Мариус Петипа

В этом имени, которое следует восточнославянским обычаям именования , отчество — Иванович , а фамилия — Петипа .

Мариус Петипа
Маэстро Мариус Иванович Петипа, первый балетмейстер Петербурга. Императорские театры Петербурга. Сент-Луис Санкт-Петербург, 1887 год.
Рожденный	Мариус Альфонс Петипа ( 1818-03-11 ) 11 марта 1818 г. Марсель , Франция
Умер	14 июля 1910 г. ) ( 1910-07-14 ) ( 92 года Гурзуф , Таврическая губерния , Российская империя.
Национальность	французский, русский
Образование	Брюссельская консерватория Большой театр Бордо
Известный	Балет, хореография

Marius Ivanovich Petipa ( Russian : Мариус Иванович Петипа ), born Victor Marius Alphonse Petipa (11 March 1818 – 14 July [ O.S. 1 July] 1910), был французским и русским артистом балета, педагогом и хореографом. Петипа – один из самых влиятельных балетмейстеров и хореографов в истории балета.

Мариус Петипа известен своей долгой карьерой в качестве премьер-министра балета ( первого балетмейстера ) Императорских театров Санкт-Петербурга, что сделало его балетмейстером и главным хореографом Императорского балета (сегодня известного как балет Мариинского театра ), и эту должность он занимал. с 1871 по 1903 год. Петипа создал более пятидесяти балетов, некоторые из которых сохранились в версиях, верных его оригиналам, вдохновленных им или реконструированных на их основе. Он наиболее известен благодаря «Дочери фараона» (1862); Дон Кихот (1869); «Баядерка» (1877 г.); Ле Талисман (1889 г.); «Спящая красавица» (1890); «Щелкунчик» (хореография совместно со Львом Ивановым ) (1892); «Пробуждение Флоры» (1894 г.); «Приостановка кавалерии» (1896 г.); Раймонда (1898 г.); Les Saisons (1900) и Les Millions d'Arlequin (также известный как Арлекинада) (1900).

Петипа также возродил значительное количество произведений других хореографов. Многие из его возрождений легли в основу большинства последующих постановок этих произведений. Самые известные из возрождений Петипа — «Корсар» , «Жизель» , «Эсмеральда» , «Коппелия» , «Дочь непредубежденной» (со Львом Ивановым ), «Конек-Горбунок» и «Лебединое озеро» (со Львом Ивановым).

Многие отдельные номера, взятые из творчества Петипа (как из оригинальных произведений, так и из возрождений), продолжали исполняться самостоятельно, несмотря на то, что породившие их полнометражные балеты исчезли из репертуара Императорского балета. Многие из этих произведений сохранились в версиях, либо основанных на оригинале, либо заново поставленных другими – Grand Pas Classique , Pas de trois и Mazurka des enfants из «Пахиты» ; Па-де-де Венецианского карнавала ; Па-де-де «Талисман» ; Па-де-де «Эсмеральда» ; па-де-де Дианы и Актеона ; Па-де-де «Кавалерийская остановка» ; » па-де-де «Дон Кихот ; Па-де-де «Плохо содержанная девушка» ; и па-де-де Арлекинады .

Ранняя жизнь и карьера

Мариус Петипа родился Виктор Мариус Альфонс Петипа в Марселе , Франция, 11 марта 1818 года. Его мать, Викторина Грассо , была трагической актрисой и педагогом драмы, а его отец, Жан-Антуан Петипа , был одним из самых известных балетмейстеров и педагогов. в Европе. На момент рождения Мариуса Жан Петипа был назначен главным танцором (главным танцором) в Зале Бово (известном сегодня как Опера Марселя), а в 1819 году он был назначен метрдотелем балета этого театра.

Мариус Петипа провел свое раннее детство, путешествуя по Европе со своей семьей, поскольку профессиональные занятия его родителей перевозили их из города в город. К тому времени, когда Мариусу исполнилось шесть лет, его семья поселилась в Брюсселе, на территории тогдашнего Соединенного Королевства Нидерландов , где его отец был назначен мэтром балета и главным танцором Театра де ла Монне . Юный Мариус получил общее образование в Большом колледже Брюсселя, а также посещал Брюссельскую консерваторию , где изучал музыку и научился играть на скрипке.

Как и в случае с другими своими детьми, Жан Петипа начал давать юному Мариусу уроки балета в возрасте семи лет. Сначала мальчик сопротивлялся, его мало интересовали танцы. Тем не менее, вскоре он полюбил этот вид искусства, который был жизнью и самобытностью его семьи, и быстро преуспел. В возрасте девяти лет Мариус впервые выступил в балетной постановке в роли Савойя в постановке своего отца балета Пьера Гарделя 1800 года «Танцовка» в 1827 году.

25 августа 1830 года Бельгийская революция вспыхнула после исполнения Даниэля Обера оперы «Муэтта Портичи» в Театре де ла Монне, где отец Мариуса теперь занимал пост премьер-министра балета . Последовавшие за этим жестокие уличные бои привели к тому, что все театры были на время закрыты, и в результате Жан Петипа оказался без позиции. Семья Петипа несколько лет находилась в тяжелом положении.

Семья Петипа переехала в Бордо , Франция, в 1834 году, где отец Мариуса получил должность премьер-министра балета Большого театра Бордо . Находясь в Бордо, Мариус завершил свое балетное обучение у великого Огюста Вестриса . В 1838 году он был назначен главным танцором в Нантского балета Нанте , Франция. Во время пребывания в Нанте молодой Петипа начал пробовать свои силы в хореографии, создав ряд одноактных балетов и дивертисментов .

21-летний Мариус Петипа сопровождал своего отца в туре по Соединенным Штатам с группой французских танцоров . июле в 1839 года первое балетное представление, которое когда-либо видели в Нью-Йорке. Тур обернулся катастрофой, поскольку многие некультурные американские зрители того времени никогда раньше не видели балета. В довершение всего, американский импресарио, организовавший ангажементы, украл большую часть доходов труппы и быстро бесследно исчез. При отъезде во Францию ​​билет Петипа позволял ему проехать только до Нанта, но вместо того, чтобы вернуться в этот город, он спрятался в каюте женщины, которую соблазнил, чтобы обеспечить проезд в Париж.

К 1840 году Петипа дебютировал в балетной труппе Французской комедии в Париже. Его первое выступление с этой труппой состоялось как бенефис актрисы Рэйчел, где он был партнером легендарной балерины Карлотты Гризи . Петипа также принимал участие в выступлениях в Парижской опере , где его брат Люсьен Петипа был премьер-танцором .

Бордо

Петипа предложили должность ведущего танцора Большого театра в Бордо в 1841 году. Там он продолжил обучение у великого Вестриса, одновременно исполняя ведущие роли в таких балетах, как «Дочь плохой предусмотрительности» , «Пери» и «Жизель» . Во время выступлений с труппой его навыки не только как танцора, но и как партнера были высоко оценены. Его партнерство с Карлоттой Гризи во время исполнения « Ла Пери» пользовалось большой популярностью, особенно его почти акробатические движения и ловли балерины, которые поразили публику. Находясь в Бордо, Петипа начал монтировать собственные оригинальные полнометражные постановки. Среди этих работ были La Jolie Bordelaise ( «Красота Бордо» ), La Vendange ( «Сборщик винограда» ), L'Intrigue Amoureuse ( «Интриги любви» ) и Le Langage des Fleurs ( «Голос цветов» ).

