Рок-цирк

Рок-цирк мадам Тюссо (август 1989 г. - сентябрь 2001 г.) представлял собой проходную выставку, посвященную истории рок- и поп-музыки, на которой ее основные фигуры были воссозданы в воске . Он располагался на четырех верхних этажах недавно отреставрированного здания «Лондонский павильон» на площади Пикадилли в Лондоне. Преимущественно участвовали британские художники, но были также включены многие американские художники. Аттракцион рассказывал историю рока и поп-музыки с 1950-х годов до наших дней, используя видео, музыку, повествование и аудио- аниматронные фигуры.

Начало

Лондонский павильон , бывшая площадка Рок-цирка.

В середине 1980-х годов группа Тюссо начала поиск нового объекта аттракционов в Лондоне, только что приняв участие в строительстве тематического парка Chessington World of Adventures в Суррее. Исследование рынка показало, что фокус-группам понравилась идея музыкальной туристической достопримечательности, в отличие от других предложенных концепций, таких как выставка, посвященная истории города.

Решение о том, какие звезды музыки будут представлены на выставках, было оставлено на усмотрение генерального менеджера Мартина Кинга, главы студии Тюссо Иэна Хэнсона и ди-джея национального радио и музыкального писателя Пола Гамбаччини . Выставку открыл в 1989 году Джейсон Донован. но закрыт окончательно в сентябре 2001 года.

Аттракцион был построен на четырех верхних этажах недавно отреставрированного здания «Лондонский павильон» на площади Пикадилли в Лондоне. На нем были представлены восковые фигуры, похожие на оригинальные залы музея мадам Тюссо , а также аниматронное финальное шоу. На создание аудиоаниматронных фигурок уходило до года, а стоимость каждой из них, в зависимости от сложности движений, составляла до 170 000 долларов. Системы управления для выставки на последнем этаже были предоставлены компанией Electrosonic Ltd. Мультисистема управления для нижних этажей и система инфракрасной гарнитуры были предоставлены Sycomore SA (Fr).

Выставка

Посетители ходили по выставке в наушниках, которые использовали инфракрасную технологию для передачи соответствующего аудиоматериала в зависимости от того, что вы смотрели. Центральным элементом выставки стало «живое» шоу в исполнении серии реалистичных аниматронных фигур, рассматривающее историю рок-музыки с 1950 года по сегодняшний день. Публика сидела в зале, который вращался, чтобы увидеть различные сцены.

Многие из представленных на выставке исполнителей пожертвовали свою одежду; Пол Саймон , Марк Нопфлер из Dire Straits , Эрик Клэптон и Фил Коллинз, среди прочих, пожертвовали свои вещи: Саймон отправил гитару и пару джинсов для своей восковой фигуры, а Нопфлер — пару своих ботинок и рубашку для копирования.

Посетителям будет предоставлен комплект беспроводных перезаряжаемых наушников ( с инфракрасной передачей). ) и следуйте по тропинке среди экспонатов первого этажа. У каждого экспоната была своя звуковая дорожка, воспроизводившаяся в наушниках, как только гости оказывались в зоне действия инфракрасного сигнала. В аудиозаписи присутствует повествование Пола Гамбаччини . которые обсуждали исполнителя, для которого предназначалась соответствующая выставка, а также короткие отрывки из их музыки, каждое из которых обычно длилось не более нескольких минут. Иногда гости также могли сфотографироваться с восковыми фигурами.

В главном атриуме была вращающаяся декорация с фигурами Элтона Джона, исполняющего « Бенни и Джетс» , Литтла Ричарда, исполняющего « Tutti Frutti », и Стиви Уандера с « I Just Called to Say I Love You », причем двое первых сидели за пианино. , в то время как Уандер сидел за трехклавишным синтезатором, все указывая в центр сцены. Через заранее определенные промежутки в несколько минут или около того фигура Элвиса Пресли поднималась между тремя фортепиано и пела «Glory Hallelujah», прежде чем снова исчезнуть из поля зрения.

