✖


Jump to content

Милфорд Грейвс

Милфорд Грейвс
Справочная информация
Рожденный ( 1941-08-20 ) 20 августа 1941 г. [1] [2]
Ямайка, Квинс , Нью-Йорк , США
Умер 12 февраля 2021 г. (12 февраля 2021 г.) (79 лет)
Жанры
Инструмент(ы)
Годы активности 1962-2021
Этикетки
Ранее из Нью-Йоркский Арт-квартет
Веб-сайт milfordgraves.com

Милфорд Грейвс (20 августа 1941 — 12 февраля 2021) — американский джазовый барабанщик , перкуссионист , почётный профессор музыки. [3] [4] исследователь/изобретатель, [5] [6] визуальный художник/скульптор, [7] [8] [9] [10] садовник / травник , [11] [12] и мастер боевых искусств. [13] [14] Грейвс был известен своим ранним вкладом в авангард в 1960-х годах с Полом Блеем , Альбертом Эйлером и Нью-Йоркским арт-квартетом , и считается пионером фри-джаза , освободившим перкуссию от роли хронометриста. Композитор и саксофонист Джон Зорн называл Грейвса «по сути шаманом 20-го века». [15]

Ранний период жизни

[ редактировать ]

Грейвс родился на Ямайке, Квинс , Нью-Йорк, 20 августа 1941 года. [16] Он начал играть на барабанах, когда ему было три года, а с конго познакомился в восемь лет. [2] В раннем возрасте он также изучал тимбалы и африканскую игру на ручных барабанах. К началу 1960-х он возглавлял танцевальные группы и играл в латино-афро-кубинских ансамблях в Нью-Йорке вместе с Кэлом Тьядером и Херби Манном . [17] В его группу, Milford Graves Latino Quintet, входили саксофонист Пит Йеллин , пианист Чик Кориа , басист Лайл Аткинсон и игрок на конге Билл Фитч. [18] [19]

Карьера

[ редактировать ]

В 1962 году Грейвс услышал квартет Джона Колтрейна с Элвином Джонсом , игра которого на барабанах произвела сильное впечатление. [20] В следующем году Грейвс приобрел стандартную ударную установку у пианиста Хэла Гальпера и начал регулярно ею пользоваться. [18] Тем летом перкуссионист Дон Элиас пригласил Грейвса на резиденцию в Бостон, и Грейвс начал играть с саксофонистом Джузеппи Логаном . [21]

Во время визита в Нью-Йорк в 1964 году Логан познакомил Грейвса с тромбонистом Розуэллом Раддом и саксофонистом Джоном Чикаи . Грейвс «поиграл с ними полчаса, удивив Радда и Чикаи, которые сразу же пригласили его присоединиться к тому, что впоследствии стало Нью-Йоркским художественным квартетом ». [21] Радд вспоминал, что игра Грейвса «была похожа на антигравитационный вихрь, в котором вы могли либо плавать, либо летать в зависимости от вашего импульса». [20] По словам Чикаи, «Грейвс просто сбил с толку и Радда, и меня тем, что в то время мы не слышали в Нью-Йорке никого из молодых музыкантов, у которого было бы такое же чувство ритмической сплоченности в полиритмах или такое же чувство интенсивности и музыкальности». ." [22] Чикай также заявил, что Дон Мур , первый басист New York Art Quartet , «настолько испугался этого волшебника-перкуссиониста, что решил, что это не может быть правдой или возможным, и поэтому отказался играть с нами». [23]

В том же году Грейвс также принял участие в « Октябрьской революции в джазе », организованной Биллом Диксоном . [24] и появился на ряде записей, включая одноименный дебютный альбом New York Art Quartet , Джузеппи Логана , дебютный альбом в котором также участвовали пианист Пуллен и басист Эдди Гомес , Пола Блея Barrage Дон , Arriba Монтего Джо ! Con Montego Joe (в котором также участвовали Чик Кориа и Гомес ) и джазового композитора» оркестра «Коммуникация . Грейвс также некоторое время играл с трио Альберта Эйлера , в которое входили басист Гэри Пикок и барабанщик Санни Мюррей в качестве второго барабанщика. Такое сочетание музыкантов вдохновило Джона Колтрейна добавить Рашида Али в качестве второго барабанщика в следующем году. [25]

В 1965 году Грейвс продолжил расширять свой кругозор, изучая таблу с Васантой Сингхом. [26] и запись с Мириам Макеба на Makeba Sings! . Он также записал и выпустил ударный альбом под названием Percussion Ensemble , в котором участвовал барабанщик Сонни Морган. Вэл Уилмер написал, что эта запись «остается чуть ли не самым блестяще задуманным и исполненным перкуссионным альбомом на сегодняшний день». [27] В том же году Грейвс также записался для New York Art Quartet второго альбома Mohawk , для Монтего Джо второго альбома , Wild & Warm , для Лоуэлла Дэвидсона и единственного релиза для второго альбома с Джузеппи Логаном , снова работая с Дон Пуллен . Грейвс и Пуллен вскоре сформировали дуэт, и в 1966 году они записали и выпустили In Concert at Yale University . [28] за ним следует Nommo на их лейбле SRP («Проект Самообеспеченности»). [29]

