Ростислав Добужинский

Ростислав Добужинский
Ростислав Добужинский
	Добужинский работает в своей мастерской.
Рожденный	3 апреля 1903 г. ; Санкт-Петербург , Российская Империя
Умер	23 июня 2000 г. (97 лет) ; Париж , Франция
Место отдыха	Сент-Женевьев-де-Буа , Иль-де-Франс,
Известный	Дизайн масок, костюмов, декораций, сцены, афиш, интерьеров
Заметная работа	Ундина (1939) ; Удовольствие (1951) ; Спящая красавица (балет) (1968) ; Сказки Беатрикс Поттер (1971) ; Горе английского кота (1977) ;
Супруг	; Lydia Nikolaevna nee Kopniaeff (умер в 1965 г.)
Семья	Мстислав Валерианович Добужинский (отец) ; Елизавета Осиповна, урожденная Волькенштейн (мать) ;

Ростислав Добужинский (3 апреля 1903 — 23 июня 2000) — российский дизайнер костюмов, масок, декораций и интерьеров, художник и иллюстратор. Он принадлежал ко второму поколению русских художников, развивших традицию «Русских балетов» в Западной Европе. Он был известен своей работой над Луи Жуве в «Ундиной » Жана Жироду 1930-х годах и фильмом Макса Офуля «Плезир» в 1951 году, масками и костюмами мышей, которые он создал для Рудольфа Нуриева » «Щелкунчика (1967), костюмами для Балет «Спящая красавица» в лондонском Ковент-Гардене (1968) и маски животных из «Сказок Беатрикс Поттер». (1971). Он добился международного успеха благодаря своим маскам для Альфредо Ариаса адаптации Бальзака « Pines de Coeur d'une Chatte Anglaise» (1977). ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]}

Биография

Ранний период жизни

Ростислав Мстиславович Добужинский родился 3 апреля 1903 года в Санкт-Петербурге, Российская империя. Он был старшим сыном балетного и оперного художника Мстислава Валериановича Добужинского основал движение Le Monde de l'art — «Мир искусства , который вместе с Александром Бенуа и Сергеем Дягилевым » . ^{[ 1 ]} С детства приобщенный отцом к миру искусства, он получил классическое среднее образование в России и посещал Высшую школу изящных искусств в Петрограде. В 1920 году он работал помощником художника в театре имени Горького в Петрограде, в 1921 году получил свой первый диплом художника-декоратора, а в 1922 году работал художником-постановщиком и художником по костюмам в авангардно-исследовательской группе «Женский театр». ^{[ 3 ]} В 1924 году семья бежала в Литву, где молодой Добужинский работал в Каунасском театре. Через год Ростислав вместе с женой Лидией переехал во Францию, где работал сценографом, а Лидия основала дом моды, поставлявший костюмы для балетов в Швеции и Монте-Карло. В 1925–27 он также учился в Национальной школе декоративного искусства и на литературном факультете Сорбонны . ^{[ 3 ]} В 1939 году Добужинский разработал костюмы для «Ундины» , затем работал с Кристианом Бераром , Леонорой Фини , Лилой де Нобили и вместе с Лидией основал собственную сценографическую мастерскую. ^{[ 1 ]} В 1950 году он стал членом Общества авторов, композиторов и музыкальных издателей (SACEM). ^{[ 3 ]}

«Спящая красавица» (1968) и «Сказки Беатрикс Поттер» (1971)

Лила де Нобили привезла Добужинского из Парижа, чтобы он сделал маски животных для первого акта «Спящей красавицы» в Ковент-Гардене. Согласно V&A, маска волка Добужинского для этого балета была:

"превосходный образец изготовления головных уборов в виде животных. Его придумал великий мастер масок Ростислав Добужинский... Танцевать под палящим светом сцены неудобно, а носить полную маску не нравится артистам, поэтому маски должны быть как можно более легкими и обеспечивать некоторую вентиляцию. К 1960-м годам новые материалы позволили Добужинскому создать головы, которые были прочными, но достаточно легкими, чтобы их можно было носить в течение длительного времени, обеспечивающими максимально широкий угол обзора и попытки. чтобы гарантировать, что владелец не перегреется». ^{[ 4 ]}

