Орфф Шульверк

Orff Schulwerk , или просто подход Orff , представляет собой подход к развитию, используемый в музыкальном образовании . Он сочетает в себе музыку, движение, драму и речь в уроки, похожие на мир игры ребенка. Он был разработан немецким композитором Карлом Орффом (1895–1982) и коллегой Гунильдом Китманом в 1920 -х годах. Орфф работал до конца своей жизни, чтобы продолжить развитие и распространение своего метода обучения.

Подход Orff теперь используется во всем мире для обучения студентов в естественной и комфортной обстановке. Термин «Шульверк» является немецким для (буквально) школьной работы или обучения в этом отношении в области музыки.

Фонды

Орф -подход музыкального образования использует очень элементарные формы повседневной деятельности для создания музыки студентами музыки. Подход Orff-это «ориентированный на ребенка способ обучения», которое рассматривает музыку как к базовой системе, такой как язык, и считает, что, как и каждый ребенок может изучать язык без формального обучения, так и каждый ребенок может изучать музыку по нежному и дружелюбному подходу.

Его часто называют стимулированием стихийной музыки , потому что материалы, необходимые для обучения студентов, «основные, естественные и близкие к миру мысли и фантазии ребенка».

Для того, чтобы подход ORFF эффективно работал, учителя должны создать атмосферу, которая похожа на игру ребенка. Это позволяет участвующим детям чувствовать себя комфортно изучать новый и часто абстрактный музыкальный навык, более широкое исследование музыкального инструмента или музыкального навыка, и не дает студенту оценивать или оценивать его или ее сверстники и учителя. Ребенок, участвующий в классе Orff, не чувствует давления выполнения, которое часто находится в тандеме с музыкой, потому что каждый ученик в классе Orff рассматривается как равные, даже при выполнении соло.

Подход ORFF используется учителями, чтобы побудить своих учеников наслаждаться музыкой как отдельными лицами, так и в группах. Дети осознают радости групповой координации и сплоченности. Это также включает в себя участие других взрослых и родителей в создании музыки. Таким образом, это приносит роль родителей в образовании детей в центральной позиции. Из аспекта учителя Orff-Schulwerk также является процессом разбивания каждого вида деятельности в его простейшей форме, а затем представить эти шаги по одному, чтобы в конечном итоге стать завершенным выступлением.

В подходе Орф «все понятия изучаются« делать » ». Студенты подхода ORFF изучают музыку, испытывая и участвуя в различных музыкальных уроках и занятиях. Эти уроки стимулируют не только параксиальные концепции музыки, такие как ритм и темп, но и эстетические качества музыки. «Орф-деятельность пробуждает полную осведомленность ребенка» и «чувствительно осведомленности ребенка о пространстве, времени, форме, линии, цвете, дизайне и эстетических данных, о которых музыканты остро осознают, но трудно объяснить музыкальным новичкам».

В отличие от простой музыки или метода Suzuki , подход Orff Schulwerk не является методом. Не существует систематической пошаговой процедуры, которую нужно следовать. Существуют фундаментальные принципы, четкие модели и основные процессы, которые все интуитивно понятные и творческие учителя используют для руководства своей организацией музыкальных идей.

Музыка

Музыка, полученная в подходе Орф, в значительной степени импровизационная и использует оригинальные тональные конструкции, которые создают чувство уверенности и интереса к процессу творческого мышления. Студенты Orff Press Seing Sing, играют на инструментах и ​​танцуют в одиночку, а также в группах. Песни, как правило, короткие, содержат остинато , находятся в пределах ареала пения, можно манипулировать, чтобы их воспроизводили в раунде или в форме ABA . «Музыка выбирается с сильным националистическим вкусом, связанным с народными песнями и музыкой собственного наследия ребенка». Музыка также может быть чем угодно: от детских рифм до песен, которые изобретены самими детьми. Музыка Orff-Schulwerk в значительной степени основана на простых, но сильных вариациях ритмических узоров. Это делает очень простые и красивые музыкальные формы, которые легко изучают маленькие дети, а также полезно для взрослых, и, таким образом, это универсальная привлекательность. Композитор Дейв Хьюсон был подвергнут воздействию Орфа Шулверка, и это влияние помогло сформировать большую часть его более поздней музыки.

Музыка в значительной степени модальная , начиная с пентатонических (как основных, так и незначительных) масштабов. (Английская версия, адаптированная Маргарет Мюррей ) Дрон или бордун быстро устанавливается как наземный бас, который поддерживает большинство мелодий, а мелодичные остинатос добавляют энергию и цвет.

Том II в первой части охватывает гексачордальные (добавленные ) мелодии по сравнению с основными басовыми триадами беспилотников , а затем семь примечаний: ионинский режим . Обратите внимание, что это не основная масштаба, так как бас беспилотников обеспечивает нефункциональную гармонию. Параллельные трети и шестой ( парафония ) используются здесь. Часть вторая представляет использование триад в следующем: I - II и некоторые I - VI.

Гудкин (P172) обсуждает прогресс томов: i-ii-iii-iiv-v, в отличие от i-ii-ii-iii-v. Том III вводит основные доминантные и субдоминантные триады (то есть функциональная гармония). Однако тома IV можно рассматривать как более логически следующий шаг, поскольку он представляет дориана , эолианские и фригианские моды с аналогичными переключающими беспилотниками и триадами, которые были обнаружены ранее в томе II.

Том IV, часть первая: бас-триады незначительных способных. Эолианский, дорианский и фригианский режим, I-II, сдвигающие беспилотники и триады. Часть вторая: Тонические и ведущие триады ноты, I-IV и украшение третьего.

Том III Основные доминирующие и субдомиминантные триады. Этот гармонический мир является более сложным для детей и импровизирует, чем режимы, следовательно, важность ухода до тех пор, пока навыки не развиваются соответствующим образом.

Том V следует за III, но исследует незначительные доминирующие и субдоминантные аккорды.

И, наконец, почти как запоздалая мысль, Paralipomena, которые исследуют миры Лидиан I-II и миксолидийский I-VII.

Когда интересная оригинальная музыка была создана группами или отдельным ребенком, желание записать это может возникнуть. Таким образом, желание развивать музыкальные навыки возникает сами по себе, а ребенок может быть по своей природе изучать формальную музыку.

Инструменты и инструменты Орфа

Некоторые типичные инструменты обучения Orff-Schulwerk

Орф считал ударный ритм как естественную основную форму человеческого выражения. Орфф и коллега Гунильд Кетман составили большую часть музыки для пяти томов, музыка для детей. Эти тома, впервые опубликованные в 1950 году, все еще доступны и используются сегодня. Музыка, которую играют на Orff Instruments, часто очень проста и легко играть даже для музыкантов.

Некоторые из инструментов в рамках подхода включают миниатюрные ксилофоны , маримбас , глокенспил и металлофоны ; Все из которых имеют съемные стержни, резонирующие столбцы, чтобы проецировать звук, и их легко транспортировать и хранить. Преподаватели Orff также используют барабаны разных размеров, рекордеры и не приводные перкуссионные инструменты, «чтобы завершить песни, которые пели и играют». Подход ORFF также требует, чтобы дети пели, пели, хлопали, танцевали, похлопали и шли пальцами по мелодиям и ритмам.

Распространение

В 1923 году Орф встретил Дороти Гюнтер , работая в театре в Мюнхене. Гюнтер «верил, что большинство студентов не получили достаточных шансов заняться искусством, музыкой и движением». Из-за его обширного опыта в гимнастике и искусстве Гюнтер смог открыть «Гюнтер-Шкюле» в 1924 году. Хотя Орф никогда не работал со студентами Гюнтер-Шуле напрямую, это было первое учреждение, которое научило то, что позже будет известно как Орф подход.

Студенты Günther-Schule позже стали танцорами и учителями. Один из этих учеников, Кетман, начинал как ученик и стал учителем в школе. Гюнтер-Шкюле изначально преподавал только старших учеников; Тем не менее, Кетман позже работал над развитием идей школы, чтобы обучать детей младшему. Вместе она и Орфф создали пять томов музыки для детей , которая до сих пор используется сегодня учителями. Гюнтер-Шул бежал до 1944 года, когда нацисты конфисковали его. В 1945 году здание было разрушено в бомбардировке союзников, и все материалы (инструменты, костюмы, фотографии и его библиотека и архивы) были уничтожены.

После войны два случайных события вернули подход Орфа в образовательную область. Серия радиопрограмм, направленных на детей, транслировалась в Баварии. Орф написал музыку и воссоединился с Keetman для работы над этими трансляциями. Вторым событием стала просьба Моцартариума о том, чтобы Кетман преподавал занятия детям в возрасте от 8 до 10 лет. Трауда Шраттенекер, который также был выпускником Гюнтер-Шкюле, присоединился к Китману в управлении этой школой.

В разных странах мира есть ассоциации Орфа Шулверка, включая Германию, Канаду, Соединенные Штаты, Австралию, Корею, Великобритания, Южная Африка, Франция, Финляндия и Новая Зеландия. Все эти организации продвигают учения Орфа и Китмана и распространение подхода. Через все эти организации учителя, заинтересованные в обучении подходу ORFF, могут стать сертифицированными в этом подходе.

Американская модель

Американская ассоциация Orff-Schulwerk предлагает три различных уровня обучения, каждый из которых занимает 60 часов. Первый уровень фокусируется на «необходимых навыках для планирования и реализации различных музыкальных и движений Orff Schulwerk в классе». «В два и три уровня связаны с развитием концептуального понимания музыки и элементов движения, как они представлены в музыкальном контексте Schulwerk Elemental, а также навыками, необходимым для их реализации».

В Америке в подходе Орф есть четыре этапа: имитация, разведка, импровизация и композиция. Благодаря подражанию, учитель, руководитель группы или даже ученики выступают для класса, и класс, в свою очередь, повторяет то, что было для них. Исследование позволяет студентам искать музыкальные аспекты, которые предлагают инструменты Orff, и исследуют навыки слуха / устного , а также движения и выражения, на которые способно тело. Грамотность учат изучением музыкальной нотации и знакомым с формами музыки, такими как Рондо и Аба. Импровизация - это акт создания чего -то, особенно музыки, без предварительной подготовки. Чтобы импровизировать, студент должен иметь «предварительные знания и понимание концепций». Студенты подхода ORFF учатся создавать свои собственные мелодии в удобной среде, которая допускает ошибки и способствует творчеству.

Orff Schulwerk в Aotearoa/New Zealand

Orff New Zealand Aotearoa (Onza) - это профессиональное общество, посвященное продвижению подхода Orff Schulwerk в Новой Зеландии. Организация является членом Форума Орфа Шульверка Зальцбург. В сотрудничестве с Университетом Вайкато , Onza предлагает четырехуровневый курс обучения в подходе ORFF, который включает практические семинары и критические исследования.

Другие приложения

Первоначально подход ORFF был предназначен для обучения музыке детям, но из -за различных преимуществ, которые он предлагает с координацией , ловкостью и концентрацией. Техника часто используется для обучения людей с особыми потребностями . Простота техники позволяет всем диапазонам студентов -инвалидов участвовать в процессе обучения. Учащиеся с умственным инвалидом могут легко выполнять задачи, не опасаясь высмеивать или оставить позади. Нарушение визуальных нарушений , которые, как правило, имеют «нерешительный, резкий и над контролируемым« движениями, потому что они «часто дышат довольно неглубоко», могут использовать различные упражнения для дыхания и движения, чтобы расслабить свое тело и дыхание. Студенты с нарушениями слуха могут использовать подход ORFF, чувствуя вибрации, созданные различным музыкальным инструментом. Поскольку музыка в основном устойчива, студенты, у которых были психические ухудшения травмы, могут использовать этот подход в качестве формы терапии. Даже пожилые люди, которые часто становятся слабыми со старостью, могут использовать подход ORFF, чтобы помочь с памятью, ловкостью и ловкостью.

Ссылки

• Орфф Карл; Кетман Г. (1950) Музыка для детей И. Майнц: Шотт.
• Орфф Карл; Кетман Г. (1950) Музыка для детей: рифмы и игровые песни. Мейнц: Шотт.
• McRae, Shirley W (апрель 1982 г.). «Связь с Орфом… достигать особого ребенка». Журнал музыкальных педагогов . 68 (8): 32–34. doi : 10.2307/3395960 . JSTOR   3395960 . S2CID   143942356 .

Внешние ссылки

• Американский центр элементарной музыки и движения
• Американская ассоциация Orff Schulwerk
• Австралийский национальный совет Orff Schulwerk
• Карл Орфф Канада
• Фонд Карла Орфа
• Голландская Arc.Ask3.Ru: Пьер Ван Хауве
• Институт музыки и танцевальной педагогики-Орфф Институт университета Моцартеум Зальцбург
• Magicamusica - итальянский блог, посвященный музыкальным методологиям пропедевтиков
• Орфф Центр - Мюнхен
• Orff New Zealand Aotearoa (Onza)
• Orff Schulwerk - итальянская вики, посвященная Orff Schulwerk
• Ассоциация Orff-Schulwerk в Сингапуре
• Дискография Orff Schulwerk
• Orff Schulwerk Forum Salzburg
• Ресурс Orff для учителей
• Викторианская Ассоциация Орфа Шулверка, Австралия