейских джазовых музыкантов своего поколения. Его владение тенор-саксофоном было виртуозным, но именно непринужденная беглость его игры, выраженная в характерно широком и размашистом тоне, что вызвало величайшее восхищение.

Стилистически Моррисси был настолько гибким, что мог счастливо вписываться во многие контексты: от простого хард-бопа через джаз-рок и джаз-фанк до соул-поп-музыки. Он обладал замечательным умением делать все, что он играл, не только захватывающим, но и радостным».

Дискография

Альбом

• Это Моррисси, чувак! (1961) – Квартет Дика Моррисси
• Вы слышали? (1963) – Квартет Дика Моррисси
• Туда и обратно (концерт 1964/1965 - выпущен в 1997 году) - Квартет Дика Моррисси
• Штормовое предупреждение! (концерт, ноябрь 1965 г.) - Квартет Дика Моррисси
• Здесь и сейчас и звучит хорошо! (сентябрь 1966 г.) - Квартет Дика Моррисси
• Sonny's Blues: Live at Ronnie Scott's (концерт, 1966) - Сонни Ститт с квартетом Дика Моррисси
• Spoon Sings and Swings (концерт, 1966) - Джимми Уизерспун с квартетом Дика Моррисси
• После наступления темноты – Дик Моррисси (1983)
• Душевное слово – Дик Моррисси (1986)
• Ритуал воскрешения - Дик Моррисси (1988)
• Love Dance - Дик Моррисси (концерт, 1989)
• Чарли Антолини встречает Дика Моррисси (концерт, 1990 г.)

С Если

• Если - он же Если 1 (1970)
• Если 2 (1970)
• Если 3 (1971)
• Если 4 (1972)
• Водопад (1972)
• Двойной бриллиант (1973)
• Не просто еще одна кучка красивых лиц - Если (1974)
• Перерыв на чай окончен, снова на уши - Если (1974)

С Моррисси-Малленом

• Вверх - ( Embryo Records , 1976)
• Мыс Гнева - 1979 г.
• Плохость - 1981
• Жизнь на проводе - 1982
• Пришло время - 1983
• Это должно быть то место - 1985
• Счастливый час - 1988
• Все должно измениться: Окончательный сборник - 2003 г.

