Марк Брэдфорд
Марк Брэдфорд | |
---|---|
Рожденный | [1] Лос-Анджелес, Калифорния, США | 20 ноября 1961 г.
Альма-матер | Калифорнийский институт искусств |
Известный | абстрактная живопись, перформанс |
Заметная работа | Венецианская биеннале, Павильон США (2017), We The People (2017), Pickett's Charge (2017), Bell Tower (LAX) (2017), Yellow Bird (2012), Helter Skelter I (2007), Scorched Earth (2006), Лос-Анджелес Моск (2004) |
Движение | Современное искусство |
Награды | Национальная академия искусств и литературы, Национальная академия искусств и наук, Премия Макартура «Гений», Медаль Государственного департамента искусств США, Премия Баксбаума |
Марк Брэдфорд (родился 20 ноября 1961 г.) - американский художник-визуальный художник. Брэдфорд родился, живет и работает в Лос-Анджелесе и учился в Калифорнийском институте искусств . Признанный своими коллажными живописными работами, которые выставлялись на международном уровне, его практика также включает в себя видео, печать и инсталляцию . Брэдфорд был представителем США на Венецианской биеннале 2017 года . Он был включен в по версии журнала Time список 100 самых влиятельных людей 2021 года .
Ранняя жизнь и образование
[ редактировать ]Брэдфорд родился и вырос в Южном Лос-Анджелесе . [2] Его мать арендовала салон красоты в Леймерт-парке . [3] [4] Брэдфорд переехал со своей семьей в преимущественно белый район Санта-Моники , когда ему было 11 лет, но его мать по-прежнему продолжала вести свой бизнес в старом районе. [3] Брэдфорд время от времени работал в ее магазине. [5] Когда Брэдфорд окончил среднюю школу , он получил лицензию парикмахера и пошел работать в салон своей матери.
Брэдфорд начал обучение в колледже Санта-Моники. [6] а затем перевелся в Калифорнийский институт искусств , который окончил в 1991 году в 30 лет. [7] Он получил степень бакалавра изящных искусств в 1995 году и степень магистра изящных искусств в 1997 году. [8]
Работа
[ редактировать ]Брэдфорд известен своими абстрактными картинами в виде сетки, сочетающими коллаж с краской . Его работы состоят из слоев бумаги и веревок, которые он вырезает с помощью различных инструментов и техник, включая выдавливание, разрывание, измельчение, склеивание, механическую промывку и шлифовку. [9]
На протяжении всей карьеры Брэдфорда он собирал «торговые плакаты», печатные листы с рекламой услуг и расклеивал их по районам. По словам критика Себастьяна Сми , «плакаты рекламировали дешевое временное жилье, предотвращение потери права выкупа, продовольственную помощь, облегчение долгового бремени, парики, рабочие места, тестирование отцовства на основе ДНК, выставки оружия и быстрые наличные, а также юридические консультации для иммигрантов, опеку над детьми и развод." [10]
Брэдфорд иногда включает в свои работы идеи мужественности и пола, опираясь на свой опыт гея. [11]
Известные работы
[ редактировать ]В 2006 году Брэдфорд написал картины «Выжженная земля» и «Черная Уолл-стрит», основанные на расовой резне в Талсе в 1921 году . [12] Брэдфорд вернулся к этой теме для своей картины 2021 года «Талса Готтдамн», чтобы отметить столетие празднования резни. [13]
Коллаж Брэдфорда «Орбита» (2007) содержит журнальное изображение баскетбольного мяча, расположенного в центре плотной решетки улиц Лос-Анджелеса. Созданная в результате кумулятивных и субтрактивных процессов коллажа и деколлажа , покрытая слоями краски, «Орбита» выглядит как вид с воздуха на искажающийся, мутирующий и разлагающийся город, чьи крошечные, замысловатые уличные сетки больше не могут сохранять свою структурную целостность. Изображение напоминает иконографии чернокожих спортивных героев Баскии, но отношение Брэдфорда гораздо более двойственное; в конце концов, является ли мечта, связанная с баскетболом, маяком надежды или ложным обещанием скорейшего выхода из центральной части города? [14]
Брэдфорда «По-настоящему богатый человек» — это тот, чьи дети бегут к нему на руки, даже когда у него пусты руки (2008) — почти 9 футов в ширину и 9 футов в высоту. По словам Максвелла Хеллера в «Бруклинской железной дороге» , это напоминает обугленные и разбитые лобовые стекла сожженных во время беспорядков автомобилей — черные, с перепонками света, гладкие. Он продолжает, говоря, что изучение раздел за разделом дает следы чувственного, тактильного процесса художника, раскрывая тонкие слои найденного материала, нарезанного и отшлифованного, покрытого лаком и наклеенного до тех пор, пока он не трансформируется. [15]
Практика Брэдфорда также включает в себя видео, печать и монтаж . [16] Его инсталляция «Митра» (2008 г.) представляет собой ковчег размером 70 х 20 х 25 футов, построенный из утилизированных фанерных баррикадных ограждений. Он отправил его в Новый Орлеан на Prospect New Orleans , выставку современного искусства, посвященную урагану Катрина . [17] В том же году он создал инсталляцию, вдохновленную ураганом Катрина, на крыше Современной галереи Стива Тернера, через дорогу от Музея искусств округа Лос-Анджелес . [18] Его повторили на 55-й выставке Карнеги Интернэшнл. [19]
В 2012 году Брэдфорд озвучил саундтрек к 30-минутному танцевальному дуэту « Framework» хореографа Бенджамина Мильпье в сочетании с шоу «Фабрика живописи: абстракция по мотивам Уорхола» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе . [20]
В 2015 году Марк Брэдфорд создал «Pull Painting 1» , настенный рисунок, вдохновленный Солом Левиттом, вдоль 60-футовой стены в Атенеуме Уодсворта , в рамках музейной программы MATRIX 172. Для этого Брэдфорд применил плотные слои яркой бумаги, краски и веревки. Он отшлифовал, очистил, зачистил и отрезал стену, чтобы создать текстурированную композицию. [21] [22]
В том же году Брэдфорд создал «Водопад» (2015) для своей выставки « Будь сильным Boquan» в Hauser & Wirth , 18th Street, Нью-Йорк. Водопад состоит из остатков бумаги и веревки, оторванных от картины, поверхность которой была создана путем наслоения холста с чередующимися листами рекламной бумаги и веревки. Протягивая веревку через холст, Брэдфорд создал длинные волокнистые ленты из цветной бумаги, которые раскрывали археологические находки ее хозяина. [23]
Также в 2017 году Брэдфорд создал настенную роспись «150 Portrait Tone» в Музее искусств округа Лос-Анджелес . На фреске изображен текст звонка в службу 911 подруги Филандо Кастилии, Даймонд Рейнольдс. Согласно веб-сайту LACMA: «Название «150 портретных тонов» относится к названию и цветовому коду розового акрила, использованного на всей картине. Как и ныне устаревший «телесный» мелок в коробке Crayola 64 (переименованный в «персиковый» в 1962 году), цветовой «портретный тон» несет в себе присущие предположения о том, кто именно изображен. В контексте картины Брэдфорда название представляет собой отрезвляющий комментарий о власти и представительстве». [24]
комиссии
[ редактировать ]В 2014 году Брэдфорд создал масштабную работу для международного терминала Тома Брэдли в международном аэропорту Лос-Анджелеса под названием «Колокольня» — это «огромное четырехстороннее произведение, сделанное из дерева и покрытое цветной печатной бумагой, что придает Обратите внимание на деревянные обшивки, покрытые рекламой, которые вдохновляли Брэдфорда на протяжении всей его карьеры». [25]
В 2015 году Брэдфорд открыл Elgin Gardens , специальную комиссию для 1221 Avenue of the Americas в Рокфеллер-центре , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. [26]
В ноябре 2017 года Брэдфорд представил «Атаку Пикетта» , монументальную циклораму картин, заказанную Смитсоновским в Вашингтоне, округ Колумбия . музеем Хиршхорна и садом скульптур Эта работа основана непосредственно на Геттисбергской циклораме , монументальной инсталляции в Геттисбергском национальном военном парке , на которой изображен Charge, решающее нападение в битве при Геттисберге 1863 года во время Гражданской войны в США . [27] Инсталляция площадью 400 погонных футов на стене является одной из крупнейших работ Брэдфорда, ориентированных на конкретную площадку. Также в 2017 году Марк Брэдфорд установил «We The People» в посольстве США в Лондоне. [28] Большая картина, представляющая фрагменты и полные статьи Конституции США, состоит из 32 отдельных полотен и занимает целую стену в атриуме посольства. [25]
Сан-Диего была представлена новая монументальная работа Брэдфорда В декабре 2018 года в Калифорнийском университете в коллекции Стюартов . Работа высотой 195 футов, озаглавленная «ЧТО СДЕЛАЛА БОГ», является самым высоким сооружением в кампусе и в качестве отправной точки берет мощное влияние технологий на коммуникацию. [29]
Другие проекты
[ редактировать ]В 2009 году музей Гетти пригласил Брэдфорда совместно с отделом образования реализовать проект по его выбору. В качестве своей основной аудитории он выбрал учителей, а не учеников, привлекая 10 других художников, в том числе Майкла Джу , Кэтрин Опи , Эми Силлман и Кару Уокер , к сотрудничеству в разработке бесплатных планов уроков для учителей K-12 . [30]
