Парижская архитектура Прекрасной эпохи.

Интерьер универмага Галери Лафайет (1912 г.)

Архитектура Парижа, созданная в период «Прекрасной эпохи» , между 1871 годом и началом Первой мировой войны в 1914 году, отличалась разнообразием различных стилей: от неовизантийского и неоготики до классицизма , модерна и ар-деко . Он также был известен своим щедрым декором и творческим использованием как новых, так и традиционных материалов, включая железо, листовое стекло, цветную плитку и железобетон. Известные здания и сооружения того периода включают Эйфелеву башню , Большой дворец , Театр Елисейских полей , Лионский вокзал , универмаг Bon Marché и входы на станции парижского метрополитена , спроектированные Гектором Гимаром .

Архитектурный стиль Прекрасной эпохи часто заимствовал элементы исторических стилей, начиная от нео-мавританского Дворца Трокадеро и заканчивая неоренессансным стилем нового Отель-де-Виль и ярким переосмыслением французского классицизма 17-го и 18-го веков в Гранд-Эпохе. Пале и Пети-Пале , новое здание Сорбонны . Новые железнодорожные станции, офисные здания и универмаги часто имели классические фасады, скрывавшие решительно современные интерьеры с железными рамами , винтовыми лестницами, большими стеклянными куполами и световыми люками, ставшими возможными благодаря новым инженерным технологиям и материалам того периода.

Стиль модерн стал самым известным стилем Прекрасной эпохи , особенно связанным с входами на парижскую станцию ​​метро, ​​спроектированными Гектором Гимаром , а также с несколькими другими зданиями, в том числе Кастель Беранже Гимара (1898) на улице Ла Фонтен , 14 , в 16-м веке. округе и крытый керамической скульптурой дом архитектора Жюля Лавиротта на авеню Рапп, 29. (7-й округ). Увлечение модерном длилось недолго; в 1904 году вход в метро Гимар на площади Оперы был заменен более классическим входом. Начиная с 1912 года все входы в метро «Гимар» были заменены функциональными входами без декора.

Самой известной церковью того периода была базилика Сакре-Кер , построенная на протяжении всего периода Прекрасной эпохи, между 1874 и 1913 годами, но не освященная до 1919 года. Она была построена по образцу романских и византийских соборов раннего средневековья. Первой церковью в Париже, построенной из железобетона, была церковь Сен-Жан-де-Монмартр , расположенная на улице Аббесс, 19 , у подножия Монмартра. Архитектором был Анатоль де Бодо , ученик Виолле-ле-Дюка . Природа революции не была очевидна, поскольку Бодо облицовал бетон кирпичом и керамической плиткой в ​​колоритном стиле модерн , с витражами в том же стиле.

Новый стиль, ар-деко, появился в конце Прекрасной эпохи и сменил модерн как доминирующую архитектурную традицию 1920-х годов. Обычно построенный из железобетона прямоугольных форм, с четкими прямыми линиями, со скульптурными деталями, нанесенными снаружи, а не как часть конструкции, он опирался на классические модели и подчеркивал функциональность. Театр Елисейских Полей (1913), спроектированный Огюстом Перре , был первым парижским зданием, построенным в стиле ар-деко. Другие новаторские здания в новом стиле были построены Анри Соважем с использованием железобетона, покрытого керамической плиткой, и ступенчатых конструкций для создания террас. К 1920-м годам он стал доминирующим стилем в Париже.

Архитектура парижских экспозиций

• 
  Дворец промышленности с выставки 1878 года. Среди новых технологий, представленных внутри, были телефон Александра Грэма Белла и фонограф Томаса Эдисона.
• 
  Дворец Трокадеро, построенный в нео-мавританском или неовизантийском стиле для Всемирной выставки 1878 года, также использовался в выставках 1889 и 1900 годов.
• 
  Галерея машин экспозиции 1889 года. На момент постройки это было самое большое крытое помещение в мире.

в Париже прошли три крупные международные выставки Во время «Прекрасной эпохи» , призванные продемонстрировать современные технологии, промышленность и искусство. Они привлекли миллионы посетителей со всего мира и оказали влияние на архитектуру далеко за пределами Франции.

Первая, Парижская универсальная выставка 1878 года , занимала Марсово поле , холм Шайо на другом берегу Сены и эспланаду Дома Инвалидов . Центральное здание, Дворец Трокадеро, было построено в живописном нео-мавританском или неовизантийском стиле архитектором Габриэлем Давиудом , чьи другие известные работы, построенные для Наполеона III , включали два театра на площади Шатле и Фонтен Сен. -Мишель . Дворец использовался во всех трех выставках Прекрасной эпохи, но был окончательно снесен в 1936 году, чтобы освободить место для современного дворца Шайо.

Парижская универсальная выставка 1889 года , посвященная столетию Французской революции, была намного больше, чем выставка 1878 года, и дала Парижу две революционные новые структуры; Эйфелева башня была самым высоким сооружением в мире и стала символом выставки. Башня принесла непреходящую славу своему создателю Гюставу Эйфелю . Архитекторы башни, в том числе Стивен Совестр , спроектировавший изящные изогнутые арки основания, стеклянную смотровую площадку на втором уровне и купол наверху, остаются почти неизвестными.

Не менее важным зданием, построенным для ярмарки, была Галерея машин , спроектированная архитектором Фердинандом Дутером и инженером Виктором Контамином . Он находился на противоположном конце Марсова поля от Эйфелевой башни. Он был повторно использован на экспозиции 1900 года, а затем разрушен в 1910 году. Галерея (или «Машинный зал») высотой 111 метров охватывала самое длинное внутреннее пространство в мире на тот момент, используя систему шарнирных арок (подобных серии пролеты моста, расположенные не встык, а параллельно) из железа. Он снова использовался на выставке 1900 года. Когда выставка 1900 года закончилась, французское правительство предложило переместить здание на окраину Парижа, но правительство города решило снести его, чтобы перепродать строительные материалы. Его снесли в 1909 году.

