Мариллион

Мариллион
Мариллион в 2021 году на Кембриджской кукурузной бирже. LR: Пит Тревавас , Ян Мосли , Стив Хогарт , Марк Келли и Стив Ротри .
Справочная информация
Источник	Айлсбери , Бакингемшир, Англия
Жанры	Neo-Prog Симфонический рок Художественный рок пост-панк поп
Годы активны	1979 - ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ
Ярлыки	Эми , Капитолий , замок , ракетка, неповреждение, IRS , Кэролайн , Святилище , Велвель/Кох , Эдель , Либерти , Пони -Каньон
Дополнения	Трансатлантик Марафон Марка Келли Арена Вред Дерево желания
Члены	Стив Ротири Марк Келли Пит Тревавас Ян Мосли Стив Хогарт
Прошлые члены	Мик Указатель Брайан Джеллиман Дуг Ирвин Рыба Говорит Миннитт Энди Уорд Джон «Мученик» Мартер Джонатан Мувер
Веб -сайт	www .marillion .с

Marillion / M ə ˈ R ɪ L I ə n / -британская неоф- группа, образованная в Айлсбери , Бакингемшир, в 1979 году. Они вышли с музыкальной сцены после панка в Британии и существовали как мост между стилями панк-рока и классический прогрессивный рок , Стать самой коммерчески успешной неопрогической группой 1980-х годов.

Marillion опубликовал свой дебютный сингл " Market Square Heroes " в 1982 году, за которым последовал свой первый сценарий альбома для слезы шума в 1983 году. Они выпустили в общей сложности 20 студийных альбомов. Группа получила восемь лучших 10 британских альбомов в период с 1983 по 1994 год, в том числе альбом № 1 в 1985 году с неуместным детством . Альбом также выпустил два лучших 10 сингла в « Kayleigh » (№ 2) и « Lavender » (№ 5), в то время как последующий альбом, Clitching 1987 года в Straws , включал в себя еще один топ-10 Великобритании " Incommunicado " ( № 6). В конце 1988 года сжимание в Straws была последним студийным альбомом группы с оригинальным военным певцом , который уехал на сольную карьеру в конце 1988 года. В целом, во время рыбной эры, Marillion забил 11 лучших хитов в британском таблице одиночных игр . «Кейли» также вошла в Billboard Hot 100 в Соединенных Штатах.

В начале 1989 года Мариллион объявил Стива Хогарта своим новым вокалистом. Первый альбом с ним, Seasons End , стал еще одним лучшим хитом, и альбомы продолжали хорошо составлять на карту до их отъезда из Records после выхода их живого альбома 1996 года Emi , и рассеяния основной популярности группы в конце 1990 -е годы; за исключением возрождения в середине до конца 2000-х годов, С тех пор они по сути были культовым актом . С момента прибытия Хогарта Мариллион достиг еще 12 лучших хитов в Великобритании, в том числе в 2004 году « You Gone » из Marbles Album Marbles , который набрал № 7 и является самым большим хитом эпохи Хогарта. В 2016 году альбом все трахал всех и бегал (Fear), вернул их в британский чарт Top 10 Top 10 с Brave 1994 года . Их последний альбом, 2022 год за час до того, как он Dark , вступил в чарту альбомов в Великобритании под номером 2, в их самую высокую позицию в диаграмме с тех пор, как в 1987 году сжимается в Strails . Marillion продолжает совершать поездку на международном уровне, становясь 38 -м по Classic Rock в 2008 году. «50 лучшим живым актам»

Несмотря на непопулярность в основных средствах массовой информации и неизменно немодный статус в британской музыкальной индустрии, Marillion сохранил очень лояльную международную фанатскую базу, становясь широко признанным как играющая новаторская роль в развитии краудфандинговой и финансируемой фанатами музыки . Они продали более 15 миллионов альбомов по всему миру.

История

Эра рыбы

Формирование и ранние годы (1978–1982)

«Я думал, что они очень похожи на верблюда . Мне также было очень ясно, что Стив Ротири был блестящим гитаристом».

- Рыбка на его первом впечатлении от группы

В 1977 году барабанщик Мик Поинтер присоединился к Electric Gypsy, который также включал Даг Ирвин на басу, Алан Кинг на вокале и Энди Гласс (позже из солнцестояния ) на гитаре. Поинтер и Ирвин остались, чтобы сформировать свою собственную группу Silmarillion, названную в честь JRR Tolkien книги The Silmarillion , в конце 1978 года. Они сыграли одно лондонское шоу в качестве инструментальной группы с Нилом Кокл (Keys) и Мартином Дженнером (гитара). В 1979 году появился новый состав Мика Поинтера, Стива Ротири (гитара), Дуга Ирвина (бас/вокал) и Брайана Джеллиман (Keys). Они сыграли свой первый концерт в Гражданском центре Berkhamsted , Хартфордшир , 1 марта 1980 года. Согласно Постоянку, именно на этом этапе название было сокращено до Мариллиона.

Другие источники указывают на то, что название группы было сокращено до Marillion в 1981 году, чтобы избежать потенциальных конфликтов авторских прав, В то же время, когда певица Fish и Bassist William 'Diz' Minnitt Заменил оригинальный басист/вокалист Даг Ирвин после прослушивания в студиях Leyland Farm в Бакингемшире 2 января 1981 года. Состав Rothery, Pointer, Jelliman, Fish и Minnitt выступил с первым концертом в пабе Red Lion На 35 Market Square в Бичестере 14 марта 1981 года. Через много лет после его отъезда из Marillion, Ирвин в конечном итоге присоединился к группе Steam Shed.

К концу 1981 года Марк Келли заменил Джеллиман на клавиатурах, а Пит Тревавас заменил Миннитта на басу в 1982 году. Миннитт позже сформировал гордость страсти и продолжил выступать с Зели и Муром.

Первыми записями Мариллиона были две демонстрации, записанные в марте и лете 1980 года, до того, как Фиш и Миннитт присоединились к группе. Две версии весенней демонстрации распространяются среди коллекционеров; Первый имеет четыре трека; «Призрака Жилла Хауса», «Херн Охотник», безымянный трек, известный как «Каша Скотта», и «Алиса». Вторая версия имеет инструментальную версию «Алисы» вместо «Каши Скотта». Все треки инструментальны, кроме «Алисы», с вокалом Дуга Ирвина. Летняя демонстрация имеет три трека; «Закрыть» (части которых позже были переписаны в «Интернет», «он знает, что вы знаете» и «Челси понедельник»), «Леди Фэнтези» (оригинал, основанный на более ранней электрической цыганской песне) и еще одна версия » Алиса ". Оба были записаны в студии Enid в Хартфордшире. После отъезда и замены Ирвина Fish and Minnitt, группа записала еще одну демонстрационную ленту, созданную Les Payne, в июле 1981 года, которая включала в себя ранние версии «он знает, что вы знаете», «Садовая вечеринка» и «наметить сингл».

