Арт-нуво в Брюсселе

Арт-нуво в Брюсселе

Вверху: Hôtel Tassel работы Виктора Орты (1893 г.); В центре: письменный стол Генри Ван де Вельде (1898 г.); Внизу: Дворец Стоклет работы Йозефа Хоффмана (1905–1911).
Годы активности	в. 1890–1910 гг.
Расположение	Бельгия

Движение в архитектуре и дизайне в стиле модерн впервые появилось в Брюсселе , Бельгия, в начале 1890-х годов и быстро распространилось во Францию ​​и остальную Европу. Оно началось как реакция на формальный словарь европейского академического искусства , эклектизма и историзма 19-го века и было основано на инновационном использовании новых материалов, таких как железо и стекло, для открытия больших внутренних пространств и обеспечения максимального света; изогнутые линии, такие как линия хлыстовой травмы ; и другие дизайны, вдохновленные растениями и другими природными формами.

Первые дизайнеры в стиле модерн в Брюсселе создавали не только искусство и архитектуру, но также мебель, стеклянную посуду, ковры и даже одежду и другие украшения. Некоторые муниципалитеты Брюсселя , такие как Схарбек , Эттербек , Иксель и Сен-Жиль , были построены во время расцвета стиля модерн и имеют множество зданий в этом стиле. После 1900 года стиль постепенно стал более формальным и геометрическим. Последней достопримечательностью стиля модерн в Брюсселе стал дворец Стоклет австрийско -моравского архитектора Йозефа Хоффмана (1905–1911), ныне ЮНЕСКО объект Всемирного наследия , который ознаменовал переход к более геометрическому и формальному стилю и рождение ар-деко и ар-деко. ранний модернизм .

Несмотря на то, что до конца 1960-х годов в Брюсселе городское планирование было свободным для всех в период с конца Второй мировой войны , в Брюсселе до сих пор сохранилось более 500 зданий в стиле модерн.

Архитектура

Пол Хэнкер

Первые два дома в стиле модерн в Брюсселе были построены одновременно, в 1892–1893 годах, архитекторами и дизайнерами Полем Ханкаром и Виктором Орта соответственно. Они были похожи по своей оригинальности, но сильно различались по конструкции и внешнему виду. Ханкар (1859–1901), сын мастера-резчика по камню, изучал декоративную скульптуру и декорирование в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе с 1873 по 1884 год, одновременно работая скульптором-орнаменталистом. С 1879 по 1904 год работал в мастерской выдающегося архитектора Анри Бейэра , мастера эклектической и неоклассической архитектуры . Благодаря Беярту Ханкар стал поклонником Эжена Виолле-ле-Дюка , французского архитектора, который выступал за использование новых инновационных материалов, таких как железо и стекло, черпая вдохновение из исторической архитектуры.

В 1893 году Ханкар спроектировал и построил Ханкар-хаус , свою собственную резиденцию, по адресу 71, rue Defacqz / Defacqzstraat , в муниципалитете Сен-Жиль в Брюсселе. Чтобы украсить его, он объединил таланты нескольких своих друзей-художников, в том числе скульптора Рене Янссенса и художника Альберта Чамберлани , которые украсили фасад сграффити — слоями штукатурки, окрашенными в пастельные тона на влажную поверхность — популярная техника. в Италии эпохи Возрождения в 15-16 вв. Фасад и балконы украшены железным декором и завитками стилизованных цветочных узоров, что стало важной чертой модерна. На основе этой модели он построил несколько домов для своих друзей-художников, в том числе Янсенса, Чамберлани ( Hôtel Albert Ciamberlani ), дизайнера, ювелира и ювелира Филиппа Вольферса , а также художника Леона Бартоломе. Он также разработал серию инновационных стеклянных витрин для магазинов Брюсселя, одна из которых, бывшая Chemiserie Niguet , по адресу 13, rue Royale/Koningsstraat. в центре Брюсселя, все еще существует.

