Джордж Фредерик Уоттс

Не путать с Джорджем Фиддесом Ваттом .

Джордж Фредерик Уоттс ОМ РА
Уоттс ок. 1870 г.
Рожденный	( 1817-02-23 ) 23 февраля 1817 г. Мэрилебон , Миддлсекс , Англия
Умер	1 июля 1904 г. ) ( 1904-07-01 ) ( 87 лет Лондон , Англия
Национальность	Английский
Образование	Уильям Бенес Школы Королевской академии
Известный	Живопись, скульптура
Заметная работа	Надеяться Любовь и жизнь Физическая энергия
Движение	Символист
Супруги	Эллен Терри ( м. 1864; див. 1877) Мэри Фрейзер Титлер ( м. 1886 г.)
Награды	Орден «За заслуги»
Покровитель(и)	Александр Константин Ионидес
Подпись

Мисс Мэй Принсеп

Джордж Фредерик Уоттс ОМ РА (23 февраля 1817 – 1 июля 1904) был британским художником и скульптором, связанным с движением символистов . Уоттс прославился еще при жизни своими аллегорическими произведениями, такими как «Надежда , любовь и жизнь» . Эти картины должны были стать частью эпического символического цикла под названием «Дом жизни», в котором все эмоции и стремления жизни будут представлены на универсальном символическом языке.

Ранняя жизнь и образование

Уоттс родился в Мэрилебоне в центре Лондона в день рождения Джорджа Фредерика Генделя (в честь которого он был назван) в семье бедного мастера по изготовлению фортепиано. Обладая слабым здоровьем и поскольку его мать умерла, когда он был еще молод, его отец обучал его на дому консервативной интерпретации христианства, а также классическим произведениям, таким как « Илиада» . Первое на всю жизнь отстранило его от традиционной религии, а второе оказывало постоянное влияние на его искусство. Он проявил творческие способности очень рано, изучая скульптуру с 10 лет у Уильяма Бенеса , начав преданно изучать мраморы Элджина (позже написав: «Я учился только у них»), а затем поступил в школу Королевской академии. в возрасте 18 лет.

Карьера

Первые выставки

Впервые он выставился в Академии в 1837 году. с картиной «Раненая цапля» и двумя портретами, но пребывание его в Академии было недолгим, а дальнейшее художественное образование ограничилось личным экспериментом и стремлениями, руководствуясь постоянным обращением к эталонам древнегреческой скульптуры. Он также начал свою карьеру портретиста, получив покровительство своего близкого современника Александра Константина Ионидеса , который позже стал его близким другом.

Вестминстерская премия за фреску

Он привлек внимание общественности с рисунком под названием «Карактак» , который участвовал в конкурсе на создание фресок для нового здания парламента в Вестминстере в 1843 году. Уоттс выиграл первый приз в конкурсе, целью которого было продвижение повествовательных картин на патриотическую тематику. предметы, соответствующие законодательному органу страны, с призом в размере 300 фунтов стерлингов. В конце концов, Уоттс мало что сделал для украшения Вестминстера, но исходя из этого он задумал свое видение здания, покрытого фресками, представляющими духовную и социальную эволюцию человечества.

итальянские путешествия

Однако приз Вестминстерского конкурса позволил профинансировать длительный визит в Италию, начиная с 1843 года, где Уоттс остался и подружился с британским послом Генри Фоксом, 4-м бароном Холландом и его женой Августой в их домах в Каса Ферони и на вилле Кареджи. . Для них он написал портрет леди Холланд, выставленный в 1848 году, и фреску на вилле , проведя некоторые экспериментальные исследования в этой технике. Также во время пребывания в Италии Уоттс начал создавать пейзажи и был вдохновлен Микеланджело Сикстинской капеллой и Джотто капеллой Скровеньи . В 1847 году, еще находясь в Италии, Уоттс принял участие в новом конкурсе на место в палате парламента со своим изображением Альфреда Великого , «Альфред, побуждающий саксов предотвратить высадку датчан путем встречи с ними в море» , на патриотическую тему, но с использованием Фидеана. вдохновение.

Вернуться в Британию

Покинув Флоренцию в апреле 1847 года и намереваясь ненадолго вернуться в Лондон, он в конечном итоге остался. После получения первоклассного приза в размере 500 фунтов стерлингов его картина, победившая на выставке в Вестминстер-холле, была куплена правительством и повешена в одном из залов заседаний Палаты общин. Более того, это привело к заказу на фреску «Святой Георгий побеждает дракона», которая, начатая в 1848 году и законченная в 1853 году, стала частью украшения Зала поэтов в здании парламента.

