Арбит Блатас

Арбит Блатас (19 ноября 1908 – 27 апреля 1999), урожденный Николай Арбитблатас, был художником и скульптором литовско-еврейского происхождения.

Ранняя жизнь и карьера художника

Арбит Блатас родился в Каунасе 19 ноября 1908 года. Он был не по годам развитым талантом и начал выставляться в своей родной стране в возрасте 15 лет. В 1921 году он бежал от коммунистической революции в Германию, где учился в Берлине, Мюнхене и Дрездене. Он уехал в Париж и в возрасте 21 года стал самым молодым членом Парижской школы . Когда Блатасу было 24 года, Национальная галерея дю Же де Пом в Париже впервые приобрела некоторые из его картин; он уже стал коллегой и другом многих великих деятелей парижского мира искусства, таких как Вламинк , Сутин , Пикассо , Утрилло , Брак , Цадкин , Леже и Дерен . Ему предстояло писать и лепить их всех, а также Боннара , Вюйара , Матисса , Дюфи , Ван Донгена , Кокто , Марке и многих других. Его 30 портретов, написанных маслом и бронзой, считаются уникальным документом художников и скульпторов того динамичного периода французской живописи ХХ века. В 1930-х годах Блатас выставлялся в Лондоне и Нью-Йорке, а также в своем приемном доме в Париже. Его первая парижская выставка состоялась в Galerie Van Leer в 1933 году. В 1935 году Блатас выставлялся в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке, за которым последовала выставка в Galerie de l'Elysée (Париж) в 1936 году. Именно на этой выставке двое его работы были выбраны для музеев Гренобля и Же-де-Пом .

В 1933 году он женился на художнице Сильвии Сатенштайн (1913–1995) в Париже. Бежав из оккупированной нацистами Европы в 1941 году в Соединенные Штаты, Блатас стал американским гражданином. После войны Блатас разделил свою жизнь между Нью-Йорком и Францией; в 1947 году он был избран пожизненным членом Осеннего салона в последней стране. Его бронза его коллеги и друга Хаима Сутина в натуральную величину , созданная в 1967 году, вызвала большое восхищение у Андре Мальро . В 1987 году городские власти Парижа установили статую на Монпарнасе и вручили Блатасу Вермейскую медаль . Статуя в натуральную величину другого близкого друга и коллеги, Жака Липшица , теперь стоит в саду Отель де Виль . В 1978 году Арбит Блатас был удостоен звания кавалера Почетного легиона французским правительством за вклад во французское искусство как выдающийся член Парижской школы , а в 1994 году ему было присвоено звание кавалера Почетного легиона. .

Холокост

В конце 1970-х годов Холокост – тема, до сих пор дремавшая для художника – ворвалась в творчество Блатаса и оставалась главной темой до конца его жизни. Его личная связь с Холокостом была глубокой: его родители были депортированы из Литвы в 1941 году, мать умерла в концентрационном лагере Штуттгоф , а отцу удалось выжить в концентрационном лагере Дахау . После войны Блатас вернулся во Францию, чтобы забрать с собой отца в Соединенные Штаты.

Блатас увековечил память Холокоста во многих крупных произведениях. Его рисунки появились в американском телесериале 1978 года «Холокост» и легли в основу четырех общественных мемориалов, состоящих из семи мощных барельефов , известных как «Памятник Холокоста», находящихся в постоянной экспозиции в четырех странах: Италии, Франции, США, и Литва. В Италии, в гетто Венеция в Венеции, расположены два больших барельефа: один в память о Шоа в целом, а второй посвящен венецианским евреям , депортированным в период с 1943 по 1944 годы. На деревянном фоне написано 246 имен. стена за барельефом с поездом. Оба памятника были изготовлены в 1990-е годы.

