Коллекция произведений искусства в Древнем Риме

Коллекция произведений искусства в Древнем Риме была обычной практикой среди древних римлян . Товары и произведения искусства имели символическое значение и использовались для передачи сообщений о коллекционере и римском государстве. Благодаря популярности коллекционных товаров . арт-рынок возник Этими товарами распоряжались сначала эдилы и цензоры , а затем кураторы aedium Sacarum et operum locorumque . Списки также могли использоваться для отслеживания товаров.

Публичные коллекции

Храм Мира — римский храм, посвященный богине Пакс.

Древнеримские храмы были украшены произведениями искусства, изображающими события из римской мифологии и истории. В Ранней Римской империи греческие статуи и скульптуры были популярными украшениями римских храмов. Макробий , римский автор V века, объясняет, что предметы в храмах можно разделить на две категории: украшения и священные предметы. Он утверждает, что разница между этими группами заключается в дне, в который они посвящены богу: украшения не посвящались в тот же день, когда был освящен храм, тогда как религиозные предметы освящались в тот же день, что и храм. Линдосские хроники , эллинистический документ, датированный 99 г. до н.э., каталогизируют пожертвования, сделанные храму Афины Линдии до его разрушения около 392–391 гг. до н.э. Цицерон , римский политик I века до н.э., в серии речей « В Верреме» утверждает, что Публий Сервилий документировал добычу своих завоеваний в публичных табличках и реестрах, хранящихся в сокровищнице.

Декоративные предметы отражали мощь местного города и служили источником общественной гордости. По словам греческого географа II века Павсания , в храме в Херонее находился скипетр, предположительно принадлежавший Агамемнону и выкованный Гефестом . Павсаний утверждает, что этот артефакт пользовался большим уважением у местных жителей и принес городу известность. Цицерон утверждает, что религиозные произведения искусства, изображающие историю Сицилии , выставленные в храме Минервы не было ничего , были тщательно продуманы и что «в Сиракузах более достойного посещения». Предметы религиозного или культурного значения стали пользоваться большим спросом у коллекционеров; Император Каракалла , по словам римского историка III века Кассия Дио, собирал кубки для питья и оружие, которое, по его мнению, когда-то принадлежало Александру Македонскому . Эдилы , которые были политическими чиновниками в Древнем Риме, устраивали художественные выставки к религиозным праздникам . Цицерон описывает эдила по имени Гней Клавдий, который использовал мраморную статую Купидона в художественной выставке в честь римских божеств. Во время правления Августа вновь созданная должность Curatores aedium Sacrarum . ответственность за управление публичными коллекциями взяла на себя

Генералы публично демонстрировали добычу, полученную в ходе войн, надеясь использовать художественные экспонаты в качестве политической пропаганды . в столице выставляли награбленные предметы Обычно во время триумфа . Это был важный религиозный и политический обряд; это подчеркнуло достижения победившего генерала. Гай Азиний Поллион реконструировал Атриум Свободы , украсив его добычей из своей военной кампании в Иллирии . Император Веспасиан построил Храм Мира , в котором демонстрировалась добыча , полученная им во время войны в Иудее . Лут также был выставлен в важных местах по всему Риму, таких как Марсово поле или Форум . В V веке Лаусос — придворный евнух Феодосия II — организовал публичную демонстрацию различных культовых статуй. Эти статуи изображали деятелей традиционного римского язычества ; эти работы, вероятно, были приобретены из существующих римских храмов , которые, вероятно, были заброшены из-за возникновения христианства . В Феодосия Кодексе император Константин постановил, что храм — вероятно, в Эдессе — должен оставаться открытым, несмотря на его языческое происхождение, чтобы жители города могли продолжать рассматривать выставленные произведения искусства, хотя Константин запрещал практику жертвоприношений в этом храме. Во время осад и сражений римские военные проводили ритуал, известный как эвокация . противостоящей стороны Эта практика была разработана для того, чтобы переманить божеств-покровителей на римскую сторону. В рамках этой практики религиозные идолы и статуи могли быть перевезены из противостоящей культуры в римские города.

Важные исторические и культурные объекты также были сохранены и выставлены на обозрение. Место рождения и дом Ромула были сохранены и выставлены на всеобщее обозрение на Палатинском холме . Возможно, он находился на Капитолийском холме . Однако это сооружение могло быть копией сооружения на Палатинском холме. Императоры и генералы отмечали свои успехи строительством памятников, таких как Арка Константина , которые были предназначены для публичной демонстрации выдающихся достижений человека. Благодаря этим формам публичного показа произведения искусства приобрели новое значение. Для римлян они были символом победы римского государства над врагами. Другой вид связан с созданием передвижных картин. Для этого в нишах каменной кладки был вставлен мрамор . Фрески использовались для украшения стен ойка или криптопортика .

