Святая Аллегория

Святая Аллегория
Художник	Джованни Беллини
Год	в. 1490–1500
Середина	холст, масло
Размеры	73 см × 119 см (29 × 47 дюймов)
Расположение	Галерея Уффици , Флоренция

« Святая аллегория» — картина итальянского мастера эпохи Возрождения Джованни Беллини , датируемая ок. 1490–1500 гг. Находится в галерее Уффици во Флоренции , Италия.

История

находилась в Австрийской императорской коллекции в Вене Нет никаких документов о заказе и первоначальном местонахождении работы, которая, как известно, в XVIII веке . В 1793 году директор Уффици Луиджи Ланци заменил ее другой работой, чтобы улучшить присутствие в музее венецианского Возрождения. В то время его приписывали Джорджоне .

Итальянский историк искусства Джованни Баттиста Кавальказелле был первым, кто идентифицировал его как Беллини. Сегодня его авторство широко признано, хотя иногда упоминается другое имя — Марко Басаити .

Описание

Сцена разворачивается на широкой террасе с полихромным мраморным покрытием в перспективе , отделенной от берега озера парапетом. Слева Мария восседает на троне под балдахином , опора которого имеет форму рога изобилия , символа ее плодородия. Балдахин имеет четыре ступени, а на его стороне расположен фриз со сценами мифа о Марсии , трактуемым как параллель со Страстями Иисуса . Рядом с Марией расположены две неопознанные женские фигуры, которые могут представлять двух святых или две добродетели. Одна из них выглядит парящей в воздухе, хотя эффект может быть вызван потерей цвета возле ее ног и ступней.

В центре сцены четверо детей играют с небольшим деревом и его серебряными плодами, возможно, символом дерева познания , символом жизни и мудрости. Справа — Иов и святой Себастьян . За парапетом изображены Св. Иосиф (или Св. Петр) и Св. Павел, последний с атрибутом меча. Он продвигается влево, где мужчина в тюрбане, возможно, символизирует неверного .

На заднем плане, за большим озером, пейзаж со скалистыми отрогами с людьми и животными. На берегу пастух в гроте и кентавр .

Деталь.

Интерпретации

Точный смысл картины еще не был до конца понятен, хотя историки искусства выдвинули несколько гипотез. Несомненно то, что картина была создана для утонченной элиты, чье образование позволяло им понять любую тонкую деталь, включенную в нее.

Деталь.

В начале 20-го века Людвиг интерпретировал его как иллюстрированную транскрипцию французской поэмы начала 14-го века Le Pèlerinage de l'Âme («Паломничество души») Гийома де Дегивиля . По его словам, картина представляет собой идеальный путь очищения души. Пастырем-отшельником будет святой Антоний Игумен , спускающийся из своей обители по духовному пути, вдохновленному первому отшельнику, святому Павлу, и преодолевающий несколько препятствий, включая кентавра, который ждет его в конце лестницы. Терраса будет представлять собой Райский сад, где души в Чистилище , символизируемые детьми, ждут, прежде чем их допустят на небеса. Мария, защитница людей перед Богом, судит души с помощью коронованной Справедливости Коронаты. Среди детей, играющих с мистическими плодами, у дерева будет душа, призванная к вечному блаженству. Два святых, стоящие слева, будут покровителями, возможно, связанными с заказчиками работ, а двое за парапетом — Петром и Павлом, охраняющими врата Рая. Река на заднем плане будет Лета , окружающая Рай. Животные олицетворяли добродетель отшельников: мул - терпение, а овцы - смирение.

По мнению других ученых, картина изображала бы обычную священную беседу или видение Рая. Некоторые видят Иисуса в детях на подушке, придавая работе смысл размышления о воплощении и искуплении .

Источники

• Оливари, Мариолина (2007). «Джованни Беллини». Художники эпохи Возрождения . Флоренция: Скала. ISBN  978-88-8117-099-9 .
• Галерея Уффици . Рим. 2003. {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )