Фрагмент распятия

Фрагмент распятия
Фрагмент распятия
Художник	Фрэнсис Бэкон
Год	1950
Тип	масло и вата Холст,
Размеры	140 см × 108,5 см (55 × 42,7 дюйма)
Расположение	Стеделик Ван Аббемузей , Эйндховен

«Фрагмент распятия» — незаконченная картина 1950 года ирландского художника- Фрэнсиса фигуративиста Бэкона . На нем изображены два животных, участвующих в экзистенциальной борьбе; верхняя фигура, которая может быть собакой или кошкой, склоняется над химерой и находится на грани убийства . Он опирается на горизонтальную балку Т-образной конструкции, которая может обозначать крест Христов . На картине присутствуют тонко зарисованные фигуры прохожих, которые словно не обращают внимания на центральную драму.

Типичная для творчества Бэкона картина взята из самых разных источников, включая кричащий рот медсестры в фильме Сергея Эйзенштейна 1925 года «Броненосец Потемкин» , а также иконографию « Распятия Иисуса» и « схождения с креста» . Отчаяние химеры составляет центральную часть произведения; его агонию можно сравнить с более поздними работами Бэкона, в которых основное внимание уделяется мотиву открытого рта.

Хотя название имеет религиозный подтекст, личное мировоззрение Бэкона было мрачным; будучи атеистом , он не верил ни в божественное вмешательство, ни в загробную жизнь. Таким образом, эта работа, кажется, представляет собой нигилистический и безнадежный взгляд на состояние человека. Позже он отверг картину, посчитав ее слишком буквальной и явной. Он отказался от темы распятия на следующие 12 лет, не возвращаясь к ней до тех пор, пока не появился более свободный, но столь же мрачный триптих « Три этюда к распятию» . Картина находится в Стеделик Ван Аббемузеуме в Эйндховене , Нидерланды.

Описание

Верхним существом может быть собака или кошка. Кровь льется изо рта на голову и тело жертвы, химеры, похожей на сову, с человеческими чертами лица. Добыча безуспешно пытается убежать от похитителя. Человеческий облик нижней фигуры наиболее заметен в деталях рта и гениталий. ^{[ 2 ]} Обе фигуры расположены в центре переднего плана холста, каждая изувечена и залита кровью, их физический дискомфорт контрастирует с плоским нейтральным фоном, типичным для картин Бэкона. В фигурах присутствуют многие элементы его ранних работ, в частности выразительные широкие мазки на тесном плоском невзрачном фоне. ^{[ 3 ]} Связь с библейским Распятием осуществляется через поднятые руки нижнего существа и Т-образный крест. ^{[ 4 ]}

Холст почти полностью лишен цвета. Т-образный крест темно-синего цвета; две фигуры окрашены в смесь белых и черных тонов, причем белые тона преобладают. Более половины работ неокрашены, по сути голый холст. По словам теолога и куратора Фридхельма Меннекеса, внимание зрителя при этом сосредоточено исключительно «на агонизирующей фигуре на кресте, а точнее: на разинутом и искаженном в крике рту». ^{[ 5 ]} Тело химеры, или гибридной птицы, ^{[ 6 ]} нарисован светлой краской, и с него свисают узкие красные струйки краски, обозначающие капли и брызги крови. Бэкон использует пентименти , чтобы подчеркнуть безнадежность предсмертных агоний животного. ^{[ 3 ]}

Картина содержит те же белые угловатые рельсы, что и средний план его «Голова II» , «Голова VI» 1949 года и «Этюд для портрета» того же года. На этой панели рельсы расположены чуть ниже места пересечения горизонтальных и вертикальных стержней креста. Рельс начинается с диагональной линии, которая пересекает химеру у того места, которое кажется плечом существа. ^{[ 3 ]} Горизонтальная угловатая геометрическая форма, нарисованная белым и серым в центре плана, представляет собой раннюю форму пространственного устройства, которое Бэкон должен был разработать и усовершенствовать в 1950-х годах, когда оно фактически стало клеткой, используемой для обрамления страдающих фигур, изображенных в Передний план Бэкона. На среднем плане художник нарисовал уличную сцену с фигурками тростей и автомобилями. ^{[ 7 ]} Пешеходы, кажется, не обращают внимания на резню, происходящую перед ними. ^{[ 3 ]}^{[ 8 ]}^{[ 9 ]}