• 
  Гран-Пале (1900 г.) имел неоклассический фасад, скрывающий похожий на собор выставочный зал из стекла и железа.
• 
  Интерьер Гран-Пале представлял собой огромную галерею скульптур во время выставки 1900 года.
• 
  Почетная лестница Гран-Пале, построенная из меди.

Выставка 1900 года была самой крупной и успешной из всех, занимая большую часть пространства вдоль Сены от Марсова поля и Трокадеро до площади Согласия. Гран-Пале, крупнейший выставочный зал, был спроектирован архитектором Анри Дегланом при содействии Альберта Луве. Деглан был помощником Дюферта, строителя Дворца Машин. В новом здании располагалась огромная галерея, арки которой сходились, образуя монументальный стеклянный купол. Хотя видимый железный каркас делал его очень революционным и современным, большая часть его железных изделий была чисто декоративной; готические железные колонны, которые, казалось, поддерживали купол, не имели никакого веса; вес фактически распределялся на усиленные колонны, спрятанные за балконами. Фасад был массивным и неоклассическим, с высокими рядами колонн, поддерживающими два скульптурных ансамбля. Он служил как для создания прочного вертикального элемента, уравновешивающего большую ширину здания, так и для скрытия конструкции из стекла и стали позади. Он также был спроектирован так, чтобы гармонировать с историческими зданиями поблизости, в том числе со зданиями вокруг площади Согласия и церковью Дома Инвалидов 17-го века на другом берегу Сены. Фасад вызывал большое восхищение и широко подражался; аналогичный фасад был придан Публичная библиотека Нью-Йорка в 1911 году.

Самой выдающейся архитектурной особенностью Гран-Пале была Большая лестница Почета, которая выходила на главный этаж, где на выставке 1900 года располагалась выставка монументальной скульптуры. Оно было совершенно классическим по стилю. Первоначально его планировалось построить из камня. Деглан и Луве построили модель из гипса и лепнины на металлическом каркасе, а затем решили, чтобы она гармонировала с остальным интерьером, сделать ее полностью из меди, высокодекоративной и очень дорогой. Использование железа вместо камня традиционно снижало стоимость строительства, но в случае с Гран-Пале из-за огромного количества используемого железа стоимость фактически увеличивалась. На строительство Гран-Пале было использовано 9507 тонн металла по сравнению с 7300 тоннами на Эйфелеву башню.

• 
  Парадный вход в Пти-Пале и его впечатляющая колоннада.
• 
  Одна из железобетонных лестниц Пти-Пале.
• 
  Использование железобетона, больших окон и мансардных окон придало интерьеру Petit Palais обилие света и пространства.

Пти -Пале , спроектированный Шарлем Жиро , находился прямо напротив Гран-Пале и имел аналогичный монументальный вход (оба входа были спроектированы Жиро). Оба здания также имели ряды массивных колонн, которые служили мощным вертикальным элементом, уравновешивающим большую ширину зданий, а также скрывали за собой современный железный каркас . Однако самой оригинальной особенностью Пти-Пале был интерьер; Жиро отказался от традиционных стен и пространств и в полной мере использовал железобетон для создания величественных винтовых лестниц и широких входов, построил огромные мансардные окна и окна, обеспечивающие обильное освещение, и превратил интерьер в единое пространство.

Жилые здания

• 
  Замок Беранже , Гектор Гимар (1899)
• 
  Вход в Кастель Беранже.
• 
  Здание Лавиротта Жюля Лавирота на авеню Рапп, 29 (1901 г.)
• 
  Вход в здание Лавиротта (1901 г.)
• 
  Дом из железобетона и керамики Огюста Перре на улице Франклин, 25-бис, 16-й округ. (1904)
• 
  Отель Guimard на авеню Моцарта, 122 (1909–1913).

С приближением конца XIX века многие архитектурные критики жаловались, что единый стиль жилых домов, навязанный Османом новым бульварам Парижа при Наполеоне III, был монотонным и неинтересным. Осман требовал, чтобы жилые дома имели одинаковую высоту, а фасады имели одинаковый общий дизайн и цвет камня. В 1898 году, чтобы внести больше разнообразия во внешний вид бульваров, город Париж организовал конкурс на лучший фасад нового жилого дома. Одним из первых лауреатов 1898 года стал тридцатиоднолетний архитектор Гектор Гимар (1867–1942). Здание Гимара, построенное между 1895 и 1898 годами, называлось Кастель Беранже и располагалось на улице де ла Фонтен, 14 в 16 округе. В нем было тридцать шесть квартир, каждая из которых отличалась архитектурно. Гимар сам продумал и спроектировал каждый аспект здания, вплоть до дверных ручек. Он ввел обилие неоготических декоративных элементов, выполненных из кованого железа или вырезанных из камня, что придало ему индивидуальность, отличную от любого другого парижского здания. Гимар также был экспертом в новом искусстве связей с общественностью и убеждал критиков и общественность, что новое здание знаменует революцию в архитектуре. Вскоре благодаря своей работе и известности он стал самым известным парижанином. Архитекторы Прекрасной эпохи .

