Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства
| 1925 Париж | |
|---|---|
 Открытка Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства (1925 г.) | |
| Обзор | |
| BIE -класс | Специализированная экспозиция |
| Категория | Международная специализированная выставка |
| Имя | Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства |
| Расположение | |
| Страна | Франция |
| Город | Париж |
| Хронология | |
| Открытие | Март 1925 г. |
| Закрытие | Октябрь 1925 г. |
Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства ( фр . Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes ) — специализированная выставка, проходившая в Париже , Франция , с апреля по октябрь 1925 года. Она была разработана французским правительством, чтобы подчеркнуть новый современный стиль. архитектуры, внутреннего убранства, мебели, стекла, ювелирного и другого декоративного искусства в Европе и во всем мире. Многие идеи международного авангарда в области архитектуры и прикладного искусства были представлены на экспозиции впервые. Мероприятие проходило между эспланадой Дома Инвалидов и входами в Гран-Пале и Пти-Пале , а также на обоих берегах Сены. В выставке приняли участие 15 000 экспонентов из двадцати разных стран, а за семь месяцев ее посетили шестнадцать миллионов человек. [ 1 ] Современный стиль , представленный на экспозиции, позже стал называться « Ар-деко », по названию экспозиции. [ 2 ] [ 3 ]
Идея и организация
[ редактировать ]Идея выставки, полностью посвященной декоративному искусству, первоначально исходила от Société des Artistes Décorateurs (Общества художников-декораторов), группы, основанной в 1901 году, в которую входили как признанные художники, в том числе Эжен Грассе и Гектор Гимар , так и более молодые художники, в том числе Франсис Журден , Морис Дюфрен , Поль Фолло и Пьер Шаро . Художникам-декораторам было разрешено участвовать в двух предыдущих Парижских салонах , но они были подчинены художникам и хотели, чтобы выставка отдавала первое место декоративному искусству. Салоны новой группы прошли в только что открывшемся Музее декоративного искусства в Павильоне Марсана Лувра Первые . , Осенний салон новый салон, основанный в 1903 году, чествовал художников, скульпторов, графиков и архитекторов, но декоративное искусство снова в значительной степени игнорировалось. Франц Журден озвучил идею как можно скорее провести отдельную выставку декоративного искусства. Он объяснил свою причину в эссе, написанном позже, в 1928 году: «Поэтому мы решили вернуть декоративному искусству, к которому невнимательно относились как к Золушке или бедному родственнику, которому разрешалось есть со слугами, на важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом. всех времен и во всех странах земного шара». [ 4 ]
Общество художников-декораторов лоббировало французскую палату депутатов, которая в 1912 году согласилась провести международную выставку декоративного искусства в 1915 году. Планы были отложены в 1915 году из-за Первой мировой войны , а затем возрождены после окончания войны в 1918 году . Сначала ее планировали провести в 1922 году, затем из-за нехватки строительных материалов отложили на 1924, а затем на 1925 год, через двадцать пять лет после Всемирной выставки 1900 года . [ 5 ]
В программе выставки было ясно, что она призвана стать праздником модернизма, а не исторических стилей. Он был объявлен «открытым для всех производителей, чья продукция носит художественный характер и явно демонстрирует современные тенденции». В программе также конкретно говорилось, что «Какова бы ни была репутация художника, какова бы ни была коммерческая сила производителя, на выставку не будут допущены ни те, ни другие, если они не соответствуют условиям, изложенным в программе выставки». Выставка имела и вторую цель: почтить память стран-союзников в Первой мировой войне. По этой причине был приглашен новый Советский Союз, хотя его правительство еще не было признано Францией, а Германия - нет. Соединенные Штаты отказались участвовать; Министр торговли США Герберт Гувер объяснил, что в Соединенных Штатах нет современного искусства. [ нужна ссылка ] Министерство торговли США назначило комиссию для посещения выставки и подготовки отчета. В отчете, опубликованном в 1926 году, говорилось, что США явно неправильно поняли цель выставки и что хотя бы какое-то участие должно было быть организовано в честь французско-американского военного союза. Пока в США не было павильона, посмотреть экспозицию в Париж приехали сотни американских дизайнеров, художников, журналистов и покупателей универмагов. [ 5 ]
Сайт
[ редактировать ]-
Главный вход на выставку на площади Согласия, спроектированный Пьером Пату , со статуей в центре работы Луи Дежана. -
Туристический павильон Роберта Маллета-Стивенса -
Основная ось экспозиции: от Ворот Почета через мост Александра III до Дома Инвалидов. -
Вид на экспозицию Дома Инвалидов
Местом для выставки был выбран центр Парижа, вокруг Гран-Пале , огромного павильона из стекла и железа, построенного для Всемирной выставки 1900 года. Главным архитектором был Шарль Плюме . Главный вход, называемый Воротами Почета, располагался рядом с Гран-Пале. Главная ось протянулась от Почетных ворот через мост Александра III до Дома Инвалидов с павильонами по обоим берегам, а между павильонами разместились сады и фонтаны. Мост Александра III, соединявший две части экспозиции, был превращен архитектором Морисом Дюфреном в модернистский торговый центр . На берегах Сены были построены плавучие рестораны, построенные для выставки, которая стала популярной достопримечательностью.