Первый экземпляр этого памятника был установлен в историческом венецианском гетто 25 апреля 1980 года по случаю Liberazione , национального праздника, посвященного освобождению от Бенито Муссолини правительства . По этому случаю тогдашний мэр Марио Риго наградил Блатаса Венецианской наградой Riconoscente. 19 сентября 1993 года в том же гетто тогдашний президент Италии Оскар Скальфаро почтил Блатаса, посвятив свою скульптуру «Последний поезд» — памятник в честь 50-летия депортации евреев из венецианского гетто. Выдающийся итальянский историк искусства Энцо ди Мартини писал о «Памятнике Холокоста» Блатаса: «В отличие от его картин, эти изделия из бронзы отчеканены в гневе и трагедии».

Второе издание Памятника Холокосту было посвящено Мемориалу мученика Жюфа Инконню в Париже 23 апреля 1981 года. Третье издание было размещено на площади One Dag Hammarskjold Plaza 25 апреля 1982 года Антидиффамационной лигой , напротив из ООН в Нью-Йорке. В 2009 году это издание было установлено на постоянной основе в Еврейском союзном колледже и Еврейском институте религии в Нью-Йорке. В 2003 году четвертое и последнее издание этой серии скульптур было посмертно подарено его вдовой в рамках освящения мемориала в Девятом форте Блатаса в родном Каунасе , Литва, месте, откуда родители Блатаса были депортированы в 1941 году. .

Марсель Марсо и «Трехгрошовая опера»

стали еще две крупные темы Лейтмотивами творчества Блатаса : его большой друг Марсель Марсо и « Трехгрошовая опера ». Оба вдохновляли художника в картинах, скульптуре и литографии . Портреты Марсо варьируются от больших портретов до небольших этюдов, скульптур и наборов литографий, запечатлевших мима в воздухе. Блатас присутствовал на мировой премьере «Трехгрошовой оперы» в Берлине в 1928 году; работы музыкального театра Курта Вайля и Бертольда Брехта вдохновляли Блатаса на следующие 70 лет. Его канон творчества по изображению сцен и персонажей «Трёхгрошовой оперы» включает 18 портретов, 10 скульптур, несколько больших полотен и комплекты цветных и чёрно-белых литографий. Предисловие Лотте Ленья , вдовы Вейля (опубликованное в журнале «Искусство оперы» (Нью-Йорк) в июне 1962 года) к первому изданию литографий «Три пенни», отдает дань пониманию произведения Блатасом:

«Мое первое впечатление о его работах было таким: если когда-нибудь будет еще одна постановка «Трехгрошовой оперы», мне было бы очень интересно посмотреть, что Арбит Блатас сделает с ней. Я нашел его гравюры чрезвычайно впечатляющими, персонажи, нарисованные с помощью предельная безопасность, его чувство цвета, почти Гран-Гиньольское , Полли ядовитая сладость Макита , пропитанная кровью элегантность , зловещие мистер и миссис Пичам, шлюхи со своими шлюхами. всегда готовая к продаже веселость, все они воплощены в жизнь художником, который знает смысл произведения и показывает его в своей концепции. Я видел много постановок «Трехгрошовой оперы» по проекту Арбита. Блатаса, я был бы рад добавить к списку всех, кого я видел до сих пор».

В 1984 году выставка «Трёхгрошовая опера» была показана в венецианском театре Гольдони . Затем в 1986 году эта коллекция перешла в Музей города Нью-Йорка и филиал Института Гете в Торонто. В мае 1994 года галерея Гросвенор в Лондоне представила выставку под названием «Арбит Блатас и его мир музыки и театра». В 2000 и 2001 годах, соответственно, вся коллекция «Трехгрошовой оперы» появилась в рамках празднования столетия Курта Вейля в Университете Бельмонт , Нэшвилл, Теннесси , и в галерее Лейбсдорф, Хантер-колледж , Нью-Йорк.