Мадрид

В 1843 году Петипа предложили должность главного танцора в Театре дель Цирко в Мадриде, Испания. В течение следующих трех лет он приобретал глубокие знания традиционных испанских танцев , одновременно создавая новые произведения на испанские темы - Carmen et son toréro ( Кармен и тореадор ), La Perle de Séville ( Жемчужина Севильи ), L'Aventure d. 'une fille de Madrid ( Приключения мадриленьи ), La Fleur de Grenade ( Цветок Гранады ) и Départ pour la Course des Taureaux ( Уход в Бой быков ). В 1846 году у него завязался роман с женой маркиза де Шатобриана, видного сотрудника французского посольства. Узнав об этом, маркиз вызвал Петипа на дуэль . Вместо того, чтобы выполнить свое роковое назначение, Петипа быстро покинул Испанию и никогда не вернулся. Затем он отправился в Париж, где пробыл ненадолго. Находясь в городе, он принял участие в представлении в Театре Королевской академии музыки, где он был партнером балерины Терезы Эльсслер , сестры Фанни Эльсслер .

Санкт-Петербург, Россия

В 1847 году Мариус соблазнил еще одну жену, и муж снова вызвал на дуэль. Дуэли были запрещены, а над Мариусом нависла угроза судебной расправы, поэтому семья решила, что ему лучше покинуть Францию. Брат Мариуса, Люсьен Петипа , был знаком с работой в России и отправил запрос Антуану Титусу в Санкт-Петербург.

Это совпало с необходимостью найти сильную мужскую роль для примы русского балета Елены Андреяновой (любовницы директора Императорских театров Александра Гедеонова ). Антуан Титус разрешил дилеммы для обеих сторон и представил обе стороны, после чего Петипа и его отец были приглашены в Россию.

Итак, в конце того же года Мариус Петипа оказался в Санкт-Петербурге, начав свое карьерное восхождение к одному из самых влиятельных хореографов в истории.

Ранняя карьера

В 1847 году Петипа принял должность главного танцовщика Императорских театров Санкт-Петербурга, в то время столицы Российской империи . Должность главного танцора стала вакантной после ухода французского танцора Эмиля Гредлю , и Петипа вскоре переехал в Россию. 5 июня [ OS 24 мая] 1847 года двадцатидевятилетний Петипа прибыл в имперскую столицу. В 1848 году отец Петипа также переехал в Санкт-Петербург, где преподавал « Класс совершенства» в Императорском балетном училище до своей смерти в 1855 году.

Для своего дебюта директор Императорских театров Александр Гедеонов поручил Петипа и балетмейстеру Пьеру-Фредерику Малеверню создать первую русскую постановку Жозефа Мазилье знаменитого балета «Пахита» , впервые поставленного в Парижской Опере в 1846 году. Премьера балета состоялась в 1846 году. Санкт-Петербург 8 октября [ OS 26 сентября] 1847 года с примой-балериной Еленой . Андреянова в главной роли и сам Петипа в во многом имитируемой роли Люсьена д'Эрвильи.

Портрет Мариуса Петипа примерно во время его приезда в Россию. Санкт-Петербург , гр. 1855.

В следующем сезоне Петипа и его отец поставили возрождение балета Мазилье 1840 года Le Diable amoureux ( «Влюбленный дьявол» ), премьера которого состоялась под названием «Сатанелла» 22 февраля [ OS 10 февраля] 1848 года. Прима-балерина Андреёнова исполнила заглавную партию с Петипа в роли Фабио.

К моменту прибытия Петипа в Санкт-Петербург популярность Императорского балета у публики значительно упала после отъезда в 1842 году Марии Тальони , которая работала в имперской столице в качестве приглашенной балерины. Постановки «Пахиты» и «Сатанеллы» принесли компании определенный престиж и внимание. Критик Рафаэль Зотов размышлял: «Наша прекрасная балетная труппа возродилась с постановками «Пахиты» и «Сатанеллы» , а ее превосходные выступления снова вернули труппу на прежний уровень славы и всеобщей любви».

Зимой 1849 года в Петербург прибыл французский балетмейстер Жюль Перро , занявший должность премьер-мэтра балета Императорских петербургских театров. Его сопровождал его главный соратник, плодовитый итальянский композитор Чезаре Пуни , который был назначен композитором балета Императорских театров - должность, созданная специально для него. Помимо исполнения главных ролей во многих постановках Перро, Петипа репетировал с труппой старые произведения и помогал Перро в постановках возрожденных пьес (таких как «Жизель» в 1850 году и «Корсар» в 1858 году), одновременно многому учась у человека, который был в то время самым знаменитым хореографом Европы. Хотя Петипа в этот период не создавал своих собственных оригинальных произведений, он, тем не менее, ставил множество танцев для различных опер, а иногда и переделывал танцы для многих возрождений старых произведений Перро.

К 1850 году у Петипа родился первый ребенок, сын по имени Мариус Мариусович Петипа (1850–1919). Его мать, Мария Тереза ​​​​Бурден, с которой у Петипа была короткая связь, умерла через пять лет после рождения ребенка. В 1854 году Петипа женился на приме-балерине Марии Суровщиковой-Петипа . Вместе у них было двое детей: Мария Мариусовна Петипа (1857–1930), которая впоследствии стала знаменитой танцовщицей, и Жан Мариусович Петипа (1859–1871).

21 января [ OS 9 января] 1855 года Петипа представил свой первый за более чем шесть лет оригинальный балет - балет-дивертисмент под названием L'Étoile de Grenade ( «Звезда Гранады »), для которого он впервые сотрудничал с композитором Чезаре Пуни. . Произведение было впервые представлено во Дворце великой княгини Елены Павловны , фанатичной балетоманки и меценаты. За L'Etoile de Grenade последовали La Rose, la Violete et le papillon ( Роза, фиалка и бабочка ) в 1857 году, Un Mariage sous la Régence ( Брак в эпоху регентства ) в 1858 году, Le Marché des Parisien ( The Парижский рынок ) в 1859 году, Le Dahlia Bleu ( «Голубой георгин» ) в 1860 г. и «Терпсихора» в 1861 г. Все произведения Петипа в этот период были созданы специально для таланта его жены Марии, которая с большим успехом исполнила главные партии и вскоре была названа прима-балериной Императорских театров Санкт-Петербурга.

29 мая 1861 года Петипа представил свой балет 1859 года «Марш Парижа» в Императорском театре оперы в Париже под названием «Марш невинных» . Жена Петипа Мария с большим успехом исполнила главную роль Лизетты (переименованную в Глориетту).

