Джембе

Не путать с Джамбе .

«Джембе» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о садовом инструменте, см. Мотыга (инструмент) .

Джембе

Ссылка на деревянный джембе из Мали
Ударный инструмент
Классификация	Мембранофон
Классификация Хорнбостеля – Сакса	211.261.1 ( Мембранофоны с прямым ударом , кубковые барабаны , одна мембрана, открытая с одного конца)
Развитый	в. 1200 г. н. э.
Диапазон игры
65–1000 Гц.
Связанные инструменты
Барабан , Бугарабу , Асико , Кубковый барабан
Музыканты
Болокада Конде , Сунгало Кулибали , Мамади Кейта , Фамуду Конате , Дрисса Коне Дугитиги Коне , Уголок драмы Сайба Коне
Больше статей или информации
Еще , люди мандинка

Джембе или / джембе ( / ˈdʒ ; ɛ m b eɪ от JEM -bay Malinke jembe [ dʲẽbe] , Н'Ко : карман натянутый на веревку, ) — обтянутый кожей кубковый барабан, на котором играют голыми руками, родом из Западной Африки . По мнению народа бамбара в Мали , название джембе происходит от поговорки «Анке дже, анке бе», что переводится как «все собираются вместе в мире» и определяет назначение барабана. На языке бамбара «дже» — это глагол, означающий «собирать», а «bé» переводится как «мир».

Джембе имеет корпус (или оболочку), вырезанный из твердой древесины , и пластик из необработанной (не известкованной ) сыромятной кожи , чаще всего изготавливаемой из козьей кожи . За исключением колец, джембе имеют внешний диаметр 30–38 см (12–15 дюймов) и высоту 58–63 см (23–25 дюймов). Большинство из них имеют диаметр от 13 до 14 дюймов. Вес джембе колеблется от 5 до 13 кг (11–29 фунтов) и зависит от размера и материала корпуса. Джембе среднего размера, вырезанный из одной из традиционных пород дерева (включая кожу, кольца и веревку), весит около 9 кг (20 фунтов).

Джембе может издавать самые разнообразные звуки, что делает его чрезвычайно универсальным барабаном. Барабан очень громкий, что позволяет четко слышать его как сольный инструмент в большом ансамбле ударных. говорит Народ Малинке , что опытный барабанщик — это тот, кто «может заставить джембе говорить», то есть игрок может рассказать эмоциональную историю (Малинке никогда не использовали джембе в качестве сигнального барабана ).

Традиционно на джембе играют только мужчины, как и на дунуне , которые всегда сопровождают джембе. И наоборот, другие ударные инструменты, на которых обычно играют в составе ансамбля, такие как шекере (полая тыква, покрытая сеткой из бус), кариньян (трубчатый колокольчик) и кесе кесе (погремушка плетеной корзины), обычно играют женщины. Даже сегодня в Западной Африке редко можно увидеть женщин, играющих на джембе или дунуне, и африканские женщины выражают удивление, когда видят женщину, играющую на джембе.

Источник

Малийская империя ок. 1350 г. н.э.

Существует общее мнение, что происхождение джембе связано с мандинка кастой кузнецов , известной как Нуму . Широкое распространение барабана джембе по Западной Африке может быть связано с миграциями Нуму в первом тысячелетии нашей эры. Несмотря на связь джембе с нуму, не существует наследственных ограничений на то, кто может стать джембефолой (буквально «тот, кто играет на джембе»). В этом отличие от инструментов, использование которых предназначено только для членов касты гриотов , таких как балафон , кора и нгони . (Джембе не является гриот-инструментом.) Любой, кто играет на джембе, является джембефолой — этот термин не подразумевает определенного уровня мастерства.

Географически традиционное распространение джембе связано с Малийской империей , который восходит к 1230 году нашей эры и включал в себя части современных стран Гвинеи , Мали , Буркина-Фасо , Кот-д'Ивуара , Гамбии и Сенегала . Однако из-за отсутствия письменных источников в странах Западной Африки неясно, появился ли джембе до или после Малийской империи. Кажется вероятным, что история джембе насчитывает как минимум несколько столетий, а возможно, и более тысячелетия.

Кубковая форма джембе позволяет предположить, что изначально он мог быть создан из ступы . (Ступки широко используются по всей Западной Африке для приготовления пищи.)

Новейшая история

До 1950-х годов и деколонизации Западной Африки из-за очень ограниченного передвижения коренных африканцев за пределы своей этнической группы джембе был известен только на своей первоначальной территории.

Национальные балеты

Les Ballets Africains в Бонне , Германия , 1962 год.

Впервые джембе привлек внимание публики за пределами Западной Африки благодаря усилиям Фодебы Кейты , который в 1952 году основал Les Ballets Africains . Балет много гастролировал по Европе и был объявлен первым национальным балетом Гвинеи первым президентом Гвинеи Секу Туре после обретения Гвинеей независимости в 1958 году, за ним последовали еще два национальных балета: Ballet d'Armee в 1961 году и Ballet Djoliba в 1964 году.

Политика Туре оттолкнула Гвинею от Запада, и он последовал модели Восточного блока , используя культуру и музыку страны в рекламных целях. Он и Фодеба Кейта, который стал близким другом Туре, рассматривали балеты как способ секуляризации традиционных обычаев и обрядов различных этнических групп в Гвинее. Балеты объединили ритмы и танцы самых разных духовных традиций в одном спектакле, что соответствовало цели программы демистификации Туре «отказ от «фетишистских» ритуальных практик».

Туре щедро поддерживал балеты (вплоть до строительства в своем дворце специального зала для репетиций и выступлений для балета «Джолиба») и до своей смерти в 1984 году финансировал обширные гастроли по всему миру, которые привлекли внимание западной публики к джембе. . Другие страны последовали примеру Туре и основали национальные балеты в 1960-х годах, в том числе Кот-д'Ивуар (Ballet Koteba), Мали ( Les Ballets Malien ), и Сенегал (Le Ballet National du Senegal), каждый из которых имеет свою собственную политическую программу.

Эмиграция

В Соединенных Штатах Ладжи Камара, участник Ballets Africains в 1950-х годах, начал преподавать джембе в 1960-х и продолжал преподавать до 1990-х. Камара много выступал с Бабатунде Олатунджи в 1970-е годы, что значительно повысило осведомленность об этом инструменте в США.

После смерти Секу Туре в 1984 году финансирование балетов иссякло, и ряд джембефола (которым балеты никогда не платили хорошо) ) эмигрировал и регулярно преподавал и выступал на западе, в том числе Мамади Кейта (Бельгия, США), Фамуду Конате (Германия) и Эпизо Бангура (Франция, США и Австралия). Ряд других джембефола - Мбемба Бангура, Абдулай Диаките , Болокада Конде , Мохамед «Бангураке» Бангура и Бабара Бангура, среди других, - последовали их примеру, основав значительную популяцию эмигрантов-исполнителей и учителей во многих западных странах.

Фильм

Джембефола Обложка DVD

Документальный фильм 1991 года Джембефола. Картина Лорана Шевалье изображает возвращение Мамади Кейты в деревню, где он родился, после 26-летнего отсутствия. После выхода фильм получил приз Виссельзака и специальный приз жюри на Международном фестивале документального кино в Амстердаме , а также приз зрительских симпатий на Марсельском фестивале документального кино и привлек внимание широкой аудитории к джембе.

Последующий документальный фильм 1998 года, Mögöbalu. (также Шевалье) содержит концертные кадры, в которых на сцене участвуют четыре мастер-барабанщика ( Сунгало Кулибали , Мамади Кейта, Фамуду Конате и Дуду Н'Диай Роуз ).

Драма «Посетитель», номинированная на «Оскар» в 2007 году , обеспечила признание джембе широкой публикой во всем мире.

Западная музыка

Джембе использовали многие западные артисты, в том числе Поль Саймон , Cirque du Soleil и Tool , повышая осведомленность об этом инструменте среди западной публики.

Записи

Записи джембе намного превосходят количество записей любого другого африканского барабана. Начиная с конца 1980-х годов было выпущено множество записей, посвященных джембе, и эта тенденция по состоянию на 2014 год не показывает никаких признаков угасания. Это важно, поскольку эти записи обусловлены спросом западной аудитории; на африканских рынках почти нет записей джембе.

Учебный материал

Среди первых образовательных ресурсов, доступных изучающим игру на джембе, была образовательная видеокассета Бабатунде Олатунджи, выпущенная в 1993 году. а также книги Сержа Блана, Фамуду Конате и Мамади Кейты. В 1998 году к ним добавился трехтомный VHS-кассет Кейты. а в 2000 году — видеокассету Эпизо Бангуры. С тех пор рынок образовательных материалов значительно вырос. По состоянию на 2014 год начинающему игроку доступны десятки обучающих книг, компакт-дисков и видеороликов.

