Готфрид Хельнвайн

Готфрид Хельнвайн
Рожденный	( 1948-10-08 ) 8 октября 1948 г. Вена , Австрия
Национальность	ирландский
Образование	Академия изящных искусств Вена
Известный	живопись, фотография, инсталляция
Заметная работа	Ночь девятого ноября (1988), Крещение I (Поклонение волхвов) (1996), Бедствия войны 3 (2007), Ропот невинных 14 (2010), Я иду один (2003), Пайнлих (1971)
Движение	Гиперреализм , инсталляция , перформанс.

Готфрид Хельнвайн (родился 8 октября 1948 г.) — австрийско-ирландский художник-оформитель. Он работал художником, рисовальщиком, фотографом, монументалистом, скульптором, художником-инсталлятором и перформансом, используя широкий спектр техник и средств массовой информации.

Его работа связана прежде всего с психологической и социологической тревогой, историческими проблемами и политическими темами. Его тема – состояние человека. В метафоре его творчества доминирует образ ребенка, особенно раненого ребенка, израненного изнутри физически и эмоционально. В его работах часто упоминаются табу и спорные вопросы недавней истории, особенно нацистское правление и Холокост . В результате его работы часто считают провокационными и противоречивыми.

Хельнвайн продюсировал обложки для рок-групп The Rolling Stones , Scorpions и Rammstein . Он также сотрудничал с Мэрилином Мэнсоном в создании «Золотого века гротеска» и других проектов.

Хельнвайн учился в Университете визуальных искусств в Вене. Он живет и работает в Ирландии, где ему принадлежит замок Гуртин де ла Поер , и Лос-Анджелесе.

Жизнь

Хельнвайн родился в Вене вскоре после Второй мировой войны. Его отец Йозеф Хельнвайн работал в австрийской почтово-телеграфной администрации, а мать Маргарет была домохозяйкой.

От жены Ренаты у него четверо детей: Сирил, Мерседес, Али Элвис и Вольфганг Амадей, все они художники. У него также есть трое внуков. В 2004 году Хельнвейн получила ирландское гражданство.

Карьера и образование

Хельнвайн получил строгое римско-католическое воспитание. Будучи студентом, он организовывал спектакли и художественные выставки в Католическом Марианском обществе Университетской церкви иезуитов в Вене. В 1965 году он поступил в Высший федеральный институт графического образования и экспериментирования . В последующие годы он начал свои первые выступления перед небольшой аудиторией, где порезал себе лицо и руки лезвиями бритвы и перевязал себя.

С 1969 по 1973 год учился в Университете визуальных искусств в Вене. Он был удостоен премии мастер-класса ( Meisterschulpreis ) Венского университета визуальных искусств, премии Кардинала-Кёнига и премии Теодора-Кёрнера .

Хельнвайну предложили кафедру Гамбургского университета прикладных наук в 1982 году. Когда его требование о приеме детей на обучение в университет было отклонено, он отказался. В 1983 году Хельнвейн встретил Энди Уорхола на его «Фабрике» в Нью-Йорке, который позировал для серии фотосессий. В 1985 году Рудольф Хауснер рекомендовал Хельнвайна своим преемником на посту профессора мастер-класса по живописи в Университете визуальных искусств в Вене, но Хельнвайн покинул Вену и переехал в Германию.

Хельнвайн купил средневековый замок недалеко от Кельна и реки Рейн . Четыре года спустя, в 1989 году, он основал студию в Трибеке , штат Нью-Йорк, и с тех пор проводил время между Соединенными Штатами и Германией.

Хельнвайн переехал в Дублин , Ирландия, в 1997 году, а год спустя купил замок Гуртин де ла Поер в графстве Уотерфорд . В 2002 году он открыл студию в центре Лос-Анджелеса и с тех пор живет и работает в Ирландии и Лос-Анджелесе.

3 декабря 2005 года его друг Мэрилин Мэнсон и Дита фон Тиз поженились на частной внеконфессиональной церемонии в замке Хельнвейна. Свадьбу провел режиссер-сюрреалист Алехандро Ходоровски. Готфрид Хельнвайн был лучшим

В 2013 году музей Альбертина в Вене организовал ретроспективу работ Хельнвайна. Выставку посмотрели 250 000 посетителей, и она стала самой успешной выставкой современного художника в истории Альбертины.

Известные работы

Хельнвайн является частью традиции, восходящей к 18 веку, к которой Мессершмидта принадлежат гримасничающие скульптуры . Можно также увидеть общую основу его работ с работами Арнульфа Райнера и Германа Нича , двух других венцев, которые отображают свои тела в системе координат травм, боли и смерти. И можно увидеть, как это увлечение языком тела восходит к выразительным жестам в работах Эгона Шиле .

