Театр игрушек
Игрушечный театр , также называемый бумажным театром и модельным театром (также пишется театр , см. различия в написании ), представляет собой форму миниатюрного театра, возникшую в Европе в начале 19 века. Игрушечные театры часто печатались на листах картона и продавались в виде комплектов на прилавках , оперного театра театра или театра водевиля . Игрушечные театры собирались дома и разыгрывались для членов семьи и гостей, иногда под живое музыкальное сопровождение. Популярность игрушечного театра резко упала с переходом к реализму на европейской сцене в конце 19 века, а затем снова с появлением телевидения после Второй мировой войны . [1] В последние годы театр игрушек возродился среди многих кукольников , авторов и кинематографистов, и в Америке и Европе проводятся многочисленные международные фестивали игрушечных театров. [2] [3]
История
[ редактировать ]
Конец 18 - начало 19 века
[ редактировать ]Оригинальные игрушечные театры представляли собой серийные копии популярных пьес, продававшиеся в виде комплектов, которые люди собирали дома, включая сцену, декорации, персонажей и костюмы. Они были напечатаны на картоне, который можно было приобрести в английских игровых домиках и коммерческих библиотеках «за один пенни или два пенса за цветной». Любители часто прилагали большие усилия, чтобы не только вручную раскрасить свои сцены, но и украсить своих игрушечных театральных персонажей кусочками ткани и мишурой; персонажей , напечатанных мишурой, можно купить уже в готовом виде или купить широкий ассортимент расходных материалов для домашней мишуры. Точно так же, как сцены размером с игрушку уменьшали масштаб пьесы, соответствующие сценарии имели тенденцию сокращать текст, сводя его к ключевым персонажам и строкам для более короткого и менее сложного представления.
В первой половине XIX века более 300 самых популярных лондонских пьес рассматривались как игрушечные театры. Издатели отправляли художников в театры георгианского и раннего викторианского Лондона, чтобы они запечатлели декорации, костюмы и драматические образы величайших успехов того времени. Руководство театра часто предоставляло этим артистам бесплатное место, так как игрушечные театральные листы были отличной бесплатной рекламой. [4]
Конец 19 и начало 20 века
[ редактировать ]Сценический театр начала XIX века был основан больше на зрелище, чем на глубине сюжета или персонажей, и эти характеристики эффективно соответствовали формату игрушечного театра. К концу XIX века европейская народная драма сместила свои предпочтения в сторону реализма , обозначив драматургический поворот в сторону психологической сложности, мотивации персонажей и обстановки с использованием обычных трехмерных сценических элементов. Эту тенденцию в сценическом театре нелегко было преобразовать в игрушечную, и, поскольку причудливые драмы пятидесятилетней давности вышли из моды, игрушечные театры, которые еще печатались, устарели.
Несмотря на падение популярности, игрушечный театр оставался в сфере влияния влиятельных артистов, которые выступали за его возрождение. В 1884 году британский писатель Роберт Льюис Стивенсон написал эссе, посвященное крошечному величию игрушечного театра, под названием «Пенни простой, двухпенсовый цветной», в котором он превозносил достоинства драм, поставленных Поллоком . [5] [6] Другие детские писатели, такие как Льюис Кэрролл и Ганс Христиан Андерсен, также пробовали себя в игрушечном театре, как и Оскар Уайльд . Братья Джек и Уильям Батлер Йейтс использовали игрушечные театры в качестве макетов для своих работ в области искусства и сценического искусства. В 20-м веке игрушечный театр стал инструментом авангарда , которым увлекались футуристов основатель Ф.Т. Мариенетти, а также Пабло Пикассо . Кинорежиссеры, такие как Ингмар Бергман и Орсон Уэллс, использовали игрушечные театры в качестве плацдармов для своих кинематографических шедевров, а Лоуренс Оливье даже создал игрушечный театр своей киноверсии «Гамлета» , выпускаемой серийно с небольшим вырезом из бумаги, изображающим его самого в главной роли. Но после второй волны бума игрушечный театр впал во вторую рецессию, и в 1950-х годах на смену ему пришла другая коробка в гостиных, которая не нуждалась в живом операторе и чьи декорации, персонажи, истории и музыкальные номера транслировались в электронном виде на расстоянии многих миль. проецироваться на стекло электронно-лучевой трубки: телевидение.