Находясь в Ковент-Гардене, Добужинский беседовал с Ричардом Гудвином и Кристин Эдзард , продюсером и сценаристом «Сказок Беатрикс Поттер» (1971). В октябре 1969 года он согласился сделать образец маски для мышиного персонажа «Сказок» «Хунка Мунка», лицо которого «возможно, самое привлекательное в фильме». За зиму он переделывал маску тринадцать раз, работая «в своем собственном темпе и в соответствии со своими стандартами совершенства», пока не был удовлетворен четырнадцатой попыткой в феврале 1970 года. ^{[ 5 ]} Добужинский сотрудничал с Кристин Эдзард над масками, «от которых во многом зависел успех картины». ^{[ 5 ]} Его оригинальные маски для фильма, сделанные из велосипедных шлемов, полистирола, сшитых вручную волос и отверстий для зрения, закрытых марлей, пришлось воссоздать для сцены с большим полем зрения для танцоров. Художник использовал слепки оригиналов, просверлив сотни отверстий спереди и покрыв маску нейлоновыми волосами, «используя электростатические заряды». ^{[ 6 ]}

Дизайн интерьера

Сотрудничество в 1960-х годах с Ренцо Монджардино на Гала-концерте Второго Всемирного конгресса искусственных волокон привело Добужинского в дизайн интерьера, где он работал вместе с другими выдающимися дизайнерами, включая Лукино Висконти , Франко Дзеффирелли и Джорджио Стрелера . ^{[ 7 ]} Большой гала-концерт состоялся в Королевском Альберт-Холле в Лондоне 3 мая 1962 года и представлял собой «Гала-дивертисмент музыки, песни, танца и блестящего декора» с участием известных артистов, в том числе Иегуди Менухина . ^{[ 8 ]} Его поставил Дзеффирелли с костюмами Лилы де Нобили , оркестром под управлением Адриана Боулта и дизайном Монджардино . Тонтон создал люстру высотой 20 футов, окруженную дюжиной меньших по размеру, каждый кусок «хрусталя» был создан с использованием крошечных формочек для печенья. ^{[ 7 ]}

Его первой работой для семьи Ротшильдов была вечеринка по случаю совершеннолетия в замке Ферьер недалеко от Парижа, для которой он сделал дюжину больших пластиковых люстр для бального зала и огромный канделябр для крыши. Роскошные люстры стали визитной карточкой Добужинского. Еще одним проектом стала реконструкция в 1974 году командой Монджардино одной из резиденций Ротшильдов – отеля Lambert на острове Сен-Луи в Париже. Добужинский разработал поддельный дадо из кордованной кожи и бордюры, чтобы обрамить серию панелей 17-го века, изображающих триумф Давида над Голиафом, на четырех стенах одной комнаты. Для спальни Мари-Элен де Ротшильд он создал экстравагантные настенные покрытия, вдохновленные ковром 17 века. ^{[ 7 ]}^{[ 3 ]}

Техника Добужинского представляла собой сочетание «нестандартных материалов» и «кропотливого ремесла». Для дадо в отеле «Ламбер» он сделал неглубокую форму, добавив в нее латекс, чтобы получились листы тисненой «кожи», которые он позолотил и покрыл глазурью, используя многовековые методы. Дизайнер Клаудио Бриганти описал Добужинского как «чрезвычайно любознательного человека», исследующего «множество ремесленных техник», а не полагающегося просто на трафареты и «искусственный мрамор». Для обоев в спальне Мари-Элен де Ротшильд он черпал вдохновение из очень старого, «огромного» и «очень потертого» персидского ковра, переплетение которого невозможно было воспроизвести. Вместо этого Добужинский комбинировал методы живописи, используя пигменты масляных красок и гуашь, наносимые на обратную сторону холста, которые просачивались на лицевую сторону, чтобы вызвать цвета и мотивы оригинала и «представить его прекрасную потертость». ^{[ 7 ]}

В 1981–82 годах Добужинский работал над дизайном нью Ганса Генриха Тиссена-Борнемисы , вдохновленным цветочным узором турецкого ковра XVIII века. -йоркской столовой ^{[ 7 ]}^{[ 3 ]} Добужинский использовал методы шелкографии и текстильной печати на различных подходящих материалах — шелке, бархате, махровой ткани и мешковине — чтобы добиться «соответствия» цвета и мотива оригинальному старинному ковру, а не точной копии. По словам Бриганти, таланты Добужинского в живописи и скульптуре «редко сочетались в одном столь гениально изобретательном человеке» и именно это делало его «исключительно ценным». ^{[ 7 ]}