В экспозицию входило тринадцать разных ворот, каждый из которых был спроектирован разными архитекторами. Главный вход находился на площади Согласия , спроектированной архитектором Пьером Пату, со статуей женщины в центре под названием «Добро пожаловать» работы Луи Дежана. На главной оси внутри входа располагались павильоны крупнейших французских магазинов и декораторов. Еще один раздел был посвящен павильонам от дизайнеров из французских провинций, в частности из Нанси и Лиона. Другой раздел был посвящен иностранным павильонам и производителям, а другой — продукции французских колоний, которую можно было использовать в отделке, особенно редким породам дерева и изделиям, таким как слоновая кость и перламутр. [ 6 ]
Самым высоким сооружением экспозиции и одним из самых модернистских стала башня Туристического павильона Роберта Маллета-Стивенса . Плавные линии башни и отсутствие орнамента были свидетельством международного стиля, который придет на смену ар-деко. В 1929 году Малле-Стивенс возглавил создание Французского союза современных художников , который восстал против роскошных декоративных стилей, представленных на экспозиции, и вместе с Ле Корбюзье потребовал архитектуры без орнамента, построенной из недорогих и массово производимых материалов. [ 6 ]
Павильоны французских дизайнеров
[ редактировать ]-
Павильон «Галерея Лафайет» универмага -
Павильон Бон Марше универмага -
Павильон Printemps универмага -
Отель du Collectionneur был витриной мебели Эмиля-Жака Рульмана . -
Салон Hôtel du Collectionneur с мебелью Эмиля-Жака Рульмана . и живопись Жана Дюпа -
Павильон «Новый дух» Ле Корбюзье
Сразу за главным входом в экспозицию на площади Согласия находился главный променад экспозиции с павильонами крупнейших французских универмагов и производителей роскошной мебели, фарфора, стеклянной посуды и текстиля. Каждый павильон проектировал отдельный архитектор, и они старались превзойти друг друга красочными входами, скульптурными фризами и фресками из керамики и металла. Модернистская башня Павильона туризма, спроектированная Робертом Маллетом-Стивенсом, выделялась среди других павильонов. Внутри каждого павильона представлены помещения с ансамблями мебели, коврами, картинами и другими предметами декора.
Многие экспонаты были показаны в Гран-Пале, огромном зале, построенном для Всемирной выставки 1900 года. Впервые на международной экспозиции предметы мебели были представлены не как отдельные предметы, а в помещениях, аналогичных домашним, где весь декор был согласован. Например, в Hôtel du Collectionneur были представлены работы мебельщика Эмиля-Жака Рульмана в комнатах с картинами и каминами в том же современном стиле.