Остальные этажи следовали той же схеме: различные музыкальные исполнители были смоделированы на разных фонах или сценах или позировали на балконах и переходах, а посетители перемещались между ними с помощью эскалаторов и лифтов по мере необходимости. Эти сцены включали;

• Большой подвесной видеодисплей, состоящий из 36 мониторов, соединенных вместе в один большой «экран».
• Отсылки к музыкальному концерту Live Aid и Вудсток . музыкальному фестивалю
• зона VIP- с участием Элвиса Пресли и Боно.
• Коридор памятных вещей
• Уличная сцена Лондона 1960-х годов с участием Тины Тёрнер .
• The Beatles в воссоздании их в The Cavern Club. выступления
• Бой Джордж сидит на мусорном баке рядом с главным входом.
• «Стена рук», которая представляла собой настенную коллекцию слепков отпечатков ладоней различных рок-музыкантов того времени, очень похожую на те, что были в Китайском театре TCL в Лос-Анджелесе .
• Бадди Холли с редкой аудиозаписью интервью с ди-джеем Аланом Фридом в сцене радиостудии.
• Джерри Ли Льюис играет на пианино с открывающейся и закрывающейся крышкой, с эффектом дыма сухого льда звук из " Great Balls of Fire ". , пока играет
• Стинг в записывающей «кабинке».
• The Who , представленная воссозданием большого электромеханического автомата для игры в пинбол , с Роджером Долтри, стоящим на стекле игрового поля, и Питом Таунсендом, установленным на металлическом опорном стержне, который, кажется, выпрыгивает из заднего стекла автомата, в то время как отрывки из версии Элтона Джона « Волшебник пинбола » из киноверсии « Томми» . Были воспроизведены

Эскалатор , ведущий на верхний и последний этаж, находился внутри туннеля из плексигласа с кольцами неоновых огней и другими световыми эффектами и имел надпись « Лестница в небеса », отсылающую к Led Zeppelin одноименной песне . Наверху этого эскалатора пол выходил в небольшую зону, где посетители могли смотреть музыкальные клипы и аналогичный контент на потолочных экранах в ожидании финального шоу.

В этом районе также регулярно посещался музей мадам Тюссо; восковая фигура, изображающая представителя публики или сотрудников, установленная на месте аттракциона; одну пару мест под монитором непосредственно перед театральным представлением занимала мужская восковая фигура, смотрящая вверх, как будто наблюдая за экраном над ним. Это было похоже на особенность главного аттракциона музея мадам Тюссо, расположенного на Мэрилебон-роуд, где у стойки информации стояла восковая фигура женщины, одетая в ту же униформу, что и настоящие сотрудники, соревнующаяся с именной биркой «Мод», и которая привлекла внимание. Многие посетители аттракциона обращаются за помощью к стойке.

Затем посетители шли ко входу в театр и занимали любое место из расположенных в шахматном порядке. Шоу длилось около 15 минут и включало множество аниматронных фигур.

После представления посетители выходили из театра и направлялись к винтовой лестнице, ведущей на нижний уровень, где на окружающих ее стенах были установлены музыкальные фотографии и изображения. Посетители оказались в небольшом сувенирном магазине, где продавались товары под брендом Rock Circus, фотопленка и другие товары. Здесь же они могли приобрести любые свои фотографии, сделанные ранее сотрудниками Рок-Цирка.

Из сувенирного магазина еще одна лестница вела вниз и обратно к станции зарядки наушников, где посетители оставляли наушники и выходили обратно в главное здание лондонского павильона.

Представленные художники

Среди художников, представленных в виде восковых фигур, видео или других экспонатов, были:

• Битлз
• Джон Бон Джови
• Боно из U2
• Бой Джордж из Культурного клуба
• Дорогой
• Эрик Клэптон
• Фил Коллинз
• Сэм Кук
• Лонни Донеган
• Джейсон Донован
• Глория Эстефан
• Брайан Ферри из Roxy Music
• Арета Франклин
• Боб Гелдоф
• Билли Айдол
• Марк Болан из T-Rex
• Бадди Холли
• Железная дева
• Джексоны
• Джанет Джексон
• Майкл Джексон
• Элтон Джон
• Бон Джови
• Марк Нопфлер из Dire Straits играет на гитаре
• Джерри Ли Льюис
• Либераче
• Литтл Ричард , исполняющий « Tutti Frutti »
• Боб Марли (переведен в главную достопримечательность музея мадам Тюссо)
• Мадонна
• Фредди Меркьюри из Queen
• Джордж Майкл
• Роберт Плант из Led Zeppelin
• Элвис Пресли
• Клифф Ричард
• Джонни Роттен из Sex Pistols
• из Status Quo Фрэнсис Росси и Рик Парфитт сидят в маленькой нише на балконе и играют на гитарах.
• Пол Саймон и Арт Гарфанкел исполняют «Миссис Робинсон».
• Род Стюарт , провозглашенный « Бенни Хиллом поп-музыки». в повествовании Гамбаччини
• Стинг
• Тина Тернер
• Группа The Who , представленная Роджером Долтри и Питом Таунсендом .
• Стиви Уандер
• Мик Хакнелл из Simply Red
• Джарвис Кокер из Pulp (группа)

Чтобы отпраздновать открытие нового музея и украсить внешний вид здания, вокруг экстерьера лондонского павильона была установлена ​​серия статуй из рок-легенд. Среди артистов были Энни Леннокс , Бадди Холли , Дэвид Боуи , Дайана Росс , Элтон Джон , Гэри Глиттер , Джими Хендрикс , Мадонна , Майкл Джексон и Мик Джаггер .