Вернувшись в Британию, он не смог получить здание, в котором можно было бы осуществить свой план большой фрески, основанный на его итальянском опыте, хотя он и создал фреску размером 45 на 40 футов в верхней части восточной стены Большого зала. Lincoln 's Inn под названием «Справедливость, полуцикл законодателей» (завершен в 1859 году), вдохновленный Рафаэля » «Афинской школой . В результате большинство его основных работ представляют собой обычные картины маслом, некоторые из которых были задуманы как этюды для Дома Жизни .

Принсеп круг

В своей студии он познакомился с Генри Тоби Принсепом (в течение 16 лет членом Совета Индии ) и его женой Сарой (урожденной Пэттл). Таким образом, Уоттс присоединился к Принсепа кругу богемы , включая семь сестер Сары (включая Вирджинию, в которую Уоттс влюбился, но которая вышла замуж за Чарльза, виконта Истнора в 1850 году) и Джулию Маргарет Кэмерон . Ранее остановившись на Кембридж-стрит, 48, а затем в Мейфэр, в 1850 году он помог Принсепам арендовать на 21 год Little Holland House и оставался там с ними и их салоном в течение следующего 21 года. (Здание было приданым домом в лондонском поместье Холландов в Кенсингтоне , недалеко от дома лорда Лейтона .)

Продуктивный период покраски

Пока работа над Линкольнс-Инн все еще продолжалась, Уоттс постоянно работал над картинами и портретами. В 1849 году были выставлены первые две аллегорические композиции, составляющие наиболее характерные произведения художника, — «Иллюзии жизни», тщательно продуманное изображение суеты человеческих желаний, и «Люди, сидевшие во тьме», жадно обращающиеся к нарастающий рассвет. В 1850 году он впервые публично выразил свое сильное стремление улучшить положение человечества в картине «Добрый самаритянин», склонившийся над раненым путешественником; это, как записано в каталоге Королевской академии, было «написано как выражение восхищения и уважения художника к благородной филантропии Томаса Райта из Манчестера», и этому городу он подарил работу. С конца 1840-х годов он написал множество портретов во Франции и Англии, некоторые из которых описаны ниже. Известные картины того же периода - «Сэр Галахад» (1862 г.), «Ариадна на Наксосе» (1863 г.), «Время и забвение» (1864 г.), первоначально предназначенные для выполнения скульптуры «из различных материалов в манере Фидия». » и «Фетида» (1866).

Обучение, дальнейшие путешествия

Одним из двух учеников, когда-либо принятых Уоттсом, был сын Генри Валентин Кэмерон Принсеп ; другим был Джон Роддам Спенсер Стэнхоуп — оба остались друзьями, но ни один из них не стал крупным художником. Когда Уоттс жил в качестве арендатора в Little Holland House, эпические картины Уоттса были выставлены в Уайтчепеле его другом, социальным реформатором, каноником Сэмюэлем Барнеттом , и, наконец, он получил заказ для палаты парламента, завершив свой «Триумф рыцаря Красного Креста «Триумф рыцаря Красного Креста» (из книги »). Faerie Queene ) в 1852–53. Он также совершил короткое путешествие обратно в Италию в 1853 году (включая Венецию, где Тициан стал еще большим источником вдохновения) и вместе с Чарльзом Томасом Ньютоном для раскопок Галикарнаса в 1856–1857 годах через Константинополь и греческие острова. В 1856 году Уоттс посетил лорда Холланда в Париже , где он тогда был послом, и через него познакомился и написал портреты Адольфа Тьера , Жерома Бонапарта и других известных французов. За исключением нескольких посещений Италии, Греции и Египта, большая часть его последующей жизни прошла в уединении домашних мастерских.

Кратковременный брак

В 1860-х годах работы Уоттса демонстрируют влияние Россетти , часто подчеркивающего чувственное удовольствие и насыщенные цвета. Среди этих картин есть портрет его молодой жены, актрисы Эллен Терри , которая была на 30 лет моложе его. Их познакомил общий друг Том Тейлор , и они поженились 20 февраля 1864 года, всего за семь дней до ее 17-летия. Они расстались через год после свадьбы; Уоттс не сразу развелся с ней, но поставил ее пособие (выплаченное отцу) при условии, что она никогда не вернется на сцену.

