Триптихи Фрэнсиса Бэкона

Три этюда к распятию , 1962. Холст, масло, песок. Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк. Эта работа является одной из самых важных работ Бэкона и, содержащая характеристики обоих, рассматривается критиками как разделитель между его ранними «сырыми» работами и более поздними, более клинически наблюдаемыми триптихами.

Художник ирландского происхождения Фрэнсис Бэкон (1909–1992) нарисовал 28 известных триптихи между 1944 и 1986 годами. Он начал работать с этим форматом в середине 1940-х годов, работая с рядом меньших форматов, а в 1962 году перешел к большим примерам. Он следовал более широкому стилю в течение 30 лет, хотя нарисовал несколько триптихов меньшего размера с головами друзей, а после смерти своего бывшего любовника Джорджа Дайера в 1971 году — три Черных триптиха .

Обзор

Бэкон был художником с высокими манерами, часто озабоченным формами, темами, образами и способами выражения, которые он переделывал в течение длительного времени, часто на протяжении десятилетий. Когда его спросили о его склонности к последовательным картинам, он объяснил, как, по его мнению, изображения раскрываются «последовательно». И я полагаю, что мог бы выйти далеко за рамки триптиха и сделать пять или шесть вместе, но я считаю, что триптих — более сбалансированный вариант. единица." Его карьера началась с триптиха 1944 года « Три этюда к фигурам у подножия распятия» , который мгновенно имел успех у критиков и публики. Ему понравился формат; он сказал: «Я вижу изображения сериями», по словам Бэкона, изображения предполагали, что другие изображения и серии стали его доминирующим мотивом. Он вышел за рамки формата триптиха и с конца 40-х до конца 50-х годов создавал серии до 10 работ, многие из которых входят в число его лучших, включая серию с изображением Пап, голов и мужчин в костюмах.

Бэкон утратил благосклонность критиков в конце 1950-х годов, будучи любимцем в течение предыдущих 10 лет. Позже он признался, что потерял голос и искал новый способ самовыражения, что потребовало большого количества переходной работы, большую часть которой он уничтожил и большую часть которой предпочел не включать в свой канон. Его «Три этюда к распятию» 1962 года , написанные одновременно с его первой ретроспективой в галерее Тейт , ознаменовали возвращение к форме и получили высокую оценку критиков и историков, таких как Дэвид Сильвестр , Мишель Лейрис и Майкл Пеппиатт, как ключевой поворотный момент в его творчестве. карьера.

Он рассказал критикам, что его обычная практика с триптихами заключалась в том, чтобы начать с левой панели и двигаться поперек. Обычно он завершал каждый кадр перед началом следующего. По мере продвижения работы в целом он иногда возвращался к предыдущей группе, чтобы внести изменения, хотя обычно эта практика применялась на поздних стадиях завершения всей работы.

Работает

Основная статья: Список больших триптихов Фрэнсиса Бэкона

В конце 1940-х и 1950-х годах Бэкон работал над несколькими сериалами, такими как его кричащие головы, папы, животные-жертвы и люди в синих костюмах. Использование переработанных и пересмотренных изображений перешло в регулярное использование формата триптиха в начале 1960-х годов. В интервью Бэкон говорил, что, когда он мечтал, образы возникали «сотнями одновременно, некоторые из них связаны друг с другом». Он считал, что формат триптиха привлекателен, поскольку физически разрушает изображения и предотвращает принудительную или сконструированную интерпретацию повествования; тенденция в живописи, против которой он особенно выступал и которую считал банальной.

Распятие , 1965. Холст, масло, акрил. Баварская государственная коллекция живописи, Мюнхен

Бэкон начал свой первый большой триптих « Три этюда к распятию» в феврале 1962 года. Хотя он часто заканчивал большое полотно за день, эта работа не была закончена до марта следующего года. Размер 194 х 145 см. это в четыре раза больше его предыдущего триптиха и его первой крупной работы, «Трех этюдов фигур у подножия распятия» 1944 года , с которыми работа 1962 года разделяет как тему, так и название. В 1964 году он увеличил стандартную ширину каждого холста на 2,5 см и, не считая голов середины 1960-х годов и «Черных триптихов» начала-середины, сохранил более крупный монументальный масштаб для всех триптихов, написанных за оставшиеся тридцать лет его жизни.

В 2000 году искусствовед Дэвид Сильвестр разделил большие триптихи Бэкона на три группы: 18, изображающие драматические или эротические события, шесть, показывающие три сидящих портрета в полный рост, и четыре, содержащие отдельные обнаженные фигуры. 36 содержат одну обнаженную фигуру, 24 — одну фигуру в одежде. Пять показывают биоморфа , 4 содержат натюрморты. 28 большие, обычно в пять раз больше, чем работы малого формата. Бэкон был очень самокритичен и уничтожил очень много полотен. Известно, что как минимум пять из них были уничтожены, а два или три, скорее всего, были разделены перекупщиками и проданы как отдельные полотна.

Распятия

Перевернутое распятие Чимабуэ Санта - Кроче работы , 1287–1288 гг. Перевернуто, чтобы подчеркнуть ассоциацию Бэкона с говяжьей частью Рембрандта . и центральная панель его «Распятия» 1965 года.

не только стали первым триптихом большого формата Бэкона, но и «Три этюда к распятию» представили более поздний и часто повторяющийся визуальный мотив — человеческое тело, вывернутое наизнанку. Эта идея была почерпнута из давней традиции в истории искусства и на нее сильно повлияли « Рембрандта » Говяжий бок и Хаима Сутина » «Говяжья туша .

Хотя идея разорванной плоти присутствовала в ранних работах, таких как его «Картина» (1946) , в триптихах 1960-х годов и в двух версиях « Лежащей фигуры со шприцем для подкожных инъекций» (1963 и 1968), Бэкон переворачивает эпидермис и кишки человеческого туловища, чтобы Рубенса создавать образы, по мнению Сильвестра, близкие к гротеску и ужасу «Снятия с креста» , и Панель Распятием Чимабуэ с . Его первые три главных триптиха были посвящены сценам распятия, и все они обязаны Рубенсу « Снятие с креста », произведению, которое обычно сдержанный Бэкон снова и снова хвалил критикам.

Руководители

После 1965 года фокус Бэкона в целом сузился, и он стал одержим портретной съемкой крупным планом. В день открытия своей первой ретроспективы в Тейт он получил известие, что его бывший любовник Питер Лейси умер; новости, которые оказали разрушительное воздействие на него лично и побудили его создать свой первый триптих в стиле его головы середины 1950-х годов, что привлекло к нему более широкое внимание.

1962 года « Этюд трех голов» открыл для художника совершенно новую арену, за ним последовали триптихи такого же масштаба для серии работ, которые, как можно предположить, были написаны по мотивам его коллег по « Колониальной комнате » , в том числе Дайера, Люсьена Фрейда (в течение определенного периода времени). ), Мюриэл Белчер и Генриетта Мораес . С 1970-х годов, по мере приближения самого художника к дальнейшей жизни, начали умирать соратники и собутыльники, придав многим портретам добавили остроты и остроты.

Вуайерист

Триптих Питера Пауля Рубенса 1612-1614 годов «Снятие с креста».

Основная статья: Триптих, вдохновленный стихотворением Т. С. Элиота «Суини Агонистес»

В «Триптихе, вдохновленном Т.С. Элиота стихотворением « Суини Агонистес » , Бэкон показывает пару, эротически переплетенную на правой панели, в то время как одетая мужская фигура стоит и смотрит на них. На левой панели изображена еще одна пара, лежащая на виду в посткоитальной скорби . Здесь Бэкон рассматривает идею вуайеризма как идеальную прелюдию к участию, идею, которой придерживался его бывший любовник Питер Лейси. Идея вновь рассматривается в обеих версиях « Триптиха – Этюды человеческого тела» (1970) и основана на « » Анри Матисса 1911 Красной студии года.

Триптихи Бэкона изображают десять отдельных пар на кроватях, восемь из которых эротически взаимодействуют, а две другие фигуры изображены спящими бок о бок.

Черные триптихи

Основная статья: Черные триптихи

За два дня до открытия ретроспективы Бэкона в Гран-Пале Джордж Дайер, его бывший любовник и главная модель на протяжении последних семи лет, покончил с собой в гостиничном номере, который они делили. Острое чувство смертности Бэкона и осознание хрупкости жизни усилились после смерти Дайера. В течение следующих трех лет он написал множество изображений Дайера, в том числе серию из трех «Черных триптихов» (или «Черных картин»), которые стали считаться одними из лучших его работ. Они названы так потому, что у них общий черный фон, символизирующий смерть или траур.

Ряд характеристик объединяет «Черные триптихи». Форма монохромно оформленного дверного проема занимает центральное место во всех зданиях, и каждый из них обрамлен плоскими и неглубокими стенами. В каждом из них Дайера преследует широкая тень; который принимает форму луж крови или плоти на первой и третьей панелях и крыльев ангела смерти на второй и первой. В подписи к « Триптиху – август 1972 года» галерея Тейт написала: «То, что смерть еще не поглотила, неудержимо просачивается из фигур в виде их теней».

Работы Бэкона 1970-х годов были описаны искусствоведом Хью Дэвисом как «бешеный импульс борьбы со смертью». В интервью 1974 года он признался, что, по его мнению, самым трудным аспектом старения является «терять друзей». Это был мрачный период в его жизни, и хотя ему предстояло прожить еще семнадцать лет, он чувствовал, что жизнь его почти окончена, «и все люди, которых я любил, мертвы». Его беспокойство отражено в затемненной плоти и фоновых тонах этих трех триптихов.

Темы

Движение

Эдверд Мейбридж: Мужчина поднимается по лестнице , 1884–1885 гг.

Три подвига Геракла (ок. 1528 г.), Микеланджело

Интерес Бэкона к последовательным изображениям возник из-за его интереса к фотографии, в частности из-за его увлечения работами английского пионера Эдверда Мейбриджа (1830–1904). На него также произвела впечатление картина Микеланджело « Три подвига Геракла» (ок. 1528 г.). В этих работах движение запечатлено в серии застывших моментов, показанных на отдельных пластинках, записанных или запечатленных в быстрой последовательности, что позволяет зрителю увидеть несколько точек зрения.

См. также

• Список картин Фрэнсиса Бэкона

Библиография

• Бальдассари, Энн. Бэкон и Пикассо . Фламмарион, 2005. ISBN   2-08-030486-0
• Дэвис, Хью; Ярд, Салли. Фрэнсис Бэкон . Нью-Йорк: Cross River Press, 1986. ISBN   0-89659-447-5
• Доусон, Барбара; Сильвестр, Дэвид. Фрэнсис Бэкон в Дублине . Лондон: Темза и Гудзон, 2002. ISBN   0-500-28254-4
• Фарр, Деннис; Пеппиатт, Майкл; Ярд, Салли. Фрэнсис Бэкон: Ретроспектива . Гарри Н. Абрамс, 1999. ISBN   0-8109-2925-2
• Рассел, Джон. Фрэнсис Бэкон (Мир искусства) . Нортон, 1971. ISBN   0-500-20169-2
• Сильвестр, Дэвид. Вспоминая Фрэнсиса Бэкона . Лондон: Темза и Гудзон, 2000. ISBN   0-500-01994-0