В 1897 году Ханкар разработал еще один важный проект: он был художественным руководителем Международной выставки , проходившей в Тервурене , недалеко от Брюсселя, на которой были представлены работы крупнейших бельгийских художников модерна, в том числе Гюстава Серрюрье-Бови , Генри Ван де Вельде и Джорджа. Хобе. Он умер в январе 1901 года в возрасте 41 года, но его стиль повлиял на творчество более молодых художников Брюсселя, в том числе Поля Хамесса, Леона Снейерса, Антуана Помпе и модерниста Виктора Буржуа .

• 
  Фасад дома Ханкара работы Пола Ханкара (1893 г.)
• 
  Бывшая Chemiserie Niguet витрина магазина на улице Рояль/Конингсстраат, построенная Ханкаром (1896 г.)
• 
  Отель Albert Ciamberlani работы Ханкара с фресками сграффито (1897–1898 гг.)

Виктор Орта

В то время как Ханкар работал над своим домом, Виктор Орта (1861–1947) строил в Брюсселе совершенно другой дом в стиле модерн — отель Tassel для ученого и профессора Эмиля Тасселя. Орта родился в Генте и был сыном сапожника, изучавшего архитектуру в Королевской академии изящных искусств в Генте, затем в Академии изящных искусств в Брюсселе. Впоследствии он работал на неоклассического архитектора Альфонса Балата , который занимался строительством огромных Королевских теплиц из стекла и железа в Лакене на севере Брюсселя для короля Леопольда II . Будучи своим помощником, Орта научился использовать стекло, железо, а затем и сталь — материалы, которые он умело использовал во всех своих более поздних зданиях.

Отель Тассель (1892–93)

Отель Tassel , построенный в 1893 году, располагался на относительно узком участке, а фасад, гармонирующий с соседними зданиями, был хорошо продуман, но не революционен. Экстраординарной частью был интерьер, спроектированный с открытой планировкой, с новаторским использованием железных колонн, стеклянных окон и мансардных окон , а также декора, чтобы создать новую идею внутреннего пространства. Дом построен вокруг открытой центральной лестницы. Во внутреннем убранстве использовались вьющиеся линии, созданные по образцу виноградных лоз и цветов, которые повторялись в железных перилах лестницы, в плитке пола, в стеклах дверей и мансардных окнах, а также рисовались на стенах. Здание широко признано как одно из первых проявлений стиля модерн в архитектуре (наряду с домом Ханкара Поля Ханкара , построенным в то же время). В 2000 году он был внесен вместе с тремя другими таунхаусами, спроектированными вскоре после этого, в список ЮНЕСКО Всемирного наследия . Обозначая эти объекты, ЮНЕСКО пояснила: «Стилистическая революция, представленная этими работами, характеризуется их открытой планировкой, рассеянием света и блестящим соединением изогнутых линий декора со структурой здания».

• 
  Фасад отеля Tassel работы Виктора Орты (1892–1893 гг.)
• 
  Лестница отеля Tassel
• 
  Пол отеля Tassel с характерным вьющимся растительным узором.

Другие работы

Орта построил еще несколько таунхаусов в вариациях этого стиля, каждый из которых имеет свой оригинальный характер. В их число входят отель Winssinger (1895–96), отель Deprez-Van de Velde (1895–96), отель Solvay (1895–1900), отель van Eetvelde (1895–1901) и отель Aubecq (1900). , а также его собственная резиденция (1898–1901), которая сейчас является музеем Орта . Он применил ту же оригинальную комбинацию стального каркаса, открытой планировки, мансардных окон и функциональных элементов, без отделки и роскошных материалов, для нескольких более крупных зданий, включая штаб-квартиру Бельгийской рабочей партии (POB/BWP) или Maison du Peuple. Фолькшуйс (построен в 1896–1899 гг., снесен в 1965 г.). Он также спроектировал несколько коммерческих зданий, в том числе À L'Innovation универмаг (1901 г.), который сгорел в 1967 г. (см. L'Innovation Пожар в универмаге ), а также большой магазин тканей Magasins Waucquez (1905–1906). , который сейчас является Бельгийским центром комиксов .

Примерно после 1910 года черты модерна постепенно исчезли из творчества Орты, поскольку его стиль превратился в сплав неоклассицизма и раннего модернизма . Основные более поздние здания включают Центр изящных искусств , а также Центральный железнодорожный вокзал Брюсселя , строительство которого он начал в 1910 году и над которым все еще работал, когда умер в 1947 году.

• 
  Дом Autrique ( Виктора Орты 1893 г.)
• 
  Фасад Народного дома / Фольксхейса работы Орты (1896–1899).
• 
  Отель Solvay от Орты (1895–1900)
• 
  Вход в отель Solvay.
• 
  Отель van Eetvelde от Орты (1895–1901)
• 
  Резиденция и студия Орты, ныне музей Орты (1898–1901).
• 
  Универмаг À L'Innovation , на фото вскоре после открытия в 1901 году.

Генри Ван де Вельде

Вилла Блуменверф , резиденция Генри Ван де Вельде (1895 г.)

Другой крупной фигурой брюссельского модерна был Генри Ван де Вельде (1863–1957). Он начал изучать искусство, музыку и литературу, но в 1893 году решил, под влиянием британского дизайнера по текстилю Уильяма Морриса , обратиться к декоративному, а не изобразительному искусству. Он начал проектировать мебель в 1894 году и спроектировал свой собственный дом, виллу Bloemenwerf , в муниципалитете Уккле в Брюсселе, на основе Красного дома Морриса. Он отверг влияние природы или исторических стилей и проектировал дома и украшения исключительно ради функциональности. В 1906 году он уехал из Бельгии в Веймар , Германия, где начал новую карьеру в немецком Werkebund . Проведя Первую мировую войну в Швейцарии, он вернулся в Брюссель, где с 1925 по 1935 годы руководил Высшей школой декоративного искусства. В 1947 году он поселился в Швейцарии, где и умер в 1957 году.

Йозеф Гофман и дворец Стоклет (1905–1911)

В Брюсселе есть самые ранние дома в стиле модерн, а также лучший образец позднего модерна или дома Венского сецессиона , дворец Стоклет (1905–1911) работы Йозефа Хоффмана в муниципалитете Волюве-Сен-Пьер . Здание практически не имеет ничего общего с первыми домами в стиле модерн, кроме определенной смелости и готовности нарушить все правила предыдущих стилей. Он был построен для брюссельского банкира и коллекционера произведений искусства Адольфа Стокле , который встретил Гофмана в Вене и был впечатлен его работами. Внешний вид дворца собран из больших мраморных кубов, прикрепленных к башне. Единственное украшение снаружи — небольшая скульптура Франца Мецнера над дверным проемом и узкие стилизованные полосы скульптуры, подчеркивающие горизонтальные и вертикальные края кубов.

Интерьер гораздо более роскошен, с богатством разнообразных камней и дерева, но при этом он неизменно геометрический. Самая известная особенность — керамический фриз в столовой работы австрийского художника-символиста Густава Климта . В 2009 году дом был объявлен ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия .

• 
  Дворец Стоклет работы Йозефа Хоффмана (1905–1911).
• 
  Окна дворца Стоклет
• 
  Деталь фасада из железобетона, покрытого мраморными досками.
• 
  Фотография столовой дворца Стоклет с мебелью Хоффмана и керамическим фризом Густава Климта.

Другие известные брюссельские архитекторы

Среди других известных архитекторов в стиле модерн в Брюсселе:

• Поль Сентенуа (1862–1952), который адаптировал многие элементы, введенные Ортой, в том числе тонкие железные колонны, эркеры и балюстрады с завивающимися линиями. Его самая известная работа — бывший «Старая Англия» универмаг (1898–99) на улице Монтань-де-ла-Кур / Хофберг в центре Брюсселя, ныне Музей музыкальных инструментов (МИМ). Он отличается естественным освещением, богатым декором в виде железной решетки и керамической плитки, а также открытой планировкой. В 1899 году он также завершил строительство первого жилого дома в Брюсселе из железобетона.
• Леон Снейерс (1877–1958). Снейерс обучался у Ханкара, а затем стал его соавтором, работая, в частности, над участием Бельгии в Туринской выставке декоративного искусства 1902 года , которая представила бельгийский дизайн более широкой европейской аудитории. Он спроектировал множество экспозиций для выставок по всей Европе. Его привлек стиль Wiener Werkstätte , и он руководил галереей, которая продвигала их продукцию в Брюсселе.
• Гюстав Страувен (1878–1919). Страувен начал свою карьеру в качестве помощника дизайнера, работая с Ортой, а затем в возрасте 21 года начал свою собственную практику, создавая одни из самых экстравагантных зданий в стиле модерн в Брюсселе. Его самая известная работа — Дом Сен-Сира на площади Амбиорикс , 11 / Ambiorixsquare (1901–1903). Ширина дома всего 4 метра (13 футов), но благодаря его сложным архитектурным изобретениям ему придается необычайная высота. Он полностью покрыт полихромным кирпичом и сетью вьющихся растительных форм из кованого железа , практически в стиле модерн-барокко.
• Поль Коши (1875–1952). Коши был архитектором, декоратором, художником, дизайнером мебели и специалистом по сграффито — ренессансной технике украшения фасада фресками из тонированной штукатурки, наносимой на влажную поверхность. В 1896 году он основал в Брюсселе собственное предприятие по украшению домов этой техникой, широко использовавшейся в период модерна. он спроектировал собственный дом В 1905 году по адресу 5, rue des Francs / Frankenstraat , с фасадом, почти полностью покрытым сграффито. Он также украсил интерьер фризами, мебелью и изделиями из дерева по своему дизайну.

• 
  Бывший «Старая Англия» универмаг Пола Сентенуа (1898–99).
• 
  Дом Сен-Сира Гюстава Страувена (1901–1903)
• 
  La Marjolaine Витрина магазина работы Леона Снейерса (1904 г.)
• 
  Дом архитектора Поля Коши с отделкой сграффито (1905 г.)
• 
  Вилла Бо-Сите , дом архитектора Артура Нелиссена (1905 г.)
• 
  Эркер на первом этаже виллы Beau-Site
• 
  Асимметричный фасад с изогнутыми линиями здания Де Бека работы Штраувена (1905 г.)

Живопись и сграффито

Одним из особых аспектов брюссельского модерна было использование сграффито для внешней и внутренней отделки. Это была техника, изобретенная в эпоху Возрождения , заключавшаяся в нанесении слоев тонированной штукатурки на влажную стену. Его, в частности, использовал архитектор Пол Ханкар на фасадах домов. Художник-декоратор Поль Коши выполнил сграффито для фасада собственной резиденции, как и художник Альберт Чамберлани.

• 
  Граффито Альберта Чамберлани для его резиденции на улице Дефакз / Дефакзстраат (1897–98).
• 
  Сграффито Коши на улице Малибран / Малибранстраат (1900)
• 
  Сграффито Коши на его резиденции и студии (1905 г.)
• 
  Панно сграффито в доме Коши
• 
  Подготовительная картина для столовой дворца Стокле Густава Климта (1905–1911).

Стеклянное искусство

Основная статья: Стекло в стиле модерн

Искусство стекла было средой, в которой модерн нашел новые и разнообразные способы выражения. Интенсивное количество экспериментов привело к обнаружению новых эффектов прозрачности и непрозрачности: в гравюре с камеей , двойными слоями и кислотной гравюре - технике, позволяющей производить серийное производство. Филипп Вольферс (1858–1929), магазин которого располагался в Брюсселе, был одним из пионеров этого стиля. Он создавал не только вазы органических и цветочных форм, но также ювелирные изделия, бронзу, лампы, стеклянную посуду и другие декоративные предметы, производимые в основном для ведущей бельгийской стекольной фабрики Валь Сен-Ламбер . Вольферс был особенно известен созданием произведений из символистского стекла, часто с металлическими украшениями.

