Автопортрет в образе лютниста
| Автопортрет в образе лютниста | |
|---|---|
 | |
| Художник | Артемизия Джентилески |
| Год | в. 1615 г. |
| Середина | холст, масло |
| Размеры | 77,5 х 71,8 см |
| Расположение | Уодсворт Атенеум |
| Коллекция | Атенеум Уодсворта , Вилла Медичи  |
| Идентификаторы | ID RKDimages: 266098 |
«Автопортрет в образе лютниста» — один из многих автопортретов, выполненных итальянской художницей эпохи барокко Артемизией Джентилески . Он был создан между 1615 и 1617 годами для семьи Медичи во Флоренции . [ 1 ] Сегодня она висит в Художественном музее Уодсворт Атенеум , Хартфорд, Коннектикут, США. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] На нем изображен артист, изображающий лютниста и смотрящий прямо на публику. Символика картины заключена в платке и наряде, на которых Джентилески изображен в костюме, напоминающем цыганскую женщину. [ 5 ] Автопортрет в образе лютнистки был интерпретирован как Джентилески, изображающая себя знающим музыкантом. [ 4 ] представление себя в роли проститутки, [ 6 ] и как вымышленное выражение одного аспекта ее личности. [ 7 ]
История
[ редактировать ]Художник
[ редактировать ]В Италии в период барокко Артемизии Джентилески научил рисовать ее отец Орацио Джентилески . [ 8 ] Ее отец был последователем Караваджо , и Джентилески также вдохновлялся произведениями Караваджо. [ 8 ] «Автопортрет в образе лютниста» иллюстрирует, как она объединяет в своих произведениях караваджские элементы драматического света, темных контрастных тонов и яркое изображение реальности. [ 8 ] Автопортреты в виде аллегорических картин, других людей или самой себя составляют более двух третей ее известных произведений искусства. [ 6 ] « Автопортрет в образе лютниста» был создан после того, как Джентилески женился и переехал из Рима во Флоренцию после четырнадцатимесячного суда над Агостино Тасси по делу об изнасиловании . [ 9 ] [ 6 ] «Автопортрет лютнистой» и другие автопортреты Джентилески были написаны для частных коллекций и позволили ей выразить свое остроумие и культурные знания. [ 6 ]
Покровитель
[ редактировать ]Медичи были богатой итальянской семьей , которая начинала с банкиров, а затем достигла королевских должностей. [ 8 ] Они сыграли важную роль в финансировании аристократического развития художников и поддержали вступление Джентилески в Академию дель Дисеньо, где доминируют мужчины . [ 8 ] Считается, что автопортрет в образе лютниста был написан для члена семьи Медичи во Флоренции на основе описи виллы Медичи в Артимино 1638 года . [ 1 ] Картина была указана как «портрет Джентилески, собственноручно играющей на лютне». [ 6 ] [ 10 ] Период времени и связь с Медичи могут означать, что картина была заказана великим герцогом Козимо II . [ 4 ] [ 6 ] С 1638 года его происхождение неизвестно, пока оно не было продано на аукционе Sotheby's в Лондоне в 1998 году. [ 5 ] Сегодня он висит в Художественном музее Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, США. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
Описание
[ редактировать ]Размеры картины составляют 30 ½ дюйма на 28 ¼ дюйма (77,5 x 71,8 см), что соответствует размеру, описанному в описи Медичи. [ 6 ] Ключевыми чертами Джентилески, которые делают эту картину ее автопортретом, являются фактурные каштановые волосы, высокий лоб, приподнятые скулы, выпуклая спинка носа, изогнутые брови, поджатые губы и миндалевидные глаза. [ 4 ] [ 6 ] Она изображена выше пояса, ее тело обращено вправо, а голова наклонена влево к публике. За ее выделенной фигурой находится сплошной черный фон, который выглядит так, как будто она освещена прожектором. [ 7 ] Джентилески изображает себя играющей на лютне, но вместо того, чтобы прижимать ее параллельно туловищу, она поворачивает ее в том же направлении, в котором поворачивает свое лицо, делая ее более заметной для публики. Точное изображение лютни, а также расположение пальцев заставили историков полагать, что художник имел непосредственный опыт работы с этим инструментом. [ 5 ] На этом портрете она одета в белую ткань, прошитую