В 1858 году Жюль Перро удалился в родную Францию, чтобы никогда больше не возвращаться в Россию. Петипа ожидал, что Перро станет главным метрдотелем балета . Годы работы помощником Перро многому его научили. Хореография была логичной альтернативой танцам для 41-летнего Петипа, которому вскоре предстояло уйти со сцены. Но этого еще не произошло. В 1860 году известный французский балетмейстер Артур Сен-Леон получил желанную должность от директора Императорских театров Андрея Сабурова , и вскоре между ним и Петипа завязалось здоровое и продуктивное соперничество, которое на протяжении 1860-х годов подняло Императорский балет на новую высоту.

Второй мэтр балета Императорских театров.

Великая итальянская балерина Каролина Розати была приглашена в Императорские театры в качестве приглашенной артистки с 1855 года. К 1861 году истекал срок ее контракта с труппой, и по отъезде из России в родную Италию она намеревалась уйти со сцены. В контракте Розати предусматривалось, что ей дадут бенефис в новой постановке, и в конце 1861 года она потребовала от режиссера Сабурова, чтобы подготовка началась спешно. Сабуров сначала отказался, заявив, что средств недостаточно и такую ​​постановку невозможно поставить в срок. Розати заручилась поддержкой Петипа, который напомнил Сабурову, что Императорские театры по договору обязаны предоставить балерине новую постановку в ее пользу. Сабуров спросил Петипа, сможет ли он поставить для Розати новый полнометражный большой балет всего за шесть недель. Петипа уверенно ответил : «Да, попробую, и, наверное, получится». Сабуров немедленно приостановил все остальные репетиции, чтобы труппа могла сосредоточиться на постановке нового балета.

Во время пребывания Петипа в Париже для постановки «Марша невинных » он приобрел у драматурга Жюля-Анри Вернуа де Сен-Жоржа сценарий для балета Дочь фараона « » , вдохновленный оперой Теофиля Готье « Ле Роман де ла Моми . На протяжении викторианской эпохи Европа была очарована всем, что касалось искусства и культуры Древнего Египта, и Петипа был уверен, что балет на такую ​​тему будет иметь большой успех.

Сцена Мариинского театра с актерским составом в первом действии последней возрожденной пьесы Петипа « Дочь фараона» , Санкт-Петербург, 1898 год. В центре — Матильда Кшесинская в роли принцессы Аспиции (справа) и Анна Йоханссон в роли рабыни Рамзе (слева). .

Петипа начал работу с композитора Пуни, который на репетициях вместе с Петипа написал свою мелодичную и меткую партитуру. Премьера «Дочери фараона» состоялась 30 января [ OS 18 января] 1862 года и имела непревзойденный успех. Произведение превзошло даже богатые вкусы царской публики, поскольку столь роскошного и экзотического балета давно не видели на императорской сцене. Произведение стало самым популярным балетом во всем репертуаре Императорских театров — к 1903 году оно было исполнено 203 раза. Большой успех « Дочери фараона» принес Петипа должность второго мэтра балета Императорских театров. Петипа Сен-Леон ответил На успех «Дочери фараона» фантастическим балетом «Le Petit Cheval Bossu, Ou La Tsar-Demoiselle» ( «Конек-Горбунок, или Царь-девица »), балетной обработкой Петра Ершова знаменитой русской поэмы . Работа имела успех, равный успеху « Дочери фараона» с серией фантастических картин, действие которых происходит под водой и на заколдованном острове, а также с финалом балета. Грандиозный дивертисмент, посвященный многочисленным народам Российской империи.

Хотя Артюр Сен-Леон по титулу и техническим характеристикам превосходил Петипа, критики и балетоманы того времени считали этих двух мужчин равными, и на протяжении 1860-х годов они могли соперничать друг с другом в великолепных постановках. У Сен-Леона и Петипа были не только свои зрители и критики, но и свои балерины: Петипа в то время монтировал большинство своих произведений для своей жены, примы-балерины Марии Суровщиковой-Петипа, а Сен-Леон монтировал Большинство его работ для примы-балерины Марфы Муравьевой . Несмотря на их соперничество, почти каждый балет, поставленный Петипа и Сен-Леоном в 1860-е годы, был поставлен на музыку Чезаре Пуни.

6 февраля [ OS 25 января] 1868 года Петипа представил пышное возрождение балета «Корсар» для приглашенной балерины Адель Гранцов , для которого он включил знаменитую сцену «Анимированный сад» на музыку Лео Делиба . Петипа представил свой следующий новый большой балет 29 октября [ OS 17 октября] 1868 года. Это был колоссальный балет «Король Кандавль» (известный по-русски как «Царь Кандавл» ), который был поставлен специально для приезжей балерины Генриетты Д'Ор . В балете было представлено Па де Венера , которое считалось одним из величайших шедевров классической хореографии Петипа, где балерина Д'Ор быстро подряд выполняла пять пируэтов во время своих поворотов пике. В балет также вошли па , известные как Les amours de Diane или просто Pas de Diane , которые позже были преобразованы Агриппиной Вагановой в так называемые па-де-де Дианы и Актеона для ее возрождения «Эсмеральды» в 1935 году . «Король Кандол» впоследствии побил рекорды посещаемости в Императорском Большом Каменном театре Санкт-Петербурга, и к 1903 году это произведение было исполнено 194 раза. Петипа позже напишет в своих мемуарах, что Le Roi Candaule был «... наслаждением моей юности».

Последнее произведение Петипа 1860-х годов остается краеугольным камнем классического балетного репертуара. «Дон Кихот» был поставлен для московского Большого театра со знаменитой балериной Анной Собещанской в ​​роли Китри. Композитору Людвигу Минкусу было поручено написать партитуру к балету, что положило начало долгому и плодотворному сотрудничеству между ним и Петипа.

Премьер-мэтр балета Императорских театров.

В 1869 году истек срок действия контракта Сен-Леона. Его последние работы на петербургской сцене «Пуассон Доре» (1866) и «Лис» (1869) побудили министра императорского двора отказаться от продления контракта с балетмейстером. Находясь в Café de Divan на авеню Оперы в Париже, Сен-Леон умер от сердечного приступа 2 сентября 1870 года. Незадолго до своей смерти 2 февраля умер композитор Чезаре Пуни - главный соратник Петипа на протяжении многих лет. [ ОС 26 января] 1870 г.

Петипа был официально назначен главным метрдотелем балета 12 марта [ OS 29 февраля] 1871 года. 21 ноября [ OS 9 ноября] 1871 года Петипа представил «Дон Кихота» в Санкт-Петербурге в расширенном и гораздо более роскошном издании. Партитура Людвига Минкуса была единогласно признана шедевром балетной музыки, что принесло композитору должность композитора балета Императорских театров Санкт-Петербурга . Петипа и Минкус создали успешную серию оригинальных произведений и возрождений на протяжении 1870-х годов: «Камарго» в 1872 году, «Папийон» в 1874 году, «Разбойники» ( «Бандиты» ) в 1875 году, «Приключения Пелея » ( «Приключения Пелея» ) в 1876 году, «Роксана» в , La Fille des Neiges ( 1878 Дочь Снегов ) в 1879 году и Млада также в 1879 году.

Сцена Мариинского театра с актерским составом I акта/сцены 1 оригинальной постановки оперы Петипа " Раймонда" . В центре — Пьерина Леньяни, исполнительница главной роли. Справа налево: Клавдия Куличевская в роли Клеманс, Ольга Преображенская-Генриетта, Павел Гердт в роли Абдерахмана и Николай Легат в роли Беранже. Санкт-Петербург, 1898 год.

