Апулийские вазы с картинками для похоронной церемонии (Берлинская коллекция антиквариата)

Коллекция ваз числится до 2010 года.

Комплекс находок, связанный с группой древних апулийских ваз с изображениями для погребальной церемонии ( нем . Apulische Bildervasen für eine Totenfeier ), состоит из 29 ваз, тарелок, фрагментов ваз и групп фрагментов, которые являются экспонатами Берлинской коллекции классических древностей в Старый музей . Вазовый ансамбль состоит из ваз разного размера и ценности, последовательно украшенных изображениями в богатом стиле апулийской вазописи . Дополнительно есть вазы среднего и низкого качества. Все предметы, вероятно, происходят из разграбленных раскопок во второй половине 20 века.

История и состав находки

Вид сзади

Происхождение артефактов остается неопределенным. Берлинская коллекция классических древностей приобрела эти предметы в 1984 году при содействии торговца антиквариатом Кристофа Леона, предположительно из поместья семьи Базеля. По словам арт-дилера, вазы купил неизвестный путешественник из Женевы в Неаполь в конце 19 века. Однако последующие расследования показали, что эти вазы на самом деле были обнаружены во второй половине 20 века в результате незаконных раскопок в Апулии и поступили на арт-рынок через дилера Джакомо Медичи в Женеве. В 1984 году музей не приобрел полную находку, так как весь ансамбль не был доступен для покупки. Это было исправлено в 1991 году, когда были приобретены несколько фрагментов тарелок, что позволило реконструировать несколько тарелок и обнаружить подсказки для дополнительной посуды внутри комплекса.

На основании стилистического анализа глиняные вазы были идентифицированы как апулийские. Поскольку эти вазы редко находили за пределами Апулии, маловероятно, что они возникли в Неаполе или близлежащих районах. Все они датируются примерно 340 годом до нашей эры и связаны с конкретным мастером ваз из Таранто . Около восьми из 20 ваз украшены погребальной тематикой, например, наискои, спереди или сзади, что позволяет предположить, что они использовались для погребального украшения. Большинство ваз, за ​​исключением нескольких, не имеющих аналогов, можно сочетать с другими, что указывает на то, что они, вероятно, были созданы для особого случая. Это соответствует апулийским погребальным церемониям, где симметричные погребальные предметы были обычным явлением.

После реставрации находка включает в себя семь крупных спиральных кратеров, две амфоры , два скайфоя , гидрию , большую плиту, девять рыбных пластин с фрагментами, четыре женские головные пластины с фрагментами и несколько фрагментов, включая основание еще одного спирального кратера и многочисленные фрагменты. миски. Каждый из этих предметов имел определенную функцию в повседневной жизни. Однако некоторые предметы открытия может оказаться трудным или невозможным использовать по назначению. Скифой . , используемый для питья смешанного вина, имел емкость более десяти литров, что делало его непрактичным для обычного использования Кроме того, большинство других крупных сосудов были непригодны для использования из-за отсутствия уплотнения между основанием и корпусом, а некоторые были неполными, что делало их неспособными удерживать жидкость. Эти находки предполагают, что сосуды использовались в священных или погребальных целях.

Большие высококачественные вазы с привлекательными мотивами предназначались не для функционального использования, а, скорее, для создания впечатляющего визуального эффекта при захоронениях. Эти сохранившиеся вазы служили экспонатами на погребальных церемониях, но их назначение в качестве простой керамики, предположительно используемой в качестве погребального инвентаря, остается неопределенным. Сходство с другими находками могил указывает на то, что местом происхождения ваз была камера-гробница, возникшая в начале IV века до нашей эры.

Отдельные детали

Кратер Фриксос

Передняя часть кратера Фриксос

кратер Фриксос, украшенный Спиральный кратер, ручками-масками, является третьим по величине отдельным объектом, его высота составляет 102 см. Приписанная Дариусу Художнику Артуром Дейлом Трендаллом , она считается одним из лучших творений художника. Хотя прямого совпадения не обнаружено, предполагается, что единственная ножка вазы может быть фрагментом этого конкретного аналога.

