Святой (искусство)

Чтобы узнать о других значениях, см. Санто (значения) .

Аксессуары-регалии для Богоматери, Царицы Всех Святых . Обратите внимание на цельный латунный ореол или нимб. Испания, 2008.

Санто Испании (« святой ») — религиозная статуя в католических традициях и бывшей Испанской империи . Обычно они изготавливаются из дерева, а иногда и из слоновой кости, и могут быть дополнены текстильной одеждой. Они изображают Деву Марию , Иисуса , святых или ангелов . Сантеро ) — мастер , (жен. сантера создающий изображения. Некоторые санто , получившие большую общественную преданность среди верующих, также заслужили одобрение папы посредством канонических коронаций . Сантос остается живой традицией религиозной иконографии и народного искусства в Мексике , на Филиппинах , в Пуэрто-Рико и на некоторых других Карибского бассейна островах , в Южной и Центральной Америке , а также на юго-западе США , особенно в Нью-Мексико .

История и терминология

Иконы и другие религиозные изображения имели решающее значение для обращения коренных народов в католическую церковь , которая сама по себе была неотъемлемой частью испанской колонизации Америки . Однако большие расстояния, неэффективные методы транспортировки и высокий спрос на такие произведения искусства ограничивали способность церковных властей снабжать приходские церкви, особенно находящиеся в отдаленных заставах, произведениями религиозного искусства из Королевства Испания.

Практика создания сантос началась в Испании, где религиозные изображения в стиле манекенов обычно облачались в богато украшенную религиозную одежду, часто дорогую и финансируемую религиозными приверженцами. Ранним известным примером является статуя Младенца Иисуса в Праге 1555 года , облаченная уже во времена святой Терезы Авильской . добавлялись драгоценности и различные аксессуары Обычно к более крупным санто , и эта традиция продолжается и сегодня. В то время как более крупные предметы обычно используются в церквях, многие более мелкие предметы являются личными или семейными предметами почтения или хранятся в качестве украшений. Сантос также распространен в Латинской Америке , испанском Карибском бассейне и на юго-западе США , а также на Филиппинах , с разными стилями и традициями в каждой области.

Статуи и статуэтки Санто , вырезанные по кругу , широко известны как revultos или неофициально как bultos . Обычно они изготавливаются из дерева. Более крупные живописные произведения, в том числе несколько статуй, выполненные в виде барельефа или просто нарисованные на деревянных панелях и которые могут включать в себя бесфигурную иконографию, называются ретабло , первоначально алтарные щиты или ширмы , хотя сегодня в Чикано их часто адаптируют для светских художественных целей. художественное движение (подробнее см. Ретабло ) .

Среди булто часто отмечают два различных типа: стиль бастидор («рама», «структура»), манекен, предназначенный для ношения с одеждой и аксессуарами, и стиль деталладо («детальный»), с украшениями, нанесенными на постоянной основе ( хотя иногда в них также добавляются элементы). Бастидоры часто имеют сменные или подвижные руки, а иногда имеют решетку в виде клетки (отсюда и название), которая удерживает и придает форму облачениям.

Слоновую кость часто называли лучшим и самым дорогим материалом для резьбы по Сантосу . Слоновья кость , особенно африканского происхождения, была ограничена или запрещена к продаже, распространению или коммерциализации в Мексике, на Филиппинах, в США и многих других странах. Хотя точные законы различаются в зависимости от юрисдикции (от полного запрета до законной продажи только антиквариата), слоновая кость сейчас используется редко. В то время как самые экономичные современные типы санто изготавливаются из смолы или стекловолокна и производятся серийно, традиционные образцы по-прежнему изготавливаются в основном из дерева, иногда с металлическими аксессуарами.

На Филиппинах

Образ Богоматери Ла-Наваль-де-Манила , который часто называют «Величайшей иконой Марии» на Филиппинах, представляет собой статую из слоновой кости с вышитыми золотыми слитками облачениями и украшенными драгоценными камнями коронами среди регалий. У коллекционеров Санто также есть копии этого изображения среднего размера.