Туризм

Начиная с 1980-х годов ряд гвинейских джембефола (Эпизо Бангура, Фамуду Конате, Мамади Кейта) начали организовывать ознакомительные поездки в Гвинею, что позволило студентам-джембе лично познакомиться с гвинейской культурой. Многие другие джембефолы последовали этому примеру; По состоянию на 2014 год потенциальный посетитель может выбирать из десятков туров по джембе каждый год. Туризм Джембе создал рынок джембефола в Гвинее, которого раньше не существовало. Молодые джембефолы пытаются подражать успеху своих предшественников и удовлетворять потребности туристов, что приводит к изменению и превращению в товар оригинальной культуры джембе.

Инструменты коммерческого производства

Большинство джембе из Мали, Гвинеи, Буркина-Фасо и Сенегала до сих пор вырезаются вручную из традиционных пород дерева с использованием традиционных инструментов и методов. В 1990-х годах джембе начали производить в других местах, например, в Гане , Нигерии , Южной Африке и Индонезии , часто с использованием современного оборудования и заменителей пород дерева, таких как твенебоа ( Cordia platythyrsa ) или красное дерево ( Swietenia mahagoni или Toona Sureni ). Однако эта древесина, будучи более мягкой и менее плотной, не так подходит, как традиционная древесина. Ряд западных производителей ударных инструментов также производят инструменты, подобные джембе, часто с корпусом из стекловолокна, синтетической оболочкой и системой настройки клавиш.

Женщины джембефолы

Традиционные барьеры для женщин, играющих на джембе и дунун, со временем исчезли.

• В 1998 году Мамуду Конде, руководитель балетов Les Percussions de Guinée , Les Ballets Africains и Ballet Djoliba , начал изучать идею включения женщин-джембе и дунун-исполнительниц в балетные спектакли, несмотря на значительное первоначальное сопротивление со стороны исполнителей-мужчин. Несмотря на это, он включил двух женщин-джембе в американский тур Les Percussions de Guinée 2000 года . Основываясь на положительных отзывах об этом турне, Конде решила создать полностью женскую балетную группу под названием Amazones: The Women Master Drummers of Guinea (переименованную в Nimbaya! в 2010 году). Группа впервые гастролировала по США в 2004 году и продолжает выступать, даты тура запланированы на 2014 год.
• Есть несколько известных женщин-джембефолов, в том числе Салимата Диабате из Буркина-Фасо (ведущая джембефола из Afro Faso Jeunesse ), Монетт Марино-Кейта из Сан-Диего (победительница 1-го национального конкурса «Hand Drum-Off» в 2001 году), Анн-Йолен Диарра из Франции (джембефола с Соканом ), и Мелисса Хие из Буркина-Фасо (ведущая джембефола Бенкади ).

Звук и техника избиения

Для своих размеров джембе представляет собой необычайно громкий барабан. Громкость барабана увеличивается с увеличением натяжения кожи. На джембе, настроенном на сольную подачу, опытные игроки могут добиться звукового давления более 105 дБ, что примерно соответствует громкости отбойного молотка.

Игроки на джембе используют три основных звука: бас , тон и шлепок , которые имеют низкую, среднюю и высокую высоту соответственно. Эти звуки достигаются за счет изменения техники и положения удара. Возможны и другие звуки (мастера добиваются до двадцати пяти отчетливо различающихся звуков), но эти дополнительные звуки используются редко, в основном для спецэффектов во время сольного исполнения ( джембе кан , буквально, «звук джембе»). Опытный игрок может использовать звуки для создания очень сложных ритмических рисунков; Сочетание ритма и звуков разной тональности часто заставляет неопытного слушателя поверить, что играет более чем один барабан.

Басовый звук создается ударами по барабану ладонью и плоскими пальцами вблизи центра кожи. Тон и удар производятся ударами по барабану ближе к краю; площадь соприкосновения пальцев определяет, является ли звук тоном или шлепком. При звуке большая часть площади пальцев и ребра ладони соприкасаются с кожей, тогда как при ударе площадь контакта ограничивается краем ладони и кончиками пальцев. Основные звуки воспроизводятся «открыто», то есть руки сразу после удара отскакивают, поэтому время контакта с кожей максимально короткое.