Только на один день в августе 2013 года проект Hermés , работа Марка Брэдфорда, установленная в частном доме в Ла-Хойе, Калифорния , была открыта для публики, прежде чем здание было в конечном итоге снесено. [31]
В связи с павильоном США 2017 года Брэдфорд начал шестилетнее сотрудничество с венецианским некоммерческим социальным кооперативом Rio Terà dei Pensieri, [32] который предоставляет возможности трудоустройства мужчинам и женщинам, заключенным в Венеции, которые создают ремесленные изделия и другую продукцию, и поддерживает их реинтеграцию в общество. Сотрудничество Rio Terà dei Pensieri и Брэдфорда под названием Process Collettivo направлено на запуск устойчивой долгосрочной программы, которая повышает осведомленность как о пенитенциарной системе, так и об успехе модели социального сотрудничества. Витрина магазина, расположенная в самом сердце Венеции по адресу Сан-Поло 2599а, является первым проявлением сотрудничества. [33]
В октябре 2018 года Брэдфорд представил изображение «Здесь», смешанную технику на холсте, на свадьбе принцессы Евгении Йоркской с Джеком Бруксбанком . Произведения искусства также были изображены на красочных поясах, которые носили подружки невесты и пажи на свадебной вечеринке. [34]
В преддверии первой ярмарки Frieze Art Fair в Лос-Анджелесе в январе 2019 года было объявлено, что Брэдфорд создал уникальное изображение нательной полицейской камеры под названием «В натуральную величину». Доходы от продажи этой ограниченной серии печатных изданий пошли непосредственно в фонд Агнес Гунд «Искусство за справедливость», чтобы помочь поддержать более широкие возможности карьерного роста для людей, возвращающихся домой из тюрьмы. [35] Брэдфорд был первым художником с момента создания Фонда, который напрямую поддержал организацию выручкой от продажи своих работ, и эта инициатива собрала более 1 миллиона долларов. [36]
В 2020 году Брэдфорд в партнерстве с Snap Inc. инструмент, создал для приложения Snapchat позволяющий стимулировать регистрацию избирателей среди пользователей в возрасте 18–24 лет. [37] Также в 2020 году, сопровождая «Конечные документы» в Музее современного искусства Форт-Уэрта , Брэдфорд курировал набор из трех рекламных щитов по всему городу для музейной программы «Современные Биллингс». На рекламных щитах были изображены г-н Ламарр, популярный парикмахер в Сент-Луисе 1970-х и 80-х годов и близкий соратник давней подруги Брэдфорда Клео Хилл-Джексон. Тиффани Вульф Смит, помощник куратора по образованию в Modern Billings, описала Modern Billings как возможность «внедрить искусство непосредственно в наши сообщества за пределами наших музейных стен». [38]
В сопровождении своей выставки «Массы и движения» на Менорке , Испания, Брэдфорд сотрудничал со студентами местной школы искусств Менорки в месячной резиденции по художественному образованию, в которой изучал глобальный кризис беженцев, демонстрируя карты мира и иммиграционные маршруты. Сотрудничество ознаменовало начало его инициативы с PILA Global, образовательной организацией, ориентированной на перемещенных и обедневших семей. [39] [40]
Искусство + Практика
[ редактировать ]В 2013 году Марк Брэдфорд, филантроп Эйлин Харрис Нортон и местный активист Аллан ДиКастро основали Art + Practice, организацию, базирующуюся в Леймерт-парке , которая поощряет участие в искусстве. Кроме того, совместно с партнером First Place for Youth он поддерживает местных молодых людей в возрасте от 18 до 24 лет, выходящих из приемных семей. [41] Брэдфорд, ДиКастро и Нортон уже давно проживают в Южном Лос-Анджелесе и стали свидетелями того, как нехватка образовательных и социальных ресурсов может повлиять на сообщество. Трио создало Art + Practice как платформу развития для молодежи переходного возраста, подчеркнув важность творческой деятельности и практических навыков для личностной трансформации и социальных изменений. [42]
Выставки
[ редактировать ]В 1998 году Брэдфорд провел персональную выставку Distribution в лос-анджелесской галерее Deep River, основанной художником Дэниелом Джозефом Мартинесом и художником Гленном Кайно . [43]
В 2001 году Тельма Голден включила парикмахерские коллажи Брэдфорда « Вход и выход из нового негра» (2000). [44] и « Дреды ни черта мне не расскажут» (2000) на революционной выставке «Фристайл» 28 афроамериканских художников в Музее-студии в Гарлеме . Использование парикмахерских форзацев отсылает к прежней карьере Брэдфорда в качестве парикмахера в парикмахерской его матери в Леймерт-парке, Южный Лос-Анджелес .