В 1901 году конкурс фасадов выиграл другой замечательный архитектор Жюль Лавирот (1864–1924) за жилой дом, фасад которого был украшен керамической отделкой работы Александра Биго , профессора химии, который заинтересовался керамикой на китайской выставке на Международной выставке 1889 года. Экспозиция, и кто открыл собственную фирму по изготовлению керамической скульптуры и декораций. Здание Лавиротта , расположенное на авеню Рапп, 29 в 7-м округе, стало его самой заметной рекламой. Здание Лавиротта было скорее скульптурой, чем традиционным зданием. В отличие от других зданий Парижа, чье убранство обычно моделировало определенный период или стиль, здание Лавирот, как и оперный театр Шарля Гарнье, было уникальным; ничего подобного в Париже не было. Главный вход был окружен керамической скульптурой, а верхние этажи были полностью покрыты керамической плиткой и декором. Здание также имело новую конструктивную особенность; стены были построены из пустотелого кирпича; Внутрь были вставлены железные стержни, а кирпичи залиты цементом. Для внешней отделки Лавиротт нанял команду скульпторов и мастеров.

Отель де Шуденс (1901 г.), особняк в стиле неоренессанс, построенный Шарлем Жиро , проектировщиком Пти-Пале.

Дом архитектора Поля Гуаде (1913 г.)

В 1904 году архитектор Огюст Перре использовал железобетон для создания революционного нового здания по адресу 25-бис на улице Франклин в 16-м округе. Железобетон и раньше использовался в Париже, обычно для имитации камня. Перре был одним из первых, кто в полной мере воспользовался преимуществами новых архитектурных форм, которые он мог создать. Здание располагалось на небольшом участке, но из него открывался исключительный вид на Париж. Чтобы максимизировать обзор, Перре построил дом с большими окнами, обрамленными керамическими декоративными табличками работы Александра Биго, установленными на железобетоне, так что фасад здания почти полностью представлял собой окна. Бляшки были нейтрального цвета, создавая впечатление камня. Добавив экседр на фасад, он смог создать по пять квартир на каждом этаже, каждая с видом, тогда как на плоском традиционном фасаде их было бы только четыре.

Ближе к концу Прекрасной эпохи Эктор Гимар радикально изменил свой стиль по сравнению с тем, каким он был, когда он построил Кастель Беранже в 1899 году. Между 1909 и 1913 годами он построил свой собственный дом, Hôtel Guimard , на авеню Моцарта в 16-м округе. Он отказался от цветов и украшений более раннего стиля и заменил его зданием из каменной кладки и камня, которое, казалось, было создано природой. На Гектора повлияла встреча в молодости с бельгийским архитектором в стиле модерн Виктором Ортой , который сказал ему, что единственный аспект природы, которому архитектор должен подражать, - это изгиб стеблей цветов и растений. Гимар последовал совету Орты при декорировании Кастель Беранже; в отеле «Гимар» он последовал этому совету при создании кованых перил, дверных и оконных рам и изгибов самого здания, которое казалось живым существом.

Архитектор Поль Гуаде (1873–1931) был еще одним пионером в использовании железобетона. Он был архитектором нескольких телефонных станций Министерства почты, отличавшихся чистотой линий и современным внешним видом. Почтовое отделение было его работодателем с 1912 года до его смерти. Фасад его собственного дома на бульваре Мюрат, 95 в 16-м округе удивительно современен; это почти все окна, обрамленные бетонными колоннами, неброски украшенными цветной керамической плиткой.

На улицах Парижа элегантный неоклассицизм комфортно соседствовал с новыми стилями. Отель Камондо. ныне Музей Ниссима де Камондо ) на улице Монсо, 63 в 8-м округе, был спроектирован Рене Сержаном (1865–1927). Он был выпускником Школы специальной архитектуры, школы, основанной в противовес Школе изящных искусств и движению модерн, целью которой было сохранение духа Виолле-ле-Дюк и подготовка архитекторов, обладающих навыками в области архитектуры. как искусство, так и инженерия. Оно было завершено в 1911 году. Внешний вид был выполнен в стиле Людовика XVI, вдохновлен Малым Трианоном и заимствован из этого здания многими архитектурными деталями. В интерьере использовались самые современные технологии, включая электрическое освещение и очень раннее использование непрямого освещения.

Отель de Choudens, расположенный на улице Бланш, 21 в 9-м округе, был еще одним неоклассическим домом, спроектированным Шарлем Жиро (1851–1932), который выиграл Римскую премию и прославился проектированием Пти-Пале для выставки 1900 года. Он был построен для Поля де Шудана , автора либретто и музыкального редактора. Помимо традиционных приемных, на первом этаже располагалась комната, предназначенная для музыкальных прослушиваний. Он был во многом вдохновлен домами итальянского Возрождения, но Жиро добавил современные штрихи в изогнутые окна, цветочный декор из кованого железа и ряд террас в задней части дома, выходящих в сад.

Универмаги

• 
  Интерьер универмага Бон Марше (1875 г.)
• 
  Гранд-базар на улице Ренн в день открытия (1906 г.)
• 
  Цветочная вывеска в стиле модерн работы художника Эжена Грассе для фасада Самаритэна (1903–1907).
• 
  (1912 г.) в стиле модерн Купол Галереи Лафайет обеспечивает естественное освещение этажей вокруг внутреннего двора внизу.

Современный универмаг зародился в Париже в 1852 году, незадолго до Прекрасной эпохи , когда Аристид Бусико расширил универсальный магазин среднего размера под названием Au Bon Marché , используя новые инновационные средства маркетинга и ценообразования, включая каталог заказов по почте и сезонные распродажи. Когда Бусико возглавил магазин в 1852 году, его доход составлял 500 000 франков, и у него было двенадцать сотрудников. Двадцать лет спустя в нем работало 1825 человек, а доход превысил 20 миллионов франков. В 1869 году Бусико начал строительство гораздо более крупного магазина с железным каркасом и центральным двором, покрытым стеклянным световым люком, на улице Севр. Архитектором был Луи Буало, получивший некоторую помощь от инженерной фирмы Гюстава Эйфеля. После дальнейших расширений и модификаций здание было завершено в 1887 году и стало прототипом для других универмагов в Париже и во всем мире.