Частные коллекции

Помимо общественных мест, римляне хранили коллекции произведений искусства в своих домах и виллах . Присутствие большого количества посетителей, пришедших посмотреть на произведения искусства в доме, считалось признаком высокого социального статуса. В Древнем Риме существовало множество способов демонстрации произведений искусства. Одним из методов показа работ была Пинакотека . Это была своего рода картинная галерея , где картины писались на мраморных или деревянных панелях. Они стали популярны в середине I века до нашей эры. Сообщается, что римский оратор I века до нашей эры Квинт Гортензий заплатил 144 000 сестерциев за картину с изображением аргонавтов, написанную греческим художником IV века до нашей эры Кидиасом ; Позже он построил на своей вилле храм для хранения этой картины. По словам Диодора Сицилийского , греческого историка I века до нашей эры, многие богатые граждане Агригента были постоянными коллекционерами дорогого и возвышенного искусства. Диодор далее сообщает, что карфагенский генерал Гамилькар Барка украл большую часть этого произведения искусства во время Первой Пунической войны в III веке до нашей эры. В Александрии и Пергаме частные коллекции хранились в библиотеках , атриах библиотек, садах , банкетных залах , царских дворцах . Эти коллекции находились под сильным влиянием эллинизма. Коллекционеры руководствовались своим уважением и почтением к греческой культуре. Гай Азиний Поллион собрал значительную частную коллекцию греческих скульптур и произведений искусства; он выставил эту коллекцию публично, потому что, по словам римского писателя I века нашей эры Плиния Старшего , он «соответственно стремился к тому, чтобы его коллекция привлекала экскурсантов». Ливий , римский историк I века до нашей эры, заявил, что страсть римлян к коллекционированию греческих произведений искусства возникла после захвата Сиракуз в 211 году до нашей эры. Он утверждает, что после завоевания Сиракуз большое количество произведений греческого искусства хлынуло в Рим в качестве военной добычи; эту добычу затем начали собирать римляне. Ливий негативно относился к этой одержимости эллинизмом, называя статуи, украденные в Сиракузах, «символами опасности» и «соблазнениями порока». Он предупредил своих читателей: «Тем больше я боюсь, что эти вещи [греческие произведения искусства] захватят нас, а не мы их». Добыча, полученная в результате других завоеваний, стала востребованной римскими коллекционерами; черное дерево было отправлено в Рим после поражения Митридата в 66 г. до н.э., а Луций Сципион экспортировал в Рим чеканное серебро и золотые сосуды после завоевания Азии в 189 г. до н.э.

Гравированные драгоценные камни

Камея I века до н.э. гравировкой с Троила и Поликсены, удивленных Ахиллом . Постклассическое крепление.

Популярным и легко переносимым типом собираемых предметов были гравированные драгоценные камни . Многие греческие и эллинистические художники были очень известны и востребованы. Известные коллекционеры начинаются с царя Понтийского Митридата VI (ум. 63 г. до н. э.), коллекция которого была частью добычи Помпея Великого , пожертвовавшего ее храму Юпитера в Риме. Юлий Цезарь был полон решимости превзойти Помпея в этой, как и в других областях, и позже подарил шесть коллекций своему собственному Храму Венеры-Прародительницы ; По словам Светония, драгоценные камни были одним из его разнообразных увлечений коллекционированием. Многие более поздние императоры также собирали драгоценные камни. Главы 4–6 книги 37 « Естественной истории Плиния Старшего» дают краткое изложение истории искусства греческой и римской традиции, а также римского коллекционирования. Согласно Плинию Марку Эмилию Скавру , претору в 56 г. до н.э., был первый римский коллекционер.

Культурное значение

Древнеримский портрет головы мужчины

Предметы, которые римляне любили собирать, часто имели символическое назначение. Цицерон рассматривал материальные блага как продолжение самого себя. Патриции собирали восковые фигуры своих предков и использовали их для украшения своих домов и во время панихид . портреты Также будут собраны известных деятелей. Эти произведения искусства были символами статуса и использовались для демонстрации моральных добродетелей . Собранные предметы часто представляли прошлое, достижения и самобытность Рима. Коллекции использовались для передачи сообщений о коллекционере и римском обществе в целом. Цицерон называл своего политического оппонента Верреса недобродетельным коллекционером. Верреса описывали как человека, одержимого восприятием себя другими и жаждущего произведений искусства.