Брэдфорд выставлялся в Центре искусств Векснера , USA Today в Королевской академии в Лондоне, «In Site» в Музее современного искусства Сан-Диего и Культурном центре Тихуаны , «ARCO 2003» в Мадриде, Ливерпульской биеннале ( 2006), биеннале в Сан-Паулу (2006), биеннале Уитни (2006), Галерея Сиккема Дженкинс, уровень улицы (2007) в Художественном музее Нэшера в Университете Дьюка, Художественный музей Карнеги (2008), [45] Университет штата Огайо (2010 г.), Музей современного искусства, Чикаго (2011 г.), [46] Институт современного искусства, Бостон (2011), [47] и в Музее современного искусства Сан-Франциско (2012 г.), [48] [49] и участвовал в 9-й Биеннале в Кванджу (2012).
В 2014 году Брэдфорд представил «Зеркало короля». Эта фреска длиной 100 футов состояла из 300 отдельных работ, закрепленных на фанере, каждая размером 22 на 28 дюймов, и которые оставались на месте в Музее розового искусства в Университете Брандейса . в течение года [50]
В январе 2015 года Брэдфорд представил новую работу «Слезы дерева» в Художественном музее Рокбунд в Шанхае, Китай. В июне 2015 года «Марк Брэдфорд: Морские чудовища» совершил поездку из Музея розового искусства в Gemeentemuseum Den Haag, Нидерланды.
Также в 2015 году Брэдфорд представил свою первую персональную музейную выставку «Выжженная земля» в Лос-Анджелесе, в Музее Хаммера. [51] («Выжженная земля» впоследствии была перенесена в Музей Броуда. [52] ) На выставке была представлена подборка новых картин, мультимедиа , а также большая картина на стене вестибюля.
В мае 2017 года Балтиморский художественный музей и Музей розового искусства в Университете Брандейса в сотрудничестве с Государственного департамента США представили Бюро по вопросам образования и культуры Марка Брэдфорда в качестве представителя США на Венецианской биеннале. 57-я Международная художественная выставка. Выставка Брэдфорда под названием «Завтра будет еще один день » получила широкое признание критиков, а Брэдфорда прозвали «нашим Джексоном Поллоком ». [53]
В декабре 2017 года было объявлено, что Брэдфорд откроет галерею Hauser & Wirth в Гонконге множеством новых работ. [54] Выставка, открывшаяся 27 марта 2018 года, включила в себя ряд новых масштабных картин, а также работы, включающие купеческие плакаты, найденные на улицах.
Марк Брэдфорд: Новые работы, первая галерея Брэдфорда в его родном городе Лос-Анджелесе за более чем 15 лет, открылась 17 февраля 2018 года. Выставка, представив десять новых работ, продолжила исследования технического и социально-политического потенциала абстрактной живописи. Среди выставленных картин была «Муди Блюз для Джека Уиттена» (2018), композиция из линий и оттенков синего, которую Брэдфорд инициировал перед смертью своего друга Джека Уиттена и завершил для этой выставки. [55]
В сентябре 2018 года Художественный музей Балтимора открыл «Завтра будет еще один день» - повторную постановку выставки Брэдфорда на 57-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia . В рамках выставки Брэдфорд сотрудничал с детьми и сотрудниками общественного центра Гринмаунт-Уэст, создавая продукцию с шелкографией, которая продавалась в постоянном временном магазине в музее. Сто процентов доходов идут обратно в центр. [56]
27 июля 2019 года в Музее Лонга в Шанхае , Китай , открылась крупнейшая выставка художника в Китае «Марк Брэдфорд: Лос-Анджелес». На выставке была представлена новая скульптура «Плавание», созданная специально для этого места, в ответ на архитектуру музея, а также серия крупномасштабных картин о беспорядках в Уоттсе в Лос-Анджелесе в 1965 году. Музей Лонга согласился сделать вход в Лос-Анджелес бесплатным. публике на протяжении всей выставки. [57]
1 октября 2019 года Hauser & Wirth открыла «Цербер», первую выставку художника в лондонском пространстве галереи. Выставку составили девять масштабных картин и видеоролик «Танцы на улице». Название выставки основано на мифологической фигуре Цербера , трехголового пса из греческой мифологии, охраняющего вход в Аид. [58]
В 2020 году, во время пандемии Covid-19, Брэдфорд провел онлайн-выставку под названием «Карантинные картины». Выставку составили три картины, которые художник создал во время карантина. [59]
