Художник Никосии Ольпе

Аттический терракотовый киликс (чашка для питья), ок. 550 г. до н. э.; Метрополитен-музей , Нью-Йорк

Художник из Никосии Ольпе был древнегреческим художником по вазам, который создавал работы примерно с 575 г. до н.э. по 475 г. до н.э., и эти даты основаны на вазах, которые были найдены и приписывались конкретному художнику. Все произведения чернофигурные , что можно определить и по датам. Большинство ваз, которые он расписывал, представляли собой более крупные предметы; Это не то, что он контролировал, но он контролировал сцены на вазах.

Работает

Есть сорок пять ваз, приписываемых художнику из Никосии Ольпе, которые записаны и размещены в Архиве Бизли . Из этих сорока пяти ваз более половины представляют собой вазы более крупных форм, таких как амфора , амфора B, шейная амфора, скифос и другие. Эти большие вазы были найдены в основном в Италии , а это означает, что большая часть ваз, которые производил художник и мастерская, предназначалась для итальянского рынка. Двенадцать из сорока пяти ваз были найдены в разных частях Италии, таких как Этрурия , Капуя , Нола , Таранто и Южная Италия. Учитывая количество ваз, отправлявшихся в Италию, можно сделать вывод, что в Италии была большая потребность в больших вазах. В мастерской изготавливается большое количество ваз большего размера, а это означает, что художник мог рисовать и писать более крупные сцены по своему выбору. В данном случае художник предпочел сосредоточиться главным образом на сценах отъезда, а также сценах бога Диониса с менадами и сатирами . Есть два типа сцен отъезда, в которых участвуют всадники или колесница , однако в обоих типах есть юноши и женщины.

Стиль

Первый тип сцены отъезда — это мужчины и молодые люди, готовящиеся отправиться на поле боя, оставив свои семьи. Художник в полной мере воспользовался размером вазы, потому что решил нарисовать лошадей сбоку, что требует большей площади поверхности вазы. По бокам коня художник изобразил юношей и женщин, держащих копья для уходящего воина. Женщины окрашены белой краской, а мужчины и юноши – черной. Второй тип сцены отбытия представляет собой полную колесницу и всадников с женщинами и юношами, держащими копья по бокам колесницы. Лошади, тянущие колесницу, нарисованы фронтально, то есть морды лошадей обращены к тому, кто смотрит на вазу.

Вторая тема, которая очень распространена в рисунках никосийского художника Ольпе, — это Бог Дионис с менадами и сатирами. Дионис — бог плодородия в природе, а также бог вина, поэтому его обычно изображают держащим тыкву или какую-то чашу. Менады — существа женского пола, которые всегда танцуют с сатирами — существами мужского пола, имеющими хвосты и бороды. В этих сценах центральной фигурой является Дионис, а вокруг него также танцуют менады и сатиры.

Похожие художники

Эти темы ухода и Диониса с менадами и сатирами свойственны не только никосийскому художнику Ольпе; есть и другие художники, которые рисуют эти сцены. Тот факт, что у художника много сцен на тему Диониса и отхода, является деталями, на которые следует обратить внимание, но это не тот атрибут, который может помочь отличить этого художника от других художников его времени. Что характерно для художника из Никосии Ольпе, так это то, как он рисует глаза, и это также относится к лошадям и другим существам, таким как сатиры, не только к мужчинам и женщинам. Глаза прорисованы не очень тщательно, кажется, будто художник нарисовал круг и две линии по бокам. Эти темы и характеристики также могут помочь определить, с какими другими художниками и мастерскими художник из Никосии Ольпе мог быть связан или связан с ними. Художник из Лувра F 28 использует ту же технику рисования глаз; они тесно связаны. Другой художник, использующий ту же технику, — Художник Юра Типа А. Глаза опущены таким же образом, однако способы рисования шумов отличаются. Художник из Никосии Ольпе имеет более округлый шум, а художник из Юре типа А изобразил более резкий шум. Третий связанный художник или группа - это группа из Брюсселя R 300. Художник из Никосии Ольпе и группа из Брюсселя R 300 разделяют тему Диониса. Основное различие между ними заключается в том, что в группе Брюсселя R 300 движутся менады и сатиры. В сцене хорошо видно действие танца, ведь ноги менад и сатиров в позе показывают, что они движутся.