Сцена Мариинского театра с актерским составом I акта финальной версии Петипа оперы Жюля Перро " Эсмеральда" . Санкт-Петербург, 1899 год. В центре - Матильда Кшесинская в главной роли, рядом с ней на коленях Павел Гердт в роли Пьера Гренгуара.

Сцена Мариинского театра с актерским составом сцены «Анимированный сад» Петипа из второго акта в последней версии «Корсара» . Санкт-Петербург, 1899 год.

Сцена Мариинского театра с актерским составом сцены «Царство теней» Петипа в последней версии «Баядерки» . Санкт-Петербург, 1900 год. В центре Матильда Кшесинская в роли Никии, рядом с ней на коленях Павел Гердт в роли Солора. Слева от центра — три тени солистки (на коленях, слева направо): Варвара Рыклякова, Анна Павлова и Юлия Седова.

Сцена Мариинского театра с актерским составом третьего акта в возрождении оперы Петипа " Камарго" Льва Иванова . Санкт-Петербург, 1901 год. В центре - Пьерина Леньяни в главной роли и Николай Легат в роли Вестрис.

Следующий балет Петипа станет одним из самых знаменитых и устойчивых из всех его произведений - «Баядерка» была поставлена ​​для бенефиса Екатерины примы-балерины Вазем 4 февраля [ OS 23 января] 1877 года. Либретто Петипа и драматурга Сергея Худекова. вызвала большое восхищение, а партитура Людвига Минкуса считалась шедевром своего жанра.

Золотой век русского балета

В период заката императорской России балет Петербурга процветал перед публикой, обладавшей высоким уровнем ценителей. Казначейство российского императора, который в то время был самым богатым человеком на Земле, тратило миллионы рублей ежегодно на Императорский балет, оперу и Императорское балетное училище (сегодня известное как Академия русского балета имени Вагановой ). Каждый новый сезон требовал от Петипа создания нового многоактного Большого балета , постановки танцевальных частей для различных опер, подготовки гала-концертов и дивертисментов для придворных представлений, королевских свадеб и т. д. Поскольку в такой обстановке балет процветал, Конец 19 - начало 20 веков стал периодом золотого века русского балета.

Сцена «Спальня Авроры» из балета Кирова/Мариинки, реконструкция оригинальной постановки Петипа « Спящая красавица» , Санкт-Петербург, 1999 год. Компания восстановила роскошную постановку, разработанную для первоначального замысла балета.

Эта эпоха совпала с важным изменением: после выхода на пенсию Людвига Минкуса в 1886 году режиссер Иван Всеволожский упразднил официальную должность композитора балета , стремясь разнообразить музыку, поставляемую для новых произведений.

Петипа представил свою колоссальную грандиозную балетную постановку в древнем Риме «Весталь» в 1888 году, которая была поставлена ​​для бенефиса приезжей итальянской балерины Елены Корнальбы . Балет поставлен на музыку композитора Михаила Иванова , известного музыкального критика. В следующем году Иван Всеволожский поручил итальянцу Риккардо Дриго — главному дирижеру Императорского балета и итальянской оперы — написать партитуру к опере Петипа «Талисман» , также поставленной для Корнальбы. Хотя балет не имел успеха, партитура Дриго получила высокую оценку современных критиков.

Карикатура на Мариуса Петипа братьев Николая и Сергея Легатов из их знаменитой книги «Русский балет в карикатурах» . Петипа изображен с транспарантом с надписью «Петербургскій Балетъ» , что означает «Петербургский балет» .

Режиссер Всеволожский поручил великому композитору Петру Ильичу Чайковскому написать партитуру к опере Петипа «Спящая красавица» , премьера которой состоялась 15 января [ OS 3 января] 1890 года. Балет оказался одним из шедевров хореографии Петипа. «Спящая красавица» оказалась настолько популярной, что к апрелю 1903 года она была исполнена 100 раз, что сделало ее одним из самых популярных произведений в репертуаре Императорского балета, уступая только « Дочери фараона» Петипа .

В 1892 году у Петипа был диагностирован тяжелый случай кожной болезни пузырчатка. Постоянная боль и зуд, вызванные этим заболеванием, заставили Петипа воздержаться от хореографии на протяжении всего театрального сезона Императорского балета 1892–1893 годов. Исторически сложилось так, что ответственность за постановку второго произведения Чайковского для Императорского балета «Щелкунчик » легла на второго балетмейстера Императорского театра Льва Иванова . Что касается того, кто в конечном итоге отвечал за хореографию «Щелкунчика» , многие источники противоречат друг другу. Некоторые утверждают, что либо Петипа был ответственным за постановку всего балета, либо что он просто следил за ходом работы Иванова. Премьера «Щелкунчика» состоялась 18 декабря [ OS 6 декабря] 1892 года в двойной афише с оперой Чайковского «Иоланта» в Мариинском театре. Многие критики того времени считал, что эта работа вообще не является балетом, со слишком большим упором на зрелищность, что стало тем более неудачным, поскольку роль балерины свелась к Grand Pas de deux в финальной сцене. Критики также сетовали на банальность хореографии Иванова: удачными оказались лишь несколько отрывков просто потому, что Иванов подражал хореографии танцев Петипа из других произведений. Одним из таких отрывков, упомянутых в обзорах, был Valse des flocons de neige ( «Вальс снежинок» ), который, как говорили, был почти идентичен вальсу из балета Петипа 1879 года La Fille des Neiges ( «Дочь снегов »).

Болезнь Петипа не позволяла ему работать почти весь сезон 1892–1893 годов. Именно в это время Энрико Чекетти , великий итальянский танцовщик и педагог, начал помогать Льву Иванову в замене Петипа в постановке балетов и репетициях. В 1893 году Петипа руководил постановкой Чекетти и Ивановым балета «Золушка» на музыку барона Бориса Фитингофа-Шелла . Итальянская балерина Пьерина Леньяни дебютировала в главной роли, и в вечер премьеры, 15 декабря [ OS 3 декабря] 1893 года, ее совершенство техники и исполнения произвело фурор: критики и балетоманы провозгласили ее высшей балериной. ее поколения. В последнем акте она поразила публику, исполнив подвиг, никогда ранее не совершавшийся ни одной балериной: 32 фуэте на турнире . Петипа был настолько очарован звездной балериной, что даровал ей редко удерживаемый титул Prima ballerina assoluta , и в течение следующих восьми лет Петипа поставил множество новых балетов специально для ее таланта.

Петипа вернулся к хореографии после долгой немощи с одноактным Пробуждением Флоры « » , поставленным на музыку Риккардо Дриго. Премьера балета состоялась 9 августа [ OS 28 июля] 1894 года в Петергофском дворце . Петипа поставил «Пробуждение Флоры» в честь свадьбы дочери царя Александра III, великой княгини Ксении, с великим князем Александром Михайловичем . Вскоре балет был передан в Мариинский театр.

В 1893 году Чайковский умер, а в феврале 1894 года в его честь в Мариинском театре был дан гала-концерт. По этому случаю Лев Иванов смонтировал вторую сцену из «Лебединого озера » Чайковского , впервые поставленную в Москве в 1877 году. Гала-концерт имел успех, причем отрывок из «Лебединого озера» самым большим успехом в программе стал . Вскоре было решено, что возрождение полнометражного спектакля будет поставлено в сезоне 1894–1895 годов: Иванов поставит вторую и четвертую сцены, а Петипа - первую и третью. Риккардо Дриго переработал партитуру Чайковского 1877 года в соответствии с инструкциями Петипа, а брат Чайковского Модест переработал сценарий балета. Премьера 27 января [ OS 15 января] 1895 года с Леньяни в двойной роли Одетты и Одиллии стала триумфом, а в версии Петипа и Иванова «Лебединое озеро» впоследствии стало одним из величайших балетов, оставаясь одним из высшие испытания для классической балерины и кордебалета .

На рубеже 20-го века

Петипа провел большую часть своих последних лет, возрождая старые балеты. Зимой 1895 года Петипа представил щедрые возрождения своего «Талисмана» 1889 года и «Конька-горбунка» Сен-Леона 1864 года (как «Царь-красавица» ), в обеих с Леньяни в главных ролях. На рубеже 20-го века Петипа представил новые возрождения: «Дочь фараона» в 1898 году; «Эсмеральда» , «Жизель» и «Корсар» в 1899 году; «Баядерка» в 1900 году и «Король Кандол» в 1903 году. Эти возрождения станут «последним штрихом» Петипа в этих произведениях.

Петипа смонтировал и новые произведения. На торжества, состоявшиеся в Московском Императорском Большом театре в честь коронации Императора Николая II , Петипа представил одноактный балет на музыку Дриго « Жемчужина» , имевший наибольший успех во время гала-концерта 29 мая [ ОС 17 Май] 1896. «Жемчужина» была поистине балетом-грандиозным зрелищем : на основе непостановочной танцевальной сцены «Перегрина» из Верди оперы . «Дон Карлос» , хореографию которого должен был поставить брат Петипа Люсьен . В балете были представлены одни из самых величественных хореографий Петипа для актерского состава из 200 человек, все было поставлено на вагнеровскую партитуру Дриго, которая могла похвастаться хором за сценой.

В 1896 году Петипа был дан бенефис в честь 50-летия службы в Императорских петербургских театрах. По этому случаю Петипа создал один из самых роскошных балетов, которые он когда-либо ставил: «Синяя Борода» по мотивам сказки Перро на музыку Петра Шенка . Премьера состоялась 20 декабря [ OS 8 декабря] 1896 года. производство. Многие критики считали, что балет был просто гигантским предлогом для зрелища и танцев, что стало еще более очевидным после впечатляющего выступления Пьерины Леньяни в главной роли Исауре. Финальная картина представляла собой трехчастный астрологический дивертисмент под названием «Храм прошлого, настоящего и будущего» . « Храм Будущего» завершил сцену Pas de deux éléctrique в исполнении Леньяни и Николая Легата под бурные овации публики. Несмотря на критику « Синей Бороды» , критики единодушно высоко оценили, казалось бы, безграничную фантазию семидесятивосьмилетнего Петипа в создании классических танцев, еще раз доказав, что ни один другой хореограф в Европе не может претендовать на звание его соперника.

19 января [ OS 7 января] 1898 года почти восьмидесятилетний Петипа представил один из своих величайших балетов «Раймонда» Венгрии, на в , действие которого происходит в Средневековье музыку Александра Глазунова , премьера которого прошла с большим успехом. Петипа Pas classique hongrois из последнего акта балета впоследствии стало одним из его самых знаменитых и устойчивых отрывков, а сложная хореография, которую он расточил на Леньяни (который танцевал заглавную партию), стала одним из главных испытаний классической балерины. .

Петипа представил то, что впоследствии стало его последним шедевром, 23 февраля [ OS 10 февраля] 1900 года в Эрмитажном театре « Миллионы Арлекина» (или «Арлекинада» ), балетную «Арлекинаду» на музыку Дриго. Арлекинада была посвящена Дриго и Петипа новой императрице Александре Федоровне , произведение, которое оказалось последней неизгладимой вспышкой хореографического творчества Петипа.

Последние годы работы в Имперском балете

Несмотря на его огромные достижения, последние годы Петипа в Императорском балете были трудными. На рубеже 20-го века стали проявляться новые новшества в искусстве классического танца. непростые отношения Петипа с новым директором Императорских театров Владимиром Теляковским При этом катализатором конца балетмейстера послужили , назначенным на эту должность в 1901 году. Теляковский не прилагал никаких усилий, чтобы скрыть свою неприязнь к творчеству Петипа, поскольку он чувствовал, что искусство классического балета при нем застопорилось, и считал, что у других хореографов должен быть шанс возглавить Императорский балет. Но даже в возрасте восьмидесяти трех лет, страдая от постоянных болей, вызванных тяжелой формой кожной болезни пузырчатки , старый маэстро не проявлял никаких признаков замедления, к большому огорчению Теляковского.

Одним из примеров усилий Теляковского в его попытке «свергнуть с трона» Петипа стал 1902 год, когда он пригласил Александра Горского , бывшего главного танцора Императорского балета, поставить свою собственную версию балета Петипа 1869 года « Дон Кихот» . Горский был назначен балетмейстером балета Московского Императорского Большого театра , и в 1900 году он поставил полную редакцию « Дон Кихота» в версии, радикально отличающейся от оригинала Петипа. Петипа пришел в ярость, когда узнал, что новая версия будет поставлена ​​для петербургской труппы, поскольку с ним даже не проконсультировались по поводу постановки балета, который изначально был его творением. Во время просмотра репетиции спектакля Горского в Мариинском театре было слышно, как Петипа крикнул: «Кто-нибудь скажет этому молодому человеку, что я еще не умер?!» . Петипа был еще больше разочарован тем фактом, что недавно назначенному режиссёру Императорского театра Николаю Сергееву платили большие суммы за то, чтобы он путешествовал по Российской империи и ставил многие произведения стареющего балетмейстера.

Траурный кортеж Мариуса Петипа, 17 июля 1910 года, Санкт-Петербург, Россия.

Могила Петипа в Александро-Невском монастыре, Санкт-Петербург, Россия.

В конце 1902 года Петипа приступил к работе над балетной адаптацией сказки « Белоснежка и семь гномов» под названием «Волшебное зеркало» . Петипа поставил произведение для собственного бенефиса, который должен был ознаменовать «полувыход на пенсию» балетмейстера. Балет на музыку композитора-авангардиста Арсения Корещенко был показан 22 февраля [ OS 9 февраля] 1903 года в Мариинском театре перед публикой, состоящей из всей императорской семьи и многих представителей петербургского дворянства. Спектакль отличался причудливыми декорациями и костюмами, которые считались быть непригодным для классического балета. Несмотря на это, в конце спектакля Петипа получил бурные овации публики. Le Miroir magique получил резкие отзывы в прессе. и был признан полным провалом, хотя хореография Петипа не упоминалась среди критических замечаний. Вскоре после этого стали ходить слухи о замене Петипа, а Теляковский даже сделал заявление в Биржевой вестник петербургской газете « », что «...балетной труппе придется привыкать к новому балетмейстеру – Александр Горский поставит свои версии «Конька-Горбунка» и «Лебединого озера». Оба балета (для московского Большого театра) он поставил совершенно иначе и гораздо оригинальнее». В конце концов, Горский так и не сменил Петипа на посту премьер-министра балета . Заветный пост позже достался Михаилу Фокину .