С акустической точки зрения джембе представляет собой резонатор Гельмгольца : частота баса определяется размером и формой раковины и не зависит от степени натяжения кожи. Напротив, высота тонов и шлепков повышается по мере увеличения напряжения кожи. Бас имеет частоту 65–80 Гц. В зависимости от размера барабана и степени напряжения кожи частота звука варьируется от 300 Гц до 420 Гц, а частота ударов от 700 Гц до 1000 Гц, при этом слышимые обертоны достигают частоты более 4 кГц.

• Различные режимы колебаний кожи джембе
• 
  (0,1) вибрационная мода, создаваемая басом или тоном
• 
  (1,1) колебательная мода, создаваемая тонпало
• 
  (2,1) колебательная мода, создаваемая ударом
• 
  (0,2) колебательная мода, создаваемая ударом
• 
  (1,2) колебательная мода, создаваемая ударом
• 
  (0,3) колебательная мода, создаваемая ударом

Разница в высоте звуков возникает из-за того, что разные техники ударов избирательно подчеркивают определенные моды вибрации пластика барабана. Тон подчеркивает моду (0,1), максимально подавляя бас (резонанс Гельмгольца) и моды более высокого порядка. Пощечина подчеркивает моды (2,1), (0,2), (3,1), (1,2) и (0,3) (а также моды более высокого порядка), подавляя при этом резонанс Гельмгольца и режимы (0,1) и (1,1). Опытные игроки также могут издавать звук средней тональности (между тоном и шлепком), который по-разному называют третьим шлепком , тонпало или ле ; этот звук подчеркивает режим (1,1), максимально подавляя все остальные режимы.

• Спектральный анализ баса, тонпало, тона и слэпа
• 
  Спектральный анализ баса. Большой горб — это резонанс Гельмгольца.
• 
  Спектральный анализ тона. Пара пиков на частотах 343 Гц и 401 Гц — это режим (0,1).
• 
  Спектральный анализ тонпало (третий шлепок). Самый высокий пик — это мода (1,1).
• 
  Спектральный анализ пощечины. Пик на частоте 812 Гц — это мода (2,1), за которой следуют моды более высокого порядка.

Слегка меняя удары и положение пальцев, опытные игроки могут выборочно подчеркивать различные гармоники шлепков и создавать мелодии шлепков разной тональности.

Роль в традиционном ансамбле

Продолжительность: 1 минута 46 секунд. 1:46

Джембе и Конкони вместе в деревне Нафадие, в 85 км к северо-западу от Бамако, Мали, зафиксировано в январе.

Традиционно джембе образует ансамбль с рядом других джембе и одним или несколькими дунунами. За исключением ведущего (или соло ) джембе, все инструменты играют повторяющуюся ритмическую фигуру, известную как образец аккомпанемента или часть аккомпанемента . Фигура повторяется после определенного количества ударов, известного как цикл . Наиболее распространенная длина цикла составляет четыре доли, но циклы часто имеют другую длину, например две, три, шесть, восемь или более долей. (Некоторые ритмы семейства дундунба из региона Хамана в Гвинее имеют продолжительность цикла, среди прочего, 16, 24, 28 или 32 доли.) Циклы длиной более восьми долей редки для аккомпанемента джембе - более длинные циклы обычно исполняются только Данунба или Санбан .

Каждый инструмент играет разную ритмическую фигуру, и длительность цикла разных инструментов не обязательно должна быть одинаковой. Результатом этого взаимодействия являются сложные ритмические узоры ( полиритмы ). Различные партии аккомпанемента исполняются на джембе, настроенном на разную высоту звука; это подчеркивает полиритмию и создает сложную общую мелодию.

Игрок «Хассонки» в Мали

Количество инструментов в ансамбле варьируется в зависимости от региона и случая. В Мали традиционный ансамбль часто состоит из одного дунуна (называемого конкони ) и одного джембе. Конкони и джембе находятся в ритмичном диалоге: каждый барабан по очереди играет аккомпанемент, а другой инструмент играет импровизированные соло. Если имеется второй дунун, он дополняет ансамбль хассонкой -дунун , представляющей собой большой барабан, по конструкции похожий на конкони, но большего размера.

В Гвинее типичный ансамбль использует три джембе и три дунуна, называемые сангбан (средний тон), дундунба (басовый тон) и кенкени (высокий тон, также называемый кенседени ). Если в ансамбль входит более одного джембе, джембе самого высокого тона (и, следовательно, самый громкий) играет сольные фразы, а остальные джембе и дунун аккомпанируют.

В ансамбле может быть только два дунуна, в зависимости от того, достаточно ли в деревне игроков на дунуне и достаточно ли она богата, чтобы позволить себе три дунуна.

Ансамбль джембе и дунун традиционно не играет музыку, чтобы люди могли просто сидеть сложа руки и слушать. Вместо этого ансамбль создает ритм, под который люди могут танцевать, петь, аплодировать или работать. Западное различие между музыкантами и публикой неуместно в традиционном контексте. Ритм редко исполняется как представление, но он предполагает участие: музыканты, танцоры, певцы и зрители - все являются частью ансамбля и часто меняют роли во время исполнения музыки.

Музыканты и участники часто образуют круг, центр которого отведен для танцоров. В зависимости от конкретного исполняемого ритма танцы могут исполняться группами мужчин и/или женщин с хореографическими шагами, либо одиночные танцоры могут по очереди исполнять короткие соло. Роль ведущего джембе – играть сольные фразы, подчеркивающие движения танцоров. Часто цель состоит в том, чтобы «отметить ноги танцоров», то есть воспроизвести ритмические рисунки, синхронизированные с шагами танцоров. Отдельные сольные танцы не ставятся, танцор свободно двигается так, как считает уместным в данный момент. Для разметки ног сольного танцора требуется, чтобы ведущий джембефола имел прочное взаимопонимание с танцором, а джембефоле требуется многолетний опыт, чтобы приобрести необходимый ритмический репертуар.

Ведущий джембефола также импровизирует в ритме, когда никто не танцует. Хотя в такой импровизации существует значительная свобода, сольные фразы не случайны. Вместо этого отдельные ритмы имеют определенные ключевые паттерны (фирменные фразы), которые солист должен знать и интегрировать в свою импровизацию. Опытный солист также будет играть фразы, гармонирующие с фоновым ритмом ( грувом ), создаваемым другими инструментами.

Строительство

Оболочка

Джембе традиционного изготовления вырезаются из цельного бревна твердой древесины. Используется ряд различных пород древесины, каждая из которых твердая и плотная. Твердость и плотность являются важными факторами для звука и звучания джембе. Самым ценным деревом джембе является ленке ( Afzelia africana ) не потому, что оно обязательно звучит лучше, чем другие породы дерева, а потому, что малинке считают, что его духовные качества превосходят другие породы. (Традиционная мудрость Малинке утверждает, что духовная энергия, или ньяма , проходит через все сущее, живое или мертвое. Помимо ленке, традиционные леса включают джаллу ( Khaya senegalensis ), дугуру ( Cordyla Africana ), гюни ( Pterocarpus erinaceus ), геле ( Prosopis Africana ) и ироко ( Militia excelsa ).

Спиральный узор на внутренней стороне хорошо вырезанного джембе (дерево джалла). Через отверстие в поясе хорошо виден корешок кожи.

Ракушки вырезаются вскоре после сруба дерева, пока древесина еще сохраняет некоторую влажность и мягче. Это облегчает резку древесины и позволяет избежать радиальных расколов, которые обычно образуются в бревнах, высушенных естественным путем. резчики используют простые ручные инструменты, такие как топоры , тесла , спицы и рашпили . Для придания формы панцирю Хорошо вырезанный джембе не имеет гладкой внутренней части, а имеет текстуру из гребешков или неглубоких канавок, которые влияют на звучание инструмента. (Джембе с гладкой внутренней частью имеют слишком сильный сустейн тона и ударов.) Часто внутренние канавки образуют спиральный узор, что указывает на то, что резчик гордится своей работой.

Кожа

Головка джембе отделана сыромятной кожей, чаще всего козлиной. Также можно использовать другие шкуры, например шкуры антилопы, коровы, кенгуру или лошади. Более толстые шкуры, такие как коровья, имеют более теплый звук с большим количеством обертонов в шлепках; более тонкая кожа имеет более резкий звук с меньшим количеством обертонов в шлепках и громче. Толстая оболочка облегчает воспроизведение полных тонов, но затрудняет воспроизведение резких ударов; для тонкой кожи все наоборот. Тонкая шкура громче толстой. Толстые шкуры, например коровьи, особенно тяжелы для рук игрока и вызывают больше мозолей, чем козлиные.