По обеим сторонам двух центральных крылатых существ можно увидеть причудливый усик, вьющийся вверх. Художник Дарий изображает виноградную лозу со стеблями, выходящими из цветов, не имеющую природного аналога. Над этим украшением лежит полоса дубовых листьев, образующая своеобразную гирлянду и украшенная расписной цепочкой из яиц. Вероятно, вдохновение художник черпал из популярного украшения, используемого во время торжеств в Апулии .

Назад

Основная иллюстрация разделена на два уровня: верхний божественный уровень и нижний человеческий уровень. Все основные фигуры на фризе вписаны. В центре изображен юный Фриксос с поднятой ногой и венчающий гирляндой барана, что типично для жертвенных животных. Раскрашенный алтарь ниже еще раз подтверждает интерпретацию сцены жертвоприношения. Слева от Фрикса стоит его мачеха Ино , а справа — его отец, царь Афамас , с обнаженным жертвенным ножом. Однако в результате ложного оракула мачехи будет принесен в жертву Фриксос, а не баран. Двигаясь вправо, пожилой ученый сообщает сестре Фрикса Хелле о неминуемой жертве ее брата, что отражается в испуганном выражении лица молодой женщины. Последняя фигура на странице — женщина, описанная под запоминающимся именем Евфимия . Евфимия – пользующаяся хорошей репутацией – это не просто имя, но и описание ритуального молчания людей, участвующих в священнодействии. На верхнем фризе собрание богов смотрит сверху вниз на то, что происходит среди людей. Второй человек слева — Нефела , биологическая мать Фрикса и Хелле , которая движется взволнованно, со страхом и ужасом, но при этом полна элегантности. Справа от нее находится Гермес, который, очевидно, принесет ей весть о скором божественном спасении двух ее детей.

Некоторые конкретные детали, такие как жертвенные повязки на волосах братьев и сестер, указание Атамой на жену и эмоции, проявляемые Хелле и Нефеле, становятся узнаваемыми только после знакомства с греческой легендой о Фриксе и Хелле. Это позволяет предположить, что ваза создавалась для знающей греческую мифологию аудитории .

На обратной стороне изображена ранее упомянутая храмоподобная структура, связанная с погребальными сценами, видимыми на многих вазах. Юная обнаженная фигура небрежно опирается на посох, держа в одной руке чашу, а в другой - венок. По обе стороны гробницы стоят три одинаково молодых человека, одетые скорее в праздничные, чем в траурные одежды. Портрет на горлышке вазы снова изображает умершего, на этот раз в загробной обстановке. Он изображен держащим чашу с вином и собирающим капающее вино из двух висящих над ним виноградин.

Кратер Ресос

Кратер Ресос

Кратер Ресос во многом похож на кратер Фриксос. Он представляет собой спиральный кратер высотой 82 см с тремя ручками-свитками. Приписывается Дарию Художнику, как и кратер Фриксос, на его главных фигурах есть надписи. Изображенная здесь мифологическая история фракийского царя Реса является одной из древнейших греческих легенд и записана у Гомера . Трансляция этой истории согласуется с трагедией, в которой основное внимание уделяется центральной фигуре Ресосу, сохранившейся в произведениях Еврипида . Эта история, часть троянской мифологии , вращается вокруг убийства Ресоса Диомедом .