золотой нитью, обернутую вокруг ее головы. Ее волосы выпадают спереди и слева. Ее щеки розовее остальной части лица, и она смотрит прямо на зрителя. Прямой зрительный контакт со зрителем был обычной чертой автопортретов, и эта картина не является исключением. [ 6 ] Джентилески одет в мешковатый многослойный наряд с белым топом под синим. Синий верх украшен золотой нитью, вышитой узорами, похожими на узоры на белом тюрбане. Вся ткань имеет множество нарисованных складок, которые входят и выходят из тени. Склонность Джентилески рисовать свои портреты в костюмах под видом другой личности затрудняет определение того, сколько существует ее автопортретов. [ 6 ]
Символизм
[ редактировать ]
В отличие от автопортретов других художников того времени, « Автопортрет в образе лютнистой» не имеет прямой символики, связывающей Джентилески с художницей, и не отражает ее социального статуса. [ 6 ] Мэри Гаррард предполагает, что тюрбан на ее голове может быть связан с портретным рисунком Микеланджело с аналогичным головным убором. [ 7 ] На этом рисунке тюрбан используется для обозначения классификации художников эпохи Возрождения, в случае Микеланджело, как скульпторов. [ 7 ] Он находился в Casa Buonarroti и был доступен для просмотра Джентилески, поэтому тюрбан может быть косвенным символом артистизма. [ 7 ]
Джентилески изображает себя в образе цыганской музыкантши, обозначенной платком и блузкой с глубоким вырезом; артисты такого типа появлялись бы на представлениях итальянского двора. [ 5 ] Головной платок похож на тот, который Караваджо написал в «Гадушке» , а платье Джентилески соответствует другим картинам цыган того времени. [ 6 ] Гаррард объясняет, что цыганские музыканты были популярными фигурами в театре и часто представляли музыку как «пищу любви». [ 7 ]
« Автопортрет в образе лютниста» Джентилески изображен в образе цыганского музыканта, но на картине отсутствует типичное изображение цыганской женщины, обманывающей кого-то другого. [ 6 ] По словам Локера, художники имели репутацию обманщиков по профессии, поскольку они создавали произведения искусства, которые обманом заставляли зрителей поверить в то, что они видели нарисованное, было реальностью. [ 6 ] Гаррард развивает эту идею, заявляя, что поэт назвал Джентилески доброжелательной волшебницей. [ 7 ] Отсутствие обманутого человека в искусстве и зрительный контакт со зрителем подразумевают, что обманываемый человек - это аудитория. [ 6 ]
Интерпретации
[ редактировать ]
Вполне возможно, что эта картина связана с событиями Ballo delle Zingare, исполнения «Танца цыганских женщин», записанного Чезаре Тинги, судебным секретарем Медичи. [ 6 ] Он описал, что цыганские костюмы имеют роскошные золотые и серебряные нити, подобные тем, что были нарисованы на верхнем платье и головном уборе Джентилески. [ 6 ] Флорентийская публика легко определила ткань как качественный материал, и в этих представлениях она использовалась для отражения света и придания трепета тяжелому спектаклю. [ 7 ] Художники, композиторы, либреттисты и танцоры [ 7 ] Известно, что в это время они участвовали в придворных представлениях, и в протоколе мероприятия указано, что «Sig.ra Artimisia», предположительно Джентилески, пела в представлении как цыган. [ 6 ] Ее присутствие на спектакле и качество окрашенной ткани еще больше подталкивают Джентилески к тому, чтобы изобразить себя в качестве персонажа мероприятия. [ 7 ]
Изображение себя как музыканта могло быть признаком того, что Джентилески сотрудничала с другими известными женщинами-художницами, такими как Софонисба Ангиссола и Лавина Фонтана . Эти женщины также сделали автопортреты, демонстрируя себя играющими на инструментах, чтобы продемонстрировать свои знания и добродетельный характер. [ 4 ] Однако Джентилески был известен пением, а не игрой на лютне. [ 7 ]
