Конек-Горбунок (балет)

Конек-Горбунок, или Царь-девица (он же Конёк Горбунок или Царь-Девица , или Le Petit cheval Bossu, или Царь-Девица ) — балет в четырёх действиях и восьми картинах с апофеозом.

История балета

Либретто Артура Сен-Леона по мотивам сказки «Конек-Горбунок» Петра Ершова . Однако хореограф существенно отклонился от первоначальной сказки Ершова. ^{[ 1 ]} В балете показано, как Иван-дурак с помощью волшебного коня побеждает злого хана и добивается руки Царь -девицы . В конце концов Иван заменяет неэффективного и некомпетентного царя и сам становится царем. ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}

Хореография Сен-Леона

Оригинальная хореография была создана Артуром Сен-Леоном и положена на музыку Чезаре Пуни .

Впервые балет был представлен Императорским балетом 15 декабря [ OS 3 декабря] 1864 года в Императорском Большом Каменном театре в Санкт-Петербурге, Россия . Марфа Муравьева (в роли Царь-девицы) и Тимофей Стуколкин В качестве главных исполнителей планировались (в роли Иванушки). Однако Стуколкин сломал ногу, и его заменил Николай Троицкий , не имевший опыта исполнения главных партий.

Балет стал важной вехой в развитии русского балета. Это был первый балет по русской повести. Композитор Пуни включил в музыку к балету русские народные песни, а хореограф Артюр Сен-Леон создал именно русские народные танцы – всего было поставлено 22 русских народных танца. Однако французский хореограф не очень хорошо разбирался в русских народных танцах и многие из них придумал сам, в том числе и «Уральский танец». ^{[ 4 ]} Балет был очень красочным и имел огромный успех.

Однако российские демократические критики, такие как Михаил Салтыков-Щедрин и Николай Некрасов, резко раскритиковали эту работу. ^{[ 5 ]} Они рассматривали балет как жалкую пародию на русские танцы, а не как настоящий сборник танцев, и обвиняли хореографа в бездарности, публику в безвкусии, царя Александра II в преступном отношении к своему народу, а всех их вместе непонимание общественного развития. ^{[ 4 ]}

С другой стороны, балет пользовался успехом у зрителей. В свою очередь, это послужило толчком к созданию на императорской сцене серии балетов в русском стиле. Одновременно Московская Императорская труппа разработала иной стиль, соединив классическую европейскую хореографию с настоящим русским народным танцем.

Через два года, 13 декабря [ OS 1 декабря] 1866 года, балет был передан в состав Московской Императорской труппы.

В 1876 году Соколов повторил хореографию Сен-Леона в Москве в Большом театре, используя истинно русские танцы. ^{[ 6 ]}^{[ 7 ]} Эта перепостановка разделила два способа исполнения балета - классический танец в Санкт-Петербурге и танец, включенный в спектакль в Москве. ^{[ 6 ]} В конечном итоге это превратилось в две школы русского балета, которые просуществовали вплоть до 1930-х годов. Впоследствии московская школа прекратила свое существование, когда в 1930-е годы большое количество петербургских танцоров было перевезено в Москву. ^{[ 8 ]}^{[ 9 ]}

Спустя сто лет, в 1960 году, русский композитор Родион Щедрин создал новый балет на ту же тему .

Возрождения, повторные постановки и альтернативные версии

Перепостановка Артюра Сен-Леона для балета Московского Императорского Большого театра с переработкой оригинальной партитуры Чезаре Пуни. Впервые представлена 26 ноября 1866 года в Императорском Большом театре Москвы в Москве , Россия . Солисты - Марфа Муравьева (в партии Царь-девицы) и Тимофей Стуколкин (в партии Иванушки).
«Возрождение» Хосе Мендеса для балета Московского Императорского Большого театра. Впервые представлена в Императорском Большом театре Москвы 26 декабря 1893 года в Москве, Россия.
«Царь -девица» для Мариуса Петипа Императорского балета с музыкальными дополнениями и изменениями к партитуре Пуни Риккардо Дриго. Впервые представлена 6–18 декабря 1895 года в Императорском Мариинском театре в Петербурге. Петербург, Россия. Ведущие танцоры - Пьерина Леньяни (в роли Царь-девицы), Александр Шираев (в роли Иванушки) и Феликс Кшесинский (в роли Хана).
Возрождение Александра Горского для балета Московского Императорского Большого театра с дополнительной музыкой Антона Симона, Бориса Асафьева , Петра Чайковского , Антонина Дворжака , Александра Глазунова , Брамса и Ференца Листа . Впервые представлена в Императорском Большом театре Москвы 25 ноября 1901 года в Москве , Россия . Солисты - Любовь Рославлева (в партии Царь-девицы) и Александр Горский (в партии Иванушки).
Повторная постановка Александром Горским его возрождения 1901 года для Императорского балета с музыкальными дополнениями и изменениями к партитуре Пуни Риккардо Дриго. Впервые представлена в Императорском Мариинском театре 16 декабря 1912 года. Солисты - Тамара Карсавина (в партии Царь-девицы) и Николай Легат (в партии Иванушки).
Возрождение спектакля Горского 1912 года Федора Лопухова для Кировского балета . Впервые представлен в Кировском государственном академическом театре оперы и балета в 1945 году.
Александр Радунский поставил свою собственную версию на совершенно новую партитуру Родиона Щедрина для Большого балета в Москве в 1960 году. Хореограф Игорь Бельский использовал партитуру Щедрина в своей постановке для Малого театра в Ленинграде в 1963 году. Версия Радунского-Щедрина была снят в 1961 году с Майей Плисецкой в роли Царь-девицы и Владимиром Васильевым в роли Иванушки.

