Получите свои крылья

Получите свои крылья
Студийный альбом Аэросмит
Выпущенный	15 марта 1974 г.
Записано	17 декабря 1973 г. - 14 января 1974 г.
Студия	Завод звукозаписи , Нью-Йорк
Жанр	Хард-рок блюз-рок
Длина	38 : 04
Этикетка	Колумбия
Продюсер	Джек Дуглас Рэй Колкорд
Аэросмита Хронология
Аэросмит (1973) Получите свои крылья (1974) Игрушки на чердаке (1975)
Синглы из альбома Get Your Wings
« Та же старая песня и танец » Релиз: март 1974 г. " Поезд продолжает катиться (редактирование сингла)" Релиз: октябрь 1974 г. « SOS (Жаль) » Релиз: февраль 1975 г.

Get Your Wings — второй студийный альбом американской рок- группы Aerosmith , выпущенный 15 марта 1974 года. Альбом стал первым, спродюсированным Джеком Дугласом , который также был ответственным за следующие три альбома группы. С альбома было выпущено три сингла, но ни один из них не попал в чарты синглов.

Альбом был выпущен в стерео и квадрафоническом формате и получил трижды платиновый статус от RIAA .

Фон

В январе 1973 года Aerosmith выпустили свой дебютный альбом без особой помпы . Как вспоминал гитарист Джо Перри в мемуарах группы 1997 года « Walk This Way »: «Не было вообще ничего: ни прессы, ни радио, ни трансляции, ни рецензий, ни интервью, ни вечеринок. Вместо этого альбом проигнорировали, и было много гнева и выхода из себя». Группа несколько нервничала во время записи своего первого альбома, вокалист Стивен Тайлер зашел так далеко, чтобы изменить свой певческий голос, и у них было очень мало химии с продюсером Адрианом Барбером . В ответ на отсутствие успеха альбома группа много гастролировала и собрала свою фанатскую базу, взяв перерыв в декабре 1973 года для записи следующего альбома. Группа записала альбом на нью-йоркском Record Plant , Джек Дуглас продюсером выступил . Дуглас записал с группой несколько альбомов.

Письмо

Как и в случае со своим первым альбомом, группа начала работу с уже написанными несколькими песнями. Их кавер на "Train Kept A-Rollin" уже давно был частью их концертного репертуара, а с сентября 1973 года группа исполняла на концертах новые песни " SOS (Too Bad) " и "Pandora's Box". " Seasons of Wither ". и «Женщина мира» также предшествовали сессиям, а «Spaced» и « Lord of the Thighs » были написаны во время сессий. В 1997 году Перри объяснил биографу Aerosmith Стивену Дэвису :

Треки были тем материалом, над которым мы работали в нашей квартире на Бикон-стрит летом 73-го. Однажды вечером в гостиной я написал рифф к « Same Old Song and Dance », а Стивен просто начал подпевать. "Spaced" создавался в студии таким же образом, при активном участии Джека. « SOS » означало «Same Old Shit» и пришло из репетиций в Drummer's Image   … « Lord of the Thighs » и « Seasons of Wither » были песнями Стивена. Из всех баллад, написанных Aerosmith, «Wither» мне понравилась больше всего.

«Lord of the Thighs» была последней песней, написанной для Get Your Wings. Группе нужна была еще одна песня для альбома, поэтому они заперлись в студии C на Record Plant в Нью-Йорке и придумали эту песню, основанную на сомнительных персонажах возле их отеля на Восьмой авеню . В своих мемуарах Тайлер объясняет, что текст песни «пришел из захудалого района, где мы записывали альбом. «Lord of the Thighs» была о сутенере и дикой природе на улице». Тайлер играет на пианино в треке, начальный бит которого похож на тот, который Крамер сыграет год спустя в « Walk This Way ». Название было игрой слов на знаменитом Уильяма Голдинга романе «Повелитель мух» , и «критики возненавидели нас за это. Мы не должны были быть достаточно умными, чтобы использовать литературные ссылки». Дуглас вспоминает атмосферу, вдохновившую на написание текстов:

«Ночью в середине 70-х была сцена: от стены до стены были проститутки, сутенеры, наркоманы, торговцы наркотиками, мошенники всех мастей, вверх по 8-й авеню, недалеко от Таймс-сквер. И там были карманники, воры и всякие противные люди на Бродвее преследовали туристов, это было опасно. На улице могла произойти перестрелка, и вам пришлось бы прыгать и бежать в поисках укрытия, так что это было плохо, но нам это нравилось. На самом деле это отражалось на музыке. Мы иногда гуляли и слушали звуки улицы, чтобы услышать эти просто потрясающие фразы, будь то проститутка, сутенер или наркотик. дилер, у них были такие фразы, которые вы никогда раньше не слышали, и они попали на пластинки Aerosmith, потому что Стивен имел на это слух. Он мог уловить странную фразу, и это было бы полезно».

Кавер на " Train Kept A-Rollin' " ранее стал популярным благодаря одной из любимых групп Aerosmith, The Yardbirds . Стивен Тайлер , Джо Перри и Том Хэмилтон исполнили эту песню до того, как присоединились к Aerosmith. Перри заявил, что "Train" была единственной песней, "которая была у всех нас общей, когда мы собрались вместе". Группа Стивена играла «Train», и мы с Томом играли ее в нашей группе… Это блюзовая песня, если вы проследите ее корни до конца… Я всегда думал, что если бы я мог сыграть одну песню, это была бы этот из-за того, что он со мной делает». Группа Перри начала регулярно исполнять эту песню после того, как он был тронут исполнением "Stroll On" в Blowup ; Тайлер вспоминал, как его группа выступала на разогреве у Yardbirds в 1966 году: «Я видел, как Yardbirds выступали где-то прошлым летом с Джеффом Беком и Джимми Пейджем в группе... В Вестпорте [на их концерте на разогреве 22 октября 1966 года] мы нашли Когда я узнал, что Джефф ушел из группы, а Джимми сам играл на соло-гитаре, я наблюдал за ним с края сцены и все, что я могу сказать, это то, что он оторвал мне сиськи. Они сделали «Train». Продолжали крутиться, и это было так тяжело. Они были просто чертовски правдоподобной группой. Эта песня была одной из первых концертов Aerosmith и частым завершением выступлений, в том числе их первого выступления в 1970 году. Известная своим ритмом начала и остановки, песня на какое-то время стала основной частью концертного выступления группы и до сих пор иногда завершала концерты в конце их карьеры. В 1997 году барабанщик Джои Крамер объяснил Алану Ди Перне из Guitar World , что его уникальное ритмическое ощущение возникло, «вероятно, просто из-за того, что я играл на нем во время саундчека и экспериментировал с добавлением бита в духе Джеймса Брауна . Я играл с большим количеством R&B. набирайте группы, прежде чем присоединиться к Aerosmith».

Тайлер вспоминает, как писал «Seasons of Wither» в своих мемуарах: «Когда я писал музыку к «Seasons of Wither», я схватил старую акустическую гитару, которую Джои нашел в мусоре на Бикон-стрит, без струн. Я надел на нее четыре струны, что это все, что нужно, потому что он был настолько искажен, пошел в подвал и попытался найти слова, которые соответствовали бы звукам в моей голове, как автоматическое письмо. Там был беспорядок, и я отодвинул все это дерьмо в сторону. положил ковер, вытащил три туинала, понюхал немного, сел на пол, настроил гитару на тот строй, тот особый строй, который, как мне казалось, я придумал. Он продолжает: «Времена года» рассказывают о зимнем пейзаже возле дома, в котором я жил с Джоуи, рядом со старой птицефермой. Раньше я лежал в своей постели на рассвете, слушая ветер в голых деревьях, как это звучало одиноко и меланхолично. Однажды ночью я спустился в подвал, где у нас был ковер на полу и пара коробок для мебели, взял несколько туиналов и несколько секоналов , схватил гитару, которую дал мне Джоуи, эту гитару из мусорного контейнера, и закурил немного. ладан и написал «Времена увядания».»