Конец 20-го и начало 21-го века
[ редактировать ]
В последние десятилетия игрушечный театр переживает возрождение. Коллекционеры и традиционалисты исполняют отреставрированные версии викторианских пьес, в то время как кукольники-экспериментаторы раздвигают границы формы, адаптируя произведения Исаака Бабеля и Итало Кальвино , а также произведения незамеченных рассказчиков, друзей, соседей, родственников и самих себя. Современный театр игрушек может использовать любую доступную технологию и охватывать любую тему, а в Америке и Европе регулярно проводятся многочисленные международные фестивали театров игрушек, привлекающие на свои сцены многих известных актеров, музыкантов и авторов.
Конструкция и формат
[ редактировать ]Игрушечные театры массового производства обычно продаются в виде печатных листов либо в черно-белом цвете с возможностью раскрашивания по желанию, либо в виде полноцветных изображений авансцены , декораций, декораций, реквизита и персонажей. Листы наклеиваются на тонкий картон , вырезаются, а затем собираются для воспроизведения пьесы. Фигурки прикреплены к небольшим палочкам, проволоке или веревкам, которые позволяют им перемещаться по набору. Некоторые игрушечные театры и фигурки дополнены движущимися частями и спецэффектами, а спектакли обычно включают живые или заранее записанные звуковые эффекты и музыку.
В современных СМИ
[ редактировать ]- Адам Кин, будучи владельцем магазина игрушек «Поллок», опубликовал игрушечную театральную версию Лоуренса Оливье фильма «Гамлет » (1948) с персонажами и коротким сценарием. [7]
- Ближе к концу фильма «Дети железной дороги» (фильм 1970 года) появляется игрушечный театр .
- Автор/художник Эдвард Гори спроектировал игрушечный театр массового производства на основе своих декораций для постановки « Дракулы» 1977 года . [8]
- Игрушечный театр показан в начале Ингмара Бергмана отмеченного наградами фильма 1982 года «Фанни и Александр» . [9]
- Кэрролла Балларда и Мориса Сендака 1986 года В киноверсии «Щелкунчика» был показан игрушечный театр.
- Художник-постановщик Хайди Ландесман создала дизайн мюзикла 1991 года «Таинственный сад» на основе игрушечных театров. [10]
- Джули Теймор использовала игрушечных театральных кукол в сцене фильма «Фрида» 2002 года .
- Комедия Шона Мередита « Ад Данте» (2007) – это целый игрушечный театральный фильм.
- Игрушечные театры являются мотивом ряда Яна Шванкмайера . фильмов
- Игрушечный театр показан в конце фильма Терри Гиллиама 2009 года «Воображариум доктора Парнаса » как особенность сюжета, так и формат финальных титров.
- В на тему ужасов видеоигре Shadows of the Damned 2011 года игроки сражаются с демоном на экране, похожем на игрушечный театр, а персонажи на этом уровне выглядят как игрушечные театральные марионетки.
- В японском фильме 2019 года «Вояджер насилия» утверждается, что используется новая техника под названием «гекимация» (от японского слова «гекига», обозначающего мангу для взрослых). Однако стиль «анимации» больше соответствует игрушечному театру.
Известные люди, баловавшиеся игрушечным театром
[ редактировать ]- Ганс Христиан Андерсен , датский писатель
- Джейн Остин , британская писательница
- Эдмунд Бэкон , американский градостроитель
- Питер Болдуин , актер и владелец магазина игрушек Бенджамина Поллока
- Ингмар Бергман , шведский режиссёр театра, кино и оперы.
