Мариан МакПартленд

Мариан МакПартленд Оба
МакПартленд играет на вилле Святого Иосифа недалеко от Рочестера, Нью -Йорк , в 1975 году
Справочная информация
Имя рода	Маргарет Мариан Тернер
Рожденный	( 1918-03-20 ) 20 марта 1918 г. Слау , Англия
Умер	20 августа 2013 г. (2013-08-20) (в возрасте 95 лет) Порт Вашингтон, Нью -Йорк , США
Жанры	Крутой джаз , бибоп , мейнстрим джаз , свинг , пост-боп
Оккупация	Музыкант, радиоведущий, писатель, композитор
Инструмент	Пианино
Годы активны	1938–2013
Ярлыки	Halcyon, Concord Jazz , Jazz Alliance, Bainbridge, Savoy , Capitol , RCA

Маргарет Мариан МакПартленд OBE ( урожденная Тернер ; 20 марта 1918 г. - 20 августа 2013 г.), был английский -американский джазовый пианист, композитор и писатель. Она была ведущей пианино джаза Мариан Макпартленд по национальному общественному радио с 1978 по 2011 год.

После ее свадьбы с трубачом Джимми Макпартлендом в феврале 1945 года, Она проживала в Соединенных Штатах, когда не путешествовала по всему миру, чтобы выступить. В 1969 году она основала Halcyon Records, звукозаписывающую компанию, которая выпустила альбомы в течение 10 лет. В 2000 году она была названа национальным фондом для мастера искусств джаза. В 2004 году ей получили награду Грэмми за достижения в течение всего жизни. В 2007 году она была введена в Национальный Зал славы радио . Несмотря на то, что она известна в основном джазом, она также написала другие типы музыки, выполняя свою собственную симфоническую работу «Портрет Рэйчел Карсон» с симфоническим оркестром Университета Южной Каролины в 2007 году. В 2010 году она была названа членом ордена британцев Империя .

Ранний период жизни

Маргарет Мариан Тернер родилась 20 марта 1918 года у Фрэнка и Джанет (НЕ Пейн) Тернера в Слау , Бакингемшир, к западу от Центрального Лондона, Англия. У нее был один младший брат, сестра, Джойс. Она продемонстрировала раннюю способность к пианино, а позже поймет, что у нее есть идеальный шаг. Маргарет (Мэгги для своей семьи) изучала скрипку с девяти лет, но никогда не заходила на инструмент. Она также тренировалась в качестве вокалиста и получила ряд благоприятных отзывов в местной газете. Джанет отказалась найти свою дочь преподавателем на пианино до 16 лет, когда Маргарет уже была искусна в изучении песен на слух. Это отсутствие раннего образования означало, что Маргарет никогда не была сильной читателем уведомленной музыки и всегда предпочитала бы учиться посредством прослушивания.

Тернер учился в школе мисс Хаммонд для маленьких детей с 1924 по 1927 год, Avonclyffe с 1927 по 1929 год, с 1929 по 1933 год Святой Троицы и, наконец, Стратфорд -Хаус для девочек с 1933 по 1935 год. Там она познакомилась с Дорис Макки, учителем, который будет очень влиятельным на нее. Макки предложила Тернеру, что Маргарет должна подать заявку на музыкальную школу и драму Гилдхолл в Лондоне , поскольку она явно обладала способностью и страстью к музыке. Весной 1935 года она была принята за достоинства ее «безудержного энтузиазма, данного Бога, факультета и опасного избытка воображения» и, несмотря на то, что ей «к сожалению не хватало техники».

Ранняя карьера (Европа)

Тернер продолжила обучение в музыкальной школе и драме Гилдхолл в Лондоне, где она работала над степенью выступления, которая позволила бы ей стать концертным пианистом, хотя она также занималась курсовой работой в вокальном исполнении. Она училась с Орландо Морганом , который также преподавал Миру Хесс . Таланты Тернера для импровизации и композиции были признаны рано, когда она выиграла мемориальную стипендию Уэйнрайта для композиции, стипендию составления сочинения музыкантов и премию председателя в 1936 и 1937 годах. К большому ужасу своей семьи, она развила любовь к американским джазу и музыкантам, таким как герцог Эллингтон , Фат Уоллер , Тедди Уилсон и Мэри Лу Уильямс , среди прочих. В 1938 году Тернер искал Билли Майерла в своей школе современной синкопации, чтобы искать уроки, и был убежден прослушиваться в своем фортепианном квартете. Несмотря на усилия ее семьи, чтобы держать ее в Guildhall, Тернер уехал, чтобы присоединиться к Claviers Billy Mayerl, акту с водевилью из четырех пианино . Там она решила выступить под названием «Имя Мариан». Она пообещала своей семье, что однажды вернется, чтобы закончить степень в Гилдхолле. После тура Клавьерс Мариан вернулся в Лондон осенью 1938 года и спорадически сыграл за шоу и на шоу Кэрролла Льюиса . Чтобы избежать призывов во время Второй мировой войны , она добровольно вызвалась в Ассоциацию национальной службы развлечений ( ENSA ), группу, которая играла за союзные войска, осенью 1940 года. В 1944 году ее подруга Зони Дейл порекомендовала Мариан присоединиться к организациям Объединенных служб (USO ) Потому что они заплатили больше и играли с американскими мужчинами.

С USO Мариан прошел базовую подготовку и получил набор боевых снарядов - ботинки GI, шлем и униформу. Мариан был назначен в группу под названием «Группа», которая последовала за союзными силами после вторжения в день. В ожидании требований военного времени Мариан научился играть в аккордеоне в случае, если не было пианино, с которым можно играть за войска.

В Сент -Вит , Бельгия , 14 октября 1944 года Мариан встретился с чикагским корнетистом по имени Джимми МакПартленд на джем -сессии. Макпартленд добровольно вызвался в армию и служил на действительной службе, когда его начальство поняли, что он может лучше работать в качестве артиста, так как он был хорошо известен среди войск. Джимми попросили собрать секстет, чтобы развлечь войска, и пригласил Мариан присоединиться к нему в качестве их пианиста. Вскоре они влюбились и подписали официальный документ о браке армии США 14 декабря 1944 года. Они поженились 3 февраля 1945 года в Аахене , Германия , и сыграли на своей собственной военной базовой свадьбе. Ее брак с американским мужчиной автоматически дал Мариан США гражданство США, рядом со своим британским гражданством. Мариан не хотел рассказывать родителям о браке, и командир Джимми сказал им, когда он пообедал с ними в Англии в начале 1945 года. Именно с Джимми Мариан начала свою первую настоящую тренировку в джазе. Джимми и Мариан выполнили свою первую запись вместе 6 января 1946 года в Лондоне, прежде чем уехать в США. Они прибыли в Нью -Йорк 23 апреля 1946 года, и Мариан никогда больше не будет жить за пределами США. Тем не менее, она держала свое британское гражданство на протяжении всей своей жизни.

Ранняя карьера (Чикаго 1946–50 и Нью -Йорк 1950–62)

После войны Мариан и Джимми переехали в Чикаго, чтобы быть рядом с семьей. Джимми вырос в районе Остин в Чикаго и был оригинальным участником банды Остина Хай , которая играла в чикагском стиле Dixieland Jazz в 1920-х годах. В июне 1946 года Мариан дебютировала в Moose Lodge. Вскоре группа Джимми, в которую теперь включала Мариан, приземлилась на концерт в «Роуз Боул» до конца 1946 года. За этим взаимодействием последовали те, кто в Табу, Капитолийский лаундж и, наконец, латунный рельс. Мариан процветал в группе Джимми и благодаря ее ассоциации с ним. Они играли в таких клубах, как Blue Note и Silhouette с такими звездами, как Billie Holiday .

В свои чикагские годы Джимми и Мариан посетили Францию ​​в 1949 году на Парижском джазовом фестивале. Это было полуважно для их ассоциации с европейской джазовой сценой, но более важно, потому что это ознаменовало начало карьеры из письма Мариан. Свидетельство Мариан о фестивале прошло в июльском выпуске Downbeat в июле 1949 года .

В 1949 году Макпартлендс поселился в Манхэттене , живя в квартире в том же здании, что и сестры Нордстрем . В 1950 году она объявила, что больше не пойдет по своему сценическому имени, Мариан Пейдж, но теперь пойдет под ее женатым именем, Мариан МакПартленд. С помощью и поддержки Джимми Мариан начала свое собственное трио, которое начало выступать в недавно открывшемся 54 -м уличном клубе под названием Embers 8 мая 1951 года. Здесь она научилась руководить своей собственной группой и играла с такими музыкантами, как Рой Элдридж , Коулман Хокинс и Терри Гиббс . Попробовав различные комбо, она остановилась на трио фортепиано, баса и барабанов, которые вскоре станут стандартными. Этот концерт привел к хвалебному вниз по поводу вдворного профилю профиля Леонарда Фетро , ​​защитника женщин в джазе, который писал, что французские фанаты вряд ли примут ее, потому что «она английский, белый и девушка-три безнадежных удара против нее из галлика Угол. (МакПартленд иногда слабо переправленных перо, говоря: «О, она никогда не сделает это: она английская, белая и женщина».) Она подписала свою первую сделку с рекордом без Джимми в 1951 году с Savoy Records . 2 февраля 1952 года МакПартленд открыла концерт в Hickory House, который регулярно продолжался до ноября 1962 года. Во время своего пребывания в Hickory House герцог Эллингтон часто был в аудитории. Эллингтон оказала влияние на развитие Макпартленда как пианиста и сказала ей, что она играла слишком много заметок, мнение, которое она примет близко к сердцу. Барабанщик Джо Морелло присоединился к группе в 1953 году и был членом трио, пока не уехал, чтобы присоединиться к Дейва Брубека в конце 1956 года. квартету В декабре 1953 года Билл Кроу заменил Винни Берк в качестве своего басиста. Это трио Макпартленда, Морелло и Кроу оставалось вместе в 1956 году и будет названа «Маленькая группа года» Метрономом в 1954 году. Успех этого трио приведет к подписанию Макпартленда на Капитолийские рекорды для пяти альбомов. Группа Макпартленда, Кроу и Морелло станет самым известным трио Макпартленда. Утверждалось, что МакПартленд так и не получал признания, которого она заслужила, потому что она никогда не оставалась ни с какими, достаточно долго, чтобы развить уникальный звук, ее группа 1953-1956 годов является исключением из этого правила.

В 1956 году Макпартленд и Морелло начали роман, который будет продолжаться почти десять лет. В конце 1956 года жена Морелло обнаружила свое дело, а Брубек нанял Морелло.

Макпартленд продолжала писать отзывчивые произведения для таких журналов, как Down Beat после благоприятного приема ее первой статьи в 1949 году. В конце 1950 -х годов она начала писать о том, чтобы быть женщиной в джазе. Она спросила: «Разве мы, женщины, внести свой собственный вклад в джаз, играя как женщины, но все же захватывая основные элементы джаза - хорошие ритмы - хорошие идеи - честность и истинные чувства?»

В сезоне 1953–54 гг. Макпартленд появился в качестве регулярного на NBC судье для программы викторины Freed Allen .