Печали сердца английского кота (1977) и последующие годы

Добужинский получил международное признание за маски, которые он создал для постановки Альфредо Ариаса в 1977 году « Pines du Coeur d'une chate anglaise» , основанной на рассказе Оноре де Бальзака в «Сценах из частной и общественной жизни животных» , иллюстрированной Ж. Дж. Гранвилем . ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} Спектакль был поставлен для фестиваля в Ширазе и гастролировал по Франции с 1977 по 1983 год. В марте 1980 года он был показан на Бродвее в Театре Анта под названием « Сердечные боли кошечки» . Костюмы разработала Клоди Гастин, а маски животных — Добужинский. ^{[ 9 ]}^{[ 10 ]}

Уолтер Керр, обозревая бродвейское шоу для New York Times в марте 1980 года, писал:

«Есть усатые коты в сюртуках, таксы с лентами в нарядах для чаепития. Птицы с клювами, от которых лучше бы сторониться... Я не могу поверить, что кто-нибудь когда-либо создавал маски - на самом деле это полные трехмерные головы - более убедительные, чем те, которые здесь предоставил Р. Добужинский. » ^{[ 11 ]}

В возрасте восьмидесяти лет в сотрудничестве с Сабиной Дютиль он разработал декорации, костюмы и маски для «Арии» и « Sortileges» Кадо Костцера в 1983 году, которые были «сильной стороной постановки». В его дизайнерских работах было «множество изысканных деталей», таких как горностаевые хвосты по краю красных занавесок и «особенно причудливый» костюм Шута, в котором «яйцеобразная лысина спереди уравновешивалась грушевидным животом». создавая эффект «нежного гротеска». ^{[ 12 ]}

Личная жизнь и наследие

Скромный человек, Добужинский называл себя «мастером на все руки», «всего лишь дилетантом, всего лишь дилетантом», а вся профессия называла его «Тонтон» («дядя»). ^{[ 7 ]}^{[ 1 ]}

Актриса Марилу Марини , сыгравшая английскую кошку Красавицу в опере Арии « Pines de Coeur d'une Chatte Anglaise», сказала о нем: «Он был великим артистом, который остался похож на ребенка, впервые идущего в театр и желающего узнать, что находится за кулисами». ^{[ 1 ]} Журналист Жан-Луи Перье написал в Le Monde : «Он никогда не выставлял напоказ свою огромную культуру или науку. Каждый раз он изобретал что-то новое. Все для него было мостом к воображению. И во всех его творениях была эта барочная, экспрессивная, фантастическая, русская сторона». ^{[ 1 ]}

Альфредо Ариас и Рене де Чеккатти отдали дань уважения Добужинскому в «Les Peines de coeur d'une chat française» (1999) в образе большого медведя по имени Джински. ^{[ 1 ]}

Хотя Добужинский был настолько детальен в своей работе и одержим мастерством, он жил в минималистской обстановке, проводя большую часть своего времени в захламленной студии в рабочем квартале Бельвиль в Париже. Он сказал: «Я никогда не планировал для себя декор», в детстве «Я жил среди картин и мебели огромной ценности, которые послужили основой для моего визуального образования…..Теперь я предпочел бы посвятить свои дни созданию интерьеров для другие». ^{[ 7 ]}

В 1983 году он объединил усилия с Сабиной Дутиль, которая до этого была его помощницей. Они сотрудничали в разработке и создании произведений. ^{[ 3 ]}

В течение своей долгой жизни во Франции Добужинский сохранял статус литовского политического беженца. Он подал заявление и получил французское гражданство за несколько месяцев до своей смерти в Париже 23 июня 2000 года. ^{[ 1 ]}