Более поздние влияния

Связь Уоттса с Россетти и эстетическим движением изменилась в 1870-х годах, поскольку его работы все больше сочетали классические традиции с намеренно взволнованной и тревожной поверхностью, чтобы намекнуть на динамичные энергии жизни и эволюции, а также на пробные и преходящие качества жизни. Эти работы стали частью пересмотренной версии Дома Жизни , созданной под влиянием идей Макса Мюллера , основателя сравнительного религиоведения . Уоттс надеялся проследить развитие «мифологий рас [мира]» в великом синтезе духовных идей с современной наукой, особенно с дарвиновской эволюцией.

Надежда , написанная в 1886 году и подаренная нации в 1897 году.

Дальнейшая жизнь

Поскольку срок аренды Little Holland House подходил к концу, а здание вскоре должно было быть снесено, в начале 1870-х годов он сдал в эксплуатацию новый лондонский дом неподалеку от CR Cockerell : New Little Holland House (примыкающий к поместью лорда Лейтона) и приобрел дом во Фрешуотере, остров Уайт - у его друзей Джулии Маргарет Кэмерон и лорда Теннисона уже были дома на острове. Чтобы сохранить дружбу с семьей Принсеп, когда их дети начали покидать дом, он построил для них Бриарий недалеко от Фрешуотера и усыновил их родственницу Бланш Клогстоун . В 1877 году его указ от Эллен Терри наконец вступил в силу, и галерея Гросвенор была открыта его другом Куттсом Линдси . Это должно было доказать его идеальное место на следующие десять лет.

Джордж Фредерик Уоттс, 1898 год, платиновый отпечаток Фредерика Холлиера , Отдел коллекций изображений, Библиотека Национальной галереи искусств, Вашингтон, округ Колумбия.

В 1886 году, в возрасте 69 лет, Уоттс снова женился на Мэри Фрейзер Титлер , шотландском дизайнере и гончаре, которой тогда было 36 лет. В 1891 году он купил землю недалеко от Комптона , к югу от Гилфорда , в графстве Суррей . Пара назвала дом «Лимнерслиз» (сочетая слова «лимнер» или «художник» с «арендовать» или «подбирать») и построила неподалеку галерею Уоттса , музей, посвященный его работам – первую (и теперь единственную) специально построенную галерею. в Великобритании, посвященный одному художнику, который открылся в апреле 1904 года, незадолго до его смерти, и значительно расширился в период с 2006 по 2011 год.

Погребальная часовня Уоттса

Жена Уоттса Мэри спроектировала близлежащую ранее часовню-погребение Уоттса , за которую Уоттс заплатил; он также написал версию «Всепроникающего» для алтаря всего за три месяца до своей смерти. И Лимнерслиз, и часовня сейчас обслуживаются, а дом принадлежит галерее Уоттс. В 2016 году студия Уоттса в доме вновь открылась, отреставрированная, насколько это возможно, с использованием прижизненных фотографий Уоттса как часть Галереи Уоттса, а главную жилую часть можно посетить во время экскурсии.

Сеятель систем

Коллекции

Многие из его картин принадлежат галерее Тейт Британия : он подарил Тейт 18 своих символических картин в 1897 году и еще три в 1900 году. Некоторые из них были переданы в аренду галерее Уоттс в последние годы и выставлены там.

Награды и почести

Отказавшись дважды от баронетства, предложенного ему королевой Викторией , он был наконец избран академиком Королевской академии в 1867 году и принят в число первых членов нового Ордена за заслуги (OM) в 1902 году — по его собственным словам, на от имени всех английских художников. Об этом ордене было объявлено в списке наград коронации 1902 года , опубликованном 26 июня 1902 года. и он получил знак отличия от короля Эдуарда VII в Букингемском дворце 8 августа 1902 года.

Поздние картины

В его поздних картинах творческие устремления Уоттса мутируют в мистические образы, такие как «Сеятель систем» , в которых Уоттс словно предвосхищает абстрактное искусство . На этой картине Бог изображен как едва видимая форма в энергичном узоре звезд и туманностей. Некоторые из других поздних работ Уоттса также, кажется, предвосхищают картины Голубого периода Пикассо .

Портретная живопись

Его также восхищали как художника-портретиста. На его портретах были изображены самые выдающиеся мужчины и женщины того времени, которые должны были составить «Дом славы». В своих портретах Уоттс стремился создать напряжение между дисциплинированной стабильностью и силой действия. Он также отличался тем, что подчеркивал признаки напряжения и усталости на лицах своих натурщиков. Многие из его британских подданных сейчас находятся в коллекции Национальной портретной галереи : 17 из них были подарены в 1895 году, а впоследствии к ним добавилось еще более 30. С конца 1840-х годов за него позировали Франсуа Гизо (1848 г.), сэр Генри Роулинсон , сэр Генри Тейлор и Томас Райт (1851 г.), лорд Джон Рассел (1852 г.), Теннисон (1856 г. и снова в 1859 г.), Джон Лотроп Мотли. историк (1859 г.), герцог Аргайл (1860 г.), лорд Лоуренс и лорд Линдхерст (1862 г.), Джеймс Парк, 1-й барон Уэнслидейл (1864 г.), Гладстон (1858 и 1865 гг.), сэр Уильям Боумен и Суинберн (1865 г.), Энтони Паницци (1866 г.) и Дин Стэнли в 1867 г. Среди других натурщиков были Чарльз Дилк , Томас Карлайл , Джеймс Мартино и Уильям Моррис .

Физическая энергия

Конная статуя Хью Люпуса , сокрушающего верхом на лошади, в Итон-холле в Чешире, скульптура Джорджа Фредерика Уоттса (1817–1904).

Деталь физической энергии в Мемориале Родса в Кейптауне , Южная Африка.

Основная статья: Физическая энергия (скульптура)

Хотя Уоттс наиболее известен как художник, он также был скульптором. Выполнив заказ герцога Вестминстерского на создание конного памятника в память о своем предке Хью Люпусе , Уоттс в 1883 году приступил к работе над новой гипсовой моделью другой лошади и всадника, без конкретной ссылки на кого-либо. Стремясь оживить риторику конного памятника для современности, он все еще работал над ним на момент своей смерти в 1904 году. Гипсовая модель была частью творчества художника. завещано галерее Уоттс, а также в 1904 году первая бронзовая отливка работы (сделанная в 1902 году на литейном заводе Парланти) стала последней работой художника на летней выставке Королевской академии. Это ознаменовало новую известность двора Берлингтон-хауса как места для драматической современной скульптуры (сегодня эту роль продолжает двор Анненберга). Затем «Физическая энергия» отправилась в Кейптаун, чтобы стать частью мемориала основателю Родезии (ныне Зимбабве ) Сесилу Родсу . В 1907 году посмертный слепок был сделан и размещен в Кенсингтонских садах в Лондоне, во исполнение намерения художника подарить работу британскому правительству, настаивая на том, что она должна быть «для нации» и выставлена ​​«где-нибудь в Лондоне». Третья группа, созданная в 1959 году, находится на территории Национального архива Зимбабве в Хараре .

Кульминация амбиций Уоттса в области общественной скульптуры, «Физическая энергия» — это аллегория человеческой жизненной силы и непрекращающейся борьбы человечества за улучшение; он сказал, что это «символ беспокойного физического импульса к поиску еще недостигнутого в области материальных вещей». Оно также олицетворяло веру художника в то, что доступ к великому искусству принесет огромную пользу стране в целом.

Мемориал героическому самопожертвованию

Основная статья: Мемориал героическому самопожертвованию

Мемориал Джорджа Фредерика Уоттса героическому самопожертвованию

Поклонник королевской семьи – он нарисовал принца де Жуанвиля и Эдварда, принца Уэльского – Уоттс предложил в 1887 году отметить золотой юбилей королевы Виктории , создав Мемориал героического самопожертвования , чтобы почтить память простых людей, погибших, спасая жизни других людей, о которых в противном случае могли бы забыть. Схема не была принята в то время, но в 1898 году к Уоттсу обратился Генри Гэмбл , викарий церкви Святого Ботольфа в Олдерсгейте . Он предположил, что мемориал можно создать в Парке Почтальона в лондонском Сити .

Мемориал был открыт в незавершенном виде в 1900 году и состоял из деревянной лоджии высотой 50 футов (15 м), спроектированной Эрнестом Джорджем, защищающей стену с местом для 120 керамических мемориальных плиток, спроектированных и изготовленных Уильямом Де Морганом . На момент открытия на месте находились только четыре мемориальные плитки. Уоттс умер в 1904 году, и его вдова Мэри Уоттс взяла на себя управление проектом.