Другие универмаги, казалось, могли конкурировать с Au Bon Marché: au Louvre в 1865 году; Базар де l'Hotel de Ville ( BHV ) в 1866 году, Au Printemps в 1865 году; «Самаритен» в 1870 году и «Галерея Лафайет» в 1895 году. Между 1903 и 1907 годами архитектор Франц Журден создал интерьер и фасады нового здания Самаритэна . Он поручил художнику-декоратору Эжену Грассе создать огромную надпись названия магазина на цветочном фоне. Он использовал обилие эмалированной плитки и яркие цвета внутри и снаружи, используя желтые и оранжевые панели, чтобы контрастировать с вертикальными синими колоннами, которые заканчивались верхним этажом в готическом стиле. Прямоугольный металлический каркас снаружи был полностью покрыт и украшен цветочным орнаментом. Первоначальное сооружение 1907 года имело две башни с куполами и шпилями, как в замке Луары; они были снесены, когда магазин расширили в сторону Сены в 1920-х годах. В 1930-х годах архитектор Анри Соваж обновил фасад и заменил многие элементы стиля модерн на элементы арт-деко .

Газовое освещение и первое электрическое освещение представляли серьезную опасность пожара для первых универмагов; Архитекторы новых магазинов по возможности использовали огромные декоративные стеклянные световые люки, чтобы наполнить магазины естественным светом, и спроектировали балконы вокруг центральных дворов так, чтобы обеспечить максимум света в каждой секции. Магазин Galeries Lafayette на бульваре Осман, построенный в 1912 году, сочетал мансардные окна над внутренними дворами с балконами с волнообразными перилами, что придавало интерьерам богатый эффект рококо дворца в стиле барокко. До расширения и модернизации магазина в нем было несколько вертикальных больших залов, наполненных светом из богато украшенных стеклянных куполов.

Офисные здания

Большая галерея штаб-квартиры Credit Lyonnais на улице Катр Сентябрь, 18, работы Виктора Лалу (1907 г.)

Купол штаб-квартиры Société Générale на бульваре Осман, 29 работы Жака Эрмана (1905–1911).

Безопасный лифт был изобретен в 1852 году Элишой Отисом , что сделало высотные здания практичными. Первый небоскреб, Home Insurance Building , десятиэтажное здание со стальным каркасом. был построен в Чикаго в 1893–1894 годах Луи Салливаном . Несмотря на эти события в Америке, парижские архитекторы и клиенты не проявили особого интереса к строительству высоких офисных зданий. Париж уже был самым густонаселенным городом Европы, он уже был банковской и финансовой столицей континента, и более того, по состоянию на 1889 год здесь располагалось самое высокое сооружение в мире — Эйфелева башня. Помимо Эйфелевой башни, на горизонте Парижа представлены Триумфальная арка, купол базилики Сакре-Кер, Триумфальная арка и многочисленные церковные купола, башни и шпили. Хотя некоторые парижские архитекторы посетили Чикаго, чтобы посмотреть, что происходит, ни один из клиентов не захотел менять привычный силуэт Парижа.

В новых офисных зданиях «Прекрасной эпохи» часто использовались сталь, листовое стекло, лифты и другие новые архитектурные технологии, но они были скрыты внутри строгих неоклассических каменных фасадов, а здания соответствовали высоте других зданий на бульварах Османа. Стекольная компания Saint-Gobain построила новую штаб-квартиру на площади Соссэ в 8-м округе в 1890-х годах. Поскольку фирма была основана при Людовике XIV в 1665 году, фасад здания, спроектированный архитектором Полем Ноэлем, был совершенно современным внутри, но имел архитектурные элементы предыдущего века; колоссальные колонны, квадратный купол и прекрасно детализированный скульптурный орнамент.

Эффектные стеклянные купола стали характерной чертой коммерческих и офисных зданий Прекрасной эпохи в Париже; они давали обильный свет, когда газовое освещение было обычной опасностью пожара, а электрическое освещение было примитивным. Они последовали примеру центральной книжной кладовой Национальной библиотеки Анри Лабруста в 1863 году и светового люка Бон Марше универмага работы Луи-Шарля Буало в 1874 году. Архитектор Жак Эрман (1855–1930) имел чисто классическое образование; он выиграл Римскую премию Школы изящных искусств в 1880 году, но он также был очарован современными идеями. в 1880 году поехал в Чикаго, чтобы увидеть там новые офисные здания, и спроектировал новаторский железный каркас для Зала гражданского строительства на выставке 1900 года. Между 1905 и 1911 годами он построил впечатляющий стеклянный купол штаб-квартиры Société générale. на бульваре Осман, 29.

Штаб-квартира банка Crédit lyonnais , построенная в 1883 году на Итальянском бульваре Уильямом Бувенсом Ван дер Бойеном, была классической снаружи, но внутри была одним из самых современных зданий своего времени, с железным каркасом и стеклянным световым люком. обеспечить достаточно света в большом зале, где были оформлены документы, подтверждающие право собственности. В 1907 году здание было обновлено: появился новый вход на улице Катр-Сентябрь, 15, спроектированный Виктором Лалу , который также спроектировал вокзал Орсе, ныне Музей Орсе. Новый вход представлял собой поразительную ротонду со стеклянным куполом над пол из стеклянных кирпичей, который позволял дневному свету освещать нижний уровень и три других уровня ниже. Вход сильно пострадал от пожара в 1996 году; ротонда была восстановлена, но от титульного зала осталось лишь несколько элементов.

Новая Сорбонна

• 
  Одна из двух лестниц в Большой амфитеатр Сорбонны.
• 
  Панорама Большого амфитеатра, украшенного фресками, посвященными истории университета.
• 
  Зал Сен-Жак, читальный зал библиотеки Сорбонны (1897 г.)