Также в 2020 году Музей современного искусства Форт-Уэрта организовал обзорную выставку, на которой представлена большая подборка самых ранних картин Брэдфорда, созданных из форзацев. [60] Выставка проводит линию от использования им форзацев до более позднего использования других типов бумаги, таких как торговые плакаты, рекламные плакаты и рекламные щиты в Лос-Анджелесе. [61]
Персональная выставка «Массы и движения» в Брэдфорде совместно с Hauser & Wirth открыла новейшую локацию галереи на Менорке, Испания, 19 июля 2021 года. Выставка состояла из инсталляции скульптур в виде земного шара, настенной росписи, состоящей из двух частей, посвященной конкретному месту. и 16 работ на холсте по мотивам карты Мартина Вальдземюллера 1507 года, первой использовавшей название «Америка». [62]
В ноябре 2021 года Брэдфорд открыл «Агору», курируемую Филиппом Вернем, в Fundação de Serralves . На обзорной выставке представлены работы за последние три года, в том числе серия новых картин, основанных на гобеленах «Охота на единорога» , подборка картин, основанных на мифе о «Цербре», и «Карантинные картины» Брэдфорда. [63]
Почести и награды
[ редактировать ]Брэдфорд является получателем гранта Фонда Джоан Митчелл (2002 г.). [64] грант Фонда Нэнси Грейвс (2002 г.), премия Фонда Луи Комфорта Тиффани (2003 г.), стипендия художников США (2006 г.), премия Баксбаума , присуждаемая Музеем американского искусства Уитни (2006 г.); грант Программы стипендий Макартура (2009 г.) (также называемый «Премией Макартура гения») [65] и премия за резиденцию Центра Векснера (2009 г.). [66]
В 2013 году Музей Национальной академии и Школа изящных искусств Нью-Йорка избрали его Национальным академиком. В 2015 году он был награжден Медалью искусств Государственного департамента США. [67]
В 2016 году Брэдфорд был награжден Высокого художественного музея от премией Дэвида К. Дрискелла . [68] В ноябре 2017 года Брэдфорд был удостоен звания «Арт-новатор» журнала WSJ на ежегодной премии Innovator Awards. [69]
В апреле 2019 года Американская академия искусств и наук объявила, что Марк Брэдфорд присоединится к более чем 200 другим людям в качестве лауреатов премии академии 2019 года. [70]
5 марта 2021 года Американская академия искусств и литературы объявила, что введет Марка Брэдфорда в свой новый класс членов. [71]
Брэдфорд был включен в Time . список 100 самых влиятельных людей 2021 года по версии журнала [72]
В июне 2024 года газета Los Angeles Times представила Брэдфорда в своей серии «Влиятельный Лос-Анджелес» как «творца, оставляющего свой след» в Лос-Анджелесе. [73]
Арт-рынок
[ редактировать ]В 2015 году смешанный коллаж Брэдфорда «Конституция IV» (2013) был продан за 5,8 миллиона долларов на аукционе Phillips , самом высоком аукционе для художника, всего через несколько месяцев после того, как Smear (2015) был продан за 4,4 миллиона долларов (верхний эстимейт составлял 700 000 долларов) на аукционе Sotheby's New . Йорк, штат Нью-Йорк. [74] [75]
В марте 2018 года монументальная картина «Хельтер Скелтер I» была продана за 12 миллионов долларов США, что является рекордом художника и самой высокой аукционной ценой, достигнутой ныне живущим афроамериканским художником, на основе результатов продаж Phillips и данных предыдущих аукционов. [76]
В популярной культуре
[ редактировать ]Брэдфорд был представлен на программе «60 минут» в интервью Андерсона Купера , которое первоначально вышло в эфир 12 мая 2019 года. [77] а в сентябре 2020 года CBS News получила премию «Эмми» в области новостей и документального кино. Премия «Эмми » в области новостей и документального кино в категории «Выдающийся отчет в области искусства, культуры и развлечений». [78]
Избранная библиография
[ редактировать ]- Корнелия Батлер и Кэти Сигел, Марк Брэдфорд: Выжженная земля , Музей Хаммера, Лос-Анджелес, и Престель , Нью-Йорк, 2015 г.
- Клара М. Ким, Ларис Фрогье и Дорюн Чонг, Марк Брэдфорд: Слезы дерева , Художественный музей Рокбунд, Шанхай, и Verlag für Moderne Kunst Нюрнберг, 2015 г.