Для джембе предпочтительнее шкуры из районов с сухим и жарким климатом, а также плохо откормленных коз из-за низкого содержания жира. В шкурах коз, живущих в холодном климате, с ценным питанием содержание жира более чем в два раза выше; по сравнению с ними они кажутся скучными и безжизненными. Несмотря на то, что содержание жира у коз-самцов ниже, чем у коз-самок, многие игроки предпочитают женские скины, потому что они не так сильно пахнут и считаются более мягкими.

Обшивка крепится таким образом, чтобы позвоночник проходил через центр головки барабана, причем линия стержня была направлена ​​на игрока, поэтому руки касались стержня с обеих сторон. Шкуры животных у позвоночника толще, чем по бокам; Установка кожи так, чтобы позвоночник находился по центру, гарантирует, что левая и правая рука будут играть на симметричных участках одинакового размера и толщины. В свою очередь, это помогает минимизировать разницу в высоте нот, играемых левой и правой рукой. Обычно головной конец позвоночника направлен на игрока, поэтому руки касаются участка кожи, который раньше был плечами козла. В случае более толстых шкур, например коровьих или лошадиных, шкуру обычно снимают сбоку, чтобы не включать в себя позвоночник, который слишком толст для использования на джембе.

Шкуры можно сбрить до или после посадки или обезволить путем известкования . Известкование ослабляет кожу; некоторые джембефолы также утверждают, что известкованная шкура тяжелее для рук и не так хороша по звуку, как необработанная шкура.

В джембе фабричного производства часто используются шкуры из синтетических материалов, например FiberSkyn .

Веревка

В современных джембе используются исключительно синтетические веревки, чаще всего кернмантильной конструкции, диаметром 4–5 мм. Предпочтительна веревка с низкой растяжимостью (статическая). Большинство веревок джембе имеют полиэфирную сердцевину с оплеткой из 16 или 32 жгутов и степенью растяжения около 5%. Веревочные материалы с очень низкой растяжимостью (<1%), такие как Vectran и Spectra , используются редко из-за их гораздо более высокой стоимости.

Система крепления

Система крепления обшивки со временем претерпела ряд изменений.

Традиционный монтаж

Традиционный джембе, используемый народом Коно из региона Нзерекоре в Лесной Гвинее . (Из собрания Музея человека в Париже, добавлено в коллекцию в 1938 году.)

Первоначально шкура крепилась деревянными колышками, которые вбивали через отверстия в обшивке и корпусе возле игрового края. Четыре-пять человек натягивали влажную кожу на барабан, чтобы придать натяжение, пока колышки вбивали в чашу. Усадка кожи во время ее высыхания привела к дополнительному натяжению, достаточному для того, чтобы кожа резонировала. Подобная техника крепления до сих пор используется ландума (подгруппа народа бага ) для барабана, похожего на джембе, известного как гумбе . Эта техника монтажа, скорее всего, возникла сотни лет назад; точный период неизвестен.

Вплоть до 1980-х годов в наиболее распространенной системе крепления в качестве веревки использовались скрученные полоски коровьей кожи. Кожа крепилась кольцами из воловьей кожи; одно кольцо было пришито к периметру кожи, а второе кольцо располагалось под ней, с петлями, удерживающими кожу на месте и скрепляющими два кольца вместе. Длинная полоса коровьей кожи использовалась для шнуровки барабана, создавая натяжение между верхним кольцом и третьим кольцом, помещенным вокруг стебля. Чтобы обеспечить дополнительное натяжение, вертикальные участки веревки были сплетены в виде ромба, который укорачивает вертикали. Деревянные колышки, вставленные между корпусом и шнуровкой, можно было использовать для еще большего усиления натяжения.

Высота звука этих традиционных джембе была намного ниже, чем сегодня, потому что натуральные материалы налагали ограничение на величину приложенного напряжения. Перед игрой джембефолас нагревал кожу возле пламени открытого огня, что вытесняло влагу из кожи, заставляло ее сжиматься и увеличивать высоту звука барабана. Этот процесс приходилось повторять часто, каждые 15–30 минут.

Современный монтаж

Джембе с современной двухкольцевой системой крепления.

Современная система крепления возникла в начале семидесятых годов, когда гастрольные балеты соприкоснулись с синтетической веревкой, используемой военными. Первоначально синтетическая веревка использовалась вместо скрученных полосок коровьей кожи. Однако теперь веревку можно было затянуть до такой степени, что она порвала кожу; В ответ производители барабанов начали использовать стальные кольца вместо скрученной коровьей кожи, чтобы удерживать кожу на месте. Несмотря на возражения многих джембефолов, современная система крепления постепенно вытеснила традиционную и к 1991 году полностью заменила ее.