Одним из самых престижных строительных проектов «Прекрасной эпохи» стала реконструкция нового здания Сорбонны, заменившего обветшавшие и переполненные здания старого университета, сохранив при этом дух и традиции архитектуры 17 века. Конкурс 1882 года выиграл малоизвестный архитектор Анри-Поль Нено , которому было всего двадцать девять лет. Он был выпускником Школы изящных искусств и работал с различными архитекторами, в том числе с Шарлем Гарнье . Главной особенностью здания является Большой амфитеатр на улице де Эколь, 47. Нено разместил самые яркие черты здания внутри, в вестибюле с большими арками и двумя симметричными лестницами, ведущими на балконы и в большой зал Совета университета, расположенный под куполом, полностью открытым для второй этаж. Он уделил большое внимание второстепенным помещениям, а не только основным помещениям, а также различным перспективам, возникающим, когда посетители поднимались по лестнице. Яркое современное окно в крыше наполняет амфитеатр светом. Открытость внутренней архитектуры также освещает и подчеркивает фрески, иллюстрирующие историю университета.

Первая часть проекта была реализована в 1880-х годах. Вторая часть, в 1890-х годах, заключалась в создании новых фасадов и аркады вокруг большого двора на улице Сорбонна, 17, который выходил на часовню. Нено сохранил некоторые мотивы старых зданий и несколько оригинальных архитектурных особенностей, таких как большие солнечные часы, украшавшие фасад центрального здания во внутреннем дворе. Фасадам упростили и придали большую ясность и гармонию, сохранив при этом основной дух архитектуры 17 века. Зал Сен-Жак, читальный зал библиотеки Сорбонны, с арочным потолком и стенами, оформленными в чистом стиле изящного искусства, был построен в 1897 году.

Церкви и синагоги

• 
  Базилика Сакре-Кер , спроектированная Полем Абади , построенная между 1874 и 1914 годами.
• 
  Церковь Сен-Жан-де-Монмартр , картина Анатоля де Бодо (1894 г.)
• 
  Интерьер церкви Сен-Жан-де-Монмартр
• 
  Церковь Нотр-Дам-дю-Травай, построенная для строителей выставки 1900 года (1897–1902).
• 
  Внешний вид синагоги на улице Паве, работа Гектора Гимара (1913 г.)
• 
  Интерьер синагоги на улице Паве со сдержанными деталями в стиле модерн.

Большинство церквей раннего периода Прекрасной эпохи были построены в эклектическом или историческом стиле; наиболее ярким примером была базилика Сакре-Кер на Монмартре, спроектированная Полем Абади . Его проект был выбран архиепископом после конкурса из семидесяти восьми различных проектов. Абеди был экспертом по романской, средневековой и византийской архитектуре, а также по исторической реставрации; он работал с Виолле-ле-Дюком над реставрацией собора Нотр-Дам в 1840-х годах. Его дизайн представлял собой комбинацию неороманского и неовизантийского стилей, похожий на купола собора Сен-Фронт XII века в Перигё , который Абади помог восстановить и который он значительно изменил при реставрации. Строительство базилики продолжалось с 1874 по 1914 год, отчасти из-за проблем со строительством на Монмартре, который был пронизан туннелями, используемыми для добычи гипса , используемого для изготовления штукатурки для парижских зданий. Абади умер в 1884 году, задолго до завершения работы. Освящение церкви было отложено из-за Первой мировой войны и состоялось только в 1919 году.

Позже, в конце 20-го века, некоторые архитекторы пытались разработать новые формы и новую эстетику, используя современные материалы. Лучшим примером была церковь Сен-Жан-де-Монмартр , строительство которой началось в 1894 году архитектором Анатолем де Бодо . Бодо был знатоком средневековой архитектуры и учеником Виолле-ле-Дюка . Он был профессором Школы Шайо, которая обучала архитекторов реставрации исторических памятников, а также профессором средневековой архитектуры в Школе изящных искусств. В своем проекте новой церкви он соединил готику с модерном. Он поручил некоторым крупным художникам модерна, в том числе художнику-керамисту Александру Биго , мастеру по металлу Эмилю Роберту и скульптору Пьеру Рошу . Это была первая церковь в Париже, построенная из железобетона, и некоторые детали, особенно боковые фасады, были весьма оригинальными. Результатом стало любопытное сочетание готики и модернизма. Ведущий деятель модернистской архитектуры 1920-х годов. Корбюзье был особенно возмущен церковью и назвал ее «отвратительной».

Еще одним оригинальным проектом была церковь Нотр-Дам-дю-Труд в 14-м округе архитектора Жюля Астрюка, построенная между 1897 и 1902 годами. Она заменила меньшую церковь в приходе и была рассчитана на большое количество людей. строителей, приехавших в Париж для работы на выставке 1900 года и поселившихся по соседству. В то время как внешний вид церкви выполнен в простом и лишенном украшений романском стиле, внутри железный каркас был открыто и эффектно выставлен напоказ.

В 1913 году Эктор Гимар спроектировал синагогу Агудас Хакехилос на улице де Паве, 10 в районе Марэ. Он был построен для Союза ортодоксальных евреев как место поклонения большого числа еврейских беженцев, прибывших из России и Восточной Европы на рубеже веков. Как и другие его здания в стиле позднего модерна, снаружи у него было очень мало украшений; его оригинальность выражалась в волнистости вертикальных линий. Интерьер был немного более декоративным: все светильники, кронштейны, железные перила и растительный декор были созданы самим Гимаром. Накануне Йом Кипура в 1941 году, во время немецкой оккупации, она была взорвана вместе с шестью другими парижскими мечетями, сильно повредив фасад, но была восстановлена. Новый фасад, особенно фронтон над входом, немного более изогнут и богато украшен, чем оригинал.