Ребенок

Государственный Русский музей Хельнвайна Санкт-Петербург, Голова ребенка ( «Киндскопф» , 1991, холст, масло, акрил, 600 х 400 см), установленная в ретроспективе Готфрида Хельнвейна, 1997, (Собрание Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге). Петербург)

Ранние работы Хельнвейна состоят в основном из гиперреалистичных акварелей, изображающих раненых детей, а также фотографий и представлений – часто с детьми – в общественных местах. Забинтованный ребенок стал важнейшей фигурой рядом с самим художником, союзной ему в его действиях: воплощением невинной, беззащитной личности, отданной на милость грубой силы.

Историк искусства Петер Горсен уточнил связь между творчеством Хельнвейна и венским акционизмом .

В 2004 году Музеи изящных искусств Сан-Франциско организовали первую персональную выставку Готфрида Хельнвайна в Американском музее: «Дитя, произведения Готфрида Хельнвейна» в Калифорнийском дворце Почетного легиона .

Выставку посетили почти 130 000 человек, и газета San Francisco Chronicle назвала ее самой важной выставкой современного художника в 2004 году. Стивен Уинн, критик Chronicle Arts and Culture, писал: «Большой формат, фотореалистичные изображения Хельнвейна детей разных возрастов» манеры поведения смело исследовали подсознание. Невинность, сексуальность, виктимизация и навязчивое самообладание вспыхивают и мерцают в нервирующих работах Хельнвейна».

Автопортреты

Обложка Blackout (1982)

В то же время, когда Хельнвайн рисовал акварелью раненых и подвергшихся насилию детей, с 1969 года, примерно в 1970/71 году, он также начал серию автопортретов на фотографиях и перформансов (акций) в своей студии и на улицах Вены. Акционистические автопортреты в виде хеппенинга с его израненным и перевязанным телом и хирургическими инструментами, деформирующими его лицо, восходят к студенческим временам Хельнвайна. С тех пор повязки стали частью эстетического «униформа» его автопортретов.

Художник представил себя жертвой и мучеником: на голове были повязки, вилки и хирургические инструменты, пронзившие его рот или щеку. Часто из-за искажений этих мучительных изображений лицо Хельнвейна трудно узнать. Он появляется как кричащий человек, отражающий пугающие аспекты жизни: Человек Скорби двадцатого века . Его застывший крик, изображающий художника в состоянии неумолимой травмы, напоминает Эдварда Мунка » «Крик и Фрэнсиса Бэкона кричащих пап . Некоторые гримасы Хельнвайна также напоминают гротескные физиономические искажения венского скульптора восемнадцатого века Франца Ксавьера Мессершмидта. Их также можно рассматривать как часть австрийской живописной традиции, которая вновь проявилась в встревоженных и искаженных экспрессионистских лицах, нарисованных Кокошкой и Эгоном Шиле перед Первой мировой войной, вновь появившись в преувеличенной мимикрии в «Фарсе лица» Арнульфа Райнера.

Уильям С. Берроуз так прокомментировал автопортреты Хельнвейна в эссе 1992 года:

Существует базовое заблуждение, что любое лицо в любой момент времени выглядит более или менее одинаково, как лицо статуи. На самом деле человеческое лицо столь же изменчиво от момента к моменту, как экран, на котором отражаются изображения изнутри и снаружи. Картины и фотографии Готфрида Хельнвейна опровергают это заблуждение, показывая разнообразие лиц, на которые способно любое лицо. И чтобы атаковать основное заблуждение, он должен подчеркнуть и преувеличить искажениями, повязками и металлическими инструментами, которые придают лицу невозможные формы. Образов пыток и безумия предостаточно, как это происходит время от времени на лице, воспринимаемом как чуткое отражение экстремальных восприятий и переживаний. Как может автопортрет изобразить статное спокойствие перед лицом ужасов, которые нас всех окружают?

В беседе с Робертом А. Собешеком, куратором Музея искусств округа Лос-Анджелес , Хельнвайн заявил: «Причина, по которой я занялась темой автопортретов и почему я вышла на сцену, заключалась в том, чтобы функционировать как своего рода представитель страдающего, оскорбленного и угнетенного человека. Мне нужно было живое тело, чтобы продемонстрировать и проиллюстрировать последствия насилия, причиненного беззащитной жертве. В этом нет ничего автобиографического или терапевтического, и я не думаю, что это что-то говорит обо мне. Лично я также был наилучшей моделью для своих экспериментов: бесконечно терпелив и всегда доступен».

Комиксы и тривиальное искусство

Еще одним сильным элементом его работ являются комиксы. ощущал превосходство мультяшной Хельнвайн с детства жизни над реальной. Выросший в тоскливой, разрушенной послевоенной Вене , мальчик был окружен неулыбчивыми людьми, которых преследовало недавнее прошлое, о котором они никогда не могли рассказать. Что изменило его жизнь, так это первый комикс о Дональде Даке на немецком языке , который однажды принес домой его отец. Открыв книгу, я почувствовал, что наконец попал в мир, которому он принадлежал: «приличный мир, где можно быть сплющенным паровыми катками и продырявленным пулями без серьезного вреда. Мир, в котором люди по-прежнему выглядели прилично, с желтыми клювами или черными ручки вместо носов».

В 2000 году Музей современного искусства Сан-Франциско представил картину Хельнвайна «Мышь I» (1995, холст, масло и акрил, 210 см х 310 см) на выставке « Тёмная сторона игровой страны: Детские образы из коллекции Логана» .

Алисия Миллер прокомментировала работу Хельнвейна в Artweek : «В «Темной стороне игровой страны» очаровательная привлекательность любимых игрушек и героев мультфильмов становится угрожающей и чудовищной. Большая часть работ напоминает детские кошмары. В этих мечтах, задолго до этого, Любое взрослое понимание конкретных страданий и зол, которые таит в себе жизнь, знакомые и утешительные предметы и образы детского мира искажаются чем-то неприятным. Детям, не понимающим, чего на самом деле следует бояться, эти сны предвещают какую-то затаившуюся боль и беспокойство. Пожалуй, ничто на выставке не иллюстрирует это лучше, чем « Микки » Готфрида Хельнвайна. Его портрет любимого мышонка Диснея занимает всю стену галереи, нарисованный под косым углом, его веселый, простодушный облик выглядит каким-то хитрым и подозрительным. Его широкая улыбка, обрамляющая ряд блестящих зубов, больше похожа на рычание или ухмылку. Это Микки в роли мистера Хайда , его скрытое другое «я», которое теперь тревожно раскрывается. Микки Хельнвайна окрашен в оттенки серого, как если бы он был изображен на старом черном фоне. -бело-белый телевизор. Нам суждено перенестись к мерцающим краям наших собственных детских воспоминаний во времена, которые можно вообразить более безупречными, безпреступными и невинными. Но устрашающее поведение Микки намекает на будущее...».

С 2018 года работу «Темный мусс» можно увидеть в музее Colección SOLO в Мадриде, где она является частью постоянной экспозиции.

Хотя творчество Хельнвейна уходит корнями в наследие немецкого экспрессионизма , он впитал в себя элементы американской поп-культуры . В 1970-е годы он начал включать в свои картины героев мультфильмов. В нескольких интервью он заявил: «Я узнал больше от Дональда Дака, чем от всех школ, которые я когда-либо посещал». Комментируя этот аспект творчества Хельнвейна, Джулия Паскаль написала в New Statesman : «Его ранняя акварель Пейнлих ( «Смущающе ») изображена типичная маленькая девочка 1950-х годов в розовом платье и с комиксом в руках. Ее невинную привлекательность разрушает рана, деформирующая ее щеку и губы. Это как если бы Дональд Дак встретил Менгеле ».

Живя между Лос-Анджелесом и Ирландией, Хельнвейн познакомился и сфотографировал группу Rolling Stones в Лондоне, а его портрет Джона Ф. Кеннеди появился на обложке Time журнала к 20-й годовщине убийства президента. Его автопортрет в виде кричащего забинтованного человека, ослепленного вилами (1982), стал обложкой группы «Scorpions» альбома Blackout . Энди Уорхол , Мохаммед Али , Берроуз и немецкая индастриал-метал группа Rammstein. позировала ему; некоторые из его работ появились на обложке альбома Майкла Джексона History . Касаясь падения Берлинской стены, создала книгу « Некоторые факты о себе» Хельнвайн вместе с Марлен Дитрих . В 2003 году он подружился с Мэрилином Мэнсоном. и начал с ним сотрудничество над мультимедийным арт-проектом «Золотой век гротеска» и несколькими экспериментальными видеопроектами. Среди его широко опубликованных работ — пародия на знаменитую Эдварда Хоппера картину «Ночные ястребы» под названием «Бульвар разбитых мечтаний» , изображающую Элвиса Пресли, Мэрилин Монро , Джеймса Дина и Хамфри Богарта. Эта картина, в свою очередь, вдохновила на создание одноименной песни группу Green Day .

Изучая его образы с 1970-х годов по настоящее время, можно увидеть такие разнообразные влияния, как Босх , Гойя , Джон Хартфилд , Бойс и Микки Маус , все они проникли в послевоенное венское детство. «Творчество Хельнвайна охватывает полные антиподы: тривиальное чередуется с видениями духовной гибели, божественное в ребенке контрастирует с ужасающими образами жестокого обращения с детьми. Но основной темой остается насилие – физические и эмоциональные страдания, причиняемые одним человеком другому».

Ссылки на Холокост

Готфрид Хельнвайн, Крещение I (Поклонение волхвов) , холст, смешанная техника, 1996 г.

В 1988 году, в память о Ночи разбитого стекла (Хрустальной ночи), случившейся 50 лет назад, Хельнвайн воздвиг в центре Кёльна , между Музеем Людвига и Кёльнским собором , большую инсталляцию : Selektion – Neunter October Nacht («Selektion – Neunter October Nacht»). Selektion – Ночь девятого ноября) . В галерее была представлена ​​картинная дорожка высотой четыре метра и длиной в сто метров, в которой художник вспоминает события Рейххрустальной ночи , часто принимаемой за начало Холокоста , 9 ноября 1938 года. противостоит прохожим с огромными детскими лицами, выстроенными в бесконечный ряд, как будто для отбора в концентрационный лагерь. Всего через несколько дней после начала выставки эти портреты были разграблены неизвестными лицами, символически перерезав глотки изображенным детским лицам. Хельнвейн сознательно оставил панели с порезами и включил их в презентацию, так как считал, что они делают работу сильнее и актуальнее.

Митчелл Ваксман написал в 2004 году в «Еврейском журнале» в Лос-Анджелесе: «Наиболее мощные изображения, связанные с темами нацизма и Холокоста, принадлежат Ансельму Киферу и Хельнвайну, хотя работы Кифера значительно отличаются от работ Хельнвейна в его озабоченности влиянием немецкой агрессии на национальная психика и сложность немецкого культурного наследия. Кифер известен запоминающимися и душевными изображениями бесплодных немецких пейзажей. Но работы Кифера и Хельнвайна основаны на личном опыте взросления в послевоенной немецкоязычной стране. что американская революция начинается в книгах и музыке, а политические деятели реализуют изменения постфактум. К этому, возможно, мы можем добавить искусство. И искусство Хельнвайна может иметь способность спровоцировать перемены, пробивая завесу политической корректности и возвращая примитивный жест. присуще искусству».

Одна из самых известных картин творчества Хельнвайна — «Крещение I – Поклонение волхвов » (1996, холст, масло и акрил, 210 см x 333 см, коллекция Денверского художественного музея). Она входит в серию из трех картин: Крещение I , Крещение II (Поклонение пастухов) , Крещение III (Введение во храм) , созданных в период с 1996 по 1998 год. В Крещении I офицеры СС окружают группу матери и ребенка. Судя по их внешности и жестам, их интересуют такие детали, как голова, лицо, спина и гениталии. Расположение фигур явно связано с мотивом и иконографией поклонения трем волхвам, которые были распространены, особенно в немецких, итальянских и голландских произведениях искусства 15 века. Джулия Паскаль писала об этой работе в New Statesman: «В этом австрийском католическом вертепе нет волхвов с дарами. Мадонну с Младенцем окружают пять почтительных офицеров Ваффен СС, явно трепещущих перед идеализированной блондинкой Девой. Малыш Христос, который стоит на коленях у Мэри, вызывающе смотрит с холста». Младенца Хельнвейна Иисуса часто считают олицетворением Адольфа Гитлера .

Публикации

• Хельнвайн . Ретроспектива в венском музее Альбертина, Хатье Канц , 2013 Клаус Альбрехт Шредер, Элси Ланер, Ховард Н. Фокс, Зигфрид Маттл. ISBN   978-3-7757-3584-1 .
• Ребенок, произведения Готфрида Хельнвейна . Персональная выставка 2004 , Музеи изящных искусств Сан-Франциско. Роберт Флинн Джонсон, Гарри С. Паркер, Роберт Флинн Джонсон, Ребенок – Работы Готфрида Хельнвейна . ISBN   978-0-88401-112-5 )
• Признайтесь, работы Готфрида Хельнвайна . Персональная выставка 2006 , Музей современного искусства Лентос, Линц. Стелла Роллиг, Томас Эдлингер, Нава Семел , Стелла Роллиг, Присутствие и время: картины Готфрида Хельнвейна . Кристиан Брандштеттер, Вена, 2006 г. ISBN   978-3-902510-39-6 .
• Спящие ангелы – Ретроспектива Готфрида Хельнвейна . Ретроспектива 2004 , Галерея Рудольфинум Прага. Питер Недома, 2008. Очерк . ISBN   978-80-86443-11-9 .
• Готфрид Хельнвайн – Монография . Ретроспектива 1997 , Государственный Русский музей Санкт-Петербург. Александр Боровский, Клаус Хоннеф, Петер Зельц, Уильям Берроуз, Хайнер Мюллер, Х.К. Артманн, Клаус Хоннеф, Хельнвайн - Подрывная сила искусства . Дворцовое издание 1997 г., ISBN   978-3-930775-31-6 . Кенеманн 1999, ISBN   978-3-8290-1448-9 .
• Хельнвайн – Ночь девятого ноября . 2003. Документальный фильм, посвященный 65-летию Хрустальной ночи , Музей толерантности, Центр Симона Визенталя, Лос-Анджелес. Джонатон Китс, Саймон Визенталь, Джонатон Китс, Хельнвейн – Искусство человечества

См. также

• Шокирующее искусство

Дальнейшее чтение

• Клаус Хоннеф, Подрывная сила искусства, Готфрид Хельнвайн – концепт-художник до начала тысячелетия , Гейдельбергский университет, 1997. Подрывная сила искусства: Готфрид Хельнвайн – концепт-художник до начала тысячелетия – HeiDOK
• Джерри Маккарти, Окровавленный, но непокоренный , The Sunday Times, Великобритания, 14 сентября 2008 г. Готфрид Хельнвайн | Новости | Обновление новостей | Окровавленный, но непокоренный
• Питер Горсен, Разделенная личность – Готфрид Хельнвайн в его автопортретах , Музей современного искусства, Страсбург, Edition Braus, Гейдельберг, 1988. Готфрид Хельнвайн | Тексты | Избранные авторы | Разделенный Бог недочеловеков
• Линелл Джордж: Готфрид Хельнвейн находится в темной хватке Лос-Анджелеса , Los Angeles Times, 27 января 2008 г. Готфрид Хельнвейн | Пресса | Избранные статьи | Готфрид Хельнвайн – Темное вдохновение Los Angeles Times, «Темное вдохновение»
• Кеннет Бейкер: Темное и отстраненное искусство Готфрида Хельнвейна требует ответа , San Francisco Chronicle, 9 августа 2004 г.
• Стивен Уинн: Детство уже не то, что раньше. В искусстве все темно и сложно , San Francisco Chronicle, 17 ноября 2004 г. Детство уже не то, что раньше. В искусстве все темно и сложно. - СФГейт
• Джулия Паскаль, «Нацистские мечты» , New Statesman, Великобритания, 10 апреля 2006 г. [1]
• Эйден Данн, Cutting Edge , The Irish Times, 1 августа 2001 г. Готфрид Хельнвайн | Пресса | Английская Пресса | Передний край Епифания I, Поклонение волхвов
• Марк Свед: Странно, но правда - чудесная постановка Готфрида Хельнвайна «Кавалер розы» , Los Angeles Times, 31 мая 2005 г. Странно, но правда «Странно, но правда», Los Angeles Times
• Брендан Махер, интервью с Готфридом Хельнвейном , Start, Ирландия, 24 ноября 2004 г. [2] Архивировано 8 июля 2013 г. в Wayback Machine .
• Митчелл Ваксман, Хельнвайн «Прозрение» поражает комфорт» , Jewish Journal, Лос-Анджелес, 23 июля 2004 г. [3]
• Стелла Роллиг, Готфрид Хельнвайн: Посмотри правде в глаза , Музей современного искусства Лентос, Линц, выставка, 10 марта – 5 июня 2006 г. Присутствие и время: Подборка картин Готфрида Хельнвайна – Ночь девятого ноября .
• Хелен Кэй, «Смертельный сон» , «Джерузалем пост», 31 декабря 2009 г. Готфрид Хельнвайн | Пресса | Международная пресса | Смертельный сон. Сны ребенка. Инсталляция Готфрида Хельнвайна .
• Джин Карран и Сьюзен Р. Таката, Совместное чтение: Готфрид Хельнвайн , Сайт правосудия, Калифорнийский государственный университет, Домингес-Хиллз, Университет Висконсина, Парксайд, 2004. Готфрид Хельнвайн: всемирно известный художник. Архивировано 2 октября 2013 года в Wayback Machine.

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Хельнвейна Канал на YouTube
• Девиантарт Хельнвейна
• Музей Альбертины, Вена
• Художественный музей Лентос, Линц. Архивировано 8 мая 2017 года в Wayback Machine.