Заключительный « Ящик Пандоры » изначально был написан Крамером, который вспоминал в 1997 году: «Прошлым летом мы арендовали фермерский дом в Ист-Тетфорде, штат Вермонт , пока репетировали в Нью-Гемпшире , и именно там я написал мелодию «Ящик Пандоры». Стивен написал строки об освобождении женщин, большой новой проблеме того времени». По словам Дугласа, кларнет в начале трека — это профсоюзный инженер, играющий « I'm in the Mood for Love ».

Запись

Get Your Wings был записан на Record Plant в Нью-Йорке в период с декабря 1973 по январь 1974 года. Джек Дуглас был продюсером, а Джей Мессина спроектировал сессии. Дуглас, инженер Record Plant, ранее работал с The Who , Джоном Ленноном и Патти Смит . Менеджеры Aerosmith Лебер и Кребс попросили Дугласа продюсировать сессии после того, как он успешно организовал дебют одного из их других артистов, The New York Dolls . Дуглас жил в Гринвич-Виллидж, тусовался в Max's Kansas City и имел тесные отношения с Dolls, Патти Смит, Лу Ридом и другими членами этого артистического сообщества. После успешного правления в буйной и одурманенной наркотиками группе New York Dolls Дуглас вспоминает, как менеджеры Aerosmith спросили: «Может быть, вы хотели бы взглянуть на нашу детскую группу?» это был Aerosmith: «Мы не знаем, идут ли они хорошо или нет!…» Я сказал: «Конечно, отправь меня в Бостон послушать их!» Из-за моей любви к Yardbirds , после концерта мы сели и начали говорить о [Джимми] Пейдже и Эрике [Клэптоне], о гитарном звуке, о влиянии группы. Оказалось, что у нас было так много всего. Мы с группой были общими, что мы просто нашли общий язык, и так у нас начались очень длительные отношения». По словам Перри, Columbia хотела, чтобы группа работала с Бобом Эзрином , который также был продюсером Элиса Купера . Именно Эзрин познакомил группу с Дугласом, и «во всех практических целях Джек стал нашим продюсером. Эзрин мог появиться три или четыре раза, но только для того, чтобы внести предложения, например, привлечь дополнительных музыкантов для улучшения нашего звука». Перри продолжает:

«Они действительно вытащили меня из огня, потому что Columbia собиралась бросить нас после первого альбома. Затем, когда Боб подошел и посадил Джека на место водителя, это было типа: ладно, мы готовы ехать. Но эта пластинка была первой, которая не включала кучу материала, который мы годами играли в клубах, театрах и в дороге. Это был первый раз, когда нам пришлось пойти и написать что-то прямо на часах. и это была первая запись, на которой мы прошли мимо блюз для второкурсников. Нам пришлось использовать Record Plant, и Джек был там, чтобы помочь нам, как бы провести нас через это».

Перед сессиями группа переехала в квартиру в Бруклине и начала интенсивные репетиции в похожем на темницу подвале магазина под названием Drummer's Image на Ньюбери-стрит. Позже Дуглас вспоминал: «Насколько я помню, подготовка к съемкам фильма « Get Your Wings» началась в задней части ресторана, который был похож на притон мафии в Норт-Энде . Я приехал туда из отеля Copley Plaza , и они начали играть. мне песни, которые они написали для своего нового альбома. Моя позиция была такой: «Что я могу сделать, чтобы они звучали как они сами?»». Репетиции дали группе время написать дополнительный материал и доработать песни для альбома перед тем, как отправиться в студию. Дуглас объясняет:

«Когда Aerosmith вернулись с гастролей, они были не только дорожными воинами, они были музыкантами-убийцами, и они так сильно зажигали. И это был первый раз, когда у нас был предпроизводственный период. Это установило тот факт, что мы собираемся у нас были длительные периоды подготовки к работе, потому что легче потратить деньги на репетиционную студию, чем на студию звукозаписи. Это означало, что мы приступили к работе с лишь зародышами идей, но у Джо всегда была куча этих замечательных риффов. У Брэда были риффы, у Тома были риффы, и нужно было сидеть в комнате и смотреть, куда они идут, а Стивен вел себя как начальник манежа, лаял, прыгал и сходил с ума, а Джо был парнем, который лежал все это, вы знаете, «Здесь я мог бы пойти сюда, я мог бы пойти туда». Это было действительно интересное время — превращать маленьких микробов в песни».

Дуглас пригласил внешних гитаристов и саксофониста сыграть на некоторых треках. «В «Same Old Song And Dance» я сказал им, что нам следует добавить несколько духовых инструментов, чтобы подчеркнуть их ритм-н-блюзовую сторону», — сказал продюсер Джек Дуглас . «У них определенно уже был такой стиль и звук. Мы попросили братьев Брекер сыграть на этом. Соло на саксофоне - Майкл Брекер ». Сессионный гитарист и участник группы Alice Cooper Дик Вагнер играет гитарное соло в "Same Old Song and Dance", а также играет на гитаре вместе со Стивом Хантером в "Train Kept A-Rollin'". Вагнер вспоминает, как играл на "Train Kept A-Rollin'" и еще паре треков: "Джо еще не стал тем игроком, которым он является сегодня. Сейчас он в высшей лиге, но в те дни все было более упрощенно. Очевидно, по какой-то причине его там не было, и я никогда не сомневался в этом. В то время я жил в отеле Plaza в Нью-Йорке и просто ждал звонка телефона. Это был либо Эзрин, либо Джек Дуглас. который позвонил мне и попросил прийти на эту сессию, Джек позвонил мне где-то в десять часов вечера, и я пришел и сделал это, и все». В интервью Брэд Уитфорд подтверждает использование сторонних гитаристов в "Same Old Song and Dance", а также в "SOS (Too Bad)" и признает, что "не думаю, что я попал в "Lord of the Thighs"". либо именно у Джека была трудная задача сообщить эту новость нам с Джо, и, конечно, это разлетелось, как свинцовый шарик. Сначала ты ссоришься, немного злишься, а потом грустишь. туда, где ты на самом деле меня расстроило то, что ты не можешь этого сделать, и дело в том, что мы сделали несколько хороших вещей и могли сыграть хорошие вещи, но треки требовали настоящего изящества, понимаешь?» Дуглас объясняет решение привлечь сторонних гитаристов:

«Большой проблемой для группы было то, что Джо и Брэд не были теми гитаристами, которыми они хотели стать. Они хотели играть соло, как Джефф Бек и Эрик Клэптон, но у них не было для этого технических знаний. .. Я предложил, чтобы для некоторых треков мы пригласили кого-нибудь другого, чтобы он сыграл главные роли. Они хотели убить меня: «Что! На нашей собственной пластинке?» Я сказал: «Но никто никогда не узнает. Мы не собираемся объявлять об этом. В протоколе не будет никаких имен». Я пригласил Стива Хантера и Дика Вагнера. Один парень стал Брэдом, а другой стал Джо, и они сыграли очень важные соло на этом альбоме, Стивен, кстати, полностью со мной в этом плане».

Для "Train Kept A-Rollin'" группа хотела записать концертную версию песни, но продюсер Джек Дуглас убедил их вместо этого записать студийную версию. Песня была записана в двух частях, вторая половина имела псевдоживое звучание. Стив Хантер и Дик Вагнер Для записи гитарных партий были привлечены . По словам Хантера: «Мы хотели, чтобы соло были равными, поэтому мы садились и прорабатывали материал, чтобы он был абсолютно равномерным. Мы не хотели, чтобы это выглядело так, будто есть ритм-гитарист и соло-гитарист. потому что это то, что мы оба сделали». Позже Хантер пояснил: «Aerosmith были в студии C The Record Plant, а я работал с Бобом Эзрином в студии A. У меня было долгое ожидание между дубляжами, и я ждал в вестибюле. Джек Дуглас высунул голову из студии C и спросил: «Эй, тебе хочется поиграть?» Я сказал «конечно», поэтому схватил гитару и вошел. У меня было два прогона, затем Джек сказал: «Отлично, вот и все!» Как оказалось, это были вступительные соло в «Train Kept A Rollin». По словам Дугласа, шум толпы в конце трека был взят из «дикого трека» из The Concert for Bangladesh , над которым он работал. В одиночной версии отсутствует эхо и шум толпы.