Изображения и источники

Мрачность картины обусловлена суровым нигилизмом и экзистенциалистским взглядом художника на жизнь. Бэкон был воспитан христианином, но, по словам его друга и биографа Майкла Пеппиата , когда он обнаружил, что больше не может верить, он был «чрезвычайно разочарован и разъярен, и любой, у кого была хоть капля религиозных убеждений… он пошел бы на них». . Пеппиатт делает наблюдение Бэкона: «Если у кого-то есть такая интенсивность, это почти вера сама по себе». ^{[ 10 ]}

Картина как тематически, так и формально связана с работой Бэкона « Совы » 1956 года , а также с предварительными эскизами, появившимися на арт-рынке только в конце 1990-х годов. ^{[ 11 ]} Искусствовед Армин Цвайт связывает происхождение нижней фигуры с фотографией совы, которую Бэкон нашел в книге о движущихся птицах; Бэкон заменил птичий клюв широко открытым человеческим ртом. ^{[ 12 ]}

Открытый рот

Кричащие рты появляются во многих произведениях Бэкона конца 1940-х - начала 1950-х годов. Мотив был разработан на основе таких источников, как медицинские учебники, ^{[ 7 ]} и изображения медсестры в эпизоде «Одесские ступеньки» в немом фильме Сергея Эйзенштейна 1925 года «Броненосец Потемкин» . ^{[ 13 ]} Бэкон снял крупным планом кричащую медсестру в тот момент, когда ей выстрелили в глаз. На протяжении всей своей карьеры он обращался к натюрмортам в картинах. ^{[ 13 ]}^{[ 14 ]}

Бэкон имел склонность рисовать серии, и одесская медсестра стала для него навязчивым мотивом. По словам Пеппиата, «не будет преувеличением сказать, что, если бы можно было действительно объяснить происхождение и значение этого крика, мы были бы гораздо ближе к пониманию всего искусства Фрэнсиса Бэкона». ^{[ 15 ]} Жиль Делез писал, что в криках Бэкона «все тело вырывается через рот». ^{[ 7 ]}

Распятие

Панель представляет собой одну из многих обработок Бэконом библейской сцены распятия. ^{[ 7 ]} Он также включает греческие легенды, в частности рассказ об Эсхиле и Эвменидах — или Фуриях — найденных в Орестее , о которых свидетельствуют широкие крылья химеры. образы Бэкона стали менее экстремальными и более пропитанными пафосом С возрастом , и все меньше его полотен содержат сенсационные образы, которые сделали его знаменитым в середине 1940-х годов. Он признался: «Когда я был моложе, мне нужны были экстремальные темы. Сейчас нет». ^{[ 16 ]} По словам Джона Рассела , Бэкон счел более эффективным отражать насилие в мазках и раскрашивании, а не «в изображаемой вещи». ^{[ 16 ]}

Название отсылает к христианской иконографии Страстей Иисуса . ^{[ 12 ]} Сцены распятия встречаются в самых ранних произведениях Бэкона. ^{[ 14 ]} и часто появлялся на протяжении всей своей карьеры. Рассел пишет, что для Бэкона распятие было «общим названием среды, в которой наносятся телесные повреждения одному или нескольким людям и одному или нескольким другим людям, собирающимся посмотреть». ^{[ 17 ]}

