Джозеф Саутхолл

Джозеф Саутхолл
Автопортрет (1925), фреска Буон в деревянном футляре.
Рожденный	( 1861-08-23 ) 23 августа 1861 г. Ноттингем , Англия
Умер	6 ноября 1944 г. ) ( 1944-11-06 ) ( 83 года Бирмингем , Англия
Национальность	Английский
Образование	Бирмингемская школа искусств
Известный	рисование темпера политические карикатуры декоративное искусство фрески
Движение	Движение искусств и ремесел Бирмингемская группа

Джозеф Эдвард Саутхолл RWS NEAC RBSA (23 августа 1861 — 6 ноября 1944) — английский художник, связанный с движением искусств и ремесел .

в девятнадцатом и начале двадцатого века Ведущая фигура в возрождении живописи темперой , Саутхолл был лидером Бирмингемской группы художников-ремесленников — одного из последних форпостов романтизма в изобразительном искусстве и важного связующего звена между более поздним до -Рафаэлиты рубежа веков и слейд -символисты .

Всю жизнь квакер , Саутхолл был активным социалистом и пацифистом , первоначально как радикальный член Либеральной партии , а затем Независимой Лейбористской партии .

Саутхолл был избран членом Королевского общества художников Бирмингема (RBSA) в 1898 году и членом в 1902 году. Он стал президентом общества в 1939 году и оставался на этом посту до своей смерти в 1944 году.

Биография

Ранний период жизни

Джозеф Саутхолл родился в семье квакеров в Ноттингеме в 1861 году. Его отец, фармацевт, умер чуть больше года спустя, и молодой Саутхолл и его мать переехали в Эджбастон , Бирмингем, чтобы жить с семьей его матери.

После образования в квакерских школах, включая школу Экворта и школу Бутэма в Йорке , Саутхолл вернулся в Бирмингем в 1878 году и был назначен стажером в ведущую местную архитектурную практику Martin & Chamberlain , одновременно изучая живопись на полставки в Бирмингемской школе искусств. . Оба учреждения были пропитаны духом Джона Раскина и движения искусств и ремесел : архитектор Джон Генри Чемберлен был основателем и попечителем Гильдии Святого Георгия , а директор Школы искусств Эдвард Р. Тейлор был пионером. образование в области искусств и ремесел и друг Уильяма Морриса и Эдварда Бёрн-Джонса .

Саутхолл, однако, был разочарован своим архитектурным образованием, считая, что архитектор должен иметь более широкое понимание ремесленных дисциплин, таких как живопись и резьба. Имея это в виду, он предпринял несколько туров по Европе. В 1882 году он посетил Байе , Руан и Амьен на севере Франции . В следующем году, покинув Martin & Chamberlain, он провел тринадцать недель в Италии , посетив Пизу , Флоренцию , Сиену , Орвието , Рим , Болонью , Падую , Венецию и Милан .

Италия должна была оказать глубокое влияние. Фрески Беноццо Гоццоли должны были вызвать глубокое восхищение у художников итальянского Возрождения, которые — до того, как практика масляной живописи распространилась в Италию из Северной Европы в шестнадцатом веке — работали в основном темперой на основе яиц . Сорок лет спустя Саутхолл вспоминал:

трепет радости, который я испытал, когда, не зная, что мне предстоит увидеть, я вошел в очаровательные монастыри великого Кампо Санто в Пизе. Там я оказался в возрасте 21 года лицом к лицу с огромной серией фресок, таких тихих и в то же время таких веселых, таких сдержанных по манере и настолько живых по сути, что слова никогда не смогут передать даже малейшего выражения того, что я чувствовал. .

Решающий момент для Саутхолла наступил во время просмотра картины Две венецианские дамы» « Витторе Карпаччо в Музее Коррер в Венеции . Обсуждение Рёскином картины в «Отдыхе Святого Марка» — томе, который Саутхолл использовал в качестве руководства — включало замечание Рёскина: «Я должен мимоходом отметить, что многие из качеств, которые я имел обыкновение восхвалять в Тинторете и Карпаччо, поскольку высшие достижения в масляной живописи, как я недавно обнаружил, выполняются либо темперой вообще, либо темперой с маслом выше, и я склонен думать, что в конечном итоге темпера окажется подходящим материалом для большего числа самых восхитительных предметов». По возвращении в Бирмингем Саутхолл провел свои первые эксперименты по живописи темперой в Школе искусств.

Хиатус

Однако поначалу открытие Саутхоллом итальянской темперной живописи имело меньший эффект, чем его исследования итальянской архитектуры. Дядя Саутхолла Джордж Бейкер - друг Джона Раскина и магистр гильдии Раскина Святого Георгия - передал некоторые итальянские наброски Саутхолла самому Раскину, который заметил, что «он никогда не видел архитектуры, нарисованной лучше».

Раскин был настолько впечатлен архитектурным пониманием Саутхолла, что в 1885 году он дал ему свой первый крупный заказ: спроектировать музей для Гильдии Святого Георгия, который будет стоять на земле его дяди недалеко от Бьюдли , Вустершир . Саутхолл совершил вторую поездку в Италию в 1886 году для исследования этой комиссии, но проект был заброшен, когда Раскин возобновил свои первоначальные планы построить музей в Шеффилде . Позже Саутхолл вспоминал, что «мой шанс как архитектора исчез, и последовали годы безвестности с немалой душевной горечью».

Возрождение темперы

Красавица, видящая образ своего дома в фонтане (1898), деревянная панель, темпера

Эксперименты Саутхолла с темперой также были утомительны в конце 1880-х годов, и на какое-то время он вернулся к маслам . Однако третий визит в Италию в 1890 году вновь разжег его энтузиазм, а с 1893 года его все более успешные работы темперой получили искреннюю поддержку Эдварда Бёрн-Джонса , который выразил особое восхищение « Красотой, увидевшей в фонтане образ своего дома» . представил работы Саутхолла на выставку вместе со своими собственными.

К концу 1890-х годов эксперименты Саутхолла установили метод рисования, который, хотя и не идентичен методам, задокументированным итальянскими источниками, такими как Ченнино Ченнини , был практичным, жизнеспособным и настоящим методом темперы. Хотя он не был первым викторианским художником, экспериментировавшим с темперой ( Джон Роддам Спенсер Стэнхоуп выставил темперную картину в 1880 году). он был признан одним из лидеров его возрождения, выставляясь в Обществе выставок искусств и ремесел , Королевской академии и Парижском салоне . В 1901 году он занимал видное место среди художников, принимавших участие в выставке «Современная живопись темперой» в Доме-музее Лейтона , а шесть месяцев спустя стал одним из членов-основателей Общества художников-темперы , написав первый из технических документов общества на тему «Подходящие основания». для рисования темперой .

Хотя Саутхолл никогда не входил в штат Бирмингемской школы искусств , он поддерживал тесные дружеские отношения с основным составом сотрудников и учениками школы, которые позже будут идентифицированы как Бирмингемская группа художников-ремесленников, представляя таких художников, как Генри Пейн , Максвелл. Армфилд и Артур Гаскин (друг на всю жизнь) рассказывают о его методах во время технических демонстраций в его студии в Эджбастоне .

Эдвардианский расцвет

Удовлетворенность (1928), акварель на пергаменте, прибитая к покрытым льняным полотном подрамникам.

За годы до начала Первой мировой войны Саутхолл был на пике своих достижений и славы. Он работал над серией больших темперных картин на мифологические сюжеты, которые широко выставлялись по всей Европе и США . На выполнение этих работ могло уйти до двух лет, но они должны были серьезно укрепить его репутацию.

Запись Саутхолла в реестре членов Королевского Бирмингемского общества художников; в его собственной руке. Датировано 1902 годом, с почтовой маркой с парафом.

Он был избран членом Королевского общества художников Бирмингема в 1898 году и полноправным членом в 1902 году. член Общества выставок искусств и ремесел в 1903 году, а также Гильдии работников искусств и Международного союза изящных искусств и литературы в 1910 году. В 1907 году он занял видное место на первой выставке, посвященной творчеству Бирмингемской группы, состоявшейся в Обществе изящных искусств в Лондоне , а в 1910 году он стал предметом персональной выставки в галерее Жоржа Пети в Париже , которая была одновременно критический и коммерческий триумф.

В 1903 году Саутхолл женился на Анне Элизабет Бейкер. Пара была близкими друзьями с юности и всегда собиралась пожениться, но были двоюродными братьями и намеренно откладывали брак до тех пор, пока она не достигнет детородного возраста.

Первая мировая война и после нее

Производительность Саутхолла как художника значительно снизилась с началом Первой мировой войны , поскольку пацифизм, присущий его квакерской вере, побудил его посвятить свою энергию антивоенной кампании. Его основным художественным произведением в этот период были антивоенные карикатуры, напечатанные в брошюрах и журналах, которые входят в число его самых ярких произведений.

После войны, с его хорошо зарекомендовавшей себя репутацией, Саутхолл создал меньше эпических (и трудоемких) работ темперой, которые сделали его критическое имя. Большая часть его жизни была связана с путешествиями: любимыми направлениями были Франция , Италия , Фоуи в Корнуолле и Саутволд в Саффолке , и эти поездки обычно заканчивались серией пейзажей, часто акварелью . Между поездками он писал портреты для богатых, часто квакерских покровителей. В 1925 году он был избран членом Королевского общества акварелистов и Нового английского художественного клуба , а в 1939 году был избран президентом Королевского общества художников Бирмингема — этот пост он занимал до своей смерти.

В 1937 году Саутхоллу сделали операцию, от которой он так и не оправился. После нескольких лет плохого здоровья, в течение которых он упорно продолжал рисовать, он умер от сердечной недостаточности в своем доме в Эджбастоне в 1944 году.

Работа

Закрытый сад (1898), холст, акварель.

За свою карьеру Саутхолл писал самые разные сюжеты, в том числе мифологические, романтические и религиозные сюжеты, портреты и пейзажи. Он был известен своим мастерством красного цвета, чистым и ясным светом в своих работах, а также картинами на тему Красавицы и Чудовища .