Отели

• 
  Отель Céramic Hôtel на авеню де Ваграм, 34, архитектор Жюль Лавиротт (1905 г.)
• 
  Фасад отеля Céramic Hôtel, покрытый керамическим декором и скульптурой Камиля Алафилиппа .
• 
  Отель Лютеция (1910 г.), спроектированный Луи-Шарлем Буало , изначально предназначался для богатых клиентов универмага Бон Марше.

Отель Céramic Hôtel на авеню де Вагграм, 14 в 8-м округе был построен в 1905 году архитектором Жюлем Лавироттом со скульптурой Камиля Алафилиппа . Как и жилой дом по проекту Лавирота, железобетонный фасад почти полностью покрыт декором, выполненным керамической мастерской Александра Биго . В 1905 году он выиграл муниципальный конкурс на лучший фасад.

Самым известным отелем, построенным в стиле модерн, является отель Lutetia , построенный в 1910 году на бульваре Распай, 45. Его построили владельцы универмага Le Bon Marché на другой стороне площади Бусико. Первоначально он был построен владельцами универмага как место проживания для богатых покупателей, приезжающих из других городов. Архитектором был Луи-Шарль Буало , который также расширил универмаг. Фасад остался в стиле модерн, но интерьер позже был переоборудован в ар-деко.

Кафе и рестораны

• 
  Частная столовая в стиле модерн работы Анри Соважа из Café de Paris (1899 г.), сейчас находится в Музее Карнавале.
• 
  Ресторан Train Bleu на Лионском вокзале (1902 г.). С одной стороны он выходил на фасад вокзала, а с другой — на платформу поезда.
• 
  Ресторан Pré Catalan в Булонском лесу (1905 г.), как и универмаги того периода, имел стеклянные окна от пола до потолка. Картина Александра Жервекса (1909).

Архитектура и декор парижских ресторанов точно соответствовали стилям того времени. Самым характерным рестораном в стиле Прекрасной эпохи, который до сих пор существует, является ресторан Train Bleu , спроектированный Мариусом Тудуаром в качестве станционного буфета, когда он открылся в 1902 году. Богато украшенный интерьер выполнен в стиле выставки 1900 года, события, для которого станция была построена. Свет, проникающий через большие арочные окна, выходит на фасад с одной стороны и на платформу, с которой отправляются поезда, с другой.

Классический стиль модерн был использован архитектором Анри Соважем в 1899 году, когда он спроектировал уютную частную столовую для Café de Paris. Мебель была спроектирована в формах, имитирующих природу, растения и цветы. Кафе было снесено в 1950 году, и от него не осталось ничего, кроме этой мебели, которая сейчас выставлена ​​в Музее Карнавале .

Самый классический и в то же время самый оригинальный ресторанный дизайн того периода принадлежал ресторану Пре-Каталан, расположенному в пре-каталонских садах Булонского леса . Здание, спроектированное Гийомом Тронше в 1905 году, было в стиле Малого Трианона Людовика XVI, за одним важным исключением; стены почти целиком были из больших листов листового стекла, от пола до потолка, в стиле новых парижских универмагов. Посетители внутри могли смотреть на сады, а те, кто снаружи, могли наблюдать за посетителями внутри. года с изображением ресторана « Картина Анри Жервекса 1909 Вечер в Пре-Каталоне» передала современный дух ресторана. Среди посетителей ресторана на картине — пионер авиации Сантос-Дюмон и маркиз де Дион, один из первых конструкторов автомобилей.

Входы в станцию ​​метро

Кувуклия метро на площади Бастилии , снесенная в 1962 году.

метро Кувуклия в Порт-Дофине - единственная, которая все еще находится на своем первоначальном месте.

В 1899 году компания, строящая новую систему парижского метрополитена, Compagnie du chemin defer métropolitain de Paris (CMP), провела конкурс на проект новых эдикулей , или входов на станции, которые будут построены по всему городу. Правила конкурса требовали, чтобы новые едикулы «не уродовали и не затрудняли движение людей по станциям, а, наоборот, тешили глаз и украшали тротуары». Гимар, считавшийся самым смелым архитектором того времени, выиграл конкурс. Уникальный стиль его станций делал их легко узнаваемыми на расстоянии, что было одним из важных требований конкурса. Он спроектировал целую серию различных вариаций, начиная от небольших и простых перил лестницы и заканчивая большим павильоном для площади Бастилии. Подъезды Гимара своим цветом, материалом и формой гармонировали с каменными зданиями парижских улиц и даже своими растительными изгибами хорошо сочетались с деревьями и садами. Их не использовали в некоторых местах, например на площади Оперы, где они выглядели бы неуместно рядом с огромными памятниками. Проектированием и строительством входов занимался другой архитектор Жозеф Кассиен-Бернар (1848–1926).

Входы поначалу вызывали восхищение, но вкусы изменились, и в 1925 году вход на площадь Согласия был снесен и заменен более простым классическим входом. Постепенно почти все входы Гимара были заменены. Сегодня сохранилось всего три оригинальные кувуклии . Кувуклия — в Порт-Дофине единственная, которая все еще находится на своем первоначальном месте; кувуклия в аббатстве находилась в отеле де Виль до 1974 года; а кувуклия на площади Шатле была воссоздана в 2000 году в честь столетия системы метро.

Железнодорожные станции

• 
  Лионский вокзал , архитектор Мариус Тудуар (1895–1902).
• 
  Часы вокзала Орсе работы Виктора Лалу.
• 
  Интерьер вокзала Орсе (ныне Музей Орсе ), около 1900 года.