Картина была написана по заказу Эрика Холла, покровителя Бэкона, а позже его любовника. ^{[ 18 ]} который в 1933 году заказал три картины с распятием. ^{[ 19 ]} Бэкон черпал влияние у старых мастеров Грюневальда, Диего Веласкеса и Рембрандта . ^{[ 14 ]} а также Пикассо конца 1920-х и начала 1930-х годов биоморфы . ^{[ 20 ]}^{[ 21 ]} Бэкон сказал, что он думал о распятии как о «великолепной арматуре , на которую можно повесить все виды чувств и ощущений». ^{[ 22 ]}

Элементы полотна отсылают к ок. Грюневальда. 1512–16 Изенгеймский алтарь и картина Питера Пауля Рубенса ок. 1612–14 Снятие с креста . ^{[ 24 ]} По мнению искусствоведа Хью Дэвиса, открытая пасть жертвы и склонившийся над крестом хищник связывают картину со « Спуском Рубенса» . Рот на картине Рубенса открыт свободно, а у Бэкона туго натянут. Ноги главной фигуры сложены вне поля зрения, а левая рука фигуры пассивна на картине Рубенса, но на картине Бэкона ноги и руки химеры находятся в резких движениях, по-видимому, дико колеблясь вверх и вниз. ^{[ 24 ]}

Клетка

Горизонтальные рамки часто встречаются на картинах Бэкона 1950-х и 1960-х годов. Мотив, возможно, был заимствован у скульптора Альберто Джакометти , которым Бэкон очень восхищался и с которым часто переписывался. ^{[ 25 ]} Джакометти использовал это устройство в фильмах «Нос» (1947) и «Клетка» (1950). ^{[ 9 ]} Использование Бэконом фреймов навело многих комментаторов на мысль о тюремном заключении. ^{[ 26 ]}^{[ 27 ]} Рассказывая об их использовании в «Фрагменте» , Цвайт упоминает, что диагональные линии превращают крест в гильотину . ^{[ 3 ]}

Репутация

Религиозные образы опровергают атеистические и нигилистические взгляды Бэкона. ^{[ 28 ]} В картине нет надежды на искупление. ^{[ 7 ]} Фридхельм Меннекес пишет, что в крике жертвы «нет даже плача о том, что ее оставил Бог. Бог не появляется из-за дергающейся в смертельной тоске фигуры на картине». ^{[ 5 ]} Шарп определяет крошечных ничего не обращающих внимания прохожих в виде фигурок как элемент, который по большей части уводит произведение от «прямого повторения древней религиозной иконографии в послевоенную современность». ^{[ 7 ]}

Бэкон был самокритичен и часто уничтожал или отрекался от своих собственных работ, в том числе от произведений, пользующихся большим уважением критиков и покупателей. Ему не понравился «Фрагмент распятия» , считая его слишком упрощенным и явным. ^{[ 29 ]} по словам Рассела, «слишком близко к условностям повествовательной живописи». ^{[ 16 ]}^{[ 30 ]} Это была проблема, с которой Бэкон боролся на протяжении всей своей карьеры: он стремился создать образы, которые были бы мгновенно узнаваемыми, непосредственными и непосредственно вовлекающими зрителя, сохраняя при этом верность своему кредо создания «неиллюстративной живописи». ^{[ 7 ]}

Бэкон вернулся к теме распятия в своих « Трех этюдах распятия» 1962 года . ^{[ 5 ]} Это изображение представляет собой более косвенное и менее буквальное использование иконографии библейской сцены. ^{[ 31 ]} но более прямое обращение к образам бойни и кусков мяса. ^{[ 29 ]}

Ссылки

Примечания

^ Пеппиатт (2006), 92
^ Сильвестр (2000), 40 лет.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Второй (2006), 114
^ Ван Альфен, (1992), 91
^ Jump up to: ^а ^б ^с Меннекес, Фридхельм. « Фрэнсис Бэкон: динамическая реальность распятия ». artandreligion.de. Проверено 1 мая 2017 года. Архивировано Wayback