Кожа удерживается на месте, зажатая между верхним кольцом, называемым коронным кольцом , и кольцом под ним, называемым плотским кольцом . Третье кольцо ( нижнее кольцо ) надевается на шток. Кольца обычно изготавливаются из арматуры толщиной 6–8 мм (¼–⅓ дюйма) . Ряд зацепов на коронном и нижнем кольцах образуют петли. Посредством этих петель веревка соединяет коронное кольцо и нижнее кольцо; затягивание этой веревки создает натяжение. Когда вертикальная веревка натянута, корова зацепляется за коронное кольцо, прижимая кожу к кольцу из плоти внизу; это очень надежно прикрепляет кожу к мякотному кольцу и натягивает кожу на опорную кромку барабана.

• Системы крепления
• 
  Схема двухкольцевого крепления обшивки
• 
  Схема трехкольцевого крепления обшивки

Джембе из стекловолокна с синтетической кожей и системой настройки лагов.

В варианте этой техники, представленном в начале 2000-х годов, используются три кольца вместо двух. Идея этого метода состоит в том, чтобы увеличить количество точек трения, захватывающих кожу, чтобы снизить вероятность соскальзывания кожи между кольцами при приложении натяжения. В сообществе джембе нет единого мнения относительно того, стоят ли преимущества этого крепления дополнительного веса и сложности.

Для предотвращения повреждения веревки чешуйками ржавчины, а также из эстетических соображений кольца часто обматывают полосками цветной ткани.

В джембе заводского изготовления (часто из синтетических материалов, например стекловолокна ), используется аналогичная система. Однако вместо вертикальных тросов верхнее кольцо притягивается к кольцу с помощью механических проушин, которые затягиваются гаечным ключом.

Тюнинг

Малийское переплетение 1-й и 2-й ряд скруток на джембе 3-й и 4-й ряд скруток на джембе.

После первоначального затягивания вертикалей джембе настраивается путем скручивания вертикалей для их укорочения ( плетение Мали ). Вертикальная веревка, состоящая из более чем одного завершённого ряда витков, образует ромбовидные формы, которые могут быть весьма декоративными. Хорошо примененное плетение Мали удерживает веревку, идущую по вертикалям, в горизонтальном положении, не поднимаясь постепенно вверх по спирали.

Три законченных ряда плетения Мали.

Степень напряжения, которое можно применить таким образом, значительна. Джембе, настроенный на соло, имеет частоту тона около 400 Гц. Для барабана с игровой поверхностью 31 см (12,2 дюйма) это соответствует общей силе тяги около 455 кг (1000 фунтов) или 15 000 ньютонов на метр (Н/м) натяжения .

Украшение

Джембе украшен сложенной кожей, сегэ, веревочной обмоткой и металлическими изделиями.

Джембе украшен обширной резьбой на ножке и чаше, с загнутой кожей.

Вместо того, чтобы срезать кожу над коронным кольцом, производитель барабанов может сложить кожуру так, чтобы она закрывала коронное кольцо. Это сделано в эстетических целях; складка не удерживает кожу на месте.

Джембефолы часто прикрепляют к своему барабану от одной до четырех металлических погремушек, известных как сегэ сегэ ( Малинке ) или сэссе ( Сусу ), также называемых ксинк ксинк . Погремушки служат как украшением, так и для создания более насыщенного звука. Sege sege не являются символом статуса или показателем игровых навыков. Любой может прикрепить сегэ сег к своему джембе, независимо от его способностей и того, с кем он играет, не оскорбляя и не нарушая этикета.

В качестве украшения чашу барабана можно обмотать веревками разного цвета. (Чтобы настроить барабан, необходимо снять веревочную обмотку.) Джембе также можно украшать ракушками каури , цветной краской, декоративными гвоздями или другими металлическими изделиями.

Традиционно резьба на джембе (если таковая имеется) ограничивается ступней. В зависимости от страны-производителя используются разные узоры; традиционные стили резьбы обычно довольно простые и сдержанные. В 2000-х годах западный спрос и конкуренция среди резчиков привели к появлению все более сложных резных фигурок, которые могут покрывать всю ступню, а в некоторых случаях включать и чашу барабана.