Конец театрального финала "Живое" шоу

«Живое» представление вращающегося театра составляло последнюю часть аттракциона, и в нем участвовало несколько аниматронных исполнителей, использующих новаторскую на тот момент пневматическую технологию, или известную как технология сжатия воздуха, которую впервые увидели в Великобритании в то время. время. Более 200 сгенерированных компьютером сигналов были использованы для того, чтобы поднять фигуру играющей на гитаре правой руки Брюса Спрингстина до знакомого поднятого кулака во время исполнения « Born in the USA ».

Посетители входили в театр и занимали места в двух рядах сидений, расположенных в шахматном порядке по высоте, лицом к сцене и располагались на поворотном столе (хотя этот последний момент не был сделан очевидным, чтобы не испортить никакого сюрприза при вращении сидений. Однажды места были заняты, или в заранее определенный момент двери закрывались, и представление начиналось.

Различные аниматронные исполнители разыгрывали роли, повествование и связующие диалоги обеспечивал аниматроник Тим Райс , которого можно было увидеть сидящим во вращающемся кресле, или посредством голосового представления только в другие моменты выступления.

Примерно в середине выступления вся зона отдыха была повернута лицом к зоне второй сцены, на которой размещались дополнительные аниматронные исполнители и элементы. Музыка, которая играла во время вращения сцены, представляла собой вступительные фортепианные такты песни Элтона Джона «Бенни и Джетс» .

Когда спектакль завершился примерно через 10 минут, свет снова был поднят, и посетители покинули театр.

Выступление началось с выступления The Beatles в костюмах оркестра Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера . исполнил отрывок из заглавного трека альбома, а также включил видео, аудио и аниматронные изображения музыкальных звезд и знаменитостей, в том числе:

• Дженис Джоплин с аниматроником, начиная с сидячего положения на скамейке в парке, обсуждает музыкантов, погибших во время Лета любви , а затем переходит в положение стоя и поет «Я и Бобби МакГи», держа в руках бутылку Southern Comfort . Кроме того, было замечено, как пчела или подобное насекомое летала вокруг мусорного бака, установленного рядом со скамейкой в ​​парке и подвешенного на проволоке. )
• Мадонна , исполняющая отрывок из своей Like A Virgin песни , изображена лежащей на кровати, окруженной шелковыми занавесками. Они были автоматически отодвинуты назад, чтобы показать художницу в начале ее раздела. Зеленоглазый аниматронный леопард также был помещен в изножье кровати и издавал ревущий звук, а его глаза загорелись, когда отрывок закончился, свет погас, а шторы закрылись. Этот конкретный аниматроник был уникальным в представлении тем, что он был единственным, кто играл на инструменте, а не просто двигал руками, лицом, глазами и губами в такт музыке; аниматроник держал бубен в левой руке и в двух моментах своего выступления во время припева песни он встряхивал бубен.
• Брюс Спрингстин , исполняющий « Born in the USA » на воссозданной сцене стадиона; вырезанные поднятые руки появились в передней части сцены и двигались слева направо и обратно, одновременно создавая «дым» сухого льда , чтобы создать эффект.
• Элвис Пресли поет « Love Me Tender ».
• Боб Дилан исполняет " The Times They Are a-Changin' " под гитару и губную гармошку.
• Дэвид Боуи в роли майора Тома , одетый в скафандр и исполняющий « Space Oddity ». Это имитировало отрывок из музыкального видео на песню, где можно увидеть полностью экипированного майора Тома, вращающегося в космосе, а панический наземный контроль пытается с ним связаться. Освещение было настроено так, что прожектором хорошо освещалась только голова аниматроника, а тело освещалось только фоновой подсветкой. Это было сделано для того, чтобы скрыть механику и стержень, на котором была установлена ​​фигура и который обеспечивал эффект вращения космонавта. Когда песня дошла до строк «Я ничего не могу сделать.. Я ничего не могу сделать», прожектор и фоновое освещение были выключены и мгновенно заменены проецируемым кадром фильма, в котором космонавт удаляется от камеры в бесконечность.
• Фил Коллинз сидит за полноразмерной ударной установкой, двигается и играет в такт отрывку из « In the Air Tonight ».
• ПОЦЕЛУЙ : аниматроник Джина Симмонса с двигающимся языком
• Сид Вишес
• «Эвритмика » с изображением головы Энни Леннокс в сцене лаборатории ученого, которая затем «разделилась» (открылась) посередине, обнажая голову Дэйва Стюарта отрывок из « Сладких снов (сделаны из этого)». , в то время как проигрывался .
• The Rolling Stones , представленные большим набором надувных губ, которые окружают телевизионный монитор, на котором воспроизводятся видеозаписи группы, в то время как играет музыкальный трек (I Can't Get No) Satisfaction .

По мере вращения зала аниматронные персонажи появлялись либо из-за занавески, либо поднимались в поле зрения. Системы управления аниматроникой находились под сценой театра, вне поля зрения зрителей.

Выступление завершилось так же, как и началось: The Beatles , снова в полных костюмах « Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band », исполнили отрывок из заглавного трека альбома.

В первоначальной установке звук передавался зрителям через инфракрасные гарнитуры, которые они носили на остальной части аттракциона, но в последующие годы была установлена ​​звуковая система для улучшения качества звука.

Прием

Первоначальный прием и посещаемость были хорошими, а по оценкам второго года, ожидаемая посещаемость составила более 750 000 человек по сравнению с главным аттракционом группы мадам Тюссо, который в то время был самой популярной туристической достопримечательностью в Великобритании, привлекая 2,7 миллиона посетителей в год. Некоторые любители музыки, возможно, усомнились в выборе фигур, и, например, считалось, что американцы, возможно, были сбиты с толку включением Лонни Донегана , хотя многие другие известные артисты, такие как Джим Моррисон , не были представлены.

Тюссарды попытались решить эту проблему, опросив посетителей о том, кого следует добавить на выставку, заявив, что художники, набравшие наибольшее количество голосов, будут превращены в фигуры и показаны в отведенном для этого месте.

Некоторых посетителей выставка совершенно не впечатлила, а кому-то показалось, что все в музее непреднамеренно смешно и не очень убедительно.

Капитальный ремонт 1998–1999 гг.

На девятом году эксплуатации устаревшая технология была отремонтирована на сумму 4 миллиона фунтов стерлингов, и после короткого периода закрытия она вновь открылась в марте 1999 года. Новые части аттракциона включали в себя виртуальную симуляцию вида со сцены стадиона «Уэмбли» и вечеринку после шоу с участием Робби Уильямса , The Spice Girls и Джарвиса Кокера .

Одним из аспектов, который не был обновлен в ходе этой реконструкции, был матричный дисплей, установленный чуть ниже восковых фигур снаружи лондонского павильона, и в котором использовались стандартные лампы накаливания . Первоначально, когда аттракцион открывался, на нем было написано «Рок-цирк», которое прокручивалось, чтобы создать впечатление движения. Со временем все больше и больше лампочек выходили из строя и их так и не заменили, в результате чего знак стал совершенно неразборчивым, хотя некоторые лампочки все еще продолжали периодически включаться и выключаться. Многие восприняли это как признак безвкусности того, что было не более чем дорогой туристической ловушкой .

Закрытие в сентябре 2001 г.

Несмотря на обновление, произошедшее несколько лет назад, и в период своего расцвета в 1993 году, он привлек 682 000 посетителей. Аттракцион не смог достичь поставленных целей по доходам и окончательно закрылся в сентябре 2001 года. Место, которое он раньше использовал, было затем заменено « Хотите верьте, хотите нет!» Рипли. музей (который открылся 20 августа 2008 г. и окончательно закрылся 25 сентября 2017 г.).

Сотрудники группы Тюссо обвинили в закрытии укрепление фунта стерлингов (что сделало Лондон дорогим местом для молодых европейцев, на которые в основном был нацелен аттракцион) и устойчивое снижение числа посетителей, несмотря на то, что общее число посетителей с момента открытия в 1989 году, по сообщениям, составило 6 миллионов человек. Многие восковые фигуры были перераспределены на главную выставку мадам Тюссо, а сотрудникам Рок-цирка были предложены должности в других достопримечательностях группы Тюссо, чтобы свести к минимуму увольнения.

Хотя это и не подтверждено, все или некоторые другие восковые фигуры, использованные на аттракционе, были помещены на хранение в Тюссо.

См. также

• Музей мадам Тюссо
• Лондонский павильон
• Лондонский глаз

Внешние ссылки

• ПОЦЕЛУЙ в Рок-Цирке
• Предварительный просмотр Лондона (1992); Рок-цирк - видеозапись аттракциона на YouTube 1992 года.