Для римских женщин существовало два стереотипа : хорошие, «благородные» женщины, которые были связаны с «домом, благочестием и религией», которые собирали только предметы, необходимые для «украшения дома или религиозных обрядов». А с другой стороны, «легкомысленные, тщеславные, зря тратящие время» женщины, которые приобретали «предметы личного украшения», чтобы соблазнить мужчин. Иногда женщины использовали стремление мужского населения к таким товарам, как столы с цитронами, как защиту от обвинений в расточительности жемчуга.

Древнеримская скульптура римского чиновника

Предметы и произведения искусства могут стать дорогими и ценными из-за придаваемого им культурного значения. Художественный рынок расширился, позволив намеренно коллекционировать товары и произведения искусства, созданные с учетом культурных и художественных тенденций . Плиний Старший использует термин «инсания» , чтобы описать пристрастие населения к столам с цитроном . Несмотря на название, эти «цитронные» столы, вероятно, на самом деле были сделаны из дерева тетраклиниса . Плиний также описывает, как у оратора Луция Красса были настолько ценные чашки, что он никогда ими не пользовался. Говорят, что за две из этих чаш он заплатил 100 000 сестерциев. Серебряные изделия были обычным материалом для коллекционирования. и они считались признаком высокого социального статуса: один бывший консул потратил 70 000 сестерциев на мышиный кубок . Другие обычно собираемые материалы включали ювелирные изделия , ковры, книги и мебель. Произведения искусства и товары продавались в таких местах, как форум . Некоторые римляне считали товаролюбие и стремление коллекционировать аморальными. Агриппа , вдохновленный одной из речей Катона , заявил, что произведения искусства не должны принадлежать частным лицам, а должны быть возвращены населению. Подпись художника имела важное значение для определения стоимости произведения искусства. Это было эквивалентно современному бренду . Фальсификаторы подделывали подписи, чтобы завысить цену на произведение искусства. Купцы продавали товары под предлогом, что они принадлежали мифологическим или важным деятелям культуры, например, если бы это была одежда Одиссея .

Администрация

Август учредил кураторов священных зданий и общественных работ , которые представляли собой группу из двух человек, которым было поручено управлять архитектурой и общественным искусством . Роль этой организации ранее выполняли цензоры и эдилы. Возможно, произведения искусства и артефакты отслеживались по описям произведений в коллекциях или на всеобщее обозрение. Эти списки могли бы называться «litterae publicae» . Статуи могли быть идентифицированы по надписям, указывающим, где они находились в списках. Эти надписи имели сокращения, указывающие объем текста, колонку произведения и его номер.

