Пулитцеровский фонд искусств

Пулитцеровский фонд искусств

Фонд Пулитцеровского искусства. Слева - континентальное здание
Викимедия | © OpenStreetMap
Учредил	2001
Расположение	Сент -Луис, штат Миссури
Координаты	38,6404 ° N 90,2344 ° W / 38,6404; -90.2344
Тип	Художественный музей
Основатель	Эмили Рау Пулитцер
Директор	Starke Way
Доступ общественного транспорта	Метробус
Веб -сайт	http://www.pulitzerarts.org

Фонд Пулитцеровского искусства - это художественный музей в Сент -Луисе, штат Миссури , который представляет специальные выставки и публичные программы. Неформально известный как Пулитцер, музей расположен на 3716 Вашингтонском бульваре в районе искусств Гранд -центра . Здание разработано всемирно известным японским архитектором Тадао Андо . Вход в музей бесплатный.

История

Фонд Пулитцеровского искусства был основан в 2001 году Эмили Рау Пулитцером, которая - с ее мужем Джозефом Пулитцером -младшим - первоначально стремилась создать пространство для установки работ из их частной коллекции. Пулицеры поручили Tadao Ando в начале 1990 -х годов отремонтировать заброшенный автомобильный завод и выставочный зал в центре города Сент -Луис, который был развлекательным районом, известным как Большой центр (ныне известный как район искусств Гранд -центра). На этапе проектирования галереи Пулитцера Джозеф -младший умер от рака толстой кишки, и проект не был реализован. Эмили Рау Пулитцер позже обратилась к Андо, и она заказала первое отдельно стоящее общественное здание архитектора в Соединенных Штатах.

В первой выставке была представлена ​​подборка произведений из частных коллекций Пулицеров, в том числе художественные работы Роя Лихтенштейна , Клод Моне , Пабло Пикассо , Марк Ротко , Кики Смит и Энди Уорхол . Начиная со второй выставки, выбранные работы Ellsworth Kelly из Collections St. Louis , Пулитцер расширила масштаб своих выставок, чтобы включить работы за пределами частной коллекции семьи, и эта практика привела почти все последующие выставки.

Работая под названием Пулитцеровский фонд искусств с 2001 по 2014 год, Пулитцер представил различные выставки, в том числе группы, показывают минималистское искусство , буддийское искусство , старые мастера и современные темы, а также сольные выставки Дэна Флавина , Энн Гамильтон , Гордон Мэт-Кларк , Ричард Серра , Хироши Сугимото , и другие. Работы в Пулитцере устанавливаются без настенных этикетков, чтобы поощрять непосредственные встречи с искусством.

Здание

Завершено в октябре 2001 года после четырех лет строительства и почти десяти планирования, Фонд Пулитцеровского искусства стал первым публичным зданием в Соединенных Штатах, разработанном архитектором Тадао Андо , который получил премию Архитектуры Прицкера в 1995 году. Здание характеризуется Андо Давнее внимание к природным элементам, таким как свет и вода, а также его фирменное использование бетона. Бетонные формы, которые составляют здание, были отлиты на месте в течение почти четырехлетнего строительного периода, используя передовые методы, которые были редко в Америке в то время. Здание было описано как «безмятежная обстановка для созерцания искусства, так и вклад в оживление городского ландшафта исторического Сент -Луиса».

В июне 2014 года здание прошло проект расширения, который будет отремонтировать хранение и офисные помещения на существующем более низком уровне для создания двух новых публичных галерей. В консультации с Андо и его офисом Пулитцер увеличил общественное пространство в здании с 6800 квадратных футов до примерно 10 400 квадратных футов и вновь открылся 1 мая 2015 года, с тремя одновременными сольными выставками художников Александра Колдера , Фреда Сандбека и Ричарда Таттла .

Выставки

Фонд Пулитцеровского искусства-это не собирающий музей, в котором представлены временные художественные выставки, и его называли «одним из самых прекрасных мест в стране, чтобы посмотреть на искусство». В первой выставке в 2001 году были представлены работы, выкуренные исключительно из частной коллекции Пулитцеров. С тех пор музей представил искусство из разных периодов времени, дисциплин и коллекций. Искусство часто устанавливается таким образом, чтобы подчеркнуть или взаимодействовать с архитектурой Тадао Андо, который написал, что в дизайне Пулитцера он стремился «создать очень стимулирующее место, где произведения искусства не демонстрируются просто как образцы, но может говорить с нами как живые существа ».

к его кураторному персоналу и приглашенным В дополнение , Пулитцеров кураторам То же имя. Сам Келли курировал выставку, выбранные произведения Эллсворта Келли из коллекций Сент -Луиса (2002). Художник Геди Сибони курировал в The Still Epriphany (2012), а художник Энн Гамильтон была поручена Пулитцером для создания новой работы, Stylus - проекта Энн Гамильтон (2010–11), который активировал все здание и окружающие основания.

Другие примечательные выставки включают искусство, которое было признано недооцененным или редко выставленным, например, японские укио-э-э-э-э- рисунки э-э-э-э-э- э -э-э-э-э-э-э-э- э. Полем

Постоянное искусство в поле зрения

Три произведения искусства постоянно видят в Пулитцере. Ellsworth Kelly от Blue Black -это двадцать восемь футов вертикальной стены скульптуры под окном в главной галерее здания. - Джо Серра первая в серии крутящих спиралей художника из стали, выветривающейся стали, и расположен во дворе к западу от здания. Работы Келли и Серры были заказаны для Пулитцеровки Эмили Рау Пулитцером и были установлены до открытия здания. Позже Пулитцер приобрел скульптуру художника Скотта Бертона , Rock Deteee , который сталкивается с внешним видом здания, отражающим бассейн.

И Келли, и Серра сотрудничали с миссис Пулитцер и Тадао Андо в установке своих работ, о которых Андо пишет: «В пространства, которые я создал с формой, материалом и светом, Эллсворт Келли и Ричард Серра принесли свое собственное выражение, зачальное Пространство для искусства, которое может существовать только там ».

Программы

Пулитцер участвует в различных общественных программах, которые непосредственно относятся к выставке или соответствуют текущим сообществам. Эти программы включали музыку, медитацию, симпозии, панельные дискуссии, выступления, чтения поэзии, а также различные ориентированные на образование проекты и мероприятия. Кроме того, Пулитцер представляет собой постоянную серию современной музыки для совместной камеры с симфоническим оркестром Сент -Луиса . Концертные программы выбираются на основе их отношений с выставленными произведениями искусства. Аналогичное сотрудничество с Music Collective Music Collective в Сент-Луисе дало различные спектакли живой музыки.

В январе 2014 года Pulitzer представила Reset , недельный серию программирования, которая произошла в течение периода между выставками. Начиная с установки специфической для сайта, временной скульптуры пола и стены художника Дэвида Сканавино , программы включали в себя различные интерактивные и совместные мероприятия, включая соревнование по брейк-датированию, йогу, семейные мероприятия и драг-шоу . Сброс также включал в себя исполнение симфонического оркестра в Сент -Луисе американской премьеры «Тридцать пьес для пяти оркестров» Джона Кейджа , произведения, которую Los Angeles Times называли «самой значимой американской оркестровой работой, никогда не играла в Америке».

Пулитцер организовал дебют ряда публичных выступлений с помощью комиссий и резиденций, включая новую поэзию Клаудии Ранкин (2014) и видео поэму Ранкина и режиссера Джона Лукаса (2016); звуковое событие композитора Дэвида Ланга (2015); Резиденция и выступление междисциплинарного художника Криса Каллмиера (2015); и итерация художника Арама Хан Сифуэнтес протестной кредитной библиотеки протеста (2018). В 2016 году установка галереи и серия публичных проектов немецкого коллектива архитектуры Раумлаборберлина пересадили строительные материалы из осужденного двухэтажного дома на северной стороне Сент-Луиса в главную галерею Пулитцера.

Общественные проекты

У Пулитцера есть история развивающихся проектов и программ, направленных на привлечение местных сообществ и привлечение участия в широком разнообразии людей и групп.

Работая с тюремным исполнительским искусством и Школой социальной работы Джорджа Уоррена Брауна в Вашингтонском университете в Сент -Луисе , Пулитцер разработала две итерации постановки : программа, которая приглашала бездомных ветеранов и бывших заключенных в галереи в течение нескольких недель для программы, которая, которая программа, которая, которая будет программой включал в себя театральную подготовку, консультирование по трудоустройству и художественное образование, кульминацией которого стало публичное выступление, которое приглашало зрителей увидеть произведение искусства своими глазами и опытом.

В 2014 году Пулитцер запустил PXSTL, совместный проект с Школой дизайна и визуального искусства Sam Fox в Вашингтонском университете в Сент -Луисе . Первая итерация PXSTL, созданная Architecture Freecell и названные лоты , превратила пустой участок напротив Пулитцера в сайт для общественного деятельности и общественного доступа к искусству, включая танец, музыку, фотографию, еду и медитацию. Вторая итерация PXSTL была комиссией художника-архитекторов Аманды Уильямс и Андреса Л. Эрнандеса , которая привела к многофазному проекту, оценивающему жизненный цикл здания.