Кратер Персефона

Кратер Персефона

Кратер Персефона представляет собой спиральный кратер со спиральными ручками высотой 86,5 см. Он приписывается Художнику подземного мира и является аналогом кратера Ресос, хотя стиль рисунка не обладает элегантностью и тонкостью своего аналога. Изображение этой истории — широко популярный мотив, который можно увидеть на апулийских вазах , но эта конкретная детализация встречается редко. Это история о похищении Персефоны , богини растительности, Аидом , главным богом подземного мира. В нижнем ряду картин главной темой является похищение. Аид едет в подземный мир на своей колеснице вместе с отчаявшейся Персефоной, которая протягивает руку, умоляя о помощи. На сцене присутствуют еще два божественных существа. Однако Персефона не может рассчитывать на их помощь. Будучи проводником в подземный мир для мертвых, Гермес знает, как туда лучше всего попасть, и ведет за собой своего дядюшку Аида. За колесницей следует загадочная богиня Геката , держащая факел. В центре верхнего фриза — стая пантер, на которых ездит слуга Деметра , мать Персефоны, преследует ее. Справа – мать похищенной женщины, скорбно поднимающая руку и посылающая за ней своих слуг. Однако догнать Персефону невозможно. Художник создал эффект, разместив пояснительные надписи и Аида со своей жертвой-женщиной, убегающей слева направо, а преследователи движутся справа налево. Это подчеркивает безнадежность погони.

Кратер Гигантомахия

Передняя часть кратера Гигантомахия

Кратер Гигантомахии представляет собой спиральный кратер, оснащенный ручками-маской и отдельно созданной ногой. Его высота составляет 113 см, что делает его крупнейшим сохранившимся артефактом в комплексе находок. Ее создание приписывают Художнику подземного мира, а на вазе изображена битва богов против гигантов в Гигантомахии , популярной теме в греческом искусстве.

Ваза примечательна уникальной композицией изображения. В центральном мотиве Зевс , бог грома и молний, ​​изображен едущим в бой на колеснице, возглавляемой Никой , богиней победы. Он показан метающим молнию в поверженного гиганта, лежащего на земле. Слева от Зевса едет его брат Посейдон , бог моря, на крылатом коне Пегасе . Этот мифологически подходящий мотив используется редко, поскольку Пегас — ребенок Посейдона и Горго-Медузы. Остальные пары бойцов расположены иконографически подходящим образом. Афина в шлеме, вооруженная щитом и копьем, вступает в бой с столь же экипированным гигантом. Дионис , облаченный в шкуру пантеры, сражается с гигантом, также одетым в шкуру пантеры. Геракл , облаченный в львиную шкуру, сражается с гигантом, одетым в такую ​​же одежду. Особенно оригинально выглядит боевая пара справа от Зевса. Здесь богиня любви Афродита сражается с молодым великаном. Он томно смотрит на богиню, держащую в знак победы пальмовую ветвь, и становится перед ней на колени. Эрос пользуется этим моментом и связывает ему руки за спиной. Таким образом, любовь побеждает насилие.

Еще одна битва за любовь изображена в нашейной росписи. Пелей сражается с морской богиней Фетидой , которой было предсказано, что ее ребенок превзойдет своего отца в силе. Пелей побеждает в битве, о чем свидетельствует крылатый Эрос, летящий, чтобы короновать его как победителя. Победа приносит ему любовь Фетиды, а их союз рождает Ахилла , самого могущественного грека Троянской войны . Битву сопровождают опасные морские змеи .

Кратер пирамиды

Передняя часть кратера Приамид

Кратер Приамид, идентифицированный как аналог кратера Гигантомахии и также приписываемый Художнику подземного мира , имеет высоту 107 см, что делает его вторым по величине произведением в коллекции. На этой вазе отсутствуют надписи, что требует интерпретации исключительно на основе изображенных сцен. На нижней панели в центре изображен возничий, украшенный фригийской шапкой , свидетельствующей о восточной культурной самобытности. Слева в сцене прощания изображен мужчина, стоящий рядом с ребенком на руках у женщины, тянущейся к мужчине. Вторая женщина, на которую направлен взгляд мужчины, стоит дальше, с левого края. Хотя изображение частично утрачено, оно передает простую интерпретацию душераздирающего прощания. Мужская фигура в сцене прощания — это Гектор, прощающийся со своей женой Андромахой и сыном Астианаксом , которого держит на руках кормилица, перед дуэлью с Ахиллом.

Задняя часть кратера Приамид

На верхнем фризе в качестве главного героя изображена Гекаба , утешающая Кассандру - почитаемая фигура, символизируемая лавровыми ветвями, обернутыми повязками, олицетворяющая ее дар способности видеть будущее. Несмотря на ее предусмотрительность, способности Кассандры были переданы Аполлоном при условии, что никто не поверит ее предсказаниям. Поэтому неудивительно, что ее родители, Приам слева от нее и ее мать, не разделяют ее заботы о Гекторе. В правом верхнем углу виден орел, сжимающий в клюве змею – еще одно указание на предсказание Кассандры. Знак узнает только другой троянец, молодой человек, вероятно, брат-близнец Кассандры Хеленос , который также обладает даром зрения. Литературное вдохновение для создания этого кратера совершенно очевидно. Эта ваза известна как кратер Приамида, названный в честь многочисленных мифологических персонажей из семьи Приама , изображенных в ней.

Нашейный портрет иллюстрирует популярный сюжет из Апулии, изображенный на различных вазах. По сюжету бородатый воин убивает лошадь мечом. Воин по имени Ойномаос — сын бога войны Ареса , и ему было предсказано, что он умрет от рук будущего мужа своей дочери. Ойномаос бросает вызов всем претендентам на руку его дочери в смертельной гонке на колесницах. Поскольку его отец дал ему лошадей, которые были быстрее ветра, он смог победить многих поклонников своей дочери. Тем не менее, один из участников прибег к уловке и снял ступицу колеса с колесницы Оиномаоса, что привело к столкновению во время гонки. На картине изображена колесница Ойномаоса на заднем плане и отчаявшийся Ойномаос на переднем плане, в ярости убивающий лошадей. Демон с крыльями держит факел, появляющийся справа и символизирующий безумие, охватившее Ойномаоса. На обратной стороне вазы изображена могила.

Еще кратеры

Волютный кратер работы художника Леббеке (1984.42)

Помимо кратеров, изображающих мифологическую историю, есть еще два спиральных кратера с замаскированными ручками, которые считаются связанными друг с другом и изображают здание гробницы спереди и погребальную стелу сзади. Когда две вазы Наиско поставлены друг напротив друга, создается впечатление, что фигуры смотрят друг на друга.

Волютный кратер работы Копенгагенского художника 4223 (1984.43)

Большая ваза высотой 84,5 см принадлежит художнику Леббеке. Гробница Наикос состоит из двух колонн с элементами ионического стиля , которые также выделены белой краской. Внутри наиска изображены старик, сидящий на клисмосе , и стоящий воин в халкидийском шлеме, держащий в поводьях лошадь. Фигуры снаружи гробницы сохранились плохо, поскольку линии краски не держатся должным образом. В правой части изображения изображена женщина, сидящая на земле, опирающаяся на правую руку и держащая в другой пиалу. Напротив нее изображен вооруженный юноша в аналогичной позе, опирающийся на плащ и держащий особую форму халкидийского шлема из Нижней Италии. Внизу справа изображена стоящая женщина, а слева напротив нее стоит стоящий юноша. На другой стороне изображения изображены две женщины и два юноши, собравшиеся вокруг могильного столба.

Второй спиральный кратер высотой 76,5 см приписывают копенгагенскому художнику 4223. Его структура напоминает предыдущий. На оборотной стороне изображены двое юношей и девушек, стоящих вокруг могильного столба, а на лицевой стороне изображен стоящий молодой человек в наикосе, прислонившийся к ионическому столбу. Рядом с ним стоит мальчик, который одной рукой держит круглый щит мужчины, а арибаллос другой — . Четыре фигуры, окружающие наиско, напоминают фигуры на вазе художника Лебеке, за исключением того, что сидящая женщина держит зеркало, а молодой человек напротив нее держит круглый щит.

Элевсинский кувшин

Элевсинский кувшин

Элевсинская гидрия высотой 68 см приписывается варрскому художнику . Надписи не дают объяснения изображенному сюжету, и такая форма рассказа не известна в греческой иконографии . Интерпретация сцен, изображенных на вазе, основана на визуальном повествовании и соответствует существующим письменным традициям.