Грейвс присоединился к Альберта Эйлера группе в 1967 году, заменив Бивера Харриса . [25] Группа выступала в Slugs' Saloon . [30] на джазовом фестивале в Ньюпорте , [25] и 21 июля на Джона Колтрейна . похоронах [31] [32] (Записи этого выступления были выпущены в 2004 году на сборнике Holy Ghost .) Позже в том же году группа записала Love Cry . Грейвс покинул группу Эйлера, когда Impulse! начал подталкивать Эйлера в более коммерческом направлении. [25] [33]

Грейвс записал Black Woman с Сонни Шарроком в конце 1960-х и начал играть с барабанщиками Эндрю Сириллом и Рашидом Али в серии концертов под названием «Диалог барабанов». [34] Грейвс и Сирил также записали и выпустили альбом без Али и под названием «Диалог барабанов» в 1974 году. За это время Грейвс учился на медицинского техника и руководил лабораторией ветеринара. [7] В 1973 году Билл Диксон помог Грейвзу получить должность преподавателя в Беннингтонском колледже , где Грейвс преподавал до 2012 года. (Ранее Диксон привел Джимми Лайонса , Джимми Гаррисона , Алана Шортера и Алана Сильву .) в Беннингтон [3] [35] В 1977 году Грейвс выпустил два альбома под своим именем: Bäbi , в котором участвовали язычковые музыканты Артур Дойл и Хью Гловер, и Meditation Among Us , с японским джазовым квартетом, состоящим из Каору Абэ , Тошинори Кондо , Мототеру Такаги и Тошиюки Цучитори. В начале 1980-х Грейвс также начал работать с танцовщицей Мин Танакой . [36]

Позже

[ редактировать ]

В последующие годы Грейвс гастролировал и записывался в квартете с барабанщиками Сириллом , Кенни Кларком и Фамуду Доном Мойе , записал дуэтный альбом с Дэвидом Мюрреем , а также выступал и записывался с New York Art Quartet на праздновании их 35-летия. . [37] [38] Он также записал два сольных альбома, Grand Unification (1998) и Stories (2000), а также альбомы с Джоном Зорном , Энтони Брэкстоном , Уильямом Паркером и Биллом Ласвеллом . В 2008 и 2012 годах Грейвс выступал с Лу Ридом . [30] В 2017 году Грейвс сыграл на Сэма Амидона альбоме The Follow Mountain . В 2018 году Грейвс выступил с басистом Шахзадом Исмаили. [39] а также выпуск документального фильма «Милфорд Грейвс: Полный богомол» , снятого бывшим учеником Грейвса Джейком Мегински вместе с Нилом Клоакой Янгом. [40] В 2019 году Грейвс играл в дуэте с пианистом Джейсоном Мораном . [41] Alice in Chains Вокалист Уильям Дюваль также снял документальный фильм о Грейвсе под названием « От древних до будущего: мудрость Милфорда Грейвса». Однако с 2013 года фильм находится в статусе постпродакшена и по состоянию на 2020 год не выходил в прокат. [42]

В 2022 году Black Editions Group объявила, что их издание Black Editions Archive сосредоточится на выпуске ранее неизданных записей Грейвса. [43] [44]

Болезнь и смерть

[ редактировать ]

В 2018 году Грейвсу поставили диагноз амилоидная кардиомиопатия , и ему сообщили, что жить ему осталось еще полгода. Он умер 12 февраля 2021 года. Ему было 79 лет, и перед смертью он страдал от застойной сердечной недостаточности. [16] [45]

Почести, награды, отличия

[ редактировать ]

Грейвс был награжден стипендией Гуггенхайма в области музыкальной композиции в 2000 году. [46] а в 2015 году он получил премию Фонда Дорис Дьюк за вклад . [47]

Музыкальный стиль

[ редактировать ]

Грейвс, наряду с Санни Мюрреем и Рашидом Али , был одним из первых джазовых музыкантов, освободивших барабаны от их традиционной роли хронометража, разработав «концепцию... музыки, выходящую за рамки джаза и цзин-а-дин». тарелки райд». [48] Вэл Уилмер описал Грейвза как

...перкуссионист с потрясающей техникой. Грейвс двигался вокруг своей барабанной установки с поразительной скоростью, быстро отбивая двуручные удары по каждой поверхности. Каждый удар был четко определен, чтобы не было кренов в привычном понимании; упор был сделан на ясность. Он использовал свои тарелки так, как другой барабанщик использовал бы гонг или другой барабан. В NYAQ малый барабан Грейвса был настроен высоко, как обычно, но его тамтамы уже издавали более глубокий звук, чем обычно. Однако к концу шестидесятых он отказался от малого барабана, и его три тамтама были настроены так свободно, как это принято сегодня в роке... Грейвс был, вероятно, первым американским барабанщиком, который удалил все свои нижние пластики, потому что их склонности поглощать звук. [27]

Уилмер также писал:

Его большой барабан... часто используется, и он обычно держит палочки за кончик... Грейвс использовал одинаковый хват до того, как это стало модным, и у него есть еще один уникальный хват, который позволяет ему держать две палочки и играть на двух. поверхности практически одновременно. Иногда он держит в одной руке с обычной голенью огромный молоток или маракасы, бья этой комбинацией по одной и той же поверхности или попеременно переключаясь с одной колотушки на другую. Время от времени он берет пару небольших настроенных бонго, кладет их перед собой на поверхность одного тамтама и ударяет по ним в таком положении. В результате получается ударный водоворот многослойной интенсивности. [49]

Джон Швед писал, что Грейвс «не использовал стандартную установку ударных и иногда бил по большому барабану палкой или пинал его ногой вместо педали, или он играл на малом барабане с веткой дерева с целыми листьями». [50]

Грейвс считал, что «большинство барабанщиков слишком заняты игрой ритмов и недостаточно реальным звуком» и что «важно, чтобы барабанщики изучали настоящую мембрану, пытались добиться разных звуков или разных ощущений, играя на каждой мембране». часть кожи, а не просто один и тот же участок снова и снова...» [51] Он заявил, что «[если] вы знаете, как манипулировать своими скинами, вы можете издавать этот рассеянный звук - слайды, стиль портаменто, устойчивый тон. Вместо того, чтобы позволить вашей палке свободно отскакивать, вы можете приглушить ее, вставить ее туда. требует большей физичности». [52] Грейвс сказал Аакашу Митталу: «Когда я играю, я делаю больше, чем просто вертикальные удары. Я не просто ба-боп ба-боп. Моя фишка — двигаться, касаться кожи, одновременно зная об импульсе и положении». [53] В интервью Полу Бервеллу Грейвс заявил: «Я связываю кожу барабана с водоемом... Как музыкант, вы учитесь справляться с некоторыми из самых чувствительных вещей во вселенной: эмоциями, частотой, жизнью. , жизненная сила... мы причастны к одной из самых тонких вещей в жизни - Звукам - вот и все!" [54]

Грейвс также очень откровенно высказывался о своих чувствах по поводу роли барабанщика: «Я не мог понять, как парень может сидеть и все время играть основной бит. В африканской игре на барабанах барабан находится на переднем плане. Хронометраж для барабанщика ? Я сказал ни в коем случае. [18] Он заявил: «Вы просто не можете оставаться на заднем плане; это не характерно для инструмента. левый угол сцены, или, если они поместят тебя туда, перед тобой будут люди». [30] Он предложил барабанщикам не брать на себя «большую или меньшую роль, а равную роль... Не сводя себя до того, что тебя считали просто барабанщиком, а не музыкантом. Меня это возмущало больше всего на свете». [52]

Немузыкальные интересы

[ редактировать ]

Грейвс преследовал широкий спектр немузыкальных интересов. По словам Джованни Руссонелло, Грейвс был «своего рода подпольным идейным лидером в области боевых искусств, естественного исцеления и клеточной биологии». [13] предпочитая «жить на неизведанной территории, что часто означает невидимую», [13] отражая то, что Джон Корбетт назвал «аксиомой адаптивности, ощущением того, что людям необходимо быть гибкими, чтобы справляться с новыми контекстами и новыми проблемами». [55] В своей статье для Artforum Кристоф Кокс заявил: «Грейвс посвятил себя масштабному междисциплинарному проекту, который охватывает искусство и науку, традиционные методы лечения и границы кардиологии и исследований стволовых клеток». [7]

Многие интересы Грейвса вращались вокруг того, что он называл «биологической музыкой, синтезом физического и психического, взаимодействием разума и тела». [5] Одним из примеров является «Яра», форма боевого искусства, которую Грейвс, бывший чемпион по боксу Полицейской спортивной лиги , [5] изобретено в начале 1970-х годов, и это «спонтанная импровизация и... реакция в соответствии с конкретной ситуацией». [14] основан на «движениях богомола , африканском ритуальном танце и линди-хопе». [56] (По словам Грейвса, Яра на языке йоруба означает «проворность» .) [57] Грейвс заявил, что некоторые аспекты Яры возникли в результате исследований истории боевых искусств, которые привели его к их корням в природе: «Что такое боевые искусства? Что такое кунг-фу? Откуда оно взялось...? Я начал читал книги о китайских боевых искусствах, истории этого искусства... Много раз... когда я читал об этом так называемом гроссмейстере - он медитировал в горах, и он видел это, и он видел то Я сказал: «Ух ты, я мог бы сделать то же самое, чувак, я просто выйду на природу, потому что они оттуда это взяли…» И я пошел к лучшему учителю. самого себя... Это возвращает нас к общению с природой». [14] Грейвс обучал Яру у себя дома более тридцати лет. [19] со спаррингами, которые длились «многочасовые и полноконтактные». [5]

Аакаш Миттал отметил связь между занятиями Грейвса боевыми искусствами и его музыкой, написав: «Кинетическое движение яры можно применить с палочками в руках к тарелке, создавая озвучивание самой формы боевых искусств». [19] Грейвс объяснил: «Когда я спарринговал, я пел людям! Усыплял их. Точно так же, как в ловушках, одна рука идет туда, другая туда. Они никогда не знали, что будет дальше…» [53] «Я садился за барабанную установку и шел — тинг-рау — фрап! — я сохранял весь этот поток и ходил по кругу. Если бы я занимался техникой владения мечом, я бы практиковал свои навыки владения мечом и ударами. типа — хлоп! .. Там я бы поменял палку, так что если я ударю сюда — хлоп! по тарелке — тсс! — и ударю они выручали друг друга, я нажимал на звук и просто получал, делал так — рат-а-тат-а-то-то ! [19]

Грейвс связал свою деятельность в боевых искусствах со своим интересом к лечению травами, питанию, иглоукалыванию и исцелению с использованием звуковых и электрических импульсов, заявив: «Когда мы испытываем тело или хватаем его, наносим удары по определенным точкам и захватываем определенные точки, вы Вы не делаете разрушительных прикосновений... Вы исцеляющий мастер боевых искусств, созидательный мастер боевых искусств, а не разрушительный мастер боевых искусств... Вы просто не хотите быть кем-то, кто изучает боевое искусство, чтобы выйти и стать хулиганить и причинять кому-то боль, я думаю, это неправильно». [19] Грейвс «был известен как травник и иглотерапевт в Нью-Йорке». [19] и его «часто искали в качестве целителя и иглотерапевта соседи и художники со всего города». [13] В течение многих лет он ухаживал за тем, что он называл «глобальным садом». [12] используя его в качестве источника растительных лекарственных средств и питательной пищи. [11] Грейвс вспоминал, что его интерес к ведению здорового образа жизни возник, когда в подростковом возрасте он начал испытывать серьезные проблемы со здоровьем в результате регулярного употребления дешевого вина. Он считает, что резкое изменение диеты спасло ему жизнь: «Растения! Растения! Я не вникал в это, потому что кто-то сказал, что это то, что тебе следует делать. Это было не модно, чувак. Это была необходимость. . Это была болезнь. Я стал вегетарианцем и начал тусоваться, слушая растения». [11]

В середине 1970-х годов Грейвс увлекся идеей «сердцебиение как основной источник ритма». [15] Он наткнулся на запись сердечного ритма, [58] и «был поражен сходством сердечных аритмий и афро-кубинской игры на барабанах. Помимо простого да-ДУМ сердцебиения, он слышал полиритмические пульсации, переменную продолжительность между ударами и целый спектр частот. Все это укрепило его убежденность в том, что настоящий ритм не является метрономическим, и тон ритма так же важен, как и его продолжительность». [7] Он приобрел оборудование и написал программное обеспечение, которое позволило ему записывать и анализировать сердцебиение, и начал изучать ритмы своего собственного сердцебиения, а также ритмов сердцебиения друзей и других музыкантов. [58] После десятилетий обучения Грейвс использовал часть средств, полученных от его стипендии Гуггенхайма 2000 года. [46] приобрести дополнительное оборудование и программное обеспечение. [15] Он писал: «Сначала я записывал сердцебиение с помощью электронного стетоскопа и слушал различные образцы этих ритмов. Совсем недавно использование программного обеспечения LabVIEW предоставило гораздо более подробные данные. LabVIEW позволяет мне записывать напряжения, создаваемые электрические импульсы сердца, по существу фиксирующие частоту, на которой сердце вибрирует. Эти частоты затем можно преобразовать в слышимый спектр и проанализировать как звук (музыку сердца), что достигается с помощью специальных алгоритмов, написанных для LabVIEW». [6] Проигрывая полученные звуки человеку, выступавшему в качестве источника, Грейвс «обнаружил, что может увеличить кровоток и, возможно, даже стимулировать рост клеток». [13] Он написал, что это исследование «побудило провести ряд медицинских исследований, в том числе сотрудничество с исследователем Карло Вентурой, которое показало, что воздействие музыки сердца вызывает развитие неназначенных стволовых клеток в клетки миокарда (сердца»). [6] [59] [60] Результатом работы также стал патент под названием «Способ и устройство для получения неэмбриональных стволовых клеток». [61] Доктор Барух Краусс, преподающий в Гарвардской медицинской школе , врач Бостонской детской больницы , изучавший иглоукалывание вместе с Грейвсом и следивший за его исследованиями, описал Грейвса как «как сегодня выглядит человек эпохи Возрождения… Милфорд прав». Новейшие достижения в этом деле. Он привносит в это то, что не могут врачи, потому что он подходит к этому как музыкант». [15]

Джон Корбетт писал, что «исследования сердца Грейвса... подтверждают ложность одного из самых простых ударов, сделанных при неметрической или полиметрической игре на барабанах во фри-джазе, а именно, что он неестественен и не имитирует сердце, которое, как предполагается, имеет устойчивый ритм». бить." [62] Грейвс заявил, что регулярные ритмы «неестественны. Вы должны идти против всех правил природы, использовать метроном, подавлять свою истинную способность ощущать ритмы и вибрации природы. В чисто метрическом смысле это означает, что ваш вдох и выдох всегда будет одинаковым, потому что при вдохе количество ударов в минуту увеличивается. При выдохе оно уменьшается. Никто не дышит таким образом. Дыхание меняется, поэтому ритм сердца никогда не меняется. [62] Он также заявил: «Мы просто не создаем музыку, соответствующую нашему потенциалу. Сложности, которые можно услышать в звуках сердцебиения одного человека, очень похожи на фри-джаз, и если бы мы создавали музыку, которая была бы в гармонии с вибрациями, наших тел, результаты будут очень значительными». [20]

Грейвс также нарисовал обложки для некоторых своих альбомов. [63] а позже выставил скульптуры, которые связывают воедино его интересы в музыке и боевых искусствах, написав: «Я думал о скульптуре как о средстве обучения. Я всегда слышал поговорку: «скульптура — это застывшая музыка». Мне нужно что-то с каким-то движением. Я добавляю не статичные элементы, например, преобразователи. Я также использую свой многолетний опыт в музыке и свои занятия боевыми искусствами, чтобы понять скульптуру. делать это было бы очень тихо, может быть, что-то из айкидо или тай-чи. Очень медленно, очень медленно... а потом внезапно ты бы взорвался этой взрывной, пассивно-агрессивной энергией. Я задавался вопросом, как бы я это вложил. Я думал, что взрыв должен объединить некоторые неортодоксальные элементы и вызвать противоречия. Если бы человек посмотрел на него, это спровоцировало бы внутри него своего рода психологическое движение». [9] [10] Выставка Грейвса в 2017 году в Институте художников Хантер-колледжа объединила его интересы в музыке и акупунктуре, «устанавливая энергетическую связь между музыкой и естественными ритмами тела». [56] На выставке 2020–2021 годов в Институте современного искусства в Филадельфии, штат Пенсильвания , под названием « Милфорд Грейвс: сделка разума и тела» была представлена ​​«коллекция раскрашенных вручную обложек альбомов и плакатов Грейвса, своеобразных барабанных установок, мультимедийных скульптур, фотографий и костюмы с элементами его дома, научных исследований, однодневных записей и архивных записей, а также помещение для выступлений и читальный зал». [64]

Дискография

[ редактировать ]

Как лидер

[ редактировать ]

Как помощник или соруководитель

[ редактировать ]

С Маршаллом Алленом , Роско Митчеллом и Скоттом Робинсоном

С Сэмом Эмидоном

С Альбертом Эйлером

С Полом Блеем

С Энтони Брэкстоном и Уильямом Паркером

С Питером Брецманном и Уильямом Паркером

С Кенни Кларком / Эндрю Сириллом / Фамуду Дон Мойе

С Андреем Сириллом

С Лоуэллом Дэвидсоном

С оркестром джазового композитора

С Биллом Ласвеллом

С Джузеппе Логаном

С Мириам Макеба

с Монтего Джо

с Джейсоном Мораном

  • Концерт в Big Ears (Да Records, 2021) [70]

С Дэвидом Мюрреем

С Нью-Йоркским арт-квартетом

С Доном Пулленом

С Сонни Шарроком

С Вадада Лео Смитом

С Сунь Ра

С разными артистами

  • Новая американская музыка, том 1: Нью-йоркская секция / Композиторы 1970-х ( Folkways ) [73]

С Джоном Зорном

Фильмография

[ редактировать ]

Библиография

[ редактировать ]
  • Грейвс, Милфорд и Пуллен, Дон. (Январь 1967 г.) «Черная музыка». В Либерейторе , 20.
  • Грейвс, Милфорд. (1968) «Без названия». В крикете Vol. 1 , 14–17.
  • Грейвс, Милфорд. (1969) «Музыкальная мастерская». В крикете Vol. 3 , 17–19.
  • Грейвс, Милфорд. (1969) «Черная музыка: новое революционное искусство». В «Черных искусствах: Антология черных творений» под ред. Ахмед Аль-Хамиси, 40–41. Детройт, Black Arts Publications. [76]
  • Грейвс, Милфорд. (2007) «Книга тоно-ритмологии». В Arcana II: Музыканты о музыке изд. Джон Зорн , 110–117. Нью-Йорк, Хипс-роуд. ISBN   9780978833763
  • Грейвс, Милфорд. (2010) «Музыкальные расширения бесконечных измерений». В Arcana V: Музыка, магия и мистика под ред. Джон Зорн , 171–186. Нью-Йорк, Хипс-роуд. ISBN   9780978833794

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Эрлевин, Майкл; Богданов Владимир; Вудстра, Крис; Яноу, Скотт, ред. (1996). Весь музыкальный путеводитель по джазу (2-е изд.). Миллер Фриман. п. 309.
  2. ^ Jump up to: а б Уилмер, Вэл (2018). Серьезно, как ваша жизнь . Змеиный хвост . п. 220.
  3. ^ Jump up to: а б «Милфорд Грейвс: почетный факультет» . Беннингтон.edu . Проверено 28 мая 2020 г.
  4. ^ Литвейлер, Джон (1984). Принцип свободы: джаз после 1958 года . Да Капо. п. 137.
  5. ^ Jump up to: а б с д Джейкобсон, Марк (12 ноября 2001 г.). «Ученый джаза» . Журнал Нью-Йорк .
  6. ^ Jump up to: а б с «Милфорд Грейвс: Музыка сердца» . MilfordGraves.com . Проверено 28 мая 2020 г.
  7. ^ Jump up to: а б с д Кокс, Кристоф (март 2018 г.). «Дела сердечные: Кристоф Кокс о Милфорде Грейвсе» . Артфорум.edu . Проверено 28 мая 2020 г.
  8. ^ «Милфорд Грейвс: обложка альбома, нарисованная вручную» . MilfordGraves.com . Проверено 28 мая 2020 г.
  9. ^ Jump up to: а б «Милфорд Грейвс» . QueensMuseum.org . Проверено 28 мая 2020 г.
  10. ^ Jump up to: а б «Милфорд Грейвс: Музей Квинса» . MilfordGraves.com . Проверено 28 мая 2020 г.
  11. ^ Jump up to: а б с Бенгалия, Ребекка. «Некоторые растения, чувак: Уход за мировым садом с Милфордом Грейвсом» . HaomaEarth.com . Проверено 28 мая 2020 г.
  12. ^ Jump up to: а б «Милфорд Грейвс: Сад» . MilfordGraves.com . Проверено 28 мая 2020 г.
  13. ^ Jump up to: а б с д и Руссонелло, Джованни (26 апреля 2018 г.). «Для Милфорда Грейвса джазовые инновации — лишь часть алхимии» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 мая 2020 г.
  14. ^ Jump up to: а б с «Милфорд Грейвс на Яре» . MilfordGraves.com . Проверено 28 мая 2020 г.
  15. ^ Jump up to: а б с д Килганнон, Кори (9 ноября 2004 г.). «Нахождение исцеляющей музыки в сердце» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 мая 2020 г.
  16. ^ Jump up to: а б Снейпс, Лаура (13 февраля 2021 г.). «Милфорд Грейвс: джазовый барабанщик умер в возрасте 79 лет» . Хранитель . Лондон . Проверено 13 февраля 2021 г.
  17. ^ Лихт, Алан (март 2018 г.). «Слушай свое сердце» (PDF) . Проволока . п. 34 . Проверено 28 мая 2020 г.
  18. ^ Jump up to: а б с Корбетт, Джон (2015). Microgroove: набеги на другую музыку . Издательство Университета Дьюка. п. 74.
  19. ^ Jump up to: а б с д и ж Миттал, Аакаш (1 февраля 2018 г.). «Милфорд Грейвс: зондирование Вселенной» . NewMusicUSA.org . Проверено 28 мая 2020 г.
  20. ^ Jump up to: а б с Медвин, Марк (22 июня 2009 г.). «Милфорд Грейвс: Часть времени» . AllAboutJazz.com . Проверено 28 мая 2020 г.
  21. ^ Jump up to: а б Лихт, Алан (март 2018 г.). «Слушай свое сердце» (PDF) . Проволока . п. 35 . Проверено 28 мая 2020 г.
  22. ^ Уилмер, Вэл (2018). Серьезно, как ваша жизнь . Змеиный хвост . п. 222.