Прием

Несколько благоговейных биографий Уоттса были написаны вскоре после его смерти; и один ( Г. К. Честертона ) ранее в год его смерти. Однако с появлением модернизма его репутация пошла на убыль. Вирджинии Вульф Комическая пьеса «Пресноводная вода» изображает его в сатирической манере, этот же подход использовал Уилфред Блант , бывший куратор галереи Уоттс, в своей дерзкой биографии «Микеланджело» в Англии , вышедшей в 1975 году . В своей книге 1988 года о Раскине искусствовед Питер Фуллер подчеркнул духовную и стилистическую значимость Уоттса, а также отметил, что поздние постсимволистские произведения, такие как «Сеятель систем», «выходят за грань абстракции». К столетнему юбилею его смерти Вероника Франклин Гулд опубликовала «Дж. Ф. Уоттс: Последний великий викторианец» , позитивное исследование его жизни и творчества.

Композитор Чарльз Вильерс Стэнфорд написал свою Шестую симфонию «Памяти Г. Ф. Уоттса». Он был написан в 1905 году и впервые исполнен 18 января 1906 года в Лондоне под руководством Стэнфорда. Четыре части, хотя и не имеют подробной программы, вдохновлены несколькими произведениями искусства Уоттса.

Литературные ссылки на Уоттса и его работы включают роман Элизабет Тейлор 1953 года «Ангел» , где картина Уоттса передана в дар провинциальному музею главным героем, а также упоминание картины Уоттса « Прогресс в Белле Донне » Роберта Хиченса (1909, стр. 34). . Уоттс фигурирует (не совсем благоприятно) как персонаж Линн Трасс комического романа «Дар Теннисона» (1996).

Галерея

• 
  сэр Галахад
• 
  Автопортрет
• 
  Паоло и Франческа
• 
  Фата Моргана , 1865 г.
• 
  Орфей и Эвридика
• 
  Суд Париса
• 
  Портрет Джорджа Мередита
• 
  Физическая энергия
• 
  Данте Габриэль Россетти
• 
  Генри Тоби Принсеп
• 
  Автопортрет , 1864 год.
• 
  Сэр Лесли Стивен , 1878 г.
• 
  Мисс Мэри Фокс с испанским пойнтером , ок. 1854 г.
• 
  Раненая цапля , 1837 ( Галерея Уоттс )
• 
  Добрый самаритянин
• 
  Портрет Л.Р. Дойшара
• 
  Выбор ( Эллен Терри ), ок. 1864 г.
• 
  Бюст Клити
• 
  Любовь и жизнь (ок. 1884-1885)
• 
  Минотавр , 1885 год.
• 
  Портрет Томаса Карлейля
• 
  Этюд головы - Архивы, галереи и музеи Абердина
• 
  Этюд головы - Архивы, галереи и музеи Абердина

Библиография

• В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе : Белл, Малькольм (1911). « Уоттс, Джордж Фредерик ». В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия . Том. 28 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. стр. 420–422. Сюда входит более длинный список его портретов и расширенное критическое изложение его искусства.
• Микеланджело в Англии: Биография Джорджа Фредерика Уоттса (1975) Уилфрида Бланта, Хэмиша Гамильтона.
• Открытие скульптур Джорджа Фредерика Уоттса ОМ, РА (1994), автор Элизабет Хатчингс ISBN   0-9521939-6-5
• Лавр и Шип; Исследование Г. Ф. Уоттса (1945), проведенное Рональдом Чепменом, Faber and Faber Ltd.

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Джорджем Фредериком Уоттсом, на Викискладе?

• 495 произведений Джорджа Фредерика Уоттса или после него на Art UK сайте
• Работы Г. Ф. Уоттса, РА (1886 г.)
• «Уоттс, Джордж Фредерик». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref:odnb/36781 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
• Обращение BBC о восстановлении галереи Уоттс
• Галерея Уоттс, Комптон
• georgefredericwatts.org , 392 работы Джорджа Фредерика Уоттса

• Уоттс (1817–1904) работы Уильяма Лофтуса Хэра из Project Gutenberg , восемь цветных репродукций. ( Уильям Лофтус Хэйр )
• Уоттс – 5 работ в центре внимания Tate Online
• Г. Ф. Уоттс: Портреты, слава и красота в викторианском обществе. Архивировано 6 октября 2008 г. в Wayback Machine , выставка 2004–05 гг. В Национальной портретной галерее.
• Сосредоточьтесь на анализе произведений искусства «Фетида».