В 1958 году черно -белый групповой портрет 57 известных джазовых музыкантов, в том числе Макпартленд, был сфотографирован перед коричневым камнем в Гарлеме , штат Нью -Йорк. Арт Кейн , внештатный фотограф, работающий в журнале Esquire , сделал фотографию, которая была названа « Великим днем ​​в Гарлеме », и это стало известным изображением нью-йоркских джазовых музыкантов того времени. Непосредственно предшествовав своей смерти в августе 2013 года, она была одной из четырех из 57 участвующих музыкантов, которые были еще живы. После многих лет записи для таких лейблов, как Capitol , Savoy , Argo , Sesac, Time и Dot, в 1969 году она основала свой собственный лейбл Halcyon Records, прежде чем иметь долгую связь с лейблом Concord . Мариан и Джимми развелись в 1972 году, но они остались близкими и вступили в повторный брак в 1991 году, незадолго до смерти Джимми.

Середина карьеры (Нью-Йорк 1962–78)

прекратил взаимодействие с домом Макпартленда, После того, как в его туре 1963 года Бенни Гудман предложил ей место в своем туре 1963 года. Быстро стало ясно, что Гудман не понравилась ее более современный стиль игры, и она вышла из полного септета, чтобы играть исключительно в номерах трио. Физическая и эмоциональная нагрузка последних нескольких лет сильно весила на Мариан во время стрессового тура, и она зарегистрировалась в клинике Меннингера в Топеке, штат Канзас, в течение двух недель в качестве амбулаторного лечения, когда тур закончился. Там ее направили к доктору Уильяму Бенджамину, психотерапевту, который будет консультировать ее в течение многих лет.

Консультирование Макпартленда с Бенджамином в конечном итоге привело ее к ряду важных вариантов, первым из которых является решение положить конец ее роману с Морелло весной 1964 года. Вторым было решение о разводе Джимми летом 1967 года, разделение, которое было сделано, которое было сделано общественность в декабре того же года. Несмотря на развод, Мариан и Джимми останутся близкими друзьями и в конечном итоге вступили в повторный брак за несколько недель до смерти Джимми 1991 года.

В конце 1960 -х годов МакПартленд начал рассматривать альбомы для Downbeat . В течение 1966–69 годов она рассмотрела 34 альбома. Ее перспектива была уникальной, потому что она подошла к обзору из своего опыта в качестве сверстника музыканта. После 1969 года она перестала рассмотреть, но продолжала писать учебные произведения. В мае 1966 года она начала проводить еженедельное радио -шоу под названием «Деликатный баланс» , который транслировался в течение двух часов каждую субботу. Шоу началось как традиционная программа, но вскоре сместилось, чтобы включить интервью. Эти интервью и связи оказались бы важным предшественником в серии «Фортеано джаза Макпартленда» .

Мариан изо всех сил пыталась подключиться к авангардному джазу в конце 1960-х годов, хотя она пыталась изучить и адаптировать бесплатный джазовый стиль для своего собственного использования. Она не была востребована в качестве исполнителя в течение 1960 -х годов, и ее фокус сместился, чтобы сосредоточиться на джазовом образовании. Мариан узнал о необходимости джазового образования, когда в 1956 году она была убеждена сделать мастерскую в средней школе в Рочестере , штат Нью -Йорк. подметать страну. В 1964 году она начала преподавать в джазовых клиниках, организованных Клемем ДеРозой , одним из ее бывших барабанщиков. ДеРоза разрабатывала джазовую учебную программу в Хантингтоне , Нью -Йоркский школьный округ. В 1966 году ДеРоза получил грант, который позволил ему еще больше развить свой метод, и он переехал в среднюю школу Cold Spring Harbor . Благодаря этому гранту он смог заплатить Мариан на полный рабочий день, чтобы преподавать с ним до 1967 года. Макпартленд продолжал работать в джазовом образовании в течение следующего десятилетия. Один из ее самых сложных проектов был в 1974 году, когда она получила грант Вашингтона для обучения в бедных черных районах. Макпартленд будет признана за ее работу по джазовому образованию в 1986 году, когда она получила награду джазового педагога года. Она будет продолжать преподавать и судить джазовые фестивали для молодежи до конца своей жизни.