Украшение из ракушек каури и покрышек на подножии джембе

Украшение ремня ГРМ на ножке джембе (куплено в Конакри в 2001 году)

В частности, в Гвинее производители барабанов часто прикрепляют к ножке джембе мотоциклетные покрышки, как для украшения, так и для предотвращения скольжения барабана при игре на скользком полу. Эта тенденция зародилась в конце 1990-х годов и развилась из практики прикрепления ремней ГРМ к ножке джембе в качестве украшения.

Изучать

Традиционно, как и сегодня, в Африке человеку нужно провести много лет, сопровождая своего хозяина на церемониях и других праздниках, прежде чем стать настоящим джембефолой (игроком на джембе). Сегодня в сообществах западной цивилизации обучение игре на джембе обычно предполагает поиск мастера-барабанщика и получение частных уроков или уроков для небольших групп людей. Обычно игрокам необходимо выучить основные звуки и традиционные образцы ритма (4/4 и 12/8), чтобы иметь возможность посещать занятия. Требуются многие годы игры и обучения, чтобы научиться воспроизводить звук, сравнимый по качеству со звуком мастера-барабанщика.

Письменная транскрипция ритмов, как правило, неточна. Обычно записывается только основная идея ритма, но настоящее ощущение, которое он несет, нелегко передать на бумаге. Это связано с природой западноафриканской музыки — различными типами свинга (по крайней мере, четырьмя), которые нелегко выразить западными обозначениями. По этой причине письменных материалов для продвинутых игроков по-прежнему мало, а то и вообще нет, в то время как общую и информационную литературу можно легко получить.

С появлением музыкального программного обеспечения, такого как Percussion Studio, расшифровка и воспроизведение ритмов стало проще. Музыкальное программное обеспечение может быть полезно для людей, у которых нет группы для занятий, поскольку отдельные треки можно изолировать или изменить темп, чтобы облегчить подыгрывание и обучение/практику. Компетентный пользователь может воспроизвести материал, изученный на семинаре, для дальнейшего использования. Несмотря на свою полезность в качестве основного инструмента транскрипции, Percussion Studio не может воспроизвести интонацию и микротайминг опытного исполнителя и, следовательно, имеет ограниченную ценность для транскрипции соло. Программное обеспечение драм-машины Hydrogen (программное обеспечение) содержит звуковые файлы джембе, дунуна и колокольчика, которые можно использовать для изучения, как описано выше.

Известные джембефолы

Болокада Конде

Мамади Кейта

• Абдулай Диаките (Сенегал)
• Хани Насер (американка иорданского происхождения)
• Латир Си (Сенегал)
• Мамади Кейта (Гвинея)
• Фадуду Конате (Гвинея)
• Болокада Конде (Гвинея)
• Ямаду Бани Дунбия (Мали)
• Сунгало Кулибали (Мали)
• Дрисса Коне (Мали)

Избранные записи

Rhythms Of The Malinke Обложка компакт-диска

• Фамуду Конате (1991). Ритмы Малинки . Коллекция музея Берлина: компакт-диск 18.
  Полевые записи из Гвинеи с обширными примечаниями Йоханнеса Бира (на немецком и французском языках). Одна из первых записей, ориентированных на джембе, которая широко считается одной из лучших записей традиционного гвинейского стиля.
• Африканские балеты (1990). Африканские балеты: Гвинея . Мировая музыка, Buda Records.
  Запись первого национального балета Гвинеи, показывающая, как традиционная музыка была аранжирована и поставлена ​​для адаптации ее для представления на сцене.
• Лучшее из Ямаду Бани Дунбия, Лучшее из Джараба Джаките (2007). Искусство игры на барабанах Дженбе (Малийская традиция, том 1 ) бибиафрика. Сопутствующий компакт-диск к The Jenbe Realbook
  Записи традиционной деревенской игры с одним джембе и одним конкони в исполнении признанных мастеров.

См. также

• Мастер-барабанщик
• Бугарабу
• Асико

Дальнейшее чтение

• Диалло, Яя; Холл, Митчелл (1989). Исцеляющий барабан: учения африканской мудрости . Рочестер, Вирджиния: Книги Судьбы. ISBN  978-0-89281-256-1 .

Внешние ссылки

• Сообщество барабанщиков и танцев Джембефола. Архивировано 25 апреля 2021 года в Wayback Machine. международном сообществе энтузиастов джембе
• WAP-страницы Обширная коллекция ритмических обозначений Малинке.
• Музыка джембе Академические исследования, публикации, а также аудио и видео образцы музыки джембе Райнера Полака.