Главные железнодорожные вокзалы Парижа возникли еще до Прекрасной эпохи, но они были расширены и богато украшены, чтобы произвести впечатление на посетителей выставок 1889 и 1900 годов. На вокзале Сен-Лазар располагалось грандиозное навес для поездов высотой сорок метров, построенное между 1851 и 1851 годами. 1853 год Эжена Флаша и незабываемо запечатлен на импрессионистских картинах Клода Моне в 1877. Он был расширен и отремонтирован к выставке 1889 года Жюстом Лишем, который также спроектировал соседний отель Terminus. , Северный вокзал построенный архитекторами Рейно и Жаком Игнасом Хитторффом , был завершен в 1866 году, но расширен в 1889 году для выставки 1900 года. , Восточный вокзал впервые построенный между 1847 и 1850 годами, был увеличен втрое в период с 1895 по 1899 год, чтобы принимать посетителей выставки. Вокзал Монпарнас , впервые построенный в 1840 году на авеню дю Мэн для линии Париж-Версаль, был перенесен на свое нынешнее место между 1848 и 1852 годами, а затем расширен и отремонтирован между 1898 и 1900 годами для выставки 1900 года.

, Лионский вокзал первоначально построенный на линии Париж-Монтерау в 1847 году, был полностью перестроен между 1895 и 1902 годами архитектором Мариусом Тудуаром (1852–1922) и инженерной фирмой Дени, Карто и Бувара. В отличие от более ранних станций, у которых традиционные неоклассические фасады сочетались с современной конструкцией депо. Тудуар решил придать Лионскому вокзалу фасад, отличающийся от других общественных зданий; у него был ряд монументальных арок с дверными проемами, выходящими на аркады внутри станции. Пространства между арками были украшены скульптурой. Выше этого уровня находился еще более необычный элемент; сильная горизонтальная полоса окон. Еще одной необычной особенностью была башня с огромными часами, не похожая ни на один другой вокзал или историческую модель города. В интерьере был буфет, позже названный Train Bleu , в самом роскошном стиле Belle Époque.

Вокзал Аустерлиц , или Гар д'Орлеан, был открыт в 1843 году и расширен между 1846 и 1852 годами. В 1900 году та же компания решила построить новый вокзал, Гар д'Орсе, ближе к центру города и к Экспозиция. Это была первая станция, предназначенная для приема электропоездов, и на ней планировалось разместить не только железнодорожную станцию, но и гостиницу; отель разместили там, где сегодня находится вход в музей. Первоначальный проект станции предусматривал фасад в стиле ренессанс, похожий на фасад зданий Османа на бульварах. Городские власти Парижа хотели чего-то более монументального, чтобы соответствовать величию Лувра на берегу Сены, но также хотели, чтобы оно четко выражало его функцию железнодорожного вокзала. Город потребовал провести конкурс, который выиграл Виктор Лалу . Его победный дизайн включал в себя элементы, похожие на Лионский вокзал; Сторону вокзала, обращенную к Сене, он открыл очень высокими арками, заполненными окнами, а фасад над окнами был украшен скульптурами и гербами. Огромные часы стали неотъемлемой частью фасада. Новая станция была открыта 4 июля 1900 года, как раз к выставке. Как железнодорожный вокзал он не имел коммерческого успеха, его планировали снести в 1971 году, но он был сохранен и в период с 1980 по 1986 год был преобразован в музей французского искусства XIX века, Музей Орсе .

Мосты

• 
  Мост Александра III (1896–1900)
• 
  Виадук д'Аустерлиц , построенный для парижского метро Жаном-Камилем Формиже (1903–1904).
• 
  Мост Бир-Хакейм , Жан-Камиль Формиже (1905)

В период с 1876 по 1905 год через Сену было построено восемь новых мостов; Мост Сюлли (1876 г.) до Иль-Сен-Луи, заменивший два пешеходных моста с 1836 г.; Пон -де-Толбиак (1882 г.); Пон -Мирабо в 1895 году; Мост Александра III (1900 г.), построенный для выставки 1900 года; Мост Гренель-Пасси (1900 г.) для железной дороги; Passerelle Debilly , пешеходный мост, соединяющий места выставки 1900 года на двух берегах; Пон -де-Бир-Хакейм (1905 г.), построенный как для пешеходов, так и для линии метро; и виадук д'Аустерлиц , используемый метро.

Самым элегантным и известным из мостов Прекрасной эпохи является мост Александра III, спроектированный архитекторами Жозефом Кассиеном-Бернаром и Гастоном Кузеном, а также инженерами Жаном Резалем и Амеде д'Альби. Он был в основном декоративным и был призван соединить Большой дворец и Малый дворец Экспозиции на правом берегу с частями Экспозиции на левом берегу. Первый камень был заложен Николаем II, будущим царем России , в октябре 1896 года. Мост сочетал в себе современную конструкцию однопролетного железного моста длиной 107 метров с классической архитектурой в стиле изящного искусства. Противовесами, поддерживающими мост, являются четыре массивные каменные колонны высотой семнадцать метров, которые служат основаниями для четырех произведений скульптуры изящного искусства, представляющих четыре «Славы»; науки, искусства, торговля и промышленность. В центре стороны моста украшены двумя группами речных нимф; Нимфы Сены с одной стороны, нимфы Невы с другой. Подобный мост, Троицкий мост, спроектированный Гюстава Эйфеля , был построен над рекой Невой в столице России, Санкт-Петербурге, начиная с 1897 года.

Виадук д'Аустерлиц представлял собой еще более сложную инженерную задачу; Он был построен в 1903–1904 годах для перевозки линии 5 парижского метро через Сену. По характеру реки она должна была быть однопролетной, длиной 140 метров; это был самый длинный мост в Париже до 1996 года, когда мост Шарля де Голля был построен . Архитектором был Жан-Камиль Формиже , руководитель общественных работ Парижа, среди других работ которого были теплицы Отёя. Будучи руководителем исторических памятников Франции, он также отвечал за восстановление римского театра в Оранже и римского амфитеатра в Арле . Перед Формиже стояла задача спроектировать массивный мост, который бы соответствовал монументальным зданиям вдоль Сены. Он хотел последовать совету Шарля Гарнье , архитектора Парижской оперы, в 1886 году: «Париж не должен превращаться в фабрику; он должен оставаться музеем». Мост представлял собой изящную двойную арку, закрепленную на четырех классических контрфорсах и богато украшенную скульптурными деталями из железа и камня, чтобы гармонировать с другими памятниками в центре города.