Список работ

Десятилетия / с	Год	Роль	Производство / Театр	Информация
1920-е годы	1920	Помощник дизайнера	Театр Горького , Петроград
	1922	Художник-постановщик и костюмер	Молодой театр
	1924	Дизайнер	Камерный театр, Рига, Латвия ^{[ 3 ]}
	1924	Помощник Мстислава Добужинского (отца)	Каунас, Литва ^{[ 3 ]}
	1925	Художник-постановщик	Пиковая дама ( Чайковский ), Каунасский театр, Литва ^{[ 1 ]}
		Дизайнер	Театр де ла Шов-Сури , Париж ^{[ 3 ]}
		Создатель декораций и моделей костюмов	Литовский национальный театр оперы и балета , Compagnie Georges Pitoeff , «Ballet National Suedois» и Ballet Russe de Monte Carlo ^{[ 3 ]}^{[ 1 ]}
		Создатель моделей киноплакатов	Месяц кино
		Создатель плакатов	листовки и рекламные щиты – Лубок, Париж
		Дизайнер	игры и игрушки - Вера
		Создатель анимаций, сетов	Киносервис и связанные с ним мультфильмы
1930-1940-е годы	1939	Художник по костюмам	Луи Жуве » « Ундина Жана Жироду	первый спектакль « Ундины » открылся 27 апреля 1939 года в Театре Атене. ^{[ 13 ]}^{[ 1 ]}
		Создатель декораций и костюмов	Труппа Бориса Князева , Русский театр и Балет маркиза де Куэваса ^{[ 3 ]}
		Ткань, театральный костюм, маска и аксессуары.	Компания Шарль Дюллен («Уазы») , Жан Вилар в Национальном народном театре (Нуклеа) , Компания Жана-Луи Барро ( «Юлий Сезар» , «Золотая тетушка» , «Похищение Лукреции» , «Носорог» Эжена Ионеско ), Парижская опера ( «Кармен» , «Ла «Дама с камелиями» ), «Французская комедия» ( Рюи Блас) ) ^{[ 3 ]}
1950-е годы	1950	Художник по костюмам	Максима Горького » «На дне в Театре творчества	в сотрудничестве с Сашей Питоеффом
	1951	Создатель маски	Макса Офюльса Фильм «Удовольствие»	Добужинский создал маску Амбруаза, которого играет Жан Галлан , чтобы замаскировать его постаревший вид. ^{[ 1 ]}
	1957	Художник-постановщик и костюмер	Горнило (Салемские ведьмы) (фильм) Раймона Руло	В сотрудничестве с Лилой де Нобили . ^{[ 1 ]}^{[ 3 ]}^{[ 14 ]}
	1957	Создатель дизайн-моделей	Рождественские витрины – Снежная королева – для Galeries Lafayette	В сотрудничестве с Лилой де Нобили . ^{[ 3 ]}
1960-е годы	1962	Производитель люстр	Второй Всемирный конгресс искусственных волокон или Большой гала-концерт , Королевский Альберт-холл , Лондон	В сотрудничестве с Ренцо Монджардино . ^{[ 7 ]}
	1962	Дизайнер, создатель скульптур	Рауля Леви » « Марко Поло (фильм).	одежда и попоны для мужчин, лошади и слоны – живые фигуры шахматной игры. ^{[ 1 ]}^{[ 3 ]}
	1963	Художник по костюмам, руководитель мастерской дизайна костюмов	Сирано де Бержерак , «Комеди Франсез» . ^{[ 3 ]}
	1965	Художник по костюмам	Нюманс , Жан-Луи Барро , Одеон . ^{[ 3 ]}
		Создатель скульптур для масок и аксессуаров.	Сказки Оффмана , Комическая опера . ^{[ 3 ]}
		Создатель моделей, скульптур и масок, художник по костюмам.	Венецианский купец , Театр Валле , Рим. ^{[ 3 ]}
	1966	Руководитель отдела специального проектирования	«Укрощение строптивой» (фильм) Франко Дзеффирелли . ^{[ 3 ]}
	1967	Художник-модельер декораций и костюмов.	Л'Орфео , Амстердам	В сотрудничестве с Жан-Мари Симоном ^{[ 3 ]}
	1967	Создатель мышиных масок и костюмов –	Щелкунчик , Стокгольм, Рудольф Нуреев . ^{[ 1 ]}^{[ 3 ]}