  23. ^ Лихт, Алан (март 2018 г.). «Слушай свое сердце» (PDF) . Проволока . п. 40 . Проверено 28 мая 2020 г.
  24. ^ Туп, Дэвид (2016). В водоворот: музыка, импровизация и мечта о свободе до 1970 года . Блумсбери . п. 270.
  25. ^ Jump up to: а б с д Дженкинс, Тодд (2004). Фри-джаз и свободная импровизация: Энциклопедия . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 163.
  26. ^ Сотрудники AAJ (30 апреля 2003 г.). «Беседа у камина с Милфордом Грейвсом» . AllAboutJazz.com . Проверено 28 мая 2020 г.
  27. ^ Jump up to: а б Уилмер, Вэл (2018). Серьезно, как ваша жизнь . Змеиный хвост . п. 223.
  28. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с т в v В х и С аа аб и «Милфорд Грейвс – Кредиты» . Вся музыка . Проверено 13 февраля 2021 г.
  29. ^ Jump up to: а б Кейс, Брайан; Бритт, Стэн; Палмер, Триша (1978). Иллюстрированная энциклопедия джаза . Книги Гармонии. п. 81. ИСБН  9780517533444 .
  30. ^ Jump up to: а б с Штимер, Хэнк (июнь 2015 г.). «Интервью: легенда ударных инструментов Нью-Йорка Милфорд Грейвс» . MusicAndLiterature.org . Проверено 28 мая 2020 г.
  31. ^ Портер, Льюис; ДеВито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна . Рутледж. п. 770.
  32. ^ Ласки, Кевин (13 июля 2017 г.). «Значение (g) с мертвыми: Музыкальное увековечивание памяти на похоронах Джона Колтрейна» . MusicAndLiterature.org . Проверено 28 мая 2020 г.
  33. ^ Гиддинс, Гэри (2008). Естественный отбор: Гэри Гиддинс о комедии, кино, музыке и книгах . Издательство Оксфордского университета . п. 286.
  34. ^ Уилмер, Вэл (2018). Серьезно, как ваша жизнь . Змеиный хвост . стр. 228–229.
  35. ^ Андерсон, Иэн (2007). Это наша музыка: фри-джаз, шестидесятые и американская культура . Издательство Пенсильванского университета. стр. 165 .
  36. ^ Уотсон, Бен (2013). Дерек Бэйли и история свободной импровизации . Версо.
  37. ^ Спрэг, Дэвид (16 июня 1999 г.). «Sonic Youth/Нью-Йоркский Арт-квартет» . Разнообразие . Проверено 18 мая 2020 г.
  38. ^ Дэвис, Фрэнсис (13 июня 1999 г.). «МУЗЫКА; Фри-джаз 60-х для молодежной толпы Sonic» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 мая 2020 г.
  39. ^ «Милфорд Грейвс и Шахзад Исмаили» . IssueProjectRoom.org . 6 сентября 2018 г. Проверено 28 мая 2020 г.
  40. ^ Кларк, Кэт (30 августа 2018 г.). «Обзор Milford Graves Full Mantis – новейшие барабаны и потрясающее повествование» . Хранитель .
  41. ^ Маргасак, Питер (зима 2019 г.). «Дуэты CMA: Милфорд Грейвс и Джейсон Моран» . Chamber-Music.org . Проверено 28 мая 2020 г.
  42. ^ Кристофер, Майкл (13 августа 2013 г.). «Интервью: Уильям Дюваль из Alice In Chains о том, как выйти из коробки, двигаться вперед и уважать наследие» . Ваньяленд .
  43. ^ Элерс, Майкл (январь 2022 г.). «Слушайте: эксклюзивные сокровища Милфорда Грейвса из архива Black Editions» . Проволока . Проверено 3 мая 2022 г.
  44. ^ «Архив черных изданий» . Группа Black Editions . Проверено 3 мая 2022 г.
  45. ^ Брюс, Джаспер (13 февраля 2021 г.). «Влиятельный джазовый барабанщик Милфорд Грейвс скончался в возрасте 79 лет» . НМЕ . Проверено 13 февраля 2021 г.
  46. ^ Jump up to: а б «Милфорд Грейвс» . Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Проверено 19 мая 2020 г.
  47. ^ "Награды Дорис Дьюк 2015" . Благотворительный фонд Дорис Дьюк. Проверено 19 мая 2020 г.
  48. ^ Туп, Дэвид (2016). В водоворот: музыка, импровизация и мечта о свободе до 1970 года . Блумсбери . п. 272.
  49. ^ Уилмер, Вэл (2018). Серьезно, как ваша жизнь . Змеиный хвост . п. 226.
  50. ^ Швед, Джон (2013). «Древность авангарда: размышление над комментарием герцога Эллингтона». В Хебле, Аджай; Уоллес, Роб (ред.). Люди, готовьтесь: будущее джаза уже наступило! . Издательство Университета Дьюка. п. 54.
  51. ^ Уилмер, Вэл (2018). Серьезно, как ваша жизнь . Змеиный хвост . стр. 225–226.
  52. ^ Jump up to: а б Корбетт, Джон (2015). Microgroove: набеги на другую музыку . Издательство Университета Дьюка. п. 75.
  53. ^ Jump up to: а б Миттал, Аакаш (9 января 2018 г.). «Милфорд Грейвс» . BombMagazine.org . Проверено 28 мая 2020 г.
  54. ^ Беруэлл, Пол (лето 1981 г.). «Бэби Музыка». Сговор . № 1. с. 33.
  55. ^ Корбетт, Джон (2015). Microgroove: набеги на другую музыку . Издательство Университета Дьюка. п. 76.
  56. ^ Jump up to: а б «Милфорд Грейвс: Вибрация» . theartistsinstitute.org . Проверено 24 июля 2020 г.
  57. ^ Даял, Гита (19 марта 2018 г.). «Милфорд Грейвс: Полный богомол» . 4 столбца .
  58. ^ Jump up to: а б Лихт, Алан (март 2018 г.). «Слушай свое сердце» (PDF) . Проволока . п. 38 . Проверено 28 мая 2020 г.
  59. ^ Вентура, Карло; Грейвс, Милфорд. «Мелодия сердечных тонов и перепрограммирование стволовых клеток» (PDF) . Squarespace.com . Проверено 21 мая 2020 г.
  60. ^ Вентура, К.; Гулла, Д.; Грейвс, М.; Бергонцони, А.; Тассинари, Р.; фон Штитенкрон, Дж. «Клеточные мелодии: когда звук говорит со стволовыми клетками» . Squarespace.com . Проверено 21 мая 2020 г.
  61. ^ «Патенты изобретателя Милфорда Грейвса» . Патенты Юстии . Проверено 24 июля 2020 г.
  62. ^ Jump up to: а б Корбетт, Джон (2015). Microgroove: набеги на другую музыку . Издательство Университета Дьюка. п. 77.
  63. ^ «Милфорд Грейвс (1941–2021)» . Артфорум . 12 февраля 2021 г. . Проверено 13 февраля 2021 г.
  64. ^ «Милфорд Грейвс: сделка разума и тела» . Институт современного искусства . 30 апреля 2020 г. . Проверено 24 июля 2020 г.
  65. ^ «Состояния потока: Маршалл Аллен, Роско Митчелл, Милфорд Грейвс, Скотт Робинсон» . Лаборатории Сайенсоник . Проверено 13 января 2022 г.
  66. ^ Янг, Бенджамин И. (1998). Диксония: Биодискография Билла Диксона . Гринвуд. п. 354.
  67. ^ «MOD Technologies представляет шесть выпусков своей цифровой серии Incunabula Digital» . Все о джазе . 27 августа 2014 года . Проверено 14 февраля 2021 г.
  68. ^ Грилло, Тиран (18 апреля 2016 г.). «Милфорд Грейвс и Билл Ласвелл: Назад в кратчайшие сроки» . Между звуком и пространством . Проверено 14 февраля 2021 г.
  69. ^ «Дискография записей Милфорда Грейвса (перкуссия)» . ЗМ Макеба Траст . Проверено 13 февраля 2021 г.
  70. ^ «Милфорд Грейвс / Джейсон Моран: Концерт в Big Ears» . Архив джазовой музыки . Проверено 6 июля 2023 г.
  71. ^ Уэст, Майкл Дж. (25 апреля 2019 г.). «Нью-Йоркский художественный квартет: Назовите это искусством: Нью-Йоркский художественный квартет 1964–1965» . ДжазТаймс . Проверено 13 февраля 2021 г.
  72. ^ Треклист « Назови это искусством» . Рекорды тройных очков . Проверено 13 февраля 2021 г.
  73. ^ «Новая американская музыка, Том 1» . Народные пластинки . Смитсоновский институт . Проверено 13 февраля 2021 г.
  74. ^ «Дыхание проходит сквозь нас» . Библиотека Конгресса . Проверено 13 февраля 2021 г.
  75. ^ Jump up to: а б «Милфорд Грейвс» . Гнилые помидоры . Проверено 13 февраля 2021 г.
  76. ^ Альхамиси, Ахмед Акинволе; Вангара, Харун Кофи (1969). Черные искусства; Антология черных творений . Публикации черных искусств. п. 88. ИСБН  9781476796727 .
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Milford_Graves&oldid=1237710349"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 399953d7e1b22de95347ffe50645d99c__1722386880
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/39/9c/399953d7e1b22de95347ffe50645d99c.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Milford Graves - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)