- Джим Копп и Эд Браун , американские продюсеры детских пластинок.
- Джеймс Берк , британский историк науки
- Эдвард Гордон Крейг , британский дизайнер, теоретик, театральный практик.
- Льюис Кэрролл , британский писатель
- Карл Дэйн , американский актёр немого кино.
- Томас Джон Дибдин , британский драматург и автор песен.
- Чарльз Диккенс (1812–1870), британский писатель.
- Ян Фалконер , американский автор детских книг, иллюстратор и театральный дизайнер.
- Рэйф Файнс , британский актер
- Линн Фонтанн , британский актер
- У.С. Гилберт , британский драматург
- Терри Гиллиам , американский аниматор и кинорежиссер.
- Иоганн Вольфганг фон Гете , немецкий писатель
- Эдвард Гори , американский писатель
- Эмма Ломакс , английский композитор и пианистка, Ранневикторианский театр, Брайтон
- Альфред Лант , американский актер
- Филиппо Томмазо Маринетти , итальянский поэт и основатель футуристического движения.
- Иэн Маккеллен , британский актер
- Мишель Оселот , французский писатель и режиссер анимационных фильмов.
- Лоуренс Оливье , британский актер
- Пабло Пикассо , испанский художник и скульптор.
- Дж. Б. Пристли (1894–1984), английский писатель, драматург и телеведущий.
- Брайан Селзник , американский автор детских книг.
- Эдвин Смит , британский фотограф
- Роберт Льюис Стивенсон , британский писатель
- Ян Шванкмайер , чешский аниматор и режиссер.
- Эндрю Ллойд Уэббер , британский композитор
- Орсон Уэллс , актер и режиссер радиопостановок и фильмов
- Оскар Уайльд , британский писатель
- Джек Батлер Йейтс , ирландский художник
- Уильям Батлер Йейтс , ирландский поэт, драматург и литературный светила.
- Пол Залум , американский кукольник и детский телеведущий
См. также
[ редактировать ]- Кукольный театр
- Камисибай
- Маленькое театральное движение
- Музей игрушек Поллока
- Магазин игрушек Бенджамина Поллока
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Белл, Джон. «Краткая занимательная история игрушечного театра». Кембридж: Большие маленькие дела, 2008.
- ^ Шапиро, Гэри (14 июня 2005 г.). «С игрушечными театрами маленькое красиво» . Нью-Йорк Сан . Проверено 21 июня 2021 г.
- ^ «Журнал «Режиссура»» . 27 сентября 2007 года. Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 года . Проверено 21 июня 2021 г.
- ^ Джордж Спейт. Ювенальная драма (История английского игрушечного театра) (1946)
- ^ Магазин игрушек Бенджамина Поллока на сайте Spitalfields Life - 17 декабря 2009 г.
- ^ Взлет и падение театра игрушек - журнал Craftsmanship - 6 декабря 2015 г.
- ^ «Постановка «Гамлета» Лоуренса Оливье со старинными бумажными куклами в игрушечном театре» . 16 декабря 2016 г.
- ^ «Театр игрушек Дракулы Эдварда Гори» . Stageplays.com . Проверено 21 июня 2021 г.
- ^ Торнквист, Эгиль (1995), «Фанни и Александр (1982)» , Между сценой и экраном , Ингмар Бергман руководит, Amsterdam University Press, стр. 174–188, ISBN 978-90-5356-137-9 , JSTOR j.ctt46mtnz.17 , получено 21 июня 2021 г.
- ↑ Theater Crafts Журнал , октябрь 1991 г., с. 42
Внешние ссылки
[ редактировать ]- Коллекция Лусии Контрерас на английском и испанском языках.
- Представление игрушечного театра «Ад» Данте
- Коллекция игрушечного театра Артура Вейхе, 1812–1895 гг ., Хранящаяся в Театральном отделении Билли Роуза Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств.
| Международный | |
|---|---|
| Национальный | |