Картина построена на три регистра. Вверху, на плече гидрии, можно увидеть группу богов, смотрящих вниз на события, разворачивающиеся на Земле, - обычное изображение на апулийских вазах. Изображенные боги включают Пана , Гермеса , юного Посейдона , Афродиту, опознаваемую зеркалом рядом с ней, Аполлона и Артемиду . Под ними богиня, сидящая на троне, привлекает внимание, перед которой коленопреклоненная женщина предлагает колосья, представляя богиню как Деметру . Шесть молодых женщин в самом нижнем регистре также связаны с Деметрой, узнаваемой по таким атрибутам, как початки кукурузы, плоские корзины, используемые в культовых ритуалах, и четыре из них, несущие круглые коробки, обычно используемые для хранения культовых предметов во время Элевсинских мистерий . Рядом с богиней изображены пожилой воспитатель и юный кудрявый мальчик.

Персонажи рассказа связаны с историей, найденной в гомеровских гимнах . История, изображенная в кратере Персефоны, повествует о дочери Деметры, похищенной Аидом в подземный мир. После этого скорбящая богиня бродила по землям.

Амфоры

Одна из амфор (1984.49)

Две амфоры, принадлежащие к находке, были изготовлены художником из Лучеры. Обе амфоры практически идентичны по конструкции. Как и в двух спиральных кратерах, спереди расположены погребальные сооружения, а погребальные стелы сзади - . Молодой вооруженный мужчина сидит в ионическом наискосе. Разница лишь в двух фигурах, стоящих рядом с наискосом. Слева от обоих предметов изображен молодой человек, справа от меньшей вазы есть молодой человек, а на большей амфоре - женщина. Меньшая из амфор имеет высоту 56,5 см, а большая – 64 см.

Скайфой

Женская голова скифоса (1984.59)

Как и амфоры, два огромных скайфоя относятся к среднему классу качества обнаруженной посуды. Эти сосуды для питья были украшены с обеих сторон художником Армидейла, изображая женские головы, украшенные детальными головными уборами белого цвета с капюшонами. Перед ликами изображена трубчатая ромашка, окруженная розетками. По бокам сосудов видны крупные пальметты, расположенные под ручками. Один из скайфоев имеет высоту 30,5 см, а размер другого - 31 см.

Тарелка Геракла

Тарелка Геракла (1984.47)

Блюдо Геракла относится к группе Фриксов из круга художников подземного мира. Имеет диаметр 50 см. Центральное изображение изображает апофеоз Геракла. Герой, направляющийся теперь на Олимп, изображен не так, как обычно. Он не бородат, а изображен юношей, символизируя вечную молодость богов. Вместо львиной шкуры он носит плащ. Единственный атрибут, который идентифицирует этого человека как Геракла, — это дубинка в его руке. Рядом с ним на квадриге находится Афина , богиня-покровительница героя. Таким образом, Геракл изображен на вазах, как и все остальные умершие юноши. Неясно, является ли такое расположение программным или просто результатом воображения художника.

На окружающем фризе изображены морские женщины верхом на различных морских существах, таких как морской лещ , дельфины и морские драконы. В них хранятся разнообразные предметы — зеркало, игрушечный мяч, небольшая шкатулка и музыкальный инструмент — все они символизируют атрибуты беззаботной загробной жизни.

Женская голова и рыбная тарелка

Рыбная тарелка (1984.57)

Среди обнаруженных предметов, помимо значительной пластины Геракла, в коллекцию входят еще тринадцать пластин меньшего размера. Четыре из них называются женскими головными пластинами диаметром от 19 до 20 сантиметров и приписываются художнику Армидейлу. Эти женские головы соответствуют тем, что были найдены на скайфах, также приписываемых художнику Армидейлу. Хотя три пластины сохранились почти полностью, одна из пластин, купленных в 1991 году, является лишь фрагментарной.