Теляковский знал, что он не может по закону прекратить работу Петипа, поскольку с ним все еще был заключен контракт на должность премьер-министра балета , поэтому он начал кампанию по изгнанию стареющего балетмейстера из театра. В 1902 году Теляковский учредил комитет из влиятельных членов Императорских театров, пытаясь лишить Петипа полномочий в отношении подбора актеров, репертуара и назначения танцоров, хотя, к большому неудовольствию Теляковского, члены комитета назначили Петипа председателем. Вскоре Теляковский стал намеренно не присылать экипажи за Петипа на те или иные репетиции, не присылать ему списки кастингов для различных балетов и даже не информировать Петипа о проходящих репетициях, информацию, которую по закону должен был иметь балетмейстер. Тем не менее преклонный возраст и слабое здоровье Петипа не оставили ему сил противостоять режиссеру. В марте 1904 года Петипа был приглашен на постановку «Дочери фараона» в Парижской опере ( Дворец Гарнье ) родственниками Петипа. Жюль-Анри Вернуа де Сен-Жорж , написавший либретто балета, но здоровье помешало ему это сделать.

Несмотря на ситуацию с Теляковским и состояние его здоровья, Петипа все же успевал работать, так как к нему постоянно обращались танцоры Императорского балета за советами и тренировками, и ему даже удалось переработать некоторые танцы в своих старых произведениях. . В 1904 году Петипа тренировал великую Анну Павлову для ее исполнения в «Жизели» и ее дебюта в «Пахите» .

Дневники Петипа отражают постоянный страх перед своим стареющим телом и тем, что жить ему осталось мало. В свете этого балетмейстер почти каждую минуту посвящал созданию вариаций и различных номеров, а также переработке многих танцев в своих старых произведениях. В 1903 году Петипа представил совершенно новую хореографию для многих па в своем балете 1868 года «Король Кандауле» . Для этого возрождения Петипа создал новую версию знаменитого Па-де-Диана , которое позже было преобразовано Агриппиной Вагановой в знаменитые Па-де-де Дианы и Актеона . Такая работа побудила балетмейстера написать в дневниках : «Я потрясающий».

Затем Петипа приступил к работе над своим последним балетом. «Романс d'un Bouton de rose et d'un Papillon» на музыку Дриго был, по словам Ольги Преображенской, «...маленьким шедевром». Работу планировалось представить 5 февраля [ OS 23 января] 1904 года для спектакля в Императорском театре Эрмитажа, но режиссер Теляковский внезапно отменил спектакль всего за две недели до премьеры, официальным объяснением стало начало эпидемии. Русско-японская война . Для Петипа это стало последней каплей, и вскоре после этого его стали редко видеть в театре или в Императорском хореографическом училище, где проходили репетиции. Министр императорского двора, аристократ барон Фредерикс присвоил Петипа звание «пожизненный балетмейстер» и назначил ему годовую пенсию в размере 9000 рублей.

Оставшиеся годы и смерть

Петипа записал в дневниках свое последнее сочинение 17 января 1905 года: вариацию на музыку Чезаре Пуни для прима-балерины Ольги Преображенской из старого балета «Танцовщица в путешествии». Петипа написал рядом с этой записью «...свершилось!» .

Петипа оставался в Петербурге до 1907 года. По предложению врачей он уехал с семьей в Ялту на юге России, где воздух был более благоприятным для его здоровья, и вскоре семья Петипа переехала на курорт Гурзуф в Крыму , где Балетмейстер провел оставшиеся годы. В 1907 году Петипа записал в своем дневнике : «Могу констатировать, что я создал балетную труппу, о которой все говорили: в Петербурге величайший балет во всей Европе». Петипа умер 14 июля [ OS 1 июля] 1910 года в возрасте девяноста двух лет и был похоронен через три дня в Александро-Невском монастыре в Санкт-Петербурге.

Обозначения произведений

Именно в 1891 году многие оригинальные балеты, возрождения и танцы из опер Петипа начали записываться в методе танцевальной нотации, созданном Владимиром Степановым .

Страница с хореографической нотной записью Степанова из Сергеевского сборника для Петипа/Минкуса «Баядерка» , ок. 1900 г.

После русской революции 1917 года режиссёр Императорского балета Николай Сергеев покинул Россию с нотациями на руках. На протяжении 1930-х годов Сергеев внес свой наиболее существенный вклад в искусство классического танца, используя нотную хореографию для постановки «Спящей красавицы » Петипа , его окончательной версии «Жизели» , «Коппелии» (в исполнении Императорского балета) и «Щелкунчика для Вика». -Уэллсский балет Лондона (позже Королевский балет ).

Балеты

Нант, Франция

• Право Господа (1838)
• Маленькая богема (1838)
• Свадьба в Нанте (1838 г.)

Бордо, Франция

• «Красивая Бордолез» (1840)
• Романтическая интрига (1841)
• Жатва (1842)
• Язык цветов (1844)

Мадрид, Испания

• Кармен и ее тореадор (1845 г.)
• Жемчужина Севильи (1845)
• Приключение девушки из Мадрида (1845)
• Отправление на бег быков (1845 г.)
• Цветок граната (1846)
• Форфаселла, или дочь ада (1846)
• Альба-Флор Скорбная (1847)