Самым необычным, самым скромным и, в конце концов, вероятно, самым влиятельным французским павильоном был павильон журнала L'Esprit Nouveau , которым руководили Амеде Озенфан и Ле Корбюзье . В 1918 году они основали пуристское движение с целью устранения всех украшений в архитектуре и замены мебели ручной работы мебелью машинного производства. Они основали L'Esprit Nouveau в 1920 году и активно использовали его для нападок на традиционное декоративное искусство. «Декоративное искусство, — писал Ле Корбюзье, — в отличие от машинного явления, представляет собой последний рывок старого ручного режима и является умирающей вещью. В нашем павильоне будут только стандартные вещи, созданные промышленностью на фабриках и выпускаемые серийно, действительно объекты сегодняшнего дня». Павильон «Эспри Нуво» почти спрятался между двумя крыльями Гран-Пале. Он был сделан из бетона, стали и стекла, без каких-либо украшений. В интерьере были простые белые стены с несколькими картинами в стиле кубизма. Поскольку деревья на этом участке нельзя было срубить, Ле Корбюзье интегрировал дерево во внутреннюю часть здания, вылезшее через дыру в крыше. Мебель была простой, машинной и серийной. Организаторы экспозиции пришли в ужас от внешнего вида здания и попытались скрыть его, построив забор. Однако Ле Корбюзье обратился в Министерство изящных искусств, спонсировавшее выставку, и забор сняли. [ 7 ]
В здании павильона Ле Корбюзье выставил свой «План Вуазен для Парижа». План Вуазен , названный в честь пионера авиации Габриэля Вуазена , предлагал построить серию идентичных 200-метровых небоскребов и нижних прямоугольных квартир, которые заменят исторические здания на правом берегу Сены в Париже. Он не ожидал, что центр Парижа будет снесен и его план осуществится; это был просто способ привлечь внимание к его идеям. [ 8 ] Павильон представлял собой единую модульную квартиру, представляющую собой идентичные дома, построенные машинами, которые, по мнению Ле Корбюзье, были будущим современной архитектуры. [ 9 ]
Зарубежные павильоны
[ редактировать ]-
Бельгийский павильон Виктора Орта -
Шведский павильон Карла Бергстена -
Датский павильон для презентации фарфора и фаянса -
Голландский павильон -
Итальянский павильон Армандо Бразини. -
Британский павильон Истона и Робертсона -
Павильон Польши Йозефа Чайковского. -
Павильон Японии Ситигоро Ямады и Ивакичи Миямото. -
Павильон Советского Союза Константина Мельникова.
В выставке приняли участие около двадцати стран. Германия не была приглашена из-за ее роли в Первой мировой войне, но были приглашены Австрия и Венгрия, а также новый Советский Союз, хотя он еще не был официально признан Францией. Многие страны проводили выставки мебели и декора в Гран-Пале, а также строили павильоны для иллюстрации новых идей в архитектуре. Великобритания, Италия, Испания, Бельгия и Нидерланды имели значительные павильоны, равно как и скандинавские страны, Польша и Чехословакия. У Японии был важный павильон, а у Китая было лишь скромное представительство. США, не совсем понимая цель выставки, предпочли не участвовать. [ 10 ]
Австрия была крупным участником благодаря работе Йозефа Хоффмана , спроектировавшего австрийский павильон рядом с Сеной. Комплекс включал террасу на берегу Сены, башню, выставочный зал из кубического стекла и железа работы Питера Беренса и ярко оформленное кафе. В павильоне были представлены скульптуры модернистов Антона Ханака и Ойгена Штайнгофа.
Бельгия также была крупным участником; В стране была большая экспозиция мебели и дизайна на первом этаже Гран-Пале, а также отдельный павильон, спроектированный Виктором Ортой , пионером архитектуры в стиле модерн . Война превратила Бельгию в руины, а у бельгийской выставки был небольшой бюджет; павильон был выполнен из дерева, гипса и других недорогих материалов. Павильон Орты имел прямоугольную башню, увенчанную шестью статуями работы Вольферса, олицетворяющими декоративное искусство на протяжении веков. В интерьере представлены гобелены, стекло и отделка в новом стиле. Среди бельгийских художников приняли участие архитекторы Поль Хамесс, Генри ван де Вельде , Флор Ван Рит и Виктор Буржуа , декоратор Леон Снейерс. [ 11 ]
Павильон Дании работы Кея Фискера представлял собой поразительный блок из красного и белого кирпича, образующий датский крест. Внутри находились фрески Могенса Лоренцена, вдохновленные древними картами Дании, с красочными и фантастическими изображениями. Отдельное здание, симметричное первому, было наполнено светом и демонстрировало работы датской мануфактуры фарфора и фаянса.
Павильон Швеции был спроектирован Карлом Бергстеном , а на шведской экспозиции в Гран-Пале была представлена модель новой мэрии Стокгольма в стиле ар-деко работы Рагнара Остберга . Небольшой павильон представлял собой деко-версию классицизма, чистую и простую; он отражался в бассейне и был незаметно украшен декоративными статуями. [ 12 ]
Павильон Нидерландов , спроектированный Дж. Ф. Стаалом, был спроектирован так, чтобы в современном стиле передать загадочность и роскошь Ост-Индии, где у страны были колонии. Строение покрывала огромная крыша, похожая на крышу пагоды; фасад был украшен красочными фресками, а строение отражалось в выложенных кирпичом бассейнах.
Павильон Италии Армандо Бразини представлял собой большой классический блок, построенный из бетона и покрытый декором из мрамора, керамики и позолоченного кирпича. В центре находилась огромная голова мужчины из бронзы работы скульптора Адольфо Вильдта.
Павильон Великобритании архитекторов Истона и Робертсона напоминал собор в стиле ар-деко. Снаружи он был украшен разноцветными флагами, а внутри – витражами, фресками и полихромным фасадом, украшенным арабесками и восточными мотивами. Интерьер выходил в ресторан на платформе рядом с Сеной.
Павильон Польши спроектирован Йозефом Чайковским. У него была яркая башня из стекла и железа с геометрическими гранями, декорированная версия живописных церквей Польши 17 и 18 веков. Павильон также был вдохновлен архитектурой традиционных усадеб польской шляхты и закопанского стиля . Микс всего был попыткой создать польский национальный стиль. Восьмиугольный зал, поддерживаемый деревянными колоннами, имел потолочное окно из цветного стекла в стиле деко и был заполнен скульптурами и гобеленами в стиле деко. Успешно была представлена и польская графика. Тадеуш Гроновский и Зофья Стрыеньска в этой категории выиграли Гран-при .
Павильон Японии Ситигоро Ямады и Ивакити Миямото выполнен в классической японской традиции, но с использованием как традиционных материалов, таких как солома и лакированное дерево, в сочетании с изысканным лаковым декором. Он был построен в Японии, перевезен во Францию и собран японскими рабочими.
Павильон Советского Союза был одним из самых необычных в экспозиции. Его создал молодой русский архитектор Константин Мельников , который в 1922 году спроектировал новый центральный рынок в Москве, а также спроектировал саркофаг в мавзолее Ленина в Москве. У него был очень ограниченный бюджет, и он построил свое строение полностью из дерева и стекла. Лестница пересекала конструкцию по диагонали снаружи, позволяя посетителям увидеть внутреннюю часть выставки сверху. Крыша над лестницей не была сплошной, а состояла из подвешенных под углом деревянных пластин, которые должны были пропускать свежий воздух и не допускать попадания дождя, но иногда посетители промокали. Среди экспонатов внутри были макеты проектов различных советских памятников. Интерьер павильона разработал Александр Родченко . Ключевым элементом обстановки стал Рабочий клуб , который Родченко задумал как оптимальное образцовое пространство для самообразования и культурного досуга. Целью здания было привлечь внимание, и это, безусловно, удалось; это было одно из самых обсуждаемых зданий экспозиции. [ 13 ]
Декоративное искусство
[ редактировать ]-
Хрустальный фонтан с подсветкой на экспозиции работы Рене Лалика. -
Решетка с двумя крыльями под названием «Фазаны», изготовленная Полом Киссом и представленная на экспозиции. -
Железно-медная решетка под названием «Оазис» Эдгара Брандта. Брандт также спроектировал декоративные ворота главного входа на экспозицию. -
Шкаф Эмиля-Жака Рульмана выставлен в Maison du Collectionneur. -
Часы из белого нефрита, оникса, бриллиантов, кораллов, перламутра и золота работы Луи Картье и Мориса Куэ (1923–27). -
В вазе Лиможа работы Камиля Форе (1874-1956)
Следуя программе французских организаторов экспозиции, представленные предметы, от мебели до изделий из стекла и металла, выражали новый стиль, сочетание модернистских форм с традиционным французским мастерством. Мебель, стеклянная посуда, металлические изделия, ткани и выставленные предметы были изготовлены из редких и дорогих материалов, таких как черное дерево, слоновая кость, перламутр, акулья кожа и экзотические породы дерева со всего мира, но формы, которые они использовали, сильно отличались от ар-нуво или предшествующие исторические стили. Они использовали геометрические формы, прямые линии, зигзагообразные узоры, стилизованные гирлянды цветов и корзины с фруктами, чтобы создать что-то новое и необычное. Фирма Lalique , наиболее известная своими изящными изделиями из стекла в стиле модерн, изготовила хрустальный фонтан в стиле ар-деко с подсветкой изнутри, который стал одной из достопримечательностей экспозиции. Maison d'un Collectionneur, павильон мебельщика Жака-Эмиля Рульмана , показал, как может выглядеть дом в стиле ар-деко, с картиной в стиле ар-деко, скульптурой Антуан Бурдель , картина Жана Дюпа и тонкое мастерство.
Альтернативный взгляд на будущее декора также был представлен на экспозиции в белом кубе павильона Esprit Nouveau. Здесь Ле Корбюзье представил прототипы серийной недорогой мебели, изготовленной из недорогих материалов, в которой он видел будущее дизайна интерьера.
Аттракционы и развлечения
[ редактировать ]
Большие площади были отведены под развлечения: от тиров до каруселей, кафе и театров. Для детей была создана миниатюрная деревня, а на сценах были представлены спектакли, балеты, певцы и культурные программы из стран-участниц. Экспозиция также была местом проведения показов мод, парадов и конкурсов красоты, а также частых фейерверков.
Эйфелевой башни на территории не было, но она была хорошо видна с выставки. Компания Citroën украсила башню сверху донизу двумястами тысячами лампочек шести цветов. Светом можно было управлять с клавиатуры, и он представлял собой девять различных узоров, включая геометрические фигуры и круги, звездный дождь, знаки зодиака и, самое главное, имя CITROËN.
Гигантский банкет и гала-концерт состоялся 16 июня 1925 года в Гран-Пале. В нем фигурировала американская танцовщица Лои Фуллер со своими учениками танцев, казалось, плывущими сквозь марлевую вуаль; танцовщица Ева Ле Галиен в роли Жанны д'Арк и танцовщица Ида Рубинштейн в роли Золотого ангела в костюме Леона Бакста ; певец Мистингет в костюме бриллианта, окруженный труппой Казино де Пари, украшенной драгоценными камнями; и короткие выступления полных трупп Комеди Франсез и Парижской оперы , Фоли Бержер и Мулен Руж . Финалом стал «Балет балетов», который танцевали триста танцоров всех парижских балетных трупп в белых пачках. [ 14 ]
Наследие выставки
[ редактировать ]Экспозиция достигла своей цели — показать, что Париж по-прежнему безраздельно господствует в искусстве дизайна. Термин «ар-деко» еще не использовался, но в годы, последовавшие за экспозицией, представленные там искусство и дизайн копировались по всему миру, в небоскребах Нью-Йорка, на океанских лайнерах, пересекавших Атлантику, в кинотеатрах вокруг. мир. Он оказал большое влияние на дизайн моды, ювелирных изделий, мебели, стекла, металлических изделий, текстиля и других видов декоративного искусства. В то же время он продемонстрировал растущую разницу между традиционным современным стилем с его дорогими материалами, тонким мастерством и роскошным декором и модернистским движением, которое хотело упростить искусство и архитектуру. Павильон «Эспри нуво» и советский павильон носили явно не декоративный характер, [ 15 ] в них была мебель и картины, но эти произведения, включая павильоны, были скудными и современными. Современная архитектура Ле Корбюзье и Константина Мельникова вызывала как критику, так и восхищение отсутствием орнамента. Критика сосредоточилась на «наготе» этих структур. [ 16 ] по сравнению с другими павильонами на выставке, такими как Павильон Коллекционера Эбениста -декоратора Эмиля-Жака Рульмана . [ нужна ссылка ]
В 1926 году, вскоре после окончания парижской выставки декоративного искусства, Французский союз современных художников , группа, в которую входили, среди прочего, Франсис Журден , Пьер Шаро , Ле Корбюзье и Роберт Малле-Стивенс , яростно атаковал стиль, который, по их словам, создавался только для богатых, и его форма определялась их вкусами. Модернисты , как их стали называть, настаивали на том , что хорошо построенные здания должны быть доступны каждому и что форма должна следовать за функцией. Красота объекта или здания заключалась в том, идеально ли он выполнял свою функцию. Современные промышленные методы означали, что мебель и здания можно было производить массово, а не вручную. [ нужна ссылка ]
Дизайнер интерьеров в стиле ар-деко Поль Фолло так защищал ар-деко: «Мы знаем, что человек никогда не довольствуется незаменимым и что всегда необходимо лишнее... В противном случае нам пришлось бы избавиться от музыки, цветов и духи..!» [ 17 ] Однако Ле Корбюзье был блестящим публицистом модернистской архитектуры ; он заявил, что дом — это просто «машина, в которой можно жить», и неустанно пропагандировал идею о том, что ар-деко — это прошлое, а модернизм — будущее. Идеи Ле Корбюзье постепенно были переняты архитектурными школами, а от эстетики ар-деко отказались. Экономика 1930-х годов также благоприятствовала модернизму; В модернистских зданиях без украшений использовались менее дорогие материалы, их было дешевле строить, и поэтому они считались более подходящими для того времени. Начало Второй мировой войны в 1939 году положило конец периоду ар-деко. [ нужна ссылка ]
Историк архитектуры Деннис Шарп писал, что модернистская архитектура возникла в результате выставки. [ 18 ]
См. также
[ редактировать ]Ссылки
[ редактировать ]Примечания и цитаты
[ редактировать ]- ^ Госс, Джаред. «Французский арт-деко» . Метрополитен-музей . Проверено 29 августа 2016 г.
- ^ Бентон, Шарлотта; Бентон, Тим; Вуд, Гислен (2003). Арт-деко: 1910–1939 . Булфинч. п. 16 . ISBN 978-0-8212-2834-0 .
- ^ Бевис Хиллер, Арт-деко 20-х и 30-х годов (Studio Vista/Dutton Picturebacks), 1968
- ^ Цитируется в Arwas, Art Deco (1992), стр. 13.
- ^ Jump up to: а б Арвас 1992 , с. 13.
- ^ Jump up to: а б Чарльз 2013 , стр. 20–30.
- ^ Арвас 1992 , стр. 46–49.
- ^ Энтони Сатклифф, Париж: Архитектурная история , Издательство Йельского университета, 1993, стр. 143, ISBN 0-300-06886-7
- ^ Кристофер Грин, Искусство во Франции, 1900-1940 , Издательство Йельского университета, 2000, ISBN 0-300-09908-8
- ^ Чарльз 2013 , с. 69.
- ^ Чарльз 2013 , стр. 74–75.
- ^ Чарльз 2013 , стр. 96.
- ^ Чарльз 2013 , стр. 104.
- ^ Арвас 1992 , с. 30.
- ^ Доктор Гарри Фрэнсис Малгрейв, Современная архитектурная теория: исторический обзор, 1673-1968 , Cambridge University Press, 2005, стр. 258, ISBN 0-521-79306-8
- ^ Кэтрин Кук, Русский авангард: теории искусства, архитектуры и города , Academy Editions, 1995, стр. 143.
- ^ Дункан 1988 , с. 8.
- ^ Шарп, Деннис , изд. (2002). Архитектура двадцатого века: визуальная история . Издание изображений. п. 110. ИСБН 9781864700855 .
Параллельно с работами архитекторов-авангардистов возникла еще одна разновидность модернизма, возникшая на Парижской выставке декоративного искусства, проходившей в Париже в 1925 году. [...] В настоящее время этот параллельный стиль упоминается под терминами « «Ар-деко», или «Модерн», или «Модерн эпохи джаза» [...]. [Я] приобрел всемирную валюту и определенный успех среди населения.
Библиография
[ редактировать ]- Арвас, Виктор (1992). Арт Деко . Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-1926-5 .
- Чарльз, Виктория (2013). Арт Деко . Паркстоун Интернэшнл. ISBN 978-1-84484-864-5 .
- Дункан, Аластер (1988). Арт-деко . Темза и Гудзон. ISBN 2-87811-003-Х .
Внешние ссылки
[ редактировать ]