Использование Джентилески румяных щек и наряда с глубоким вырезом, подчеркивающего ее грудь, придает картине сексуальный подтекст, которого не изображали предыдущие женщины, что делает это первым известным портретом женщины, выражающей свою сексуальную привлекательность. [ 4 ] Джудит Манн предполагает, что этот костюм указывает на то, что Джентилески изображает себя проституткой в самоисповедной манере, подобно тому, как Рембрандт делал в некоторых из своих картин. [ 6 ] Локер утверждает, что то, на что пошла семья Джентилески, чтобы очистить свое имя от суда по делу об изнасиловании, делает маловероятным, что она будет изображать себя таковой. [ 6 ] Гаррард предполагает, что Джентилески играет в переодевание и временно присваивает себе другую личность, чтобы безопасным способом расширить аспекты своей личности. [ 7 ] В своих художественных картинах она маскирует свои многочисленные самовыражения, чтобы избежать назначения какой-либо одной роли женской идентичности, созданной мужчинами. [ 7 ]
Композиция тесно связана с двумя другими современными изображениями святой Екатерины Александрийской , что позволяет предположить, что художница использовала ее автопортреты как средство утверждения своей репутации во Флоренции . [ 5 ] Святая Екатерина Александрийская была популярной святой во Флоренции, и Джентилески написала множество портретов и автопортретов, изображая себя святой. [ 10 ] Предполагается, что святая Екатерина была популярна из-за ее родства с сестрой герцога Козимо II, Катериной Медичи. [ 10 ] «Автопортрет в образе лютнистки» имеет композиционное сходство с картинами «Святая Екатерина Александрийская» и «Автопортрет в образе святой Екатерины Александрийской» , например, расположение тел, угол наклона головы и использование тюрбана на голове. [ 10 ] Поскольку три из этих картин имеют одинаковые размеры, датируются одним и тем же периодом времени и почти идентичны по позе, вполне вероятно, что Джентилески повторно использовал один и тот же контур для всех трех. [ 7 ] Эта идея дополнительно подтверждается рентгеновским снимком святой Екатерины Александрийской , на котором видно, как Джентилески закрасил эскиз фигуры, идентичной автопортрету, как святую Екатерину Александрийскую . [ 7 ] Почти идентичная композиция этих трех картин иллюстрирует феминистский подход к деконструкции созданной мужской идентичности женщины путем сравнения сексуализированного цыганского музыканта со Святой Екатериной. [ 7 ]
См. также
[ редактировать ]Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б «Иммунитет от захвата: полынь» (PDF) . Национальная галерея, Лондон .
- ^ Jump up to: а б «Коллекция Уодсворта Атенеума» . argus.wadsworthatheneum.org . Проверено 12 марта 2017 г.
- ^ Jump up to: а б «Орацио и Артемизия Джентилески | MetPublications | Метрополитен-музей» . www.metmuseum.org . Проверено 12 марта 2017 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г Штраусман-Пфланцер, Ева (2021). Ее рукой: Артемизия Джентилески и женщины-художницы в Италии, 1500–1800 (1-е изд.). Детройт, Мичиган: Детройтский институт искусств. ISBN 978-0-300-25636-9 .
- ^ Jump up to: а б с д и Тревес, Летиция (2020). Артемизия . Лондон: Национальная галерея Company Ltd.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с т Локер, Джесси (2015). Артемизия Джентилески: язык живописи . Нью-Хейвен. ISBN 978-0-300-18511-9 . OCLC 877369691 .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п Гаррард, Мэри Д. (2020). Артемизия Джентилески и феминизм в Европе раннего Нового времени . Лондон, Великобритания. ISBN 978-1-78914-202-0 . OCLC 1112129417 .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - ^ Jump up to: а б с д и Гаррард, Мэри Д. (1989). Артемизия Джентилески: образ женщины-героя в искусстве итальянского барокко Принстон, Нью-Джерси. ISBN 0-691-04050-8 . OCLC 17727236 .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - ^ Бисселл, Р. Уорд (1999). Артемизия Джентилески и авторитет искусства: критическое чтение и резонне каталога . Юниверсити-Парк, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 0-271-01787-2 . ОСЛК 38010691 .
- ^ Jump up to: а б с д Кейт, Ларри (2019). «Автопортрет Артемизии Джентилески в образе святой Екатерины Александрийской» . Технический бюллетень Национальной галереи . 40 : 4–17 – через JSTOR.