Сотрудничество

• Какой Диккенс! - Джонни Данкуорт и его оркестр (1963)
• Рой Бадд – Рой Бадд (1965)
• Представление Гарри Саута биг-бэнда (январь 1966 г.)
• Sound Venture - Джорджи Фэйм и биг-бэнд Гарри Саута (октябрь 1966 г.)
• Акрополь - Секстет Яна Хамера (концерт, 1966)
• Два лица славы - Джорджи Фейм (1967)
• Ретроспектива через 21 год джаз-клуба BBC - разные артисты (1968)
• Величайшая маленькая соул-группа в стране - Джей Джей Джексон (1969)
• Дилемма Джей Джей Джексона (1970)
• Искать новый дом - Брат Джек Макдафф (1970)
• Уайтхорн – Джефф Уайтхорн (1974)
• Столкновение миров - Хадсон Форд (1975)
• Больше не обходитесь без особого внимания - Концерт в Буллербине (концерт, 1975)
• The Atlantic Family Live в Монтрё - (концерт, 1977)
• Нищий в раю - Джино Ваннелли (1977)
• The Party Album - Алексис Корнер (концерт, 1978)
• Это просто целая жизнь - Крейг Наттикомб (1978)
• Просто легко – Алексис Корнер (1978)
• Равенна – Ким Даймонд (1979)
• Вот для чего нужны друзья - Джорджи Фэйм и голубое пламя (1979)
• Лайнер – Лайнер (1979)
• Белые тропы - Крис Рэйнбоу (1979)
• Улицы огня - Дункан Браун (1979)
• Затерянный в Остине - Марк Бенно (1979)
• Питер Гэбриэл (III) - он же Мельт - Питер Гэбриэл (1980)
• Алексис Корнер и друзья (1980)
• «Клубничное письмо 23» - Банни Браун (1980)
• Песня семи - Джон Андерсон (1980)
• Мистер Деньги - Zoot Money (1980)
• Wonderin' - Американские горки (1980)
• Концерт в Шеффилде, 1980 г. - Джон Андерсон / New Life Band (концертная запись, декабрь 1980 г. - выпущен в 2007 г.)
• Хонки – Кейт Эмерсон (1981)
• Друзья мистера Каира - Джон и Вангелис (1981)
• В Хоугленде - Хоги Кармайкл / Джорджи Фейм / Энни Росс (1981)
• Сравните меня с остальными - Макси-сингл Ронни/ Вангелис (1981)
• Земля кокейна - Мягкая машина (1981)
• Унесенные ветром (сингл) - Diamond Edge (1981)
• Тема любви из фильма «Бегущий по лезвию - Вангелис » (1982) (в титрах компакт-диска фамилия Дика написана с ошибкой как «Морриси»)
• Ночные птицы - Шакатак (1982)
• Анимация – Джон Андерсон (1982)
• " Rip It Up (сингл)" - апельсиновый сок (1982)
• Ride Blue Divide - Sniff 'n' Tears (1982)
• Теперь тогда... - Жесткие мизинцы (1982)
• Работа сердца - Рой Харпер (1982)
• Частная коллекция - Джон и Вангелис (1983)
• Воины - Гэри Ньюман (1983)
• Сирены – Джон Фемид (1983)
• Передайте привет Брод-стрит — Пол Маккартни
• Отражение – Демис Руссос (1984)
• Латунный удар (1984)
• Двойной скрещенный - Джим Даймонд (1985)
• «Мое сердце знает» - Максин Найтингейл (1985)
• Известные люди - Билл Шарп (1985)
• Ярость – Гэри Ньюман (1985)
• Приглашение - Шакатак (1985)
• Нажмите, чтобы играть - Пол Маккартни (1986)
• Магия животных - Обезьяны (1986)
• Три сердца в машине счастливого конца (1986) - Дэрил Холл
• На голубом крыле - Билл Нельсон (1986)
• Странное очарование - Гэри Ньюман (1986)
• Городские стены - Фил Кармен (1987)
• Лицом к лицу – Барклай Джеймс Харвест (1987)
• Live at the Bull – Tribute Vols. 1–2 (записано вживую в 1987/8 г. - выпущено в 2007 г.) со Спайком Робинсоном .
• Признания поп-группы - Совет по стилю (1988)
• Металлический ритм - Гэри Ньюман (1988)
• Новый мир (альбом) - Соня Кинг (1988)
• Полночь старого ангела - Джексон Слоан (1989)
• Мастерское преступление - Зик Маньика (1989)
• Изменения - Фил Кармен (1989)
• Леди из Саванны - Ирен Рид (1989) Birdland MC589
• Cookin ' - Чарли Антолини (концерт, 1989)
• Shout For Joy - Невилл Дики и его короли ритма (концерт, 1989)
• Tippin 'the Scales - Perfect Pitch (концерт, 1989)
• Super Jam - (Villa Fantastica) - с Брайаном Огером / Питом Йорком (концерт, 1989)
• Daddy and the Steamers - Пит Йорк (концерт, 1990)
• Встряхивание дерева - Питер Гэбриэл (1990)
• Портреты (Музыка Гарри Саута) – NYJO (1990) в качестве гостя вместе с Ронни Росс
• Качающийся Голливуд - Пит Йорк (1991)
• Запределье – Гэри Ньюман (1991)
• Горизонт – Фил Кармен (1993)
• Good Times & the Blues - Майк Карр (концерт, 1993 г.)
• Right-On - Чарли Антолини (концерт, 1993)
• Суперблюз - Пит Йорк (1994)

Внешние ссылки

• Дик Моррисси. Архивировано 20 марта 2006 года в Wayback Machine в Artist Direct.
• Дика Моррисси Дискография на Discogs
• Некролог Дика Моррисси в «Последнем посте»
• Дик Моррисси собирал некрологи и дани.