Ссылки

Библиография

• Борода, Мэри (1998). Религии Рима . Издательство Кембриджского университета . ISBN  978-0-521-30401-6 .
• Бергер, Адольф (2002). Энциклопедический словарь римского права . The Lawbook Exchange, Ltd. ISBN  978-1-58477-142-5 .
• Белк, Рассел В. (11 января 2013 г.). Коллекционирование в обществе потребления . Рутледж. ISBN  978-1-134-57599-2 .
• Боутрайт, Мэри Талиаферро (12 января 2021 г.). Адриан и город Рим . Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-22402-2 .
• Кейсмент, Уильям (17 апреля 2022 г.). Многоликая художественная подделка: от темной стороны к оттенкам серого . Роуман и Литтлфилд. ISBN  978-1-5381-5801-2 .
• Кларк, Майкл (2001). Краткий Оксфордский словарь художественных терминов . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-280043-5 .
• Данстан, Уильям Э. (16 ноября 2010 г.). Древний Рим . Издательство Rowman & Littlefield. ISBN  978-0-7425-6834-1 .
• Дайсон, Стивен Л. (14 июня 2010 г.). Рим: живой портрет древнего города . Джу Пресс. ISBN  978-1-4214-0101-0 .
• Эверс, Каспер Грёнлунд (2017). Раздельные миры, торгующие вместе: организация торговли на дальние расстояния между Римом и Индией в древности . Археопресс.
• Гахтан, Майя Веллингтон; Пегаццано, Донателла (01 января 2014 г.), «Музейные архетипы и коллекционирование: обзор публичных, частных и виртуальных коллекций древнего мира» , Музейные архетипы и коллекционирование в древнем мире , BRILL, стр. 1–18. , ISBN  978-90-04-28050-2 , получено 24 июля 2024 г.
• Гедини, Франческа; Сальво, Джулия (01 января 2014 г.), «Частные художественные галереи в Риме: литературные и археологические свидетельства» , Музейные архетипы и коллекционирование в древнем мире , Брилл, стр. 109–117, ISBN  978-90-04-28348-0 , получено 24 июля 2024 г.
• Джонс, Натаниэль (2014b), «Храмовый инвентарь и вымышленная картинная галерея: древняя живопись между вотивным подношением и произведениями искусства» , Музейные архетипы и коллекционирование в древнем мире , Брилл, стр. 118–128, ISBN  978-90-04-28348-0 , получено 24 июля 2024 г.
• Джонс, FMA (19 августа 2014 г.). «Римские сады, воображение и когнитивная структура» . Мнемозина . 67 (5): 781–812. дои : 10.1163/1568525X-12341369 . ISSN   0026-7074 .
• Ливерани, Паоло (01 января 2014 г.), «Культура коллекционирования в роме: между политикой и администрацией» , Музейные архетипы и коллекционирование в древнем мире , Брилл, стр. 72–77, ISBN  978-90-04-28348-0 , получено 24 июля 2024 г.
• Маркони, Клементе (07 октября 2014 г.). Оксфордский справочник по греческому и римскому искусству и архитектуре . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-979052-4 .
• Мастророса, Ида Гильда (01 января 2014 г.), «Коллекционирование, антиквариат и тенденции в сфере роскоши в Древнем Риме: взгляд на столовые поздней республики и ранней империи» , Музейные архетипы и коллекционирование в древнем мире , Брилл, стр. . 102–108, ISBN.  978-90-04-28348-0 , получено 24 июля 2024 г.
• Мейер, Элизабет А. (12 февраля 2004 г.). Легитимность и закон в римском мире: Таблицы в римских верованиях и практике . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-139-44911-3 .
• Моммзен, Теодор (01 марта 2008 г.). Моммзен «История Рима» . ООО «Вайлдсайд Пресс». ISBN  978-1-4344-6232-9 .
• Нойдекер, Рихард (01 января 2014 г.), «Коллекционирование культуры: статуи и фрагменты в римских садах» , Музейные архетипы и коллекционирование в древнем мире , Брилл, стр. 129–136, ISBN  978-90-04-28348-0 , получено 24 июля 2024 г.
• Пирс, Сьюзен (28 октября 2013 г.). О коллекционировании: исследование коллекционирования в европейской традиции . Рутледж. ISBN  978-1-135-90809-6 .
• Пилбим, Памела (10 августа 2006 г.). Мадам Тюссо: и история восковых фигур . А&С Черный. ISBN  978-1-85285-511-6 .
• Роусон, Берил (2003). Дети и детство в римской Италии . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-924034-0 .
• Ратледж, Стивен (26 апреля 2012 г.). Древний Рим как музей: сила, идентичность и культура коллекционирования . Издательство Оксфордского университета . ISBN  978-0-19-957323-3 .
• Смит, Рейган А. (2018). «Древнеримские пространства, служившие музеями» . Классический студенческий журнал Беркли . 6 (2).
• Сквайр, Майкл (2010). «Введение: Искусство истории искусств в греко-римской древности» . Аретуза . 43 (2): 133–163. ISSN   1080-6504 .
• Стронг, Дональд Эмрис (1988). Римское искусство . Издательство Йельского университета . ISBN  978-0-300-05293-0 .
• Стирлинг, Леа (01 января 2014 г.), «Оппортунистический коллекционер: источники скульптурного декора и природа коллекционирования позднего антиквариата» , Музейные архетипы и коллекционирование в древнем мире , Брилл, стр. 137–145, ISBN  978-90-04-28348-0 , получено 24 июля 2024 г.
• Сайсон, Люк; Торнтон, Дора (2001). Объекты добродетели: искусство в Италии эпохи Возрождения . Публикации Гетти. ISBN  978-0-89236-657-6 .
• Тилли, Крис; Кин, Уэбб; Кюхлер, Сюзанна; Роулендс, Майк; Спайер, Патрисия (5 января 2006 г.). Справочник материальной культуры . МУДРЕЦ. ISBN  978-1-4462-0643-0 .
• Туччи, Пьер Луиджи (16 ноября 2017 г.). Храм Мира в Риме . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-108-54881-6 .
• Ульрих, Роджер Брэдли (1 января 2007 г.). Роман Деревообработка . Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-10341-0 .