Культура сантеро на Филиппинах широко распространена среди филиппинских католиков , находившаяся под влиянием столетий колониального правления Испании и различных форм народного католицизма . Самым ранним зарегистрированным санто на Филиппинах является Санто-Ниньо-де-Себу подаренный Фернандом Магелланом супруге раджи Хумабона в , подарок на крещение , 1521 году.

В испанский период только дворянство ( principalía ) и другие богатые люди могли позволить себе санто с изысканным орнаментом и мастерством. Закупка и обслуживание сантоса сегодня по-прежнему считаются дорогостоящими, самые дорогие виды изготавливаются из марфила (слоновой кости). С религиозной точки зрения практика владения и хранения изображений санто часто рассматривается как мягкий катехизис для людей, особенно в отношении иконографических атрибутов, приписываемых конкретным изображениям. Хранителем или семьей хранителей санто является камареро ( женщина: camarera , множественное число camareros , что в современном испанском языке означает « обслуживающий персонал »).

Самые известные санто на Филиппинах часто носят марианские титулы, такие как Богоматерь Манаоаг и Богоматерь Ла-Наваль-де-Манила , а титулы Иисуса Христа — Санто-Ниньо-де-Себу и Черный Назарянин . Сантол (хлопок, Sandoricum koetjape ) — излюбленный материал для изготовления фигурок на Филиппинах, как и древесина Elaeocarpus Calomala , а древесина батикулина ( Litsea leytensis ) пользуется большим спросом и стоит дороже, учитывая ее устойчивость к термитам .

В Пуэрто-Рико

Сантерос почитаются за свое мастерство, особенно жители Центральной Кордильеры , которые на протяжении десятилетий совершенствовали мастерство изготовления религиозных икон. Художник в четвертом поколении Селестино Авилес Мелендес из Ороковиса создал произведения для Ватикана в Риме и собора в Бруклине, Нью-Йорк.

В 1953 году 171 деревянный санто из Пуэрто-Рико был выставлен в Музее искусств Купер-Юнион в Нью-Йорке.

В Соединенных Штатах

Испанский колониальный санто или бульто в общем стиле, с более карикатурными , чем реалистичными чертами; Музей Харвуда, Таос, Нью-Мексико

Традиция резьбы по дереву санто сохранилась как народное искусство в северном Нью-Мексико и южном Колорадо , где изолированные деревни и по сей день остаются относительно уединенными. Особо следует отметить деревню Кордова, штат Нью-Мексико , где родилось несколько известных сантеро ; одним из них был Джордж Лопес , получивший в 1982 году стипендию национального наследия от Национального фонда искусств .

В этом регионе традиционные булто , если они не созданы для особых церковных нужд, обычно небольшие и предназначены для дома, поместной церкви или морады . Обычно это detallados без многих аксессуаров, если таковые вообще имеются (то есть с одеждой и т.п., вырезанными и нарисованными на статуэтках, хотя часто с отдельным деревянным посохом или другими регалиями). Чаще всего их изготавливают из тополя , сосны или осины . Многие из них состоят из нескольких частей: руки, голова и другие детали вырезаны отдельно и добавлены к телу, которое в противном случае вырезано из цельного куска дерева. Тем не менее, в этом регионе также существует давняя традиция крупных, четко сформулированных и часто кровавых Распятия бултов . Сантеро инструментами для обычно вырезает булто ножом или другими резьбы по дереву , а затем покрывает его левкасом , смесью самородного гипса и клея, чтобы подготовить его к росписи. Некоторые современные сантеро до сих пор используют краски из самодельных пигментов.

Некоторые сантеро пополняют свой доход, изготавливая бульто для продажи туристам, особенно на ежегодном Международном рынке народного искусства в Санта-Фе и испанском рынке . в том числе причудливые предметы, такие как булты Святого Патрика , который не фигурирует в испанском католицизме. Одна такая Сан-Патрисио фигурка работы Сантеро Санта- Фе Фрэнка Брито-старшего (1922–2005) находится в постоянной коллекции Смитсоновского музея американского искусства с 1997 года; еще многие традиционные санто и другие резные изделия его работы находятся в Музее международного народного искусства вместе с изделиями других сантеро из разных уголков мира. Целые вертеп в стиле бульто также являются популярным туристическим объектом.

Одежда и аксессуары

Сохранившиеся регалии Богоматери Манаоага в церковном музее ее базилики, Пангасинан , Филиппины. Многие коллекционеры санто также ищут подобные аксессуары и облачения и жертвуют их публично почитаемым изображениям.

Предметы гардероба более сложных сантосов , особенно манекены- бастидоры , часто бывают дорогими, например, изделия, вытканные золотой нитью. Самый дорогой вид известен на Филиппинах как инуод (тагальский, «червячный»), в котором используется разновидность французской золотой нити для создания горельефных вышитых цветочных и растительных узоров на одежде статуи.

Головные уборы также являются неотъемлемой частью сантоса , часто инкрустированные бижутерией (например, пастой и стразами ) или настоящими драгоценными камнями, чтобы символизировать духовное богатство святого. Самый распространенный головной убор для изображений — ореол ( ореол ) позади или над головой, тогда как королевские особы носят дополнительную корону ( корону или корону ).

Нимб, украшающий периметр лица, известный как resplendor или рострилло , почти всегда используется, но не ограничивается, изображениями Пресвятой Девы Марии , указывая на ее традиционное отождествление с « Женщиной, облеченной в солнце » в Апокалипсисе. . Изображения Иисуса легко узнать по нимбу Tres Potencias («Три Силы») — набору из трех лучей, торчащих из головы Христа под острыми углами. Они никогда не используются для обозначения каких-либо других предметов и интерпретируются как означающие различные вещи, такие как три способности Христа: воля, память и понимание. Треугольные нимбы являются эксклюзивными для очень редких изображений Пресвятой Троицы , а некоторые святые иногда носят повязку в форме луны или луны. Некоторые святые женщины, особенно мученицы-девственницы , носят диадемы или тиары ; святым женщинам также обычно дарят парюру или другие украшения, от сережек до ожерелий, колец и браслетов.

ассоциируются дешевые пластиковые короны, нимбы и другие металлические аксессуары Хотя с сантосом , другие сделаны из алюминия или, традиционно, олова ( жестяное дело остается основным видом народного искусства в Мексике и Нью-Мексико). Эти украшения иногда покрывают золотом для более богатого эффекта. Более дорогой тип на Филиппинах изготавливается из цельной латуни и изготавливается пукпок ( тагальское мастером методом «чеканка»). Самые дорогие короны сделаны из чистого серебра или золота и часто предназначаются для изображений, принадлежащих богатым священнослужителям и соборам. Другой стиль — эстофадо , подразумевающий вмятины на золотой или серебряной фольге на ореолах или теле статуи, создающие отражающий эффект при помещении на свет.

Другие деревянные, металлические или составные аксессуары, которые зависят от иконографических атрибутов предмета, варьируются от длинного маршальского жезла для некоторых изображений Марии (обозначающего ее военное покровительство как церемониального командира подразделения), скипетра или посоха для различных святых. , шарообразный крест (обычно для изображений Младенца Христа ), четки святого , крылья, цветы, оружие или орудие, использованное в мученичестве , или какой-либо другой объект, связанный с фигурой (например, маленькие животные со святым Франциском Ассизским ).

Еще одним дорогостоящим предметом, необходимым для содержания большого санто , является его карроса (карета), используемая в качестве транспортного средства для изображения во время религиозных процессий в сельской местности Мексики и на Филиппинах, например, во время городских фиест и Страстной недели . Они часто имеют тисненые металлические украшения, самые дорогие из которых — чистое серебро, и многослойную ткань, образующую юбку, скрывающую колеса кареты, а также резные бока, изображающие эпизоды из Евангелий , такие как повествование о Страстях , или сцены, символы и предметы, связанные со святым.

Известные сантерос

• Вирджиния Ромеро (1952 г.р.), мастер традиционного нью-мексиканского сантеро.
• Бернадетт и Фредерико Виджил из Санта-Фе, Нью-Мексико; братья и сестры Сантоса, художники в красивых фресок стиле

Внешние ссылки

• «Сантос» . Тезаурус искусства и архитектуры . Исследовательский институт Гетти .
• «Современные бультосы » . Нью-Мексико создает . Музей Нью-Мексико . Архивировано из оригинала 23 июля 2012 г. {{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )