Триумф Афродиты

Триумф Афродиты
Живописная кантата Карла Орфа.
Композитор, акватинта офорт
Описание	сценический концерт
Перевод	Триумф Афродиты
Язык	латинский Греческий
На основе	свадебные стихи Катулла , Сапфо и Еврипида
Премьера	14 февраля 1953 г. ( 1953-02-14 ) Ла Скала , Милан

Trionfo di Afrodite (по-итальянски «Триумф Афродиты ») — кантата, написанная в 1951 году немецким композитором Карлом Орфом . Это третья и последняя часть Trionfi музыкального триптиха , в который также входят «Кармина Бурана» (1937) и «Катулли Кармина» (1943).

Фон

Описанный самим композитором как « сценический концерт», « Трионфо» представляет собой представление ритуала греко-римской свадьбы, аналогично « » Игоря Стравинского Свадебке . В данном случае Trionfo относится к римскому и ренессансному trionfo , что означает «шествие» или «фестиваль». Используя слово trionfo , Орф специально намеревался идентифицировать произведение как преемника ренессансной и барочной традиции маскарада и театрализованного представления, не как формальное заимствование, а как довольно освеженный и расширенный взгляд на него.

Орф начал работать над « Трионфо» еще в 1947 году, но не смог полностью сосредоточиться на произведении, пока не завершил « Антигоны» в марте 1949 года. Окончательно партитура была завершена в 1951 году, а премьера состоялась некоторое время спустя, 14 февраля 1953 года, в Ла Скала. в Милане под управлением Герберта фон Караяна . Первоначально опубликованный в 1952 году издательством Söhne Б. Шотта , он был переиздан первоначальным издателем в 1980 году и снова в 1990 году Эрнстом Эйленбургом .

Тексты

Тексты основаны на латинских свадебных стихах Катулла , а также греческих стихах Сапфо и небольшой части Еврипида . Катулл — основной источник вдохновения и наставник Орфа в использовании классических латинских и греческих текстов. Орф уже исследовал это в «Катулли Кармина» с «Кармен» Катулла 51 , которая, в свою очередь, является адаптацией знаменитой любовной поэмы Сафо 31 . Вполне вероятно, что это был последний призыв Катулли Кармины в » «Исходе : «Аксендитные лица!» (Зажгите факелы!), это натолкнуло Орфа на мысль использовать свадебные факелы в его новой работе и довести « Трионфо д’амор» до заключительной кульминации с изображением свадебного пира, как это можно найти в классической литературе. » Катулла Следовательно, Орф решил остановить свой выбор на «61 и 62 , которые в основном посвящены теме свадебного пира. Оба этих стихотворения изначально были написаны как подношение по случаю римской пары патрициев . Однако эти стихи не предназначались для пения, а скорее должны были служить изображением события бракосочетания как такового. В намерения Орфа в тексте входило не предложить ad hoc реконструкцию античного обряда, а, скорее, представить союз «архетипической пары как творение богини любви Афродиты , как hieros gamos » (священный брак). В этом смысле подзаголовок произведения Concerto Sceneco предполагает намеренное отсутствие сюжета, в отличие от двух предыдущих частей триптиха.

Задача, стоявшая передо мной, заключалась в том, чтобы соединить эти фрагменты в новое целое – мельчайшие частицы, короткие строфы или отдельные строки – все, что осталось нам от стихов Сапфо, сохранившихся в литературе или защищенных песками пустыни от червей времени, – и использовать в качестве основы свадебные стихи Катулла.

— Карл Орф

Несмотря на большой оркестр, инструментовка часто скудна, особенно в греческих стихах, а на музыку сильно влияют ритмы и мелодии устной речи. хотя на самом деле тоническому и просодическому акценту придается мало значения. Завершается произведение триумфальным явлением самой Афродиты — редкий случай, когда действительно используются все хоровые и оркестровые силы.

Структура

Работа разделена на семь картин :

Структура Триумфа Афродиты

Таблица №.	Заголовок		Это начинается	Источник текста	Язык	Репетиционные номера
я	Амебная песня девственниц и юношей на вечерне в ожидании жениха и невесты ( Антифон дев и юношей Гесперу в ожидании жениха и невесты)		«Вечер настал, юноши, встаньте…»	Катулл 62	латинский	Начиная с 17
II	Свадебный кортеж и прибытие жениха и невесты (Свадебный кортеж и приезд жениха и невесты)		«Взгляни на тьму, Гименаон…» (Ipsoi de to Melathron, Hymenaon)	Фрагменты Сафо	Древнегреческий	с 17 до 25
III	Жених и невеста (Жених и невеста)		«Za t᾽lexaman ὅnar, Kyprogenia...» (За элексаман онар, Кипрогенея)	Фрагменты Сафо / Карл Орф	Древнегреческий	от 25 до 47
IV	Призыв Гименея (Призывание Гименаея )		«Хилл, о поклонник Геликона...»	Катулл 61	латинский	с 47 до 69
V	Свадебные игры и песни перед таламусом (Игры и свадебные песни перед свадебной палатой)	а) Невесту приветствуют (приветствуется невеста)	«Закрой дверь…»	Катулл 61	латинский	с 69 до 80
		б) Невесту ведут в брачный чертог. (Невесту проводят в свадебную палату)	«Снимите, дети, свои факелы: я вижу приближающееся пламя...»	Катулл 61	латинский	с 80 до 94
		в) Эпиталамо ( Эпиталамус )	«Ты можешь прийти сейчас, муж...»	Катулл 61	латинский	94 к одному бару до 106
МЫ	Песня молодоженов с постели (Песня молодоженов из свадебной палаты)		«Белее молоко...» (Galactos leukotera)	Фрагменты Сафо	Древнегреческий	Один бар до 106-108.
VII	Внешний вид Афродиты (Явление Афродиты )		«Божьи жесткие тормоза…» (Си Тан Теон Акамптон Френа)	Еврипида » « Ипполит	Древнегреческий	108 до конца

Хотя тексты смешаны в композиции так, что источники кажутся однородными и переходы от одного текста к другому не так-то легко заметить, музыка меняется, когда используются разные языки. Орф хотел использовать фонетические качества каждого языка индивидуально. Следовательно, фрагменты на латыни обычно более ритмичны и служат устойчивым фоном, тогда как фрагменты на древнегреческом языке образуют инкрустации с гибкой и сложной тесситурой . Финал, взятый из другого текста, будет комбинацией этих двух.

Описание движений

Первая таблица с указанием темпа» = ок. 84" представляет собой самостоятельную единицу, в которой Катулл 62 представлен как экспозиция свадебной сцены. Он представляет собой певческое состязание между юношами и девушками, разделенными группами на сцене, но на виду друг у друга. Движение начинается с «Вечерней адест» в исполнении мужчины- корифея , короткой прелюдии, предшествующей состязанию (стихи 1–19), в которой обе группы юношей и девушек репетируют песню. В последний раз в куплете 20 (и репетиции номер 4) начинается антифонная песня, в которой корифеи мужского («Hespere, quis caeloferturroughlior ignis?») и женского пола («Hespere, quis caelō lucet iūcundior ignis?») в каждом. группы возглавляют свои соответствующие группы. Это продолжается до общего финала в последних восьми строках текста (и). репетиция номер 14) дарит победу мужчинам. Сияние Вечерней звезды представлено как арфой и фортепианными глиссандо в начале пьесы, на репетиции номеров 4 и 6 (перед записями корифеев), так и мелизмой в исполнении. корифея на репетиции номер 8.

Вторая и третья картины представляют собой две основные греческие части, где происходит свадебное шествие, кульминацией которого является прибытие жениха и невесты. Оба они основаны на Сафо стихах . Однако, поскольку большая часть литературного творчества Сафо сейчас утеряна, отдельные фрагменты (см. « Стихи Сафо/Глава 3 »), использованные в этом сочинении, не расположены в каком-либо определенном порядке. Табло II отмечено " = 112" и имеет множество изменений тактового размера . В ней в основном представлены статичные разнородные звуки. Таблица 3, с другой стороны, отличается гораздо более выразительным и кантабильным стилем. С указанием "Quasi lento" в партитуре она содержит различные декламации жениха и невесты. Поскольку фрагменты, как правило, не связаны друг с другом, в том смысле, что они извлечены из разных мест исходного текста, последовательность музыкальных фраз не представляет собой диалога. Собеседники никогда не разговаривают друг с другом в прямом смысле, а скорее декламируют свои строки. Следующий подраздел третьей картины происходит на репетиции номер 32, где вводится припев («Ἔσπερε, πάντα φέρεις» – Espere, panta phereis). следует еще один подраздел под номером 34 в исполнении невесты и хора. («Παρθενία, παρθενία, ποῖ με λίποισ᾽ ἀποίχῃ» – Парфения, Парфения, poi melipois' apoichae), за которым следует еще один диалог под номером 36 («Κατθάνην δ᾽ἴμερος) τις ἔχει με» – Katthanaen d'imeros echei me), и завершается последним подразделом под номером 45 словами «Εἰς ὰεί» (Eis aei).

Четвертая таблица , пожалуй, самая известная часть этой работы. Разделён на два подраздела, отмечен устойчивым " = 132». Здесь Орф возвращается к Катуллу 61, стихи 1–15 и 26–75. Второй подраздел часто называют Inno all' Imeneo , хотя этот заголовок не используется в партитуре; однако он разделен двойным полоса с надписью « attacca ». Обозначается «. = 120» («Quis deus magis est amatis petendus amantibus?»). После начальной прелюдии основная тема воспроизводится три раза, последний из которых помечен как «poco a poco più mosso»: первый под номером 60 («Ноль Венера может жить без тебя»), второй под номером 63 («Без тебя никто не уходит из дома») и третий под номером 66 («То, что для тебя свято»).

Пятая картина с пометкой «Un poco pesante» разделена на три части. В первом разделе изображены игры и пение возле дома невесты. В него включен текст из Катулла 61, стихи 76–120, в сокращенном виде. Второй подраздел в первом разделе начинается с номера 73 («Flere desine, non tib', Aurunculeia»), который повторяется с вариациями под номером 75 («Prodeas, nova nupta») и номером 78 («O cubile , о кубиле»). Во втором разделе, стихи 121–190, показано, как невесту ведут в брачный чертог. Обозначенный «Allegro assai», он включает в себя соло бас- корифея, с театральностью и преувеличенными жестами, декламирующего строки стихотворения, с короткими перерывами из ударных инструментов и припева. Центральная тема представлена ​​в номере 89 («Transfer omine cum bono Limen aureolos pedes»), мелодия звучит пять раз, за ​​ней следуют альты и виолончели. Третий и последний раздел этой картины , стихи 191–210 и 230–235, посвящен пению вне брачного чертога. Бас из предыдущего раздела произносит речь, иногда поемую, иногда произносимую, с пометкой в ​​партитуре «Libero assai». Второй подраздел третьего раздела настоящего документа. tableau под номером 97 («Ille pulveris Africi») — это медленная песня, исполняемая ударными, фортепиано, арфой и некоторыми участниками струнной секции и исполняемая всем хором. Помеченный в партитуре «Con larghezza», он заканчивается коротким предложением соло баса, которое повторяется снова, под номером 102, на этот раз с междометиями баса на протяжении всей остальной части произведения. Произведение медленно переходит в тишину и заканчивается криком всего хора «Exercete iuventam!».

Шестая картина , самая короткая в этом сочинении, начинается глиссандо первого фортепиано и арфы. В нем, отмеченном «Sempre molto Rubato», представлены различные сохранившиеся цитаты из стихотворений Сапфо, в которых жених и невеста находятся в свадебном чертоге. Здесь, как и в таблице III, жених и невеста не разговаривают друг с другом напрямую, а скорее произносят строки, упоминающие сверхчеловеческие силы. Он заканчивается после двухоктавного интервала, сыгранного женихом, и пронзительного крика невесты.

Седьмая и последняя картина , помеченная как «Con ampiezza», представляет собой очень ритмичную часть, в которой задействован весь оркестр. Второй подраздел начинается с номера 109 и имеет пометку «Più lento, con molta Passe» («θέλγει δ᾽Ἔρως» – Thelgei d'Eros). Пьеса заканчивается очень громкой кульминацией, когда большинство инструментов играют ff . Фактически, в колокола нужно ударять железными стержнями, на пианино нужно играть кластерами тонов обеими открытыми руками, нажимая белые и черные клавиши, и весь хор должен издавать «гридо альтиссимо» (очень громкий крик). Два быстрых аккорда завершают пьесу.

Оркестр

Для работы требуется большой оркестр с усиленной ударной секцией, состоящий из:

Деревянные духовые инструменты 3 флейты (все 3 удвоенных пикколо ) 3 гобоя (2-й и 3-й дублирующие английские валторны ) 3 кларнета си-бемоль (3-й дублирующий кларнет ми-бемоль) 3 фагота (3-й дублирующий контрфагот ) Латунь 6 валторн фа мажор 3 трубы 3 тромбона 2 тубы

Ударные (требуется 10–12 игроков, не считая литавр) 6 литавр (2 игрока) 4 стандартных тарелки (2 подвесные, 1 пара крэш) Там-Там Трубчатые колокола Бубен Треугольник 2 малых барабана 2 бас-барабана 4 маракаса Кастаньеты 4 деревянных блока 3 колокольчика Ксилофон (2 игрока) Маримба (2 игрока) Тенор -ксилофон

Разнообразный 2 арфы 3 гитары 3 фортепиано Струны Скрипки I (12–14) Скрипки II (12–14) Альты (12) Виолончели (12) Контрабасы (8)

Примечания и ссылки

Примечания

Ссылки

Внешние ссылки

• Анимированная партитура на YouTube , Рундфункхор Берлина , Рундфункхор Лейпцига , Рундфунк-Симфонический оркестр Лейпцига , Герберт Кегель дирижирует