В отличие от их дебютного альбома, Дуглас настоял на том, чтобы Тайлер использовал на пластинке свой естественный певческий голос. Дуглас объясняет: «Я настоял на том, чтобы Стивен пел своим настоящим голосом. На том первом альбоме у него был голос, который даже не принадлежал ему. Это было похоже на вымышленный голос, который, по его мнению, звучал по-английски или что-то в этом роде. Ты шутишь. С той трубкой, которая у тебя есть, ты ни за что не сможешь спеть «Dream On» таким образом. Давай вернемся к твоему настоящему голосу. Когда вышел этот альбом, я получил много писем с ненавистью от фанатов, которые говорили, что вы сделали с голосом Стивена, но это принесло свои плоды, как и призрачные гитаристы, которые научили Брэда и Джо играть те соло, которые были на пластинке. Примечание к сведению, вот как это делается. Группа уехала на гастроли на год и вернулась ко мне, чтобы сыграть «Toys in the Attic» . Когда они вернулись, они были совершенно другими музыкантами».

В 2014 году Перри размышлял о сессиях: «Мы все проводили бесконечные часы, подпитываемые всеми доступными веществами   … Я знал, что альбом, несмотря на несколько ярких моментов, все еще не передает силу группы. Мы были лучше, чем тот альбом, который мы записывали, и все же я не знал, как добиться этого, я не знал, как перейти от хорошего к великому». «На втором альбоме, — отметил Тайлер, — песни обрели мой голос. Я понял, что дело не в том, чтобы иметь красивый голос и брать все ноты, а в отношении».

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Оценки по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Блендер
Путеводитель по рекордам Кристгау	Б-
Путеводитель коллекционера по хэви-металу	10/10
Путеводитель по альбомам Rolling Stone
Необрезанный

Современные отзывы были в основном положительными. В своей статье для Rolling Stone Чарли Уолтерс похвалил пластинку, написав, что «рычащие аккорды гитаристов Джо Перри и Брэда Уитфорда четко продвигают каждую песню, аккуратно сочетаясь с грубостью певца Стивена Тайлера, чья дисциплина очевидна, как бы он ни кричал». , рычит или выплевывает текст». Рецензент Billboard назвал музыку «производной», но добавил, что «жесткое и отвратительное рок-н-ролльное видение группы» может быть успешным с помощью правильных продюсеров. Музыкальный критик Роберт Кристгау писал, что группа была «наследниками принципа Grand Funk : если группа собирается быть тупой, она с таким же успехом может быть тупой по-американски. Здесь они достаточно громкие и хитрые, чтобы доставить настоящее удовольствие слуху». - повреждён, по крайней мере, на первой стороне».

В ретроспективном обзоре для AllMusic Get Стивен Томас Эрлевин заявил, что Your Wings был моментом, когда Aerosmith «отбросили большую часть своего влияния и разработали собственное фирменное звучание, именно здесь они превратились в авторов песен, именно здесь Стивен Тайлер раскрыл свою характерную одержимость сексом и подлостью».   ... они делают свое хулиганское бахвальство лучше и смелее, и именно это превращает эту второкурснюю работу в их первую классику». У Бена Митчелла из Blender сложилось такое же впечатление, и он написал, что Aerosmith придерживаются своего «фирменного грязного фанка» и «твердо утвердили на этом альбоме свой простой лирический шаблон: грязь и высокие времена». Канадский критик Мартин Попофф похвалил альбом и назвал его «богатым, вдохновенным и неизменно интересным рок-н-роллером, пластинкой, гораздо более умной, чем большая часть металла на данный момент».