• 
  Рисунок для вазы Les Chardons («Чертополох») работы Филиппа Вольферса (1896 г.)
• 
  Ваза Вольферса (1899 г.)
• 
  Ваза Crépuscule («Сумерки») с изображением летучей мыши Вольферса (1901 г.)
• 
  Ваза Гюстава Серрюрье-Бови (1904) ( Метрополитен-музей , Нью-Йорк )

Еще одной особенностью брюссельского модерна было использование витражей с цветочной тематикой в ​​жилых салонах . Виктор Орта использовал витражи в сочетании с керамикой, деревом и железным декором с похожими мотивами, чтобы создать гармонию между функциональными элементами и декором, создавая единое произведение искусства или Gesamtkunstwerk («тотальное произведение искусства»). Одним из примеров является витраж дверного проема отеля van Eetvelde (1895 г.).

• 
  Окно дверного проема отеля van Eetvelde работы Виктора Орты (1895 г.)
• 
  Световой люк над лестницей музея Орта (1898–1901 гг.)
• 
  Мебель отеля Aubecq работы Орты (1899–1902) на выставке в Музее Орсе в Париже.
• 
  Деталь La Marjolaine витрины магазина работы Леона Снейерса (1904 г.)

Металлическое искусство

В архитектуре в стиле модерн использовались многие технологические инновации конца 19 века, особенно использование открытого железа и больших кусков стекла неправильной формы в архитектуре. Французский теоретик архитектуры Эжен Виолле-ле-Дюк выступал за демонстрацию, а не скрытие железных каркасов современных зданий, но брюссельские архитекторы в стиле модерн пошли еще дальше: они добавили железный декор в изгибах, вдохновленных цветочными и растительными формами, как в интерьеры и экстерьеры своих зданий. Они приняли форму лестничных перил, светильников и других деталей интерьера, а также балконов и других украшений снаружи.

Виктор Орта , который работал над строительством королевских теплиц из железа и стекла в Лакене , был одним из первых, кто создал железные изделия в стиле модерн. Использование им кованого или чугунного железа в завитках форм на дверных проемах, балконах и решетках стало одной из самых отличительных особенностей архитектуры в стиле модерн. Использование металлических украшений в растительных формах вскоре также появилось в столовом серебре, лампах и других декоративных предметах.

• 
  Деталь Зимнего сада отеля ван Эетвельде работы Виктора Орты (1898–1900).
• 
  Винтовая лестница в музее Орта (1898–1901).
• 
  Кованые балконы дома Сен-Сир работы Гюстава Страувена (1901–1903).
• 
  Светильник Орты (1903 г.)
• 
  Ворота дворца Стокле работы Йозефа Гофмана (1905–1911).

Мебель и отделка

Многие брюссельские архитекторы, в том числе Виктор Орта и Генри Ван де Вельде , также проектировали мебель и другую внутреннюю отделку своих домов. Изогнутые узоры дерева и узоры на обивке соответствовали дизайну стен и другим особенностям интерьера. Мебель изготавливалась вручную специально для каждого дома. Одним из недостатков модерна было то, что мебель нельзя было поменять или заменить на другую, не нарушив при этом гармонию помещения.

Другой заметной фигурой в ранней бельгийской мебели и дизайне в стиле модерн был Гюстав Серрюрье-Бови (1858–1910). Некоторое время он жил в Англии и находился под влиянием работ Уильяма Морриса и Движения искусств и ремесел . В его работах прослеживается деревенское влияние стиля декоративно-прикладного искусства, но он добавляет свои собственные элементы асимметрии. Он также объединил различные типы мебели в отдельные блоки, такие как письменный стол с прикрепленным к нему книжным шкафом, комод и шкаф. Его более поздние работы были гораздо более геометрическими и находились на пути к модернизму .

• 
  Мебель по проекту Генри Ван де Вельде для виллы Блуменверф (1895 г.)
• 
  Стул Ван де Вельде для виллы Блуменверф (1895 г.)
• 
  Стол, стул и лампы работы Ван де Вельде (1898–99) ( Музей Орсе , Париж)
• 
  Мебель для столовой и настенное панно работы Виктора Орты из отеля Aubecq (1899–1902), сейчас находятся в Музее Орсе.
• 
  Стул Орты из отеля Aubecq, сейчас находится в Музее Орсе.
• 
  Столовая Орты на Туринской международной выставке 1902 года.
• 
  Стол, спроектированный Ортой, вероятно, для Туринской выставки 1902 года.
• 
  Стул «Павлин» от Орты из отеля Tassel или замка Ла-Юльп.
• 
  Стул из красного дерева Орты (1900) ( Художественный музей Кливленда )

Ювелирные изделия

Самым известным ювелиром в стиле модерн в Брюсселе был Филипп Вольферс . Он также был скульптором и ювелиром и сочетал эти разные навыки в различных работах. Он создавал украшения и другие предметы на основе насекомых, растений и животных, используя предыдущие материалы и естественные изогнутые формы. Его работы часто пересекали границы между скульптурой и декоративным искусством, вдохновленные линиями форм, от стрекоз до летучих мышей и греческих масок. Примером может служить кулон с жемчужиной и лебедем, окруженным змеями . Другой важной фигурой был Франс Хусманс, который создавал небольшие скульптуры, подсвечники и другие предметы из слоновой кости , серебра и других драгоценных материалов.

• 
  Ваза из серебра, оникса и слоновой кости работы Филиппа Вольферса (1897 г.)
• 
  Plumes de Paon («Павлиньи перья»), пряжка ремня от Wolfers (1898 г.)
• 
  Лебедь и змеи , кулон Вольферса (1899–1900)
• 
  Libelle («Стрекоза»), кулон из золота, опала , эмали , рубинов и бриллиантов работы Вольферса (1902 г.)

Статус защиты

Среди брюссельских творений в стиле модерн четыре здания Виктора Орты были внесены в ЮНЕСКО Список всемирного наследия в 2000 году под названием « Главные городские дома архитектора Виктора Орта (Брюссель) »: отель Tassel , отель Solvay , отель van Эетвельде и Дом Орты (ныне музей Орты ).

Дворец Стоклет , построенный между 1905 и 1911 годами австрийским архитектором Йозефом Хоффманом , одним из основателей Венского сецессиона , также внесен в список Всемирного наследия с 2009 года.

См. также

• Арт-нуво в Антверпене
• Арт-деко в Брюсселе
• История Брюсселя
• Культура Бельгии
• Бельгия в долгом девятнадцатом веке

Ссылки

Библиография

• Кюло, Морис; Пирло, Анн-Мари (2005). Брюссельский модерн (на французском языке). Брюссель: Архивы современной архитектуры. ISBN  978-2-87143-126-8 .
• Фар-Беккер, Габриэле (2015). Арт Нуво . Райнбрайтбах: HF Ульманн. ISBN  978-3-8480-0834-6 .
• Гидион, Зигфрид (1941). Пространство-время и архитектура . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN  978-0-67403-047-3 .
• Уден, Бернар (1994). Словарь архитекторов (на французском языке). Париж: Зегерс. ISBN  978-2-232-10398-8 .
• Райли, Ноэль (2004). Грамматика декоративного искусства (на французском языке). Париж: Фламмарион. ISBN  978-2-08-011327-6 .
• Сембах, Клаус-Юрген (2013). Модерн - Утопия примирения (на французском языке). Кёльн: Ташен. ISBN  978-3-8228-3005-5 .
• Тибо, Оливье (2007). Ансамбль в стиле модерн - Пожертвование Риспала (на французском языке). Париж: Музей Орсе - Фламмарион. ISBN  978-2-08-011608-6 .
• Победа, Джеф; Вандерперрен, Джос (1992). Анри Бейэр: От классицизма к модерну (на французском языке). Сен-Мартенс-Латем: Editions de la Dyle. ISBN  978-90-801124-1-4 .

Внешние ссылки

• СМИ, связанные с модерном в Брюсселе, на Викискладе?