Россия

Императорский Большой Каменный театр , Санкт-Петербург

• Пахита (возрождение по мотивам Ж. Мазилье). Постановка с Фредериком Малевернем. Музыка Эдуарда Делдевеза и Людвига Минкуса . 8 октября [ OS 26 сентября] 1847 г.
• Le Diable amoureux (в роли Сатанеллы ) (возрождение по мотивам Ж. Мазилье). Постановка Жана Петипа . Музыка Наполеона Анри Ребера , Франсуа Бенуа и Константина Лядова. 22 февраля [ OS 10 февраля] 1848 г.
• Леда, или La Tière Suisse (возрождение по мотивам Ф. Тальони). Постановка с Жюлем Перро и Жаном Петипа. Музыка Адальберта Гировца , Мишеля Карафы и Чезаре Пуни . 16 декабря [ OS 4 декабря] 1849 г.
• Жизель (возрождение по мотивам Жана Коралли и Ж. Перро). Постановка совместно с Жюлем Перро. Музыка Адольфа Адама и Чезаре Пуни. 7 февраля [ OS 26 января] 1850 г.
• «Корсар» (возрождение по мотивам Ж. Мазилье). Постановка совместно с Жюлем Перро. Музыка Адольфа Адама и Чезаре Пуни. 24 января [ OS 12 января] 1858 г.
• Un Mariage sous la Régence . Музыка Чезаре Пуни. 30 декабря [ OS 18 декабря] 1858 года.
• Венецианский карнавал ( па-де-де для Амалии Феррарис). Музыка Чезаре Пуни на тему Никколо Паганини . 24 февраля [ OS 12 февраля] 1859 г.
• Парижский рынок . Музыка Чезаре Пуни. 30 апреля [ OS 23 апреля] 1859 г.
• «Сомнамбула» (возрождение по мотивам Жана-Пьера Омера ). Музыка Фердинанда Герольда и Чезаре Пуни. 21 декабря [ 19 декабря по ст. ст. ] 1859 г.
• Голубой Георгин . Музыка Чезаре Пуни. 24 апреля [ OS 12 апреля] 1860 г.
• Дочь фараона . Музыка Чезаре Пуни. 30 января [ OS 18 января] 1862 года.
• Красота Ливана, или Дух гор . Музыка Чезаре Пуни. 24 декабря [ OS 12 декабря] 1863 г.
• «Танцовщица в путешествии» (возрождение по Ж. Перро). Музыка Чезаре Пуни. 16 ноября [ OS 4 ноября] 1865 г.
• Флорида . Музыка Чезаре Пуни. 22 января [ OS 10 января] 1866 г.
• Фауст (возрождение по мотивам Ж. Перро). Музыка Джакомо Паниццы , сэра Майкла Эндрю Косты , Никколо Баджетти и Чезаре Пуни. 19 ноября [ OS 7 ноября] 1867 г.
• Король Кандауле . Музыка Цезаря Фистса. 31 октября [ OS 17 октября] 1868 года.
• Катарина (возрождение по мотивам Жюля Перро). Музыка Чезаре Пуни. 13 ноября [ 1 ноября по ст. ст. ] 1870 г.
• Les Deux étoiles . Музыка Чезаре Пуни. 12 января [ OS 31 января 1871 г.] 1872 г.
• Ла Камарго . Музыка Людвига Минкуса. 29 декабря [ 17 декабря по ст. ст. ] 1872 г.
• Le Papillon (возрождение по мотивам М. Тальони). Музыка Жака Оффенбаха и Людвига Минкуса. 19 января [ OS 7 января] 1874 г.
• La Naïade et le Pêcheur (возрождение по мотивам Ж. Перро). Музыка Чезаре Пуни. 7 ноября [ OS 27 октября] 1874 г.
• Лес Разбойники . Музыка Людвига Минкуса. 6 февраля [ OS 26 января] 1875 г.
• Приключения Пеле . Музыка Людвига Минкуса и Лео Делиба . 30 января [ OS 18 января] 1876 г.
• Сон в летнюю ночь . Музыка Людвига Минкуса и Феликса Мендельсона . 26 июля [ OS 14 июля] 1876 г.
• Баядерка ​Музыка Людвига Минкуса. 4 февраля [ OS 23 января] 1877 года.
• Роксана, красавица Черногории . Музыка Людвига Минкуса. 10 февраля [ OS 29 января] 1878 г.
• Снегурочка . Музыка Людвига Минкуса. 19 января [ OS 7 января] 1879 г.
• Фрисак, или Двойной орех . Музыка в обработке Людвига Минкуса из эфиров Джакомо Мейербера , Джузеппе Верди , Винченцо Беллини и Джоаккино Россини . 23 марта [ OS 11 марта] 1879 г.
• Млада . Музыка Людвига Минкуса. 14 декабря [ 2 декабря по ст. ст. ] 1879 г.
• «Дочь Дуная» (возрождение по мотивам Ф. Тальони). Музыка Адольфа Адама и Людвига Минкуса. 8 марта [ OS 24 февраля] 1880 г.
• Зорая, или Мор в Испании . Музыка Людвига Минкуса. 13 февраля [ OS 1 февраля] 1881 г.
• Ла Вивандьер (как Маркитинка ) (возрождение по мотивам А. Сен-Леона). Музыка Чезаре Пуни. 20 октября [ OS 8 октября] 1881 г.
• Пакетет (возрождение по мотивам А. Сен-Леона). Музыка Франсуа Бенуа и Людвига Минкуса. 22 января [ OS 10 января] 1882 года.
• Пигмалион, или Статуя Шипра . Музыка князя Никиты Трубесткого . 23 декабря [ OS 11 декабря] 1883 года.
• Коппелия (возрождение по мотивам А. Сен-Леона). Музыка Лео Делиба . 7 декабря [ 25 ноября по ст. ст. ] 1884 г.
• Дьявол в четыре года (в роли La Femme capriceuse ) (возрождение, Ж. Мазилье). Музыка Адольфа Адама, Чезаре Пуни и Людвига Минкуса. 5 февраля [ OS 23 января] 1885 г.
• Плохо содержанная девушка (как «Ненужная предосторожность ») (возрождение по мотивам Поля Тальони ). В постановке Льва Иванова и Вирджинии Зукки . Музыка Питера Людвига Гертеля , Фердинанда Герольда и Чезаре Пуни. 27 декабря [ OS 15 декабря] 1885 г.

Императорский Мариинский театр , Санкт-Петербург

• Волшебные пилюли . Музыка Людвига Минкуса. 21 февраля [ OS 9 февраля] 1886 г.
• Орден Короля . Музыка в обработке Альберта Визентини из эфиров Иоганна Штрауса II , Лео Делиба , Даниэля Обера , Жюля Массне и Антона Рубинштейна . 26 февраля [ OS 14 февраля] 1886 г.
• Эсмеральда (возрождение по мотивам Ж. Перро). Музыка Чезаре Пуни. 29 декабря [ 17 декабря по ст. ст. ] 1886 г.
• Фьяметта (возрождение по мотивам А. Сен-Леона). Музыка Людвига Минкуса. 18 декабря [ OS 6 декабря] 1887 г.
• Ла Весталь . Музыка Михаила Иванова . 1 марта [ OS 17 февраля] 1888 г.
• Талисман ​Музыка Рикардо Дриго. 6 февраля [ OS 25 января] 1889 г.
• Спящая красавица . Музыка Петра Ильича Чайковского . 15 января [ OS 3 января] 1890 г.
• Ненуфар . Музыка Николая Кроткова. 23 ноября [ OS 11 ноября] 1890 г.
• Калкабрино . Музыка Людвига Минкуса . 25 февраля [ OS 13 февраля] 1891 г.
• «Сильфида» (возрождение по мотивам Ф. Тальони). Музыка Жана Мадлен Шнейцхоффера и Риккардо Дриго. 31 января [ OS 19 января] 1892 года.
• Щелкунчик . Постановка Петипа и Льва Иванова. Музыка Петра Ильича Чайковского. 18 декабря [ OS 6 декабря]
• Сендриллон (как Золушка ) . Представлено Львом Ивановым и Энрико Чекетти под руководством Петипа. Музыка барона Бориса Фитингофа-Шелла. 17 декабря [ OS 5 декабря] 1893 года.
• Лебединое озеро (возрождение по мотивам Дж. Райзингера). Постановка со Львом Ивановым. Музыка Петра Ильича Чайковского в редакции Риккардо Дриго. 27 января [ OS 15 января] 1895 года.
• Конёк-Горбунок (в роли Царя-Демуазель ) (возрождение по А. Сен-Леону). Музыка Чезаре Пуни и Риккардо Дриго. 18 декабря [ OS 6 декабря] 1895 года.
• Остановка кавалерии Музыка Иоганна Армшаймера . 2 февраля [ OS 21 января] 1896 г.
• Барб-блю . Музыка Петра Шенка . 20 декабря [ OS 8 декабря] 1896 года.
• Раймонда . Музыка Александра Глазунова . 19 января [ OS 7 января] 1898 г.
• Волшебное зеркало . Музыка Арсения Корещенко . 22 февраля [ OS 9 февраля] 1903 г.