Группа привлекла внимание радиосессией для пятничного рок -шоу . Впоследствии они были подписаны EMI Records . Они выпустили свой первый сингл " Market Square Heroes ", в 1982 году, с 17-минутным эпическим «Grendel» на B-стороне версии 12 ». После сингла группа выпустила свой первый полнометражный альбом в 1983 году. Полем

Сценарий для слезы и фугази (1983–1984))

Рыба выступает вживую в 1983 году

Музыка на их дебютном альбоме, сценарий слезы шума , родилась в результате интенсивных выступлений предыдущих лет. Показывая темный и прогрессивный рок -звук, альбом имел коммерческий успех, достигший максимума в № 7 в британском диаграмме альбомов и продюсировал синглы « Он знает, что вы знаете » (№ 35) и « Garden Party » (№ 16) Полем Хотя они были обвинены в том, что они были Genesis Soundalikes, Альбом достиг сертификации Platinum , и ему приписывают дать вторую жизнь прогрессивным рок -группам из предыдущей эры.

В апреле 1983 года, после тура по Великобритании, чтобы продвинуть сценарий для слезы шума , Мик Поинтер был отклонен из -за неудовлетворенности Фиш тем, что он позже назвал «ужасным» временем барабанщика и неспособностью развиваться как музыкант с остальной частью группы. В течение следующих шести месяцев три барабанщика прошли через группу - оригинальный верблюда барабанщик Энди Уорд , за которым следует Джон «Мученик», а затем Джонатан Мавер - Перед тем, как Ян Мосли , который играл за акты, в том числе «Вольф» Дэррил Уэй , Трейс , Гордон Гилтрап и Стив Хакетт , был обеспечен в октябре 1983 года. Второй альбом Фугази , выпущенный в начале 1984 Состав, с записи, опасаясь по производственным проблемам. Несмотря на это, альбом, основанный на успехе сценария для слезы шума , с более облегченным жестким рок -звуком. Он улучшился на графике, размещая своего предшественника, достигнув 5 лучших и создал синглы « Панч и Джуди » (№ 29) и « Убийство » (№ 22).

В ноябре 1984 года Marillion выпустил свой первый живой альбом Real To Reel , в которых представлены песни из Fugazi и Script для слезы шума , а также «Sinderella Search» (B-Side, чтобы «Убить») и дебютный сингл «Market Square Heroes ", который не был доступен на альбоме до этого момента. Real to Reel вошел в британские чарты альбомов под номером 8.

Неуместный детство и международный успех (1985–1986)

Мариллион выступает вживую в 1986 году

Их третий и коммерчески самый успешный студийный альбом был неуместным детством , который имел более основной звук. Ведущий сингл от альбома " Kayleigh " получил крупную рекламу EMI и получил тяжелую ротацию на BBC Radio 1 и независимых местных радиостанциях, а также телевизионные выступления, привлекая группу к гораздо более широкой аудитории. «Кейли» достигла № 2 в Великобритании, и « Лаванда » достигла № 5; Они остаются единственными синглами группы, входящей в топ -5.

После экспозиции, предоставленного «Кейли» и его последующему успеху в чарте, альбом стал их единственным № 1 в Великобритании, сбив Брайана Ферри с мальчиков и девочек первого места и удерживая вызов Стингу , чей первый сольный альбом, чей первый сольный альбом вошла Сон о голубых черепах в таблицу на той же неделе. Третий сингл из альбома " Heart of Lothian " стал еще одним лучшим хитом для группы, достигнув № 29. Альбом стал шестым в Керранге! Журнал «Альбомы года» в 1985 году. «Кейли» также дала Мариллиону единственную запись на Billboard Hot 100 , достигнув № 74. Летом 1986 года группа сыграла в своей самой большой аудитории в качестве специальных гостей королевы на фестивале в Германии, на которой присутствовала толпа из более чем 150 000 человек. Им также предложили саундтрек Highlander , но отказались от его мирового тура, упущенной возможности, которую Ротри Позже сказал, что сожалел.

Сжимая соломинку и отъезд рыбы (1987–1988)

Четвертый студийный альбом, сжигающий на Strails , пролил некоторые из поп -стилей своего предшественника и отступил в более мрачное исследование избытка, алкоголизма и жизни на дороге, представляющих штаммы постоянных гастролей, что приведет к уходу за рыбой Сольная карьера. Однако это продолжало коммерческий успех группы; Ведущий сингл " Incommunicade ", нанесенный в графике 6 в Великобритании, набрав группу на вершине Pops , а альбом вошел в британский диаграмму альбомов под номером 2. " Sugar Mice " и " Теплые влажные круги " также стали Хит -синглы, оба достигнув № 22. Фиш также заявил в интервью с тех пор, как он считает, что это был лучший альбом, который он сделал с группой. Альбом стал шестым в Керранге! Журнал «Альбомы года» в 1987 году, что равняется рейтингу, данному неуместному детству . Он также был включен в журнал «50 лучших записей года». Фиш принял решение покинуть группу после этого тура, объяснив свои причины ухода в интервью 2003 года:

«К 1987 году мы переживали вживую, потому что менеджер был на 20 процентов от брутто. Он зарабатывал фантастическую сумму денег, когда мы работали с задницами. Затем я обнаружил немного бумаги, предлагая американский тур. В конце дня группа потребовалась бы займ в размере 14 000 фунтов стерлингов от EMI в качестве тура поддержки, чтобы сделать это, когда я знал, что, если бы я остался с группой, я, вероятно, в конечном итоге оказался яростным алкоголиком и найден и умирать в большом доме в Оксфорде с ирландскими волками на дне моей кровати ».

Фиш дал группе выбор продолжить с ним или менеджером Джоном Арнисоном . Они встали на сторону менеджера и рыбы, оставленных для сольной карьеры. Его последнее живое выступление с Marillion была в Craigtoun Country Park 23 июля 1988 года. Второй живой альбом группы, The The Thieving Magpie , был выпущен в конце 1988 года, отмечая конец эпохи.

Последствия

Из -за длительных юридических сражений, неформальный контакт между Fish и остальными четырьмя участниками группы, по -видимому, не возобновился до 1999 года. Рыба будет раскрывать в лайнере в примечаниях к ремонтированному изданию сжигания в соломе , которую он и его бывшие коллеги по группе встретили, обсудили Уличие группы и возобновила их дружбу. Они пришли к консенсусу, что чрезмерный график гастролей и слишком большое давление со стороны руководства группы привело к разрыву.