Карьера дизайнера

В 1970-х и 1980-х годах Блатас разработал декорации и костюмы для девяти международных оперных постановок в сотрудничестве со своей женой, известной меццо-сопрано Региной Резник , в качестве режиссера. Эти постановки включали « Электру » ( Театр Ла Фениче , Венеция; Театр Сан-Карлос , Лиссабон; Опера дю Рейн , Страсбург ); « Кармен » ( Гамбургская государственная опера ); « Саломея » (Театр Сент-Чарльз); « Фальстаф » ( Театр Вельки , Варшава; Театр Ла Фениче; Театр Сан-Карлос; Мадридский фестиваль); « Пиковая дама » ( Ванкуверская опера ; Сиднейский оперный театр ); а также « Медведь » и « Медиум » (Театр Сан-Карлос).

В 1980-е и 1990-е годы прошли крупные выставки работ Блатаса, в том числе несколько, посвященные Парижской школе . В Венеции в 1982 году портреты Парижской школы стали крупной выставкой в ​​церкви Сан-Самуэле под совместным покровительством тогдашнего мэра Парижа Жака Ширака и тогдашнего мэра Венеции Марио Риго. Музей Бурделя провел первую крупную выставку коллекции портретов в Париже в 1986 году. В 1990 году вся коллекция Парижской школы была показана в Музее Анне Трент в Булони-Бийанкуре , который впоследствии приобрел всю коллекцию, теперь установленную на постоянной основе. в галереях, посвященных Блатасу. В 1996 году галерея Eastlake в Нью-Йорке представила Блатаса на выставке под названием «Аспекты Венеции». В 1997 году галерея Бикон-Хилл , также в Нью-Йорке, представила ретроспективу — последнюю крупную выставку работ художника при его жизни. Художник, работавший на своем 90-м году жизни, умер 27 апреля 1999 года в своем доме в Нью-Йорке. С сентября 2008 года по июль 2009 года 100-летие со дня рождения Арбита Блатаса отмечалось на выставке «Арбит Блатас: столетняя выставка» в Еврейском союзном колледже и Еврейском институте религии в Нью-Йорке. Эта выставка впервые объединила все основные темы и средства творчества Блатаса: французские и венецианские пейзажи, музыку и театральные сюжеты в живописи, скульптуры и литографии, Парижскую школу в скульптуре и сценический дизайн. Холокост был отмечен в четвертом издании Памятника Холокосту и в четырех высоких крупных картинах.

Блатаса Яркие краски и радость жизни пронизывают весь канон его картин: пейзажи, портреты и натюрморты . Французский искусствовед так Жан Буре резюмировал художника: «Он — цвет, его палитра — цвет, буйная и чувственная, как и мужчина». За свою жизнь Арбит Блатас получил множество наград и наград. Среди них:

Награды и почести

• 1947 — избран пожизненным членом Осеннего салона (Франция).
• 1978 — Кавалер ордена Почётного легиона (Франция).
• 1980 - Золотая медаль "Venezia Riconoscente" - вручена мэром Марио Риго.
• 1982 — Медаль Масады (Израиль).
• 1982 - Особая награда города Нью-Йорка.
• 1987 - Командор - Вермейлевская медаль (город Париж).
• 1993 — Золотая медаль Почёта, город Венеция (Италия) — вручена Президентом Италии.
• 1993 - Президентская медаль Италии.
• 1994 — кавалер ордена Почётного легиона (Франция).
• 2008 — Командорский крест ордена «За заслуги перед Литвой» (посмертно).

Избранные работы

Литографии

• Homage a l'Ecole de Paris : Editions Marcel Sautier, Paris & Graphophile, Нью-Йорк; Предисловие Эмили Генауэр (литографии художников Парижской школы)
• Марсель Марсо : Предисловие Марселя Марсо; Издания Марселя Сотье, Париж; (одиннадцать черно-белых литографий)
• Опера глаз : издания Марселя Сотье, Париж; предисловия Жана Буре и Лотты Ленья; (цветные литографии)
• Резник : Издательство Archée, Овер-сюр-Уаз; Введение Уинтропа Сарджанта ; Предисловие Жана Буре; (десять черно-белых литографий)
• Самые любимые оперы мира : издания Жана Лавина, Париж; (шесть цветных литографий)

Внешние ссылки

• Официальный сайт Арбит Блатас
• 2011 Выставка в Вильнюсе, Литва.