Другой его новый мост, первоначально Пон-де-Пасси, теперь называемый Пон-де-Бир-Хакейм , пропускает пешеходов и транспорт на одном уровне, а также линию метро, ​​поддерживаемую тонкими железными колоннами. В нем также искусно сочетается оригинальная функциональная конструкция со скульптурой и декором. включая группы скульптур, где железные арки сходятся с опорами моста,

Рождение арт-деко

• 
  Театр Елисейских полей в ар-деко работы стиле Огюста Перре (1911–1912).
• 
  Декор вестибюля Театра Елисейских полей картинами Мориса Дени.
• 
  Многоквартирный дом на улице Вавен, 26 (6-й округ) работы Анри Соважа ((1913)

В конце Прекрасной эпохи , примерно в 1910 году, в Париже появился новый стиль — ар-деко, во многом как реакция на модерн. Первыми крупными архитекторами, использовавшими этот стиль, были Огюст Перре (1874–1954) и Анри Соваж (1873–1932). Основными принципами стиля были функциональность, классицизм и архитектурная целостность. Изогнутые линии и растительные узоры в стиле модерн уступили место прямой линии, простой и точной, и прямоугольникам внутри прямоугольников. Предпочтительным строительным материалом был железобетон. Украшение уже не было частью самого строения, как в стиле модерн; он был прикреплен к конструкции, часто в виде скульптурных барельефов, как это было в Театре Елисейских Полей.

Первым известным парижским зданием в этом стиле был Театр Елисейских полей (1911–1912) Огюста Перре со скульптурным декором Антуана Бурделя . Оригинальный проект разработал Анри Фива. затем Роже Буваром, и предполагалось, что он будет располагаться в садах Елисейских полей, но изменение правил в отношении садов привело к тому, что театр был перенесен на авеню Монтень, 13–15. Владелец Габриэль Астрюк затем поручил бельгийскому архитектору в стиле модерн Генри Ван де Вельде , художнику Морису Дени и скульптору Антуану Бурделю. Огюст Перре был привлечен к проекту благодаря своему опыту работы с новым материалом — железобетоном. Ван де Вельде и Перрет не смогли разработать дизайн, в результате чего Ван де Вельде отказался от участия. Окончательный базовый дизайн принадлежал Ван де Вельде, но Перре преобразовал его в совершенно новый стиль. Большой вестибюль особенно примечателен тем, что форма соответствовала функции; Сразу были видны бетонные балки потолка и несущие колонны. Оно было одновременно совершенно классическим и удивительно современным. Современный архитектурный критик Жиль Плам писал: «Форма казалась чистым следствием строительной техники; по мнению Виолле-ле-Дюка, это был готический идеал». }. Интерьер украшала замечательная коллекция художников; кроме Мориса Дени и Бурделя, в их число входили Эдуард Вюйар и Кер-Ксавье Руссель , вдохновленные классическими и мифологическими темами, а также музыкой Дебюсси.

Еще одним архитектором конца Прекрасной эпохи, чья работа провозгласила новый стиль ар-деко, был Анри Соваж . В 1913 году он построил жилой дом на улице Вавен, 26 в 6-м округе для группы художников и декораторов. Внешний вид был простым и геометрическим, полностью покрытым керамической плиткой. самой необычной особенностью зданий были градины ; верхние этажи были устроены в виде лестницы, что позволяло жильцам этих этажей иметь террасы и сады. Единственным украшением были железные перила и геометрические узоры, созданные путем смешивания нескольких черных плиток с белыми. .

См. также

• Конкурс фасадов города Парижа

Ссылки

Библиография

• Комбо, Иван (2013). История Парижа . Париж: Press Universitaires de France. ISBN  978-2-13-060852-3 .
• Фиерро, Альфред (1996). История и словарь Парижа . Роберт Лаффон. ISBN  2-221-07862-4 . }
• Эрон де Вильфосс, Рене (1959). История Парижа . Бернар Грассе. }
• Жаррассе, Доминик (2007). Грамматика парижских садов . Париж: Париграмма. ISBN  978-2-84096-476-6 . }
• Лахор, Жан (2007). Арт Нуво . Компания «Бейслайн» ISBN  978-1-85995-667-0 . }
• Ле Ру, Томас (2013). Промышленный Париж 1750–1920 гг . Издания CREASPHIS. ISBN  978-2-35428-079-6 . }
• Маршан, Бернар (1993). Париж, история города (19-20 века) . Издания дю Сеуиль. ISBN  2-02-012864-0 . }
• Слива, Жиль (2014). Парижская архитектура Прекрасной эпохи . Издания париграммы. ISBN  978-2-84096-800-9 . }
• Рено, Кристоф (2006). Стили архитектуры и мебели . Издания Жан-Поль Жиссеро. ISBN  978-2-877474-658 . }
• Сарман, Тьерри (2012). История Парижа: Политика, городское планирование, цивилизация . Издания Жан-Поль Жиссеро. ISBN  978-2-755-803303 . }
• Дюкан, Максим (1870). Париж: его органы, его функции и его жизнь до 1870 года . Монако: Рондо. ISBN  2-910305-02-3 . }
• Исторический словарь Парижа . Карманная книга. 2013. ISBN  978-2-253-13140-3 . }
• Пти Робер — Универсальный словарь имен собственных . Роберт. 1988. }