Примечания

Стремясь удовлетворить вкусы своей императорской русской публики, Сен-Леон завершил балет Большим дивертисментом, прославляющим все народы России, начиная с Большого кортежа под марш композитора « Народы России» . В Большой дивертисмент вошла авторская балетная версия русского национального танца .
Возрождение Петипа 1895 года включало новый пролог и апофеоз, а также дополнительные вариации «Балерины Леньяни», написанные Риккардо Дриго.

Ссылки

^ «Конек-горбунок»
^ Крейн, Дебра; Макрелл, Джудит (2010). Оксфордский словарь танца . п. 278 . ISBN 9780199563449 .
^ Аластер Маколей (13 июля 2011 г.). «Игра для степенного Мариинского» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 августа 2013 г.
^ Jump up to: ^а ^б Юрий Бахрушин . История русского балета; стр. 249. // Ю. А. БАХРУШИН. ИСТОРИЯ РУССКОГО БАЛЕТА (М., Сов. Россия, 1965, 249 с)
^ ru: М. Е. Салтыков (Н. Щедрин). Собрание сочинений в 20 томах
^ Jump up to: ^а ^б Russian ballet. Encyclopedia // ru: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997. СОКОЛОВ Сергей Петрович
^ Teatre encyclopedia ru: Театральная энциклопедия // СОКОЛОВ, Сергей Петрович
^ Igor Moiseyev . The memories // ru: Игорь Александрович Моисеев
^ Solomon Volkov Solomon Volkov at the Liberty (radio); ru: СПб. Консерватория в США: Музыка двух столиц

Внешние ссылки

[1] «Конек-горбунок»

[2] Крейн, Дебра; Макрелл, Джудит (2010). Оксфордский словарь танца . п. 278 . ISBN 9780199563449 .

[3] Аластер Маколей (13 июля 2011 г.). «Игра для степенного Мариинского» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 августа 2013 г.

[YBakh-4] Jump up to: ^а ^б Юрий Бахрушин . История русского балета; стр. 249. // Ю. А. БАХРУШИН. ИСТОРИЯ РУССКОГО БАЛЕТА (М., Сов. Россия, 1965, 249 с)

[5] ru: М. Е. Салтыков (Н. Щедрин). Собрание сочинений в 20 томах

[demo4-6] Jump up to: ^а ^б Russian ballet. Encyclopedia // ru: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997. СОКОЛОВ Сергей Петрович

[7] Teatre encyclopedia ru: Театральная энциклопедия // СОКОЛОВ, Сергей Петрович

[pseu-8] Igor Moiseyev . The memories // ru: Игорь Александрович Моисеев

[9] Solomon Volkov Solomon Volkov at the Liberty (radio); ru: СПб. Консерватория в США: Музыка двух столиц

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

v т и Балеты и возрождения Мариуса Петипа в России
1847–59	Paquita (1847, 1881) Le Diable amoureux (as "Satanella") (1848) Leda, the Swiss Milkmaid* (1849) Giselle (1850, 1884, 1899, 1903) The Star of Granada (1855) The Rose, the Violet, and the Butterfly (1857) Le Corsaire (1858, 1863, 1868, 1885, 1899) A Marriage During the Regency* (1858) The Parisian Market (1859, *1861)
1860–79	The Blue Dahlia (1860, 1875) Terpsichore* (1861) The Pharaoh's Daughter (1862, 1885, 1898) The Beauty of Lebanon (1863) The Traveling Dancer (1864) Florida (1866) Titania (1866) Faust (1867) The Benevolent Cupid* (1868) The Slave (1868) Le Roi Candaule (1868, 1891, 1903) Don Quixote (1869, 1871) Trilby* (1870) Catarina (1870) The Two Stars* (1871) Camargo (1872) Le Papillon (1874) Ondine (as "The Naiad and the Fisherman")* (1874, 1892) The Bandits (1875) The Adventures of Peleus (1876, 1897) La Bayadère* (1877, 1900) Roxana* (1878) Ariadne (1878) The Daughter of the Snows (1879) Frizak the Barber (1879) Mlada (1879, *1896)
1880–99	La Fille du Danube (1880) Zoraiya* (1881) La Vivandière (as "Markitenka") (1881) Pâquerette* (1882) The Night and the Day* (1883) Pygmalion (1883) Coppélia (1884) Giselle* (1884, 1899, 1903) Le Diable à Quatre (as "The Willful Wife")* (1885) La Fille Mal Gardée* (1885) The Magic Pills* (1886) The King's Command (1886, 1887, 1900) La Esmeralda (1886, 1899) The Sacrifices to Cupid (1886) * Fiametta (1887) The Vestal (1888) The Talisman (1889, 1895) The Enchanted Forest* (1889) The Caprices of a Butterfly* (1889, 1895) The Sleeping Beauty* (1890) Nénuphar (1890) Kalkabrino (1891) A Fairy Tale (1891) La Sylphide (1892) The Nutcracker* (1892) Cinderella (1893) The Awakening of Flora (1894) Swan Lake (1895) The Little Humpbacked Horse (as "The Tsar Maiden")* (1895) The Cavalry Halt* (1896) The Pearl (1896) Bluebeard (1896) Raymonda (1898)
1900–03	Les Ruses d'Amour or The Trial of Damis (1900) The Seasons (1900) Harlequinade (1900) The Heart of the Marquis (1902) The Magic Mirror (1903) The Romance of the Rosebud and the Butterfly (never presented)