Выбор Саутхоллом средства был во многом обусловлен его верой в искусство и ремесла , что физический акт творчества так же важен, как и акт дизайна. С эстетической точки зрения яичная темпера обеспечивала свечение и качество драгоценных камней, к которым так стремились прерафаэлиты ( которые сами никогда не совершенствовали эту технику), но это также давало ему возможность создавать свои собственные материалы вручную. Чтобы получить яичные желтки, он даже держал своих кур.

Хотя Саутхолл также рисовал множеством других трудоемких материалов (таких как акварель на пергаменте его работы Hortus Inclusus ), отсутствие покровительства ограничивало его работу во фреске - среде, которую он лично нашел наиболее интересной. Его самая известная фреска «Корпорация Стрит Бирмингем» в марте 1914 года , написанная для Бирмингемского музея и художественной галереи , была описана Уильямом Ротенштейном как «возможно, самая совершенная картина за последние три столетия».

Как и другие члены Бирмингемской группы, Саутхолл также занимался различными ремеслами, помимо живописи, включая фрески, украшение мебели, кружево , книжную иллюстрацию и гравюры . На многих его картинах есть рамы с декоративными работами его жены или других деятелей Бирмингемской группы, таких как Джорджи Гаскин или Чарльз Гир - такое украшение считалось неотъемлемой частью произведения искусства.

Влияние и репутация

Как и в случае со многими викторианскими художниками, критическая репутация Саутхолла снизилась в течение двадцатого века, поскольку его считали отсталым английским художником, ставшим анахронизмом из-за растущей волны французского модернизма . Роджер Фрай описал его как «немного слегка недовольного и испытывающего расстройство желудка квакерского художника, который делает невероятную темперную имитацию современных сентиментальных вещей Quattrocentro с ужасным дотошным мастерством».

С возобновлением интереса к викторианскому искусству это стало восприниматься как искажение фактов. Джон Рассел Тейлор , искусствовед The ​​Times , описал его в 1980 году как «прирожденного сюрреалиста »; пишет, что «в том, как он видел вещи, несомненно, есть подлинная странность, которая наиболее ярко проявляется в его темперных картинах современной жизни, но также проливает странный свет на многие из его акварелей... мы с гораздо большей вероятностью найдем мы думаем о Магритте , Бальтюсе и Кирико, чем о ком-либо, кто был бы ближе к этому явно застрявшему в грязи мастеру искусств». что Пабло Пикассо записал, Осберт Ситуэлл был настолько впечатлен картиной Саутхолла во время посещения Вайолет Гордон-Вудхаус в 1920-х годах, что попытался купить ее на месте для своей частной коллекции.

Репутация Саутхолла не была изолирована от событий на континенте, а была во Франции выше, чем в Англии, с выставками в Салоне Елисейских полей и Салоне Марсова поля с 1890-х годов и членством в Союзе . Internationale des Beaux-Arts et des Lettres в 1910 году и Национальное общество изящных искусств в 1925 году. Самая успешная его выставка прошла в галерее Жоржа Пети в Париже — одном из главных центров прогрессивного французского искусства.

Политическая активность

Интерес Саутхолла к радикальной политике, возможно, был пробужден его дядей Джорджем Бейкером, чья семья имела историю радикализма, восходящую к семнадцатому веку. Сделанный Саутхоллом в 1885 году набросок Джона Брайта, выступающего на политическом собрании в Бирмингеме, можно рассматривать как ранний признак радикального интереса.

На политику Саутхолла сильно повлиял пацифизм его квакерской веры . Его сопротивление волне шовинизма , окружившей рейд Джеймсона в 1895 году, спровоцировало его на политические действия. и начало Первой мировой войны в 1914 году заставило его переключиться с Либеральной партии на антивоенную Независимую лейбористскую партию , секретарем отделения которой в Бирмингеме он служил с 1914 по 1931 год.

В некрологе Саутхолла в газете Birmingham Post записано, что он всегда был «горячим сторонником того социализма или коммунизма, который Уильям Моррис выразил в своих новостях из ниоткуда».

Дальнейшее чтение

• Джозеф Саутхолл 1861–1944, Художник – мастер . Каталог художественной галереи Бирмингема, 1980 г. ISBN   0-7093-0057-3
• Джордж Бриз, Саутхолл, Джозеф Эдвард (1861–1944) , Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004 [1] , по состоянию на 14 июля 2007 г.
• Пейтон Скипвит (редактор), Шестьдесят работ Джозефа Саутхолла, 1861–944 гг., Из коллекции Фортуноффа , Лондон, 2005 г.
• Эбби Н. Спраг, «Возрождение британской темперы: возвращение к мастерству», The British Art Journal , 3:3, 2002, стр. 66–74.

Внешние ссылки

• 42 произведения Джозефа Саутхолла или после него на Art UK сайте
• Джозефа Эдварда Саутхолла Тейт Коллекция
• Биография Джозефа Эдварда Саутхолла Информационный центр музеев и художественной галереи Бирмингема
• Журнал Apollo , апрель 2005 г. — обзор ретроспективы Саутхолла .
• Саутхолл в викторианской сети