Во время помолвки в квартире, нью -йоркском клубе, в феврале 1967 года она встретила Алека Уайлдера , человека, с которым она будет развивать большую дружбу, и которая будет поощрять ее писать и сочинять. Они снова сталкивались друг с другом, когда Мариан гастролировал в Рочестере и начал сотрудничество, которое стало бы важным, хотя и трудным для них обоих. В 1974 году Мариан записал альбом, Мариан Макпартленд играет музыку Алек Уайлдера , которая была выпущена Halcyon Records.

После многих лет записи для таких лейблов, как Capitol, Savoy, Argo Records , Sesac, Time, Design и Dot Records , в 1969 году McPartland стала соучредителем своего собственного лейбла Halcyon Records. Позже она будет иметь долгую связь с лейблом Concord Records . МакПартленд основал Halcyon с Шерманом Фэйрчайлдом и Хэнк О'Нил . Они присоединились с умом, чтобы создать работу недооцененных или недопредставленных джазовых артистов. Их первым альбомом был Interplay , альбом McPartland - Linc Milliman (бас) дуэтов. Фэйрчайлд умер в 1971 году, а Макпартленд выкупил О'Нила, чтобы поддерживать этикетку для самооценки или других проектов. Последний безмятежный альбом был выпущен в 1979 году.

К 1977 году Макпартленд стал общественным защитником женщин в джазе и озаглавил первый женский джазовый фестиваль, который состоялся в Канзас -Сити, 17–19 марта 1978 года. В конце 70 -х годов Мариан выступил на международном уровне, включая выступления в Азии, Европе, Южной Америке и по всей территории Соединенных Штатов. Макпартленд редко использовала женщин в своих комбо, но она помогла многим молодым женщинам найти свои ноги в джазовом бизнесе, таких как Мэри Феттиг (первая женщина -музыкант в группе Стэн Кентон ) и Сюзанна МакКоркл .

МакПартленд появляется в выпуске «Нью-Йорк» 5 декабря 1977 года «Поход по городу», «председательствует на клавиатуре в баре Bemelmans (в отеле Carlyle ) с понедельника по субботу с девяти тридцати до одного (AM)». Вероятно, это был концерт, который она провела на некоторое время в 1977 году.

В 1978 году МакПартленд исполнил концерт для фортепиано Грига в несовершеннолетнем с Рочестерским филармоническим оркестром . Хотя выступление было плохо рассмотрено большинством критиков, она продолжала выполнять работу со многими симфониями по всей стране. Из-за своих плохих навыков чтения зрелищ она изучила эту часть главным образом на слух.

Поздняя карьера ( пианино джаз и дальше)

Мариан Макпартленд берет интервью у Рэмси Льюиса на ее радио -шоу, «Пианино джаз» Мариана Макпартленда в 2009 году

В 1964 году Мариан МакПартленд запустил новое предприятие на WBAI-FM (Нью-Йорк), проводя еженедельную радиопрограмму с участием записей и интервью с гостями. Станции Западного побережья Pacifica Radio также проложили эту серию, которая проложила путь для Piano Jazz's Marian McPartland , национальной серии общественного радио (NPR), которая начала запись 8 октября 1978 года и состоялась 1 апреля 1979 года на WLTR (Южная Каролина) и премьера. был предложен на национальном уровне NPR. Макпартленду была предложена такая возможность в первую очередь по рекомендации ее подруги Алек Уайлдера, которая принимала американскую популярную песню, пока его здоровье не помешает ему продолжить программу. Piano Jazz был самой продолжительной культурной программой на NPR, а также одной из самых продолжительных джазовых программ, когда-либо созданных на общественном радио. Тема «Калейдоскоп» была оригинальной композицией Макпартленда. В программе участвовали McPartland на клавиатуре с приглашенными исполнителями, обычно пианистами, а также певцами, гитаристами, другими музыкантами и даже автором Terkel , который не был музыкантом. Первое шоу транслировалось 1 апреля 1979 года с гостем Мэри Лу Уильямс. Несколько фортепианных джазовых программ были выпущены на компакт -дисках CONCORD Records .

В 1984 году Piano Jazz получил премию Пибоди за выдающиеся достижения в области вещания. В 1986 году он получил премию Габриэля и премию NY Gold Medal Awards.

Она отпраздновала 25 -летие серии NPR с живой записи в Центре Кеннеди, для которого Питер Синкотти был гостем. После того, как NPR не записал новое выставку с сентября 2010 года, 10 ноября 2011 года, McPartland уходит в отставку как ведущий Piano Jazz . Затем она попросила своего давнего друга, джазового пианиста Джона Вебера , продолжить шоу. В результате, Piano Jazz: Rising Stars , серия NPR, организованная Вебером, начала транслировать 3 января 2012 года. Piano Jazz вскоре вернулся в Air в повторных трансляциях. Из -за повышенного профиля Мариан, в основном из -за успеха пианино -джаза , она начала бронировать все более престижные шоу и чаще записывать. Макпартленд был любим за то, что он привлек недопредставленную демографию в джазовые клубы. Она также использовала свою знаменитость, чтобы отстаивать молодых артистов и показать их в своих комбо.

В 1979 году Макпартленд получил грант NEH, чтобы написать книгу о женщинах в джазе, специально сосредоточившись на международных возлюбленных ритма . Это усилие было дополнительно поддержано стипендией Guggenheim 1980 года. Несмотря на то, что она опубликовала предварительное эссе в июне 1980 года, она изо всех сил пыталась завершить свою книгу. В начале 80 -х годов было опубликовано многие книги о росте женщин в джазе, включая интервью со многими из тех же людей, с которыми она брала интервью, тем самым уменьшив новинку ее собственных исследований. В конечном итоге она опубликовала коллекцию из 13 эссе, все в течение хорошего времени , в 1987 году. Она пыталась написать свою автобиографию в течение многих лет с поддержкой Алека Уайлдера, но никогда не завершала проект.

Смерть и наследие

Downbeat удостоился награды McPartland с наградой пожизненной достижения в 1994 году.

Макпартленд была награждена Грэмми в 2004 году, награду пожизненных достижений попечителей за свою работу в качестве педагога, писателя и ведущего долгосрочного пианино-джаза от Мариан Макпартленд . Несмотря на то, что она адаптировалась к музыкальным стилям своего гостя и имела известную близость к красивым и гармонично богатым балладам, она также записала много собственных мелодий. Ее композиции включали «Атмосферу», «Будут и другие времена», «с вами», «Сумерки мира» и «во времена нашей любви».

Непосредственно перед своим 90 -летием Макпартленд написал и исполнил симфоническую пьесу, портрет Рэйчел Карсон , чтобы отметить столетие пионера окружающей среды.

МакПартленд был назначен офицером Ордена Британской империи (OBE) в снятых наградах 2010 года «за услуги для джаза и начинающих молодых музыкантов в США».

Энциклопедические знания Макпартленда о джазовых стандартах, очень музыкальном ухе, участие в более чем 60 -летнем развитии джазовых стилей и богатый опыт смешивания с гостями радио привел к музыкальному стилю, который был описан как «гибкий и сложный, и почти невозможно для подачи». Она была известна как гармонично и ритмично сложный и изобретательный импровизатор. «Она никогда не была довольна тем, что находилась в одном месте, и всегда продолжала совершенствоваться. У нее отличные уши и отличные гармоники. Из -за уха она может перейти на два или три разных клавиша в мелодии и без проблем».

МакПартленд также был синестетом , связывающим различные музыкальные ключи с цветами, заявляя, что «ключом D является желтый нарцискую, B майор является бордовой, а B Flat - синяя».

Макпартленд умерла 20 августа 2013 года по естественным причинам в своем доме в Порт -Вашингтоне , штат Нью -Йорк. Ей было 95 лет.

Дискография

Джазовый пианист Мариан МакПартленд в деревенском джазовом лаундже в мире Уолта Диснея

• Джаз в Storyville ( Savoy , 1951)
• Колыбельная из Бердленда (Савойя, 1952)
• Мариан МакПартленд Трио (Савой, 1952)
• Великолепный Мариан МакПартленд на пианино (Савой, 1952)
• Настроение (Савой, 1953)
• Джаз в Hickory House (Savoy, 1953)
• Мариан МакПартленд в Hickory House ( Capitol , 1954)
• Мариан МакПартленд после наступления темноты (Capitol, 1956)
• Мариан МакПартланд трио (Capitol, 1956)
• Мариан МакПартланд трио с струнами: с учетом вас (Capitol, 1957)
• Мариан МакПартленд Трио: в Лондонском доме ( Арго , 1958)
• Мариан МакПартленд играет музыку Леонарда Бернштейна ( Time , 1960)
• Джимми и Мариан МакПартленд играют на телевизионных темах (Design, 1960)
• Мариан МакПартленд: Босса Новая + Душа (Time, 1963)
• Она качается с струнами (Мариан МакПартленд с оркестром Фрэнка Хантера) ( SESAC , 1964)
• Мое старое пламя: Мариан МакПартленд исполняет классические хиты Сэма Кослов ( Dot , 1968)
• Взаимодействие (Halcyon, 1969)
• Элегантное фортепиано: соло и дуэты Тедди Уилсона и Мариан Макпартленд (Halcyon, 1970)
• Мариан МакПартленд: тонкий баланс (Halcyon, 1972)
• Живи в Монтичелло: Джимми и Мариан Макпартленд (Halcyon, 1972)
• Swingin ': Мариан и Джимми Макпартленд и гости (Halcyon, 1973)
• Мариан МакПартленд: играет музыку Алека Уайлдера (Halcyon, 1974)
• Мариан МакПартленд: сольный концерт в Хаверфорде (Halcyon, 1974)
• Пусть это произойдет ( RCA , 1974) как джазовый пианино -квартет с Диком Хайманом , Хэнк Джонс и Роланд Ханна
• Маэстро и друг: Мариан Макпартленд и Джо Венути (Halcyon, 1974)
• Концерт в Аргентине: Эрл Хайнс, Тедди Уилсон, Мариан Макпартленд, Эллис Ларкинс (Halcyon, 1974)
• Мариан МакПартленд: играет музыку Алека Уайлдера (Halcyon, 1974)
• Живи в Токио: Мариан Макпартленд и Хэнк Джонс (TDK, 1976)
• Сейчас время (Halcyon, 1977)
• Тони Беннетт, Макпартлендс и друзья делают великолепную музыку (Impry, 1977)
• С этого момента (Concord, 1978)
• Мариан МакПартленд: Живи в Карлайле (Halcyon, 1979)
• Атмосфера ( Jazz Alliance , 1970)
• На фестивале (Concord, 1979)
• Портрет Мариан МакПартленд (Concord, 1980)
• Мариан МакПартленд: на фестивале (Concord, 1980)
• Мариан МакПартленд и Джордж Ширинг: один вместе (Concord, 1982)
• Личный выбор (Concord, 1982)
• Уиллоу -Крик и другие баллады (Concord, 1985)
• Мариан МакПартленд играет музыку Билли Стрейхорна (Concord, 1987)
• Мариан МакПартленд играет в «Бенни Картер» (Concord, 1990)
• Мариан МакПартленд: Живите в концертном зале Maybeck, том девять (Concord, 1991)
• В моей жизни (Concord, 1993)
• Мариан Макпартленд играет музыку Мэри Лу Уильямс (Concord, 1994)
• Live в Токио: Мариан Макпартленд и Хэнк Джонс (Concord, 1994)
• Жить в йоши Nitespot (Concord, 1995)
• Мариан МакПартленд с струнами: тихий бассейн (Concord, 1997)
• Мариан МакПартленд: просто друзья (Concord, 1998)
• Мариан Макпартленд Хикори -Хаус Трио: Reprise (Concord, 1999)
• Мариан МакПартленд: Портреты (NPR, 1999)
• Мариан МакПартленд: одиночный лепесток розы, сущность герцога Эллингтона (Concord, 2000)
• Мариан МакПартленд и Вилли Пикенс: не плохое поведение - вживую на джазовой витрине (Concord, 2001)
• Windows (Concord, 2004)
• Мариан МакПартланд трио с Джо Морелло и Руфусом Рейдом - Live в Нью -Йорке (Concord, 2005)
• Мариан МакПартленд и друзья: 85 свечей - Live в Нью -Йорке (Concord, 2005)
• Сумерки Мир (2008)

С Хелен Меррилл

• Merrill в полночь ( Emarcy , 1957)

Награды

Почетные степени

• Бейтс -колледж
• Музыкальный колледж Беркли
• Государственный университет Боулинг Грин
• Городской университет Нью -Йорка
• Музыкальная школа Истман
• Гамильтонский колледж
• Итака -колледж
• Юнион -колледж
• Университет Южной Каролины

Другие награды

• 2007 - Зал славы Национального радио
• 2006 - Зал славы Лонг -Айленда Индукция
• 2004 - премия попечителя Грэмми из Академии звукозаписываемости
• 2004 - Награда за мудрость и преподавание, из Университета Фордхэма, Нью -Йорк
• 2001 - премия American Eagle от Национального музыкального совета
• 2001 - Премия Грейси Аллена от американских женщин по радио и телевидению
• 2000 - премия NEA Jazz Masters
• 2000 - Mary Lou Williams Women in Jazz Award
• 1994 - в Down Beat Beat Lifetime Награда за достижения
• 1991 - ASCAP - Dems Taylor Award
• 1986 - Международная джазовая ассоциация Джазового Образования Индукция славы
• 1983 - премия Пибоди

Внешние ссылки

• Мариан МакПартленд в IMDB
• Сладкое и прекрасное наследие Мариан МакПартленд
• Официальная страница Мариан МакПартленда в Facebook
• Мариан МакПартленд Био
• Piano Jazz: познакомьтесь с Мариан МакПартленд Архивировал 22 сентября 2017 года на машине Wayback
• Marian McPartland's Piano Jazz NPR
• Мариан Макпартленд, Гранде Дам из «Пианино джаз»
• «Мариан МакПартленд играет Орнетт Коулман (и все остальное!») Тед Джиоия, Jazz.com .
• «Интервью с Мариан Макпартленд» Арнольда Джей Смит, Jazz.com .
• «Мариан Макпартленд, джазовый пианист: обзор музыкальной карьеры»
• «Радио ETV празднует 90 -летие джазовой легенды Мэриана Макпартленда»
• «Мариан Макпартленд» (некролог) , The Telegraph , 21 августа 2013 года.
• Мартин Чилтон , «Мариан Макпартленд и Джейн Харви : джазовые пионеры - Джаз мира оплакивает потерю двух женских звезд, The Telegraph , 22 августа 2013 года.
• Мариан Макпартленд Интервью в библиотеке устной истории NAMM (1997)
• «Мариан Макпартленд, джазовый пианист и радиоведущий, умирает», BBC News , 22 августа 2013 года.
• Руководство по коллекции Джимми и Мариан МакПартленд 1923-1990 гг. В Исследовательском центре Специальных коллекций Чикагского университета Университета Чикагского университета