Девять рыбных тарелок завершают коллекцию. Это тип вазы, который широко использовался на юге Италии и приписывается одному или нескольким художникам из круга художников Дария. Эти художники известны как группа Карлсруэ 66/140, и вполне возможно, что существует только один художник - художник Карлсруэ 66/140. Пластины имеют диаметр от 23,3 до 25 см и высоту от 6,5 до 7,4 см (с сохранившимися ножками). На каждой пластине изображены три крупных водных животных, каждое из которых занимает примерно треть площади поверхности. Двуполосный лещ чаще всего появляется на изображениях, появляясь на двух тарелках. На оставшейся тарелке изображен лещ с черными полосами. На изображениях также изображены дополнительные водные обитатели, такие как рогатые мидии, кальмары , морской окунь и мраморные электрические скаты . Между большими изображениями обычно помещают небольшие ракушки или листья плюща.

Дальнейшие фрагменты

Реконструированная голова женщины и пять рыбных пластинок были обнаружены в результате последующих приобретений в 1991 году. Было обнаружено еще шесть фрагментов, содержащих останки рода Xenon. Выводы были сделаны на основании формы пяти фрагментов губ и шестого фрагмента, который располагался в пространстве между тазом и стопой, что указывает на два разных размера чаши с предполагаемым диаметром примерно 15 и 20 см. Число сосудов, которым принадлежат шесть фрагментов, неизвестно. Насколько можно судить, роспись на чашах носит чисто орнаментальный характер.

Художники

Ясон приносит Золотое руно Пелиасу. Апулийский кратер около 340/330 г. до н. э., еще одна работа художника подземного мира Лувра.

Все художники, которым приписывают эти работы, происходят из одной и той же обстановки. Хотя вазы датируются примерно 340 годом до нашей эры, можно выделить хронологические различия. Первым художником в зависимости от времени был художник Варрезе, известный художник по вазам в Апулии середины IV века до нашей эры. Следом за ним шли прямые предшественники Дария Живописца . Художник из Копенгагена 4223 по стилю ближе всего к варрезскому художнику. Художник Дарий, который был первым художником позднего Апулии, исследовавшим потенциал монументальных сосудов, внимательно следует за ним. Его работы оказали значительное влияние на всех апулийских художников-вазописцев, которые следовали за ним. Большинство экспонатов, приписываемых ему или художникам из его ближайшего и ближайшего окружения, состоят из трех ваз. Художник подземного мира был наиболее значительным преемником, ответственным за создание большинства крупных произведений, найденных в могилах вместе с Художником Дарием. Художник Армидейла, возможно, идентичный Художнику Ганимеда, был последним художником, представленным в ансамбле. Он был экспертом в изготовлении небольших ваз, а его работы сохранились до 600 экземпляров.

Сохранилось значительное количество ваз, изготовленных здесь художниками. Все они работали в тарентийской мастерской с высокими производственными мощностями. Расположение этих крупных мастерских на юге Италии неясно, несмотря на свидетельства нескольких. Перечисленные здесь работы происходят из мастерской Darius Underworld, известной производством краснофигурных апулийских ваз высочайшего качества той эпохи.

Дальнейшее чтение

• Марго Шмидт, Артур Дейл Трендалл, Александр Камбитоглу: Группа апулийских могильных ваз в Базеле . Археологическое издательство Базеля по заказу Фон Заберна, Майнц, 1976 г.
• Лука Джулиани, картинные вазы из Апулии , Gebr Mann, Берлин, 1988, ISBN.  3-7861-1538-9 .
• Артур Дейл Трендалл, краснофигурные вазы из Нижней Италии и Сицилии. Справочник , Заберн, Майнц, 1991, ISBN.  3-8053-1111-7 .
• Лука Джулиани, трагедия, горе и утешение. Вазы с изображениями для апулийской похоронной церемонии , Государственные музеи Берлина, Прусское культурное наследие, Коллекция древностей, Берлин, 1995 г.