- Кристофер Бедфорд, Кэти Сигел, Питер Джеймс Хадсон, Анита Хилл, Сара Льюис и Зэди Смит, Марк Брэдфорд: Завтра будет еще один день , Грегори Р. Миллер, Нью-Йорк и Американский павильон, Венецианская биеннале , 2017 г.
- Стефан Акен и Эвелин Хэнкинс, Марк Брэдфорд , издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, 2018 г.
- Анита Хилл , Себастьян Сми , Корнелия Батлер , Марк Брэдфорд , Phaidon Press , Лондон, 2018
Ссылки
[ редактировать ]- ^ «Марк Брэдфорд — журнал интервью» . Журнал «Интервью» . 12.06.2017 . Проверено 11 июля 2018 г.
- ^ Холланд Коттер (23 декабря 2010 г.). «Отслеживание расовой идентичности, но не ее определение» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 декабря 2010 г.
- ^ Jump up to: а б Харди, Эрнест (11 июня 2006 г.). «Глаз Лос-Анджелеса / Марк Брэдфорд» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 11 июня 2006 г.
- ^ Миранда, Каролина. «После путешествия по миру художник из Лос-Анджелеса Марк Брэдфорд устраивает персональную выставку в своем родном городе» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 20 июня 2015 года . Проверено 19 июня 2015 г.
- ^ Дороти Спирс (12 декабря 2010 г.). «Обруч мечтает о собственном дизайне» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 декабря 2010 г.
- ^ «Что может исправить искусство?» . Житель Нью-Йорка . 15 июня 2015 г. Проверено 18 января 2022 г.
- ^ Пикард, Чармейн (31 мая 2010 г.). « Это сложный разговор, и конца ему нет»: Интервью с Марком Брэдфордом» . Художественная газета .
- ^ «Марк Брэдфорд» . Искусство21 .
- ^ Купер, Андерсон (12 мая 2019 г.). «Марк Брэдфорд: 60-минутное интервью» . Новости CBS . Проверено 8 марта 2021 г.
- ^ Хилл, Анита; Сми, Себастьян; Батлер, Конни (25 мая 2018 г.). Марк Брэдфорд . Файдон. ISBN 9780714873398 . Проверено 22 апреля 2019 г.
- ^ Сарджент, Антваун (20 сентября 2016 г.). «Гордость Марка Брэдфорда» . Фонд Aperture Foundation, Нью-Йорк . Проверено 30 июня 2020 г.
- ^ Фокс, Дэн (29 апреля 2017 г.). «Знаки времени» . Фриз (187) . Проверено 2 июня 2021 г.
- ^ «НА ПУТИ К ОБЩЕМУ ДЕЛУ: ИСКУССТВО, СОЦИАЛЬНЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ И ПРОГРАММА стипендиатов МАКАРТУРА В 40 ЛЕТ» , www.smartmuseum.uchicago.edu
- ^ «Марк Брэдфорд из Sikkema Jenkins & Co» . www.artforum.com . Проверено 17 июня 2022 г.
- ^ Максвелл Хеллер (3 февраля 2011 г.). «Шоу Марка Брэдфорда» . Бруклинская железная дорога . Проверено 3 февраля 2011 г.
- ^ Марк Брэдфорд , Белый Куб .
- ^ Томас Х. Мо II (22 сентября 2009 г.). «Художник Марк Брэдфорд и Элин Сакс из Университета Южной Калифорнии выигрывают гранты Макартура» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 22 сентября 2009 г.
- ^ Кристофер Найт (24 сентября 2008 г.). «Ковчег Марка Брэдфорда после Катрины для Нового Орлеана» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 24 сентября 2008 г.
- ^ Хейзер, Йорг (9 сентября 2008 г.). «55-й Международный Карнеги» . Фриз (117).
- ^ Лора Блейберг. «Бенджамин Мильпье сотрудничает с Марком Брэдфордом в MOCA» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 25 июня 2010 г.
- ^ Сми, Себастьян (25 июня 2015 г.). «Брэдфорд входит в МАТРИЦУ в Уодсворт Атенеум» . Бостон Глобус .
- ^ Данн, Сьюзен (25 июня 2015 г.). «Художник создает индивидуальную «картину» в Атенеуме» . Хартфорд Курант .
- ^ Валентин, Виктория Л. (30 ноября 2015 г.). «В «Будь сильным Бокуаном» Марк Брэдфорд расширяет свою практику рисования и совершенствует свои комедийные навыки» . Тип культуры .
- ^ «Марк Брэдфорд: 150 портретных тонов» . ЛАКМА . Проверено 8 марта 2021 г.
- ^ Jump up to: а б «Вы заметили Марка Брэдфорда в аэропорту? | Искусство | Повестка дня» . Файдон . Проверено 22 апреля 2019 г.
- ^ «Авеню Америк, 1221» , www.rockefellergroup.com.
- ^ «Художник Марк Брэдфорд объясняет свой ремикс Хиршхорна на картину времен гражданской войны» , Washington Post , 7 ноября 2017 г.
- ^ «Посольство США в Лондоне Марк Брэдфорд – Государственный департамент США» . Проверено 8 марта 2021 г.
- ^ «Высокое достижение: скульптура, вдохновленная азбукой Морзе, освещает небо в Калифорнийском университете в Сан-Диего» . Сан-Диего Юнион-Трибьюн . 9 декабря 2018 года . Проверено 9 декабря 2018 г.
- ^ Йори Финкель (17 июня 2010 г.). «Марк Брэдфорд возглавляет Кару Уокер, Кэти Опи и других для создания онлайн-ресурса для учителей для Getty» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 17 июня 2010 г.
- ^ Хелен Стойлас. «Непростой сосед коллекционера вдохновил художника Марка Брэдфорда на инсталляцию» . Художественная газета . Проверено 1 августа 2003 г.
- ^ Ева Максвини (26 января 2017 г.). «У Марка Брэдфорда новая сумка» . Мода . Проверено 26 января 2017 г.
- ^ «Венецианская биеннале 2017» , www.brandeis.edu , 26 ноября 2017 г.
- ^ «Подружки невесты и пажи Евгении и Джека носили менее традиционный образ, чем Меган и Гарри» . Харперс Базар . 12 октября 2018 года . Проверено 12 октября 2018 г.
- ^ «Марк Брэдфорд объединяется с искусством ради справедливости в Frieze» . Новости артнета . 25 января 2019 года . Проверено 25 января 2019 г.
- ^ «Открывая неделю Frieze LA в Гетти, мир искусства чествует Фонд Art for Justice» . www.theartnewspaper.com . 12 февраля 2020 г. Проверено 8 марта 2021 г.
- ^ «Snap зарегистрировала 750 000 человек для голосования в 2020 году. Вот ее план дальнейшего развития» , Fast Company , 22 сентября 2020 г.
- ^ «Как Марк Брэдфорд и Музей современного искусства Форт-Уэрта заново изобретают искусство на открытом воздухе» , Vogue , 20 июня 2020 г.
- ^ «Хаузер и Вирт Менорка открываются с Марком Брэдфордом» , www.whitewall.art , 22 июля 2021 г.
- ^ «Гнездо для обучения» , www.hauserwirth.com , 12 августа 2021 г.
- ^ «Молодежные программы поддержки искусства и практики» . Искусство + практика . Проверено 16 августа 2022 г.
- ^ Каролина Миранда. «Искусство + практика Марка Брэдфорда, чтобы принести искусство и социальные услуги в Леймерт» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 15 декабря 2014 г.
- ^ Джексон, Брайан Кейт (20 сентября 2007 г.). «Как я это сделал: Марк Брэдфорд» . Журнал Нью-Йорк . Проверено 3 августа 2020 г.
- ^ Холланд Коттер (24 декабря 2010 г.). «Отслеживание расовой идентичности, но не ее определение» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 декабря 2010 г.
- ^ Николь Дж. Карут. «Жизнь на Марсе: Международный Карнеги 2008» . Искусство21 . Проверено 16 апреля 2008 г.
- ^ «Марк Брэдфорд» . МСА Чикаго .
- ^ «Марк Брэдфорд» . МКА Бостон .
- ^ «Марк Брэдфорд» . СФМОМА .
- ^ «КРУГЛЫЙ СТОЛ объявляет участников» . электронный поток .
- ^ Шарлотта Бернс. «Марк Брэдфорд составляет карту эксплуатации Музея розового искусства» . Художественная газета . Проверено 8 сентября 2014 г.
- ^ «Марк Брэдфорд: Выжженная земля | Музей Молота» . Hammer.ucla.edu . 20 июня 2015 г. Проверено 19 сентября 2021 г.
- ^ «Выжженная земля» . Широкий . Проверено 9 сентября 2018 г.
- ^ Эндрю Гольдштейн (11 мая 2017 г.). «Марк Брэдфорд — наш Джексон Поллок: мысли о его звездном павильоне США на Венецианской биеннале» . Новости артнета . Проверено 1 июня 2017 г.
- ^ Энни Шоу (21 декабря 2017 г.). «Марк Брэдфорд откроет гонконгскую галерею Hauser & Wirth» . Художественная газета . Проверено 21 декабря 2017 г.
- ^ Марк Брэдфорд: Новые работы
- ^ Мэри Кэрол МакКоли (20 сентября 2018 г.). «Дети Гринмаунт-Уэст получают урок шелкографии от суперзвезды искусства Марка Брэдфорда» . Балтимор Сан . Проверено 20 сентября 2018 г.
- ^ «Марк Брэдфорд: Лос-Анджелес — Длинный музей» . thelongmuseum.org . 2019. Архивировано из оригинала 22 июня 2019 г.
- ^ «Выставки — Марк Брэдфорд Цербер — Марк Брэдфорд | Хаузер и Вирт» . www.hauserwirth.com . Проверено 8 марта 2021 г.
- ^ Гриффин, Джонатан (08 сентября 2020 г.). «Марк Брэдфорд представляет новые картины, помещенные на карантин в зерновую башню» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 8 марта 2021 г.
- ^ «Марк Брэдфорд: Конечные документы» , www.themodern.org , 8 марта 2020 г.
- ^ «Марк Брэдфорд превратил мусор в сокровище, его итоговые документы выставлены в Музее современного искусства Форт-Уэрта» , Forbes , 29 сентября 2020 г.
- ^ «Марк Брэдфорд добавляет Менорку на карту» , www.frieze.com , 9 августа 2021 г.
- ^ «Марк Брэдфорд-Агора» , www.serralves , 26 ноября 2021 г.
- ^ Получатели грантов для художников и скульпторов Фонд Джоан Митчелл .
- ^ Кристофер Найт (21 сентября 2009 г.). «Художник из Лос-Анджелеса Марк Брэдфорд выигрывает стипендию Макартура» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 21 сентября 2009 г.
- ^ Марк Брэдфорд Белый Куб .
- ^ «Марк Брэдфорд – Государственный департамент США» . Проверено 8 марта 2021 г.
- ^ «Лауреат премии Дрискелла 2016 года Марк Брэдфорд» . Высокий художественный музей . Проверено 17 мая 2021 г.
- ^ Кан, Хоуи (1 ноября 2017 г.). «Марк Брэдфорд завершает знаменательный год своей крупнейшей на сегодняшний день работой» . Журнал Wall Street Journal . Проверено 1 ноября 2017 г.
- ^ «Объявлены новые члены Академии 2019 года» . Американская академия искусств и наук . 17 апреля 2019 года . Проверено 17 февраля 2021 г.
- ^ «Новоизбранные члены 2021 года – Американская академия искусств и литературы» .
- ^ Хилл, Анита (15 сентября 2021 г.). «Марк Брэдфорд: 100 самых влиятельных людей 2021 года» . Время . Проверено 25 февраля 2022 г.
- ^ Подписчики, Для (02.06.2024). «Создатели: голливудский первопроходец, игровой провидец, гений ужасов…» Los Angeles Times . Проверено 17 июня 2024 г.
- ^ Фриман, Нейт (14 октября 2015 г.). «Филлипс возвращается с 48,8 миллионами долларов на покупку современного искусства в Лондоне, устанавливая рекорды для Брэдфорда и Нары» . ARTnews.com . Проверено 17 февраля 2021 г.
- ^ Скотт Рейберн (13 мая 2015 г.). «Ротко возглавил аукцион современного искусства Sotheby's» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 мая 2015 г.
- ^ Эйлин Кинселла (16 марта 2018 г.). «Музей Эли Броуда стал покупателем рекордной картины Марка Брэдфорда за 12 миллионов долларов» . Новости артнета . Проверено 16 марта 2018 г.
- ^ «Марк Брэдфорд: Интервью «60 минут» . Новости CBS . 12 мая 2019 г. Проверено 1 октября 2020 г.
- ^ «CBS NEWS ПОЛУЧАЕТ ЧЕТЫРЕ ПРЕМИИ «ЭММИ» – НАИБОЛЬШЕ ВРЕМЯ ДЛЯ СЕТИ ВЕЩАНИЯ» . ViacomCBS Пресс-Экспресс . Проверено 8 марта 2021 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]- 1961 года рождения
- Американские художники 20-го века
- Американские художники XXI века
- Афро-американские современные художники
- Американские современные художники
- Американские художники-абстракционисты
- Американские художники-геи
- Американские художники-мужчины
- Живые люди
- Художники из Лос-Анджелеса
- Макартур Феллоуз
- Члены Американской академии искусств и наук
- Афроамериканские художники 20-го века
- Афроамериканские художники XXI века
- Выпускники колледжа Санта-Моники
- Американские художники-мужчины 20-го века
- Люди из Леймерт-парка, Лос-Анджелес