	1968-1969	Художник по костюмам, изготовитель масок	«Спящая красавица» , Ковент-Гарден, Лондон	В сотрудничестве с Лилой де Нобили . ^{[ 1 ]}^{[ 3 ]}^{[ 15 ]}^{[ 16 ]}
	1968-1969	Модели дизайна костюмов	Кровавая свадьба , Лион. ^{[ 3 ]}
	(1960-е)	Создание люстр и канделябров	Замок Ферьер , Франция. ^{[ 7 ]}
1970-е годы	1969–1970	Изготовитель масок, соавтор дизайна костюмов	«Сказки Беатрикс Поттер» (фильм) Кристин Эдзард , Лондон. ^{[ 17 ]}
		Создатель лекал и расписных украшений костюмов.	Малатеста , Комеди Франсез
		Создатель моделей костюмов и масок	Расёмон , Лион и Сполето ( Фестиваль двух миров )
		Скульптор голов для животных.	Рождественские витрины – «Частная и общественная жизнь животных», автор Джей Джей Гранвиль – для Galeries Lafayette
		Костюмы и маски	Репортаж о фильме «Скелет или маски и бергамаски» , снятом Мишелем Митрани в сотрудничестве с Леонор Фини . ^{[ 18 ]}
	1971	Модельер декораций и костюмов	История солдата , Картушери Венсенн.
	1971	Скульптуры и модели, доспехи и нагрудники	Дон Кихот , Каркассонский фестиваль
	1973	Создатель моделей костюмов	Лилианы Кавани « Фильм Миларепа ». ^{[ 1 ]}
	1973	Создатель, скульптор и модельер бальных масок.	Бал-маскарад , режиссёр Франко Дзеффирелли , Театр Ла Скала , Милан
	1974	Моделирование, лепка, живопись и творческие работы	обрамление «Триумфа Давида» и создание настенных покрытий для спальни – Hôtel Lambert , Париж. ^{[ 7 ]}
	1977	Создатель масок	Душевная боль английской киски автора Альфредо Ариас	с Марилу Марини в главной роли. ^{[ 1 ]}
	1978	Дизайнер египетской гробницы	Смерть Агаты Кристи на Ниле (фильм), режиссёр Джон Гильермин
	1978	Создатель маски	Алиса в стране чудес , Праздник на льду
	1979	Костюмы и живопись	Ballet de Legumes in Little Ida's Flowers - Кристины Эдзард фильм «Истории из летающего сундука» как костюмы для балета Pas de legumes . , позже разработанный Фредериком Эштоном
1980-е годы	1980	Создатель кошачьих масок и костюмов	«Дитя и заклинания» , Метрополитен-опера
	1981–1982	Создание различных декоративных интерьерных панно.	«готико-индийское» украшение чайной комнаты английской резиденции; краски для ткани для стен Ганса Генриха Тиссена-Борнемисы в Нью-Йорке; столовой ^{[ 7 ]} стены гостиной, набережная Вольтера (Париж)
	1982	Рисунки и скульптуры для барельефа	«Дворец» – Луиза Миллер , Театр де ла Монне
		Дизайнер	столешница для Biennale des Antiquaires, Париж.
		Дизайнер миниатюрных наборов, создание анимированных фигурок.	Соловей (фильм) Кристины Эдзард для Sands Films , Лондон
	1983	Создатель масок, художник по декорациям и костюмам	Заклинания и Альфредо Ариаса Кадо Костцер. ^{[ 1 ]}
	1983	Дизайн интерьера	Квартира в Нью-Йорке
	1984–1985	Работа над костюмами и декорациями	первая выставка – Музей моды и костюма, Париж.
	1985	Наборы моделей, скульптура попугая	Кристины Эдзард Фильм «Маленькая Доррит» , Лондон.
	1986–1987	Дизайнер	декоративные панели и драпировки для входа и лестницы на виллу – Мадрид
		Дизайнер	холстовые панно, в том числе «Группа Гротесков», покрывало и панно для виллы – Лос-Анджелес. ^{[ 3 ]}
	1987	Дизайнер	Настенные украшения и панно для гостиной – Place Iena, Париж

Награды

Год	Заголовок		Режиссер	Премия	Категория
1966	Укрощение строптивой	фильм	Франко Дзеффирелли	Серебряная лента	Лучший дизайн костюмов	Победитель ^{[ 19 ]}
				Премия Оскар	Лучший дизайн костюмов	номинирован ^{[ 20 ]}
1980	Душевные боли кошечки	играть	Альфредо Ариас	Премия Broadway World's Drama Desk	Выдающийся дизайн костюмов	номинирован ^{[ 21 ]}

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т Жан-Луи Перье (28 июня 2000 г.). «Ростислав Добужинский» . Мир .
^ Jump up to: ^а ^б Olga Medvedkova. "Dobuzhinsky Rostislav" . Universalis .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v ^В ^х ^и Добужинский, Ростислав (1987). «Резюме для регистрации в Доме художника» (Документ). Личная коллекция Клоди Гастин.
^ «Театральный костюм 1968 года (сделан)» . Музей Виктории и Альберта .
^ Jump up to: ^а ^б Румер Годден (1971). Сказка сказок: Балет Беатрикс Поттер . Frederick Warne & Co. Ltd. с. 30.
^ Джейд Бейтс. «5 фактов о «Сказках о Беатрикс Поттер» сэра Фредерика Эштона» . Шатер ТВ .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л Брикер, Чарльз (апрель 1987 г.). «Ростислав Добужинский: мастер роскошного фейка». Архитектурный дайджест . Конде Наст. стр. 238, 240, 242, 244.
^ «Работы: 1960-е» . Фонд Питера Даррелла .
^ «Сердечная боль английского кота» . Архив шоу .
^ «Сердечные боли кошечки, Бродвей, оригинал» . Афиша .
^ Уолтер Керр (20 марта 1980 г.). «Театр: «Кошачья боль» » . Нью-Йорк Таймс .
^ Фелиция Хардисон Лондрэ, Хелен М. Уолл (май 1984 г.). «Рецензируемая работа: Sortilèges Альфредо Ариаса, Кадо Костцера» . Театральный журнал . 36 (2, Предел производительности): 259–262. дои : 10.2307/3207002 .
^ Гроссфогель, Дэвид И. (1958), Французская драма 20-го века , с. 342, издательство Колумбийского университета, Нью-Йорк.
^ Дэвид Джейс (2 марта 2002 г.). «Некролог: Лила де Нобили» . Хранитель .
^ «Спящая красавица (1968)» . Королевский оперный театр .
^ «Театральный костюм 1968 года (сделан)» . Коллекции Виктории и Альберта .
^ «Сказки Беатрикс Поттер (1970)» . Фонд Фредерика Эштона .
^ «Репортаж о скелете, или Маски и бергамаски (1970)» . IMDB .
^ «Укрощение строптивой» . ИМдБ .
^ «Номинанты и победители 40-й церемонии вручения премии Оскар (1968)» . Академия кинематографических искусств и наук . Проверено 27 августа 2011 г.
^ «Ростислав Добужинский» . Бродвейский мир .

Внешние ссылки

[monde-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т Жан-Луи Перье (28 июня 2000 г.). «Ростислав Добужинский» . Мир .

[univers-2] Jump up to: ^а ^б Olga Medvedkova. "Dobuzhinsky Rostislav" . Universalis .

[cv-3] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v ^В ^х ^и Добужинский, Ростислав (1987). «Резюме для регистрации в Доме художника» (Документ). Личная коллекция Клоди Гастин.

[V&A-4] «Театральный костюм 1968 года (сделан)» . Музей Виктории и Альберта .

[Rumer-5] Jump up to: ^а ^б Румер Годден (1971). Сказка сказок: Балет Беатрикс Поттер . Frederick Warne & Co. Ltd. с. 30.

[6] Джейд Бейтс. «5 фактов о «Сказках о Беатрикс Поттер» сэра Фредерика Эштона» . Шатер ТВ .

[AD-7] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л Брикер, Чарльз (апрель 1987 г.). «Ростислав Добужинский: мастер роскошного фейка». Архитектурный дайджест . Конде Наст. стр. 238, 240, 242, 244.

[8] «Работы: 1960-е» . Фонд Питера Даррелла .

[9] «Сердечная боль английского кота» . Архив шоу .

[10] «Сердечные боли кошечки, Бродвей, оригинал» . Афиша .

[11] Уолтер Керр (20 марта 1980 г.). «Театр: «Кошачья боль» » . Нью-Йорк Таймс .

[12] Фелиция Хардисон Лондрэ, Хелен М. Уолл (май 1984 г.). «Рецензируемая работа: Sortilèges Альфредо Ариаса, Кадо Костцера» . Театральный журнал . 36 (2, Предел производительности): 259–262. дои : 10.2307/3207002 .

[13] Гроссфогель, Дэвид И. (1958), Французская драма 20-го века , с. 342, издательство Колумбийского университета, Нью-Йорк.

[14] Дэвид Джейс (2 марта 2002 г.). «Некролог: Лила де Нобили» . Хранитель .

[15] «Спящая красавица (1968)» . Королевский оперный театр .

[16] «Театральный костюм 1968 года (сделан)» . Коллекции Виктории и Альберта .

[17] «Сказки Беатрикс Поттер (1970)» . Фонд Фредерика Эштона .

[18] «Репортаж о скелете, или Маски и бергамаски (1970)» . IMDB .

[19] «Укрощение строптивой» . ИМдБ .

[20] «Номинанты и победители 40-й церемонии вручения премии Оскар (1968)» . Академия кинематографических искусств и наук . Проверено 27 августа 2011 г.

[21] «Ростислав Добужинский» . Бродвейский мир .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]