Другие площадки в России

• «Этуаль де Гранат» . Музыка Чезаре Пуни. 21 января [ OS 9 января] 1855 года . Дворец великой княгини Елены Павловны , Санкт-Петербург.
• La Rose, la Violette et le Papillon . Music by Prince Pyotr Georgievich of Oldenburg . 20 October [ O.S. 8 October] 1857. Estate of Prince Pyotr Georgievich of Oldenburg, Tsarskoye Selo .
• Терпсихора . Музыка Цезаря Фистса. 28 ноября [ OS 16 ноября] 1861 года. Императорский театр, Царская келья.
• Титания . Music by Cesare Pugni. 30 November [ Музыка Чезаре Пуни. 30 ноября [ OS 18 ноября] 1866 г. Дворец Великой Княгини Елены Павловны, Санкт-Петербург. Петербург.
• L'Amour bienfaiteur . Музыка Чезаре Пуни. 18 марта [ OS 6 марта] 1868 года. Для учащихся Императорского балетного училища , Санкт-Петербург.
• Раб . Музыка Цезаря Фистса. 11 мая [ OS 29 апреля] 1869 года. Императорский театр, Царская келья.
• Дон Кихот . Музыка Людвига Минкуса . 26 декабря [ OS 14 декабря] 1869 года. Императорский Большой театр , Москва.
• Трилби . Музыка Юлия Гербера . 6 февраля [ OS 25 января] 1870 года. Императорский Большой театр, Москва.
• Ариадна (возрождение по И. Райзингеру). Музыка Юлия Гербера. 26 декабря [ OS 14 декабря] 1878 года. Императорский Большой театр, Москва.
• Ла Ночь и Ле Жур . Музыка Людвига Минкуса. 30 мая [ OS 18 мая] 1883. Императорский Большой театр, Москва. К торжеству коронации императора Александра III и императрицы Марии Федоровны .
• L'Offrande à l'Amour . Музыка Людвига Минкуса. 3 августа [ OS 22 июля] 1886 г. В честь императрицы Марии Федоровны. Императорский театр, Петергоф .
• «Капризы папийона» . Музыка Николая Кроткова . 17 июня [ OS 5 июня] 1889. Императорский театр, Петергоф. К свадьбе греческой принцессы Александры с великим князем Павлом Александровичем .
• Очаровательный лес (возрождение по Льву Иванову). Музыка Риккардо Дриго. 25 июля [ OS 13 июля] 1889 года. Ольгинский остров, Петергоф.
• Un conte de fées . Музыка (?) Рихтера. 16 апреля [ OS 4 апреля] 1891 года. Для учащихся Императорского балетного училища в Санкт-Петербурге.
• Ле Ревей де Флор . Музыка Риккардо Дриго . 9 августа [ OS 28 июля] 1894 года. Императорский театр, Петергоф. К свадьбе Великой Княгини Ксении Александровны с Великим Князем Александром Михайловичем .
• Ла Перль . Музыка Риккардо Дриго. 29 мая [ OS 17 мая] 1896 года, Императорский Большой театр, Москва. К торжеству коронации Императора Николая II и Императрицы Александры Фёдоровны .
• Les Noces de Thétis et Pélée (одноактная версия Les Aventures de Pélée ). Музыка Людвига Минкуса и Риккардо Дриго. 9 августа [ OS 28 июля] 1897 года, Ольгинский остров, Петергоф.
• Les Ruses d'Amour (или Суд над Дамисом ). Музыка Александра Глазунова. 30 января [ OS 17 января] 1900. Императорский театр Эрмитажа , Зимний дворец , Санкт-Петербург.
• Ле Сезон . Музыка Александра Глазунова. 20 февраля [ OS 7 февраля] 1900. Императорский театр Эрмитажа, Зимний дворец, Санкт-Петербург.
• Миллионы д'Арлекина . Музыка Риккардо Дриго. 23 февраля [ OS 10 февраля] 1900. Императорский театр Эрмитажа, Зимний дворец, Санкт-Петербург.
• Студенты Дюпре (1-актная версия «Приказа короля »). Музыка Риккардо Дриго по мотивам стилизации в аранжировке Альберта Винзентини . 27 февраля [ OS 14 февраля] 1900. Императорский театр Эрмитажа, Зимний дворец, Санкт-Петербург. Петербург.
• Ле Кёр де ла маркиза . Музыка Эрнеста Гиро на стихи Фредерика Февра . 7 марта [ OS 22 февраля] 1902 года. Императорский театр Эрмитажа, Зимний дворец, Санкт-Петербург.
• La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon . Музыка Риккардо Дриго. Премьера не состоялась (премьера запланирована на 5 февраля [ OS 23 января] 1904 года в Императорском театре Эрмитажа, Зимний дворец, Санкт-Петербург).

Культурные изображения

• Anna Pavlova , film by Emil Loteanu ; portrayed by Pyotr Gusev (1983).

См. также

• Список танцоров
• Список артистов российского балета

Источники

• Бомонт, Сирл В. Полная книга балетов .
• Лопата, Линн / Петипа, Мариус. Дневники Мариуса Петипа Транс, редактор, и введение Линн Гарафола. Опубликовано в журнале «Исследования по истории танца». 3.1 (весна 1992 г.).
• Гость, Айвор Форбс . Жюль Перро – мастер романтического балета .
• Гость, Айвор Форбс. Письма балетмейстера – Переписка Артура Сен-Леона . Введение и редакция Айвора Геста.
• Нехендзи, А. (сост.) «Мариус Петипа, Материалы, воспоминания, статьи» ( Мариус Петипа, Материалы, воспоминания, статьи ) Под ред. Юрий Слонимский и др. (Ленинградский государственный театральный музей, 1971).
• Petipa, Marius. Memuary Mariusa Petipa solista ego imperatorskogo velichestva i baletmeistera imperatorskikh teatrov ( The Memoirs of Marius Petipa, Soloist of His Imperial Majesty and Ballet Master of the Imperial Theatres ).
• Уайли, Роланд Джон. Танцы из России: введение в коллекцию Сергеева, опубликованную в Бюллетене Гарвардской библиотеки, 24.1 января 1976 г.
• Уайли, Роланд Джон, изд. и переводчик. Век русского балета: документы и свидетельства очевидцев 1810–1910 гг .
• Уайли, Роланд Джон. Жизнь и балеты Льва Иванова .
• Уайли, Роланд Джон. Балеты Чайковского .
• Биографическая/аналитическая статья о Петипа

Внешние ссылки

• Мариус Петипа на IMDb