Список треков

Сторона первая

Нет.	Заголовок	Писатель(и)	Длина
1.	« Та же старая песня и танец »	Стивен Тайлер , Джо Перри	3:53
2.	« Повелитель бедер »	Тайлер	4:14
3.	"Разнесенный"	Тайлер, Перри	4:21
4.	« Женщина мира »	Тайлер, Дон Соломон	5:49

Вторая сторона

Нет.	Заголовок	Писатель(и)	Длина
1.	« SOS (Жаль) »	Тайлер	2:51
2.	" катиться " Поезд продолжал	Тайни Брэдшоу , Ховард Кэй, Лоис Манн	5:33
3.	« Времена года увядания »	Тайлер	5:38
4.	« Ящик Пандоры »	Тайлер, Джои Крамер	5:43

Персонал

Аэросмит

• Стивен Тайлер — вокал, акустическая гитара в «Seasons of Wither», фортепиано, губная гармошка, перкуссия
• Джо Перри — ритм-гитара, 12-струнная гитара, акустическая гитара, слайд-гитара , бэк-вокал, соло-гитара в «Woman of the World» и «Ящик Пандоры»
• Брэд Уитфорд — ритм-гитара, соло-гитара в «Spaced» и «Seasons of Wither».
• Том Хэмилтон — бас-гитара
• Джои Крамер — ударные, перкуссия, бэк-вокал

Дополнительные музыканты

• Стив Хантер — соло-гитара в "Train Kept a Rollin'" (первая половина)
• Дик Вагнер — соло-гитара в «Train Kept a Rollin’» (вторая половина) и «Same Old Song and Dance»
• Майкл Брекер — тенор-саксофон в песнях «Same Old Song and Dance» и «Ящик Пандоры».
• Рэнди Брекер — труба в «Same Old Song and Dance»
• Стэн Бронштейн — баритон-саксофон в песнях «Same Old Song and Dance» и «Ящик Пандоры».
• Джон Пирсон — тромбон в «Same Old Song and Dance»
• Рэй Колкорд — клавишные в «Spaced»

Производство

• Джек Дуглас — продюсер, инженер , контроль над ремиксами Quadraphonic
• Рэй Колкорд — продюсер
• Боб Эзрин — исполнительный продюсер
• Джей Мессина, Род О'Брайен — инженеры
• Дэвид Кребс, Фрэнк Коннелли, Стив Лебер — руководство и менеджмент

Ремастеринг персонала

• Дон ДеВито — ремастеринга продюсер
• Вик Анесини — инженер по ремастерингу
• Лиза Спарагано, Кен Фредетт — дизайн упаковки
• Джимми Иеннер-младший - фотография натюрмортов
• Лесли Ламберт – Дизайн коллажа «Натюрморт»
• Джоэл Циммерман – художественный надзор
• Джей Мессина — Quadraphonic инженер ремиксов

Графики

Диаграмма (1974)	Пик позиция
США Рекламный щит 200	74

Сертификация

Область	Сертификация	Сертифицированные подразделения /продажи
Канада ( Музыка Канады )	Платина	100,000 ^
США ( RIAA )	3× Платина	3,000,000 ^
^ Данные о поставках основаны только на сертификации.

Ссылки

Библиография

• Бирнбаум, Ларри (2012). До Элвиса: Предыстория рок-н-ролла . Лэнхэм, Массачусетс: Scarecrow Press . ISBN  978-0-8108-8629-2 .
• Дэвис, Стивен ; Аэросмит (1 октября 1997 г.). Идите этим путем: автобиография Aerosmith . Нью-Йорк: Книги Эйвона . ISBN  978-0-380-97594-5 .
• Дэвис, Стивен (2003). Идите этим путем: автобиография Aerosmith . Нью-Йорк: It Books . ISBN  978-0-06-051580-5 .
• Хаксли, Мартин (2015). Aerosmith: Падение и расцвет величайшей группы рока . Издательская группа Святого Мартина . ISBN  978-1250096531 .
• Перри, Джо ; Ритц, Дэвид (7 октября 2014 г.). Рокс: Моя жизнь в Aerosmith и вне ее . Нью-Йорк: Саймон и Шустер . ISBN  978-1-476-71454-7 .
• Тайлер, Стивен ; Далтон, Дэвид (3 мая 2011 г.). Вас беспокоит шум в моей голове?: Рок-н-ролльные мемуары . Нью-Йорк: Ecco Press . ISBN  978-0-061-76789-0 .