Несмотря на то, что сейчас, как сообщается, сейчас на хороших личных условиях, оба лагеря всегда давали понять, что часто бывшее воссоединение не произошло. Когда рыба озаглавила бесплатный концерт «Хобла на свободном» на рынке Эйлсбери 26 августа 2007 года, влечение к своему дебютному синглу в его духовном доме оказалась достаточно сильной, чтобы преодолеть любое затянутое плохое чувство между бывшими товарищами по группе и Келли, Мосли , Rothery, и Trewavas заменили поддержку Fish для эмоциональной бисы «Рыночных квадратных героев».

В пресс -интервью после мероприятия Фиш отрицал, что это приведет к полному воссоединению, сказав, что « Хогарт отлично справляется с группой. Мы подделали разные пути в течение 19 лет».

Эра Стива Хогарта

Энд сезонов и праздники в Эдеме (1989–1992)

После раскола группа нашла Стива Хогарта, бывшего клавишника и вокалиста европейцев и дуэта, как мы живем . Hogarth First пел с группой в гараже Пита Треваваса 24 января 1989 года, и первые публичные картинки были выпущены в Керранге! Журнал выпуск 230 18 марта 1989 года. Хогарт был значительным контрастом с рыбой, исходящей из новой волновой музыкального фона вместо прогрессивного рока, и обладая совершенно другим вокальным стилем, изображением и сценическим присутствием. Он также никогда не владел альбомом Marillion, прежде чем присоединиться к группе.

Группа уже записала некоторые демонстрации следующего студийного альбома, который в конечном итоге был назван Ender End , незадолго до раскола. С рыбой, взяв с собой его тексты, Хогарт собирался приработать новые слова для существующих песен, сотрудничая с лириком и автором Джоном Хелмером . Демонстрационные сессии песен из Seasons End с рыбным вокалом и текстами можно найти на бонусном диске ремастерированной версии сцепления в Straws , в то время как эти тексты попали в различные рыбные сольные альбомы, такие как его первый альбом Bid in a Дикая местность зеркал , некоторые фрагменты на его втором альбоме Internal Exile и даже одну или две строки попали в его третий альбом Suits .

Впервые Мариллион появится на публике со Стивом Хогартом в качестве нового певца под знаменем с низким содержанием толстых йогуртов в пабе Crooked Billet в Stoke Row , 8 июня 1989 года. Только около 100 поклонников присутствовали на этой кривой заготовке, в то время как значительно Больше посещало официальное представление Хогарта для поклонников при записи промо -видео для « Hooks in You » в Лондонской академии Брикстона 1 августа того же года. Первый правильный концерт Хогарта с Мариллионом был в «Палайс -де -Спорт» в Бесансоне, Франция, 5 октября после выхода «Сезон» . Группа закончилась в 1989 году своим традиционным рождественским шоу в лондонском Hammersmith Odeon 1990 год с начала The Seasons End World Tur начала и Америка, прежде чем вернуться в Европу. Тур оказался бы самым длинным, который до сих пор предпринял Хогарт с Мариллионом. Тур закончился в Великобритании в июле с распроданным шоу на Уэмбли -Арене , подчеркнув, насколько успешным был переход от рыбы к новому фронтмену Хогарту.

Второй альбом Хогарта с группой « Holidays in Eden » был первым, что он написал в партнерстве с группой с самого начала, и включает в себя песню "Dry Land", которую Хогарт написал и записал со своим предыдущим дуэтом «Как мы живем». Как цитируется от Стива Хогарта, « Праздники в Эдеме должны были стать альбомом« Поп »« Поп »Мариллиона когда -либо, и с восхищением приветствовали многие и смягчают некоторые из хардкорных поклонников». Эми также хотел, чтобы Мариллон доставил три хитовых сингла из альбома.

Marillion вернулся к своим псевдониму с низким содержанием жира в декабре 1990 года, чтобы просмотреть свой предстоящий альбом в The Moles Club в Бате, Сомерсет . Праздники в Эдеме не будут выпущены до июня 1991 года, и за ним последовало выступление на хедлайнере на втором и финальном фестивале Камбрии в Derwent Park в рабочем месте 13 июля 1991 года. Появление Cumbria начало еще одно длительное мировое тур Курс группы через Великобританию, прежде чем отправиться в Европу и вернуться в Великобританию на рождественские шоу. В начале 1992 года группа построила свою собственную студию записи и репетиции Racket Club, в Бакингемшире. В марте и апреле 1992 года Marillion Back Toursing Canada и America, а затем вернулся в Великобританию на эксклюзивную и интимную 10 -летнюю выставку на лондонском границе для членов своего веб -фан -клуба 9 мая 1992 года, после чего в августе появился еще один европейский тур.

Marillion вернулся в Великобританию, чтобы заголовить Wembley Arena, за то, что в конечном итоге станет последним раз для группы, 5 сентября 1992 года. Тур 1992 года оказался в Балтиморе, США, 23 октября. В 1992 году также был выпущен 10-летний юбилейный компиляционный альбом « Коллекция одиночных игр: шесть из одного, полдюжины другого , так датированное так, как он включал в себя шесть треков из эпохи рыбы и шесть из двух альбомов с Хогартом. Это также включало две новые записи: «Я буду ходить по воде» и покрытие » редкой птицы « симпатии . «Сочувствие» также была выпущена как сингл, и она достигла 17 в британских чартах, впервые группа была в топ -20 синглов с «инклюмированного». Мариллион сыграл только одно живое шоу в 1993 году, концерт фан -клуба в Театре Тиволи в Утрехте 19 июня, как дуэт только с Хогартом и Тревавасом. Большую часть 1993 года группа провела, когда станет одним из самых важных альбомов в их истории.

Смелый , боясь солнечного света и разделить с Emi Records (1993–1995)

Brave был выпущен 7 февраля 1994 года. Темный и богато сложный концептуальный альбом, вдохновленный настоящей новостной историей, потребовалось 18 месяцев, чтобы написать и записать, и отметил начало их давних отношений с продюсером Дейвом Миганом .

Некоторые из материалов были переданы на этом единственном шоу 1993 года в Утрехте, а также были представлены на сдержанных концертах в Нидерландах, Италии и Германии до того, как Мариллион начал турне « Храбрый «Ливерпуль» мировой тур» в Королевском театре 20 февраля 1994 года. Храбрый тур был еще одним длинным, и группа предприняла шаг, чтобы выполнить весь свой новый альбом полностью (как они это сделали с неуместным детством чуть меньше десяти лет ранее). Тем не менее, это означало неизбежное отображение некоторых песен эпохи рыбы с съемочной площадки. После серии летних шоу в Японии смелый тур вошел в Мексику в сентябре. Независимый фильм, основанный на альбоме, в котором участвовал группа, также был выпущен в феврале 1995 года. Фильм был снят Ричардом Стэнли .

Следующий альбом группы, Fashing of Sunlight , был выпущен в июне 1995 года. Это был бы последний студийный альбом Marillion с Emi Records. Он получил ограниченную рекламу, без основного радиоизоляции, и продажи были разочаровывающими для группы. Несмотря на это, это был один из самых признанных критиками альбомов и был включен в 50 лучших альбомов Q 's 50. Особенно заметный трек на альбоме - «Out of This World», песня о Дональде Кэмпбелле , который умер, пытаясь установить рекорд скорости на воде. Песня вдохновила усилия, чтобы восстановить как тело Кэмпбелла, так и «Bluebird K7», лодку, в которой разбился Кэмпбелл, из воды. Восстановление было наконец проведено в 2001 году, и были приглашены и Стив Хогарт, и Стив Ротрири. В 1998 году Стив Хогарт сказал, что он подумал о том, чтобы бояться солнечного света лучшего альбома, который он сделал с группой.

2 августа 1995 года Marillion начал свою боязнь солнечного света в США в Байу в Вашингтоне, округ Колумбия. Они вернулись в Великобританию и Европу, а затем закончили тур в Кракове, Польша , 21 ноября 1995 года.

Этот странный двигатель , Radiation and Marillion.com (1996–1999)

Независимый статус группы был подтвержден подписанием сделки с британским замком . Первым альбомом, выпущенным через Castle, был третий живой альбом группы (первый с Хогартом), сделанный снова . Мало того, что он выпустил Marillion из своих обязательств с EMI (как пятый альбом в сделке с пятью альбоми), а также погасил долги без создания новых, он отмечал определенную симметрию с первыми семью годами группы. Марк Келли отметил: «За нашими первыми четырьмя студийными альбомами последовали двойной живой альбом, который сигнализировал о конце главы. Теперь, после еще одного четырех студийных альбомов, за которым последовал живой альбом, We Move от Emi». Показывая храбрость во всей его полноте, Made All был выпущен 25 марта 1996 года в качестве финального выпуска Emeera Marillion в Великобритании, а Castle обрабатывает релиз в материковой Европе и США. За релизом последовал краткий тур с четырьмя датами в Европе в конце апреля.

В течение нескольких месяцев, Rothery, Hogarth и Mosley использовали перерыв от Marillion для записи отдельных сольных проектов. Проект Мосли, Iris, с французским гитаристом Сильвийским Гувернером и Тревавасом, выпустил пересечение пустыни, 22 апреля 1996 года. Проект Ротири с женщиной -певицей Ханной Стобарт, барабанщиком Полом Крэддиком (от Enchant ) и Trewavas, названной The Wishing Tree , выпустил их альбом. Carnival of Souls в сентябре 1996 года. Хогарт выпустил свой сольный альбом Genius в феврале 1997 года.

Этот странный двигатель был следующим альбомом Marillion, выпущенным в апреле 1997 года в Великобритании и в октябре в США, с ограниченным продвижением в их новом замке лейбла. Marillion не мог позволить себе остановки тура в Соединенных Штатах. Их преданная фанатская база США решила решить проблему, собрав около 60 000 долларов в Интернете, чтобы дать группе приехать в США. Лояльная фанатская база группы (в сочетании с Интернетом) в конечном итоге станет жизненно важной для их существования. После завершения обширного тура 1997 года (в том числе на один тысячный концерт Marillion, 27 октября в Амстердамском Paradiso ), группа вернулась в свою собственную студию The Racket Club, в ноябре. В течение 1997 по 1999 год EMI выпустил 2-CD Remastered Editions первых восьми студийных альбомов Marillion ( сценарий для разрыва шума из-за боязни солнечного света ), каждый из которых со вторым компакт-дисками не альбомов треков и других архивных записей.

Десятый альбом группы, Radiation , выпущенный 21 сентября 1998 года, увидел, как они выбрали другой подход и был получен фанатами со смешанной реакцией. Короткий радиационный тур с лишь датами в Великобритании и материковой Европе закончился 18 ноября 1998 года в Elysée Monmartre в Париже.

Marillion.com был продолжение, выпущенное 18 октября 1999 года и продемонстрировала прогресс в новом музыкальном направлении. Тем не менее, группа все еще была недовольна ситуацией с лейблом. В соответствии с условиями сделки это должен был быть третий и последний альбом, распространяемый на лейбле Castle. The Dot Com Tour, опять же с датами только в Великобритании и материковой Европе, начался 13 октября в кафе MCM в Париже и закончилось специальным рождественским шоу для веб -фанклубов по всему миру в Аахене, Германия, 5 декабря 1999 года. Для Всего в 2000 году группа писала следующий альбом в The Racket Club, а в ноябре 2000 года они сыграли 2 благотворительных концерта в музее Басса в Бертон-он-Трент, прежде чем сыграли еще несколько рождественских шоу для своих европейских фан-клубов. Marillion понадобилась новая стратегия, и после выпуска трех альбомов через Castle они придумали новый подход к своему следующему альбому.

Аноракнофобия и мрамор (2000–2006)

Группа решила, что они попробуют радикальный эксперимент, спросив своих поклонников, помогут ли они финансировать запись следующего альбома, предварительно заказав его еще до того, как записалась. Результатом стало 12 674 предварительных заказов, которые собрали достаточно денег, чтобы записать и выпустить аноракнофобию в начале мая 2001 года. В качестве жеста «благодарности» фанатам, которые предварительно заказали, их имена были зачислены в ноты рукава и Предварительное заказ «Специальное издание» было в роскошном 48-страничном корпусе с дополнительным улучшенным компакт-диском. Группа смогла заключить сделку с EMI, чтобы также помочь распространить альбом. Это позволило Marillion сохранить все права на свою музыку, наслаждаясь коммерческим распространением. Группа отправилась в тур, который начался в мае 2001 г. I. Документальный фильм BBC «Будущий только что только что произошел», вышел в эфир в Великобритании на BBC2 летом 2001 года. Показанная в эпизоде ​​3 была революционная предварительная кампания по предварительному заказу Marillion по аноракнофобии . В 2002 году группа выпустила свой четвертый живой альбом под названием Anorak в Великобритании .

Апрель 2002 г. ознаменовала новую эру мариллиона фэндома. Группа решила забронировать лагерь для отдыха и пригласить свою фанатскую базу, чтобы насладиться тремя целыми днями Мариллиона с тремя концертами, подписанием сессий и многим другим. Отличительной чертой выходных была первая ночь, в которой проводится все исполнение альбома Marillion's Choice. В выходные дни Marillion начались в парке отдыха Понтина , Брин Сэндс в Западной стране, на который фанаты будут летать со всего мира. В марте 2003 года они продолжили и провели выходные в Marillion в Minehead's Butlin .

Успех аноракнофобии позволил группе начать запись своего следующего альбома, но они решили снова использовать свою фан -базу, чтобы помочь собрать деньги на маркетинг и продвижение нового альбома. Группа выставила альбом для предварительного заказа в среднем продажа. На этот раз фанаты ответили, предварительно заказав 18 000 экземпляров.

Marbles был выпущен в конце апреля 2004 года с 2-CD-версией, которая была доступна только на веб-сайте Marillion. Версия для предварительного заказа (известная как Deluxe Campaign Edition) . была упакована в виде 128-страничной жесткой книги, упакованной в жесткий корпус скольжения Те, кто приобрел Deluxe Campaign Edition к концу 31 декабря 2003 года, непосредственно помогали фонду кампании, и в качестве «спасибо» их имя было напечатано в титрах альбома (как и в предыдущем альбоме Anoraknophobia ).

Marillion в 2007 году, слева направо: Стив Ротири, Стив Хогарт, Пит Тревавас (передний ряд), Марк Келли, Ян Мосли (задний ряд)

Руководство группы организовало самый большой рекламный график с тех пор, как они покинули Эми и Стив Хогарт, обеспечили интервью с выдающимися вещателями на радио BBC , в том числе Мэтью Райт , Бобом Харрисом , Стюартом Макони , Саймоном Майо и Марком Лоусоном . Мрамор также стал наиболее известным альбомом группы с тех пор, как боятся солнечного света , что вызвало многие положительные отзывы в прессе. Группа выпустила « You Gone » в качестве главного сингла с альбома. Осознавая, что он вряд ли получит много основного радиоэффективного игрока, группа выпустила сингл в трех отдельных форматах и ​​призвала фанатов купить копию каждого, чтобы получить сингл в лучшую десятку Великобритании. Сингл достиг № 7, что сделало его первой песней Marillion, получившей 10 топ -10 с « Инклюсом -Фад » в 1987 году и первой 40 топ -участника группы после «Beautiful» в 1995 году. Второй сингл с альбома «Не Поврежно, «достигли № 16. После этого они выпустили сингл только для загрузки" The Harnies (Live) ", записанный на выступлении группы в лондонской Астории . Все это удалось вернуть группу в общественное сознание, сделав кампанию успешной. В сентябре 2004 года Мариллион вернулся на шоу в Мексике, США, и закончился в Канаде Квебек -Сити 13 октября 2004 года.

Marillion продолжал гастролировать в течение всего 2005 года, играя в несколько летних фестивалей и отправляясь в акустические туры по Европе и Соединенным Штатам, за которыми следуют «не совсем рождественский тур» по Европе в конце 2005 года.

Новый DVD, Colors and Sound , был выпущен в феврале 2006 года, документируя создание, продвижение, выпуск и последующее европейское турне в поддержку Marbles .

Где -то еще , и счастье - это дорога (2007–2008)

В феврале 2007 года Marillion Weekend впервые проходил за границу в Нидерландах в центре Parcs , Порт -Зеланд.

В апреле 2007 года Marillion выпустил свой четырнадцатый студийный альбом где-то еще , их первый альбом за 10 лет, чтобы сделать британский топ-30. Успех альбома был еще более подчеркнут успешным только синглом только для загрузки "See It Lake Baby", создавая Великобритания № 45 (март 2007 г.) и традиционный выпуск CD « Спасибо, кто бы вы ни были » / «Большинство игрушек», который сделал Великобританию № 15 и № 6 в Нидерландах в течение июня 2007 года. Тур где -то еще начался в Гибралтаре 14 апреля 2007 года, и они также играли в некоторых местах, где они никогда не были, как Братислава.

В июле 2008 года группа опубликовала конкурс для фанатов, чтобы создать музыкальное видео для выпущенного сингла "Whate Whate Is From Wy You", и опубликовать его на YouTube. Победитель выиграет 5000 фунтов стерлингов.

Счастье-это дорога , выпущенная в октябре 2008 года, снова показала предварительное издание Deluxe из списка фанатов, которые купили заранее, и более простой регулярный релиз. Это еще один двойной альбом с одним диском, основанным на концепции, а второй, содержащий другие песни, которые не являются частью темы. Перед выпуском альбома, 9 сентября 2008 года, Marillion предварительно выпустил свой альбом через самим P2P Networks. Попытка воспроизвести загруженные файлы, пользователям было показано видео из группы, объясняющего, почему они пошли по этому пути. Затем загрузчики смогли приобрести альбом по пользовательской цене или выбрать для бесплатного получения файлов DRM в обмен на адрес электронной почты. Группа объяснила, что, хотя они не поддерживают пиратство, они поняли, что их музыка неизбежно будет распространяться в Интернете в любом случае, и хотели бы попытаться взаимодействовать с пользователями P2P и сделать лучшее из ситуации.

Меньше - это больше , и звуки, которые нельзя сделать (2009–2014)

В апреле 2009 года они впервые отправили свои выходные в Marillion в Монреаль.

Шестнадцатый студийный альбом группы (выпущен 2 октября 2009 г.) был акустическим альбомом, в котором представлены новые аранжировки ранее выпущенных треков (кроме одного, новой трек «It's Other Your Fanuge»), озаглавленное Mess Mest . В октябре Marillion начал акустическую европейскую турне, которая закончилась шоу в Стамбуле 4 марта 2010 года.

Их семнадцатый студийный альбом под названием «Звуки», который не может быть сделан , был выпущен в сентябре 2012. и одна версия для корпуса Jewel CD. Deluxe Edition также включало в себя 128-страничную книгу, которая включала тексты, произведения искусства и, как это было в случае с аноракнофобией , мраморными и счастьем-это дорога , имена людей, которые предварительно заказали альбом. Части альбома были записаны в Питера Габриэля » «Реал -студии в 2011 году.

Marillion был награжден «Band of the Year» на ежегодной премии Progressive Music Awards в 2013 году.

Поххай всех и беги (страх) и за час до того, как он станет темным (2015 - представлен)

В сентябре 2015 года Marillion объявила, что они работают над новым альбомом, предварительно названным M18 , а затем подтвердили как все, черт возьми и бегают (страх) . Как и в нескольких из их предыдущих выпусков, запись альбома должна была финансироваться за счет предварительных заказов Fan, на этот раз через Plecty-Fan сайт Pledgemusic . Альбом был выпущен 23 сентября 2016 года Дебютируя в № 4 в официальных британских чартах от 30 сентября 2016 года, что является самым высоким размещением с тех пор, как сжимает соломинку почти три десятилетия ранее. В ноябре 2016 года они объявили о своем первом шоу в Королевском Альберт -Холле в Лондоне в октябре 2017 года. Концерт был продан всего за 4 минуты и был снят для релиза DVD. Они также выиграли «Великобританию года» на премии «Прогрессивная музыка 2017 года».

В мае 2017 года Marillion впервые доставила свои выходные Marillion в Сантьяго, Чили. В феврале 2018 года Marillion вернулся в тур по США, а также сыграл шоу в Японии в сентябре. В марте 2018 года премьера фильма Королевского концерта Альберт Холл состоялась в кинотеатрах по всей Великобритании, перед запуском DVD, а группа посетила шоу в Лондоне. 6 апреля концерт был выпущен как все сегодня вечером - в прямом эфире в Королевском Альберт -Холле .

В марте 2018 года Хогарт был связан с коллегой -музыкантом Говардом Джонсом, помогая представить памятник Дэвиду Боуи , который расположен недалеко от . рыночной площади Айлсбери Мемориал был вдохновением промоутера Дэвида Стоппса, который забронировал Боуи, чтобы он появился в монахах Айлсбери , где он дебютировал в своей Ziggy Stardust Persona. Большая часть средств для мемориала была поднята на концерте, проведенном в театре Уотерсайд в Эйлсбери вечером, в котором «Мариллион» под названием вместе с Джонсом, Джоном Отвеем и Данга В частности, монахи.

В начале 2019 года Marillion вошел в студию с намерением записать песни из своего каталога с друзьями из оркестра, которые играли с группой на шоу Royal Albert Hall в 2017 году. С друзьями из оркестра были записаны в The Racket Club, а Питер Габриэль. Real World Studios и оснащены переосмысленными версиями песен, сопровождаемых похвалом глупого струнного квартета с Сэмом Моррисом на французском роге и Эмме Халнан на флейте. Альбом был выпущен 29 ноября 2019 года. В ноябре и декабре 2019 года оркестр последовал за Мариллионом в туре в Великобритании, возвращаясь на две ночи в Королевском Альберт -Холле, и они также играли шоу в Нидерландах, Франции, Италии и Германии.

3 августа 2021 года Marillion объявила о своей новой кампании предварительного заказа для нового студийного альбома под названием за час до того, как он станет темным . Альбом был выпущен 4 марта 2022 года.

В 2021 году Marillion попросил своих поклонников застраховать свой 10-дневный свет в конце турнира туннеля в ноябре. Менеджер Люси Джордаш сказала: «Мы просим наших поклонников обещать деньги, которые будут проходить на условном депонировании, и, если все это не станет свободным от общения, это будет возвращено им в конце тура. Но если нам придется отменить, Тогда их деньги будут использованы для оплаты неизбежных расходов группы ». Группа уже инвестировала более 150 000 фунтов стерлингов в подготовку, но рискнула потерять все это, если только один участник положил положительный результат на Covid-19 и был вынужден изолировать. Тур был успешным, и пожертвования были возвращены фанатам, которые были названы «Lightsevers».

Линейка, влияния и изменения звука

«Одна из причин, по которой мы все еще вместе заключаются в том, что мы достаточно успешны, чтобы мы все еще могли зарабатывать на жизнь, но мы не настолько успешные, что мы можем позволить себе ничего не делать».

- Марк Келли в 2016 году

Музыка Marillion изменилась стилистически на протяжении всей их карьеры. Сам группа заявила, что каждый новый альбом имеет тенденцию представлять реакцию на предыдущий, и по этой причине их результаты трудно «голубить». Хотя в группе были представлены два очень разных и разных вокалистов, основной инструментальный состав Стива Ротири (ведущая гитара и единственный оригинальный участник «Pre- Fish »), Пит Тревавас (бас), Марк Келли (клавишные) и Ян Мосли (барабаны) не изменились с 1984 года.

Их звук 1980-х годов (с рыбой на вокале) был гитарой и клавишной Neo-Prog . Они были описаны с самого начала как «мост между панком и классическим прогрессивным роком ». Гитарист Стив Ротири написал большую часть музыки во время периода, когда рыба была в группе. Iron Maiden Гитарист Janick Gers прокомментировал: «Что мне очень нравится в Marillion, так это то, что они могут быть очень сильными и сильными и иметь очень тихие проходы, но мощные вещи были действительно острыми и тяжелыми ... Я просто думал, что он (Фиш) написал Хорошая лирика, и они написали хорошую музыку, и она легко соединяется ».

Их часто сравнивали неблагоприятно критиками в эпоху рыб с Питера Габриэля эрой Генезиса , Хотя у группы было много других влияний. Рыба повлияла на широкий спектр артистов, и его любимые альбомы были такие артисты, как генератор Ван дер Грааф , Джони Митчелл ВОЗ , Пинк Флойд , Джон Мартин , да , Лоуэлл Джордж , возглавлял Зеппелин , Рой Харпер , « Лица , » Битлз и Supertramp . Основными влияниями Ротери были Джими Хендрикс , Карлос Сантана , Дэвид Гилмор , Эндрю Латимер из Camel , Стив Хакетт , Джефф Бек и Джони Митчелл, с Гордоном Гилтрапом также раннее влияние на развитие его стиля игры. Самым большим вдохновением Келли было да, клавишник Рик Уэйкман , А любимым басистом Треваваса был Пол Маккартни . Оригинальный барабанщик Мик Поинтер был огромным поклонником барабанного барабана Нила Пирта в своей любимой группе Rush .

В эпоху Стива Хогарта их звук сравнивался на различных альбомах с более современными актами, такими как U2 , Радиозах , Coldplay , Муза , Разговоры , Локоть , и массивная атака . В 2016 году сам Хогарт цитировал как описание группы: «Если бы Розовый Флойд и Радиозх был любимым ребенком, который связывался со своей женской стороной, они были бы нами». Согласно интервью с Rothery в 2016 году, многие из их более поздних альбомов с Хогартом были написаны джоммингом .

В СМИ

«У нас есть немного репутации. Однажды у меня был разговор с Ноэлем Галлахером на вечеринке и сказал ему:« Я в группе, но это самая не крутая группа в мире - Мариллион ». Он пошел». Да, ты прав. Мертвый!

- Кейбист Марк Келли

Главный музыкальный критик Guardian The Алексис Петридис назвал Marillion «постоянным немодным прогноком». On the subject of joining the band in 1989, Steve Hogarth said in a 2001 interview: "At about the same time, Matt Johnson of The The asked me to play piano on his tour. I always say I had to make a choice between the Большинство модных групп в мире и меньше всего ». В том же разговоре он сказал: «Мы просто устали от мнений людей, которые не слышали ничего, что мы сделали за десять лет. Многое из того, что распространилось об этой группе, смешно».

Большая часть устойчивой и немодной репутации группы связана с их появлением в начале 1980-х годов как самой коммерчески успешной группы Neo-Prog Movement, неожиданного возрождения прогрессивного рок- музыкального стиля, который выпал из критической пользы в середине 1970-х годов Полем Некоторые ранние критики быстро отклонили группу как клоны Питера Габриэля -Эры Генезис из -за музыкальных сходств, таких как их расширенные песни, выдающееся и меллотроновое звук клавишных, яркие и фантастические тексты и одинаково яркие и фантастические художественные работы от Mark Уилкинсон использовал для рукава своих альбомов и синглов. Следующая певица также часто сравнивала с Габриэлем из -за его раннего вокального стиля и театральных сценических выступлений, которые в первые годы включали ношение краски для лица.

Как Джон Уайльд подытожил в Melody Maker в 1989 году:

В конце странного года для поп -музыки Marillion появился в ноябре 1982 года с « Market Square Heroes ». В 1982 году было много странных вещей, но Мариллион был самым странным из них. В течение шести лет они выходили из времени. Marillion были самой безрассудной группой. Поскольку панк становился далеким эхом, они появились со звуком и отношением, которое с тошностью отыскания была в возрасте семидесятых. По сравнению с да , Genesis и ELP они воспримут это как комплимент. Восьмидесятые видели некоторые странные явления. Но не так странно, как Мариллион. По пути, как будто славным случайным, они оказались в одиночном разряде, которые все тихо нравились: « Садовая вечеринка », « Панч и Джуди » и « Инклюсом ». К этому времени Мариллион не нуждалась в поддержке сознания бедра. Они были массивными. Возможно, самое странное в Мариллионе было то, что они стали одной из самых больших групп десятилетия. Они могли быть аномалией, но они были чудовищно эффективны.

Немодная репутация и образ группы часто упоминались в средствах массовой информации, даже в других положительных отзывах. В Q в 1987 году Дэвид Хепворт конец нынешнего рок -эпохи писал: «Мариллион может представлять собой неэлегантный, неловкий, общественный . холодный." В том же журнале в 1995 году Дейв Хендерсон писал: «Еще невозможно уволить за то, что он показал близость к Мариллиону, но была ли когда -нибудь группу с большей стигмой?» Он также утверждал, что если бы альбом боялся солнечного света », был сделан новым, без багажа, его комбинация, его можно было бы встретить с распростертыми объятиями, провозглашенными как виртуальный гений». В 2002 году в 2002 году Тим Джонс утверждал, что они были «одной из самых несправедливо руганных групп в Британии» и «одним из лучших живых рок -актов». В 2004 году «Классический рок Джон » Хоттен написал: «Этот жанр был ошибкой Мариллиона, но это больше не кажется актуальным. Что такое радиоголовый, если не прогрессивная группа?» И сказал, что Мариллион «делал сильную, единственную музыку с мужеством их убеждений, и мы должны дорожить их больше, чем мы». В «Специальном издании» Q & Mojo Classic Pink Floyd & The Story of Prog Rock статья о Marillion, написанном Миком Уоллом, описала их как «вероятно, самую неправильно понятую группу в мире».

В 2007 году Стивен Далтон из The Times заявил:

Группа только что выпустила свой 14 -й альбом, где -то еще , что действительно довольно хорошо. Содержит треки, которые мерцают, как Coldplay , Ache, как Radiohead и Thunder, как Muse , он лучше, чем 80 процентов выпусков этого месяца. Но вы вряд ли услышите Marillion по британскому радио, прочитайте о них в Music Press или увидите, как они играют на крупном фестивале. Во многом это связано с тем, что у Мариллиона есть - как мы можем поместить это любезно? - Проблема с изображением. Их музыка все еще воспринимается как раздутая, напыщенная кефальная пергайца, даже людьми, которые никогда не слышали его. Справедливости ради, они однажды выпустили альбом под названием Script для слезы шума . Но, давай, у всех нас были плохие дни волос в 1980 -х годах.

Несмотря на то, что он опубликовал очень хороший обзор для их альбома 1995 года, боясь солнечного света и включающего его в свои 50 лучших альбомов 1995 года, Q отказался взять интервью у группы или написать на них функцию. Стив Хогарт позже сказал: «Как они могут сказать, это удивительная запись ... нет, мы не хотим с вами разговаривать? Трудно взять, когда они говорят, вот очень средняя запись ... мы мы Поставьте вас на переднюю крышку. "

В 2001 году телевизионный критик опекуна использовал Гарет Маклин свой обзор документального фильма « Майкл Льюис Би -би -си» , следующее: «Будущее только что произошло» , чтобы сосредоточиться на запуске боловой атаки на группу, чья внешность составляла только один сегмент программа Он описал их как «когда -то хитрые, а теперь и полностью мусор», и он охарактеризовал их фанатов как «немного простых людей». Он также отклонил усилия группы по продолжению своей карьеры без лейбла, имея непосредственное дело со своими поклонниками в Интернете, написав: «Отождает, что их решение произошло во время того времени, когда звукозаписывающая индустрия решила избежать Мариллиона».

Рэйчел Кук , писательница наблюдателя и нового государственного деятеля , неоднократно направляла группу негативно и оскорбляла своих поклонников в своих статьях.

В интервью в 2000 году Хогарт выразил сожаление о том, что группа сохранила свое имя после того, как он присоединился:

Если бы мы знали, когда я присоединился к Marillion, что мы знаем сейчас, мы бы изменили название и были новой группой. Это было ошибкой, чтобы сохранить имя, потому что оно представляло в середине восьмидесятых,-это стеклян, который мы сейчас несем. Если бы мы изменили это, я думаю, что нам было бы лучше. Нас судили за нашу музыку. Это такая серьезная несправедливость, что средства массовой информации постоянно называют нас «прог -группой динозавров». Они говорят только из -за невежества, потому что они не слушали ничего, что мы делали в течение последних 15 кровавых лет. Если вы слышите что-то, что мы сделали за последние пять или шесть лет, это описание совершенно не имеет значения ... это огромное разочарование, что никто не будет играть в наши вещи. Если мы отправим наш сингл на радио 1, они скажут: «Извините, мы не играем музыку от групп, которые получают очень много лет ... и вот новый сингл U2 ». Я полагаю, что это то, с чем каждый должен справиться - каждая группа помнят за свой сингл с большим хитом, независимо от того, насколько они меняются за эти годы. Но вы можете превзойти это только, продолжая иметь хиты. Его Поймать 22 . Вы знаете, на каком -то этапе кто -то должен заметить, что мы делаем интересные вещи. Когда -нибудь кто -нибудь посмотрит на нас ретроспективно и удивляется.

Фильм 2013 года «Алан Партридж: Альфа Папа» включает в себя шутку о бывшем барабанщике группы. Группа была процитирована: «Мы знаем, что Мариллион рассматриваются как« не крутые », но мы были рады быть частью этого».

Краудфандинг пионеров

Широко считается, что Marillion стал одним из первых основных действий, которые полностью признали и использовали потенциал для коммерческих музыкантов взаимодействовать со своими поклонниками через Интернет, начиная примерно в 1996 году, и в настоящее время часто характеризуются как сеть рок -н -ролла. Коттеджская индустрия '. История использования группы Интернета описывается Майклом Льюисом в книге « Далее: будущее только что произошло» как пример того, как Интернет отключает власть от установленных элит, таких как многонациональные лейблы и продюсеры .

Группа славится чрезвычайно преданными последователями (часто самоуверенные «уроды»), С некоторыми поклонниками регулярно путешествуют на значительные расстояния, чтобы посещать отдельные концерты, в значительной степени обусловленные участием базы близких фанатов, которое группа выращивает через свой веб -сайт, подкасты , биеннальные соглашения и обычный фанклуб публикации. Выпуск их альбома 2001 года Anoraknophobia , который финансировался их поклонниками по предварительным порядкам, а не подписанием группы в звукозаписывающую компанию, привлек значительное внимание и был назван BBC «уникальная кампания по финансированию » . Написав для The Guardian Алексис Петридис описал Мариллиона как «бесспорных пионеров» музыки, финансируемой фанатами .

Члены

Текущий

Изображение	Имя	Годы активны	Инструменты	Вклад студийных альбомов выпуска
	Стив Ротири	1979 - ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ	электрические и акустические гитары Дополнительные басовые гитары случайный бэк -вокал	Все выпуски
	Марк Келли	1981 -Present	клавишные образцы и эффекты Бэк -вокал программирование
	Пит Тревавас	1982 -Present	басовые гитары Бэк -вокал Дополнительные гитары Дополнительные образцы и эффекты студии
	Ян Мосли	1983 -Present	барабаны перкуссия случайный бэк -вокал	Все выпуски, кроме сценария для слезы шума (1983)
	Стив Хогарт	1989 - ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ	ведущий вокал Дополнительные клавиатуры Дополнительные живые гитары перкуссия	Все выпуски от сезона End (1989)

Бывший

Изображение	Имя	Годы активны	Инструменты	Вклад студийных альбомов выпуска
	Мик Указатель	1979–1983	барабаны перкуссия	Скрипт для слезы шума (1983)
	Брайан Джеллиман	1979–1981	клавишные	никто
	Дуг нашел Ирвин		басовые гитары ведущий вокал
	Говорит Миннитт	1981–1982	басовые гитары
	Рыба	1981–1988	ведущий вокал перкуссия	Все выпуски от сценария для слезы шума (1983) до сжигания на Strails (1987)
	Энди Уорд	1983	барабаны перкуссия	никто
	Джон «Мученик» Мартер
	Джонатан Мувер		барабаны

Гастролинг

• Кори Джозиас - Бэк -вокал (1987)
• Леон Парр - Барабаны (2014)
• Риккардо Романо - Клавиатуры (2018)
• Luís Jardim - перкуссия (2022-2023)
• Ник Беггс - бас -гитара, бэк -вокал (2024)

Временная шкала

Составы

Период	Члены	Студийные альбомы релизы
1979–1981	Стив Ротири - электрические и акустические гитары Mick Pointer - барабаны Брайан Джеллиман - Клавиатуры Даг Растус 'Ирвин - бас -гитары, ведущий вокал	никто
1981	Стив Ротири - электрические и акустические гитары Mick Pointer - барабаны Брайан Джеллиман - Клавиатуры Рыба - ведущий вокал, перкуссия Diz Minnitt - басовые гитары
1981–1982	Стив Ротири - электрические и акустические гитары Mick Pointer - барабаны Рыба - ведущий вокал, перкуссия Diz Minnitt - басовые гитары Марк Келли - клавиатуры, образцы и эффекты, бэк -вокал, программирование
1982–1983	Стив Ротири - электрические и акустические гитары Mick Pointer - барабаны Рыба - ведущий вокал, перкуссия Марк Келли - клавиатуры, образцы и эффекты, бэк -вокал, программирование Пит Тревавас - басовые гитары, бэк -вокал, дополнительные образцы студии и эффекты	Скрипт для слезы шума (1983)
1983	Стив Ротири - электрические и акустические гитары Рыба - ведущий вокал, перкуссия Марк Келли - клавиатуры, образцы и эффекты, бэк -вокал, программирование Пит Тревавас - басовые гитары, бэк -вокал Энди Уорд - барабаны	никто
1983	Стив Ротири - электрические и акустические гитары Рыба - ведущий вокал, перкуссия Марк Келли - клавиатуры, образцы и эффекты, бэк -вокал, программирование Пит Тревавас - басовые гитары, бэк -вокал Энди Уорд - перкуссия John 'Martyr' Marter - барабаны
1983	Стив Ротири - электрические и акустические гитары Рыба - ведущий вокал, перкуссия Марк Келли - клавиатуры, образцы и эффекты, бэк -вокал, программирование Пит Тревавас - басовые гитары, бэк -вокал Мартер Martyr 'John' Martyr - барабаны, перкуссия
1983	Стив Ротири - электрические и акустические гитары Рыба - ведущий вокал, перкуссия Марк Келли - клавиатуры, образцы и эффекты, бэк -вокал, программирование Пит Тревавас - басовые гитары, бэк -вокал Джонатан Мувер - барабаны
1983–1988	Стив Ротири - электрические и акустические гитары Рыба - ведущий вокал, перкуссия Марк Келли - клавиатуры, образцы и эффекты, бэк -вокал, программирование Пит Тревавас - басовые гитары, бэк -вокал Ян Мосли - барабаны, перкуссия	Фугази (1984) Неуместное детство (1985) Схватка в Strails (1987)
1989 - ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ	Стив Ротири - электрические и акустические гитары Марк Келли - клавиатуры, образцы и эффекты, бэк -вокал, программирование Пит Тревавас - басовые гитары, бэк -вокал, дополнительные студийные гитары, дополнительные образцы студии и эффекты Ян Мосли - барабаны, перкуссия Стив Хогарт - ведущий вокал, дополнительные клавиатуры, дополнительные живые гитары, ударные	Esesons End (1989) Праздники в Эдеме (1991) Храбрый (1994) Боится солнечного света (1995) Этот странный двигатель (1997) Радиация (1998) marillion.com (1999) Аноракнофобия (2001) Мрамор (2004) Где -то еще (2007) Счастье - это дорога (2008) Меньше больше (2009) Звуки, которые нельзя сделать (2012) Трахни всех и беги (страх) (2016) С друзьями из оркестра (2019) За час до темного (2022)

Дискография

Основная статья: дискография Marillion

Студийные альбомы

• Скрипт для слезы шума (1983)
• Фугази (1984)
• Неуместное детство (1985)
• Схватка в Strails (1987)
• Esesons End (1989)
• Праздники в Эдеме (1991)
• Храбрый (1994)
• Боится солнечного света (1995)
• Этот странный двигатель (1997)
• Радиация (1998)
• marillion.com (1999)
• Аноракнофобия (2001)
• Мрамор (2004)
• Где -то еще (2007)
• Счастье - это дорога (2008)
• Меньше больше (2009)
• Звуки, которые нельзя сделать (2012)
• Трахни всех и беги (страх) (2016)
• С друзьями из оркестра (2019)
• За час до темного (2022)

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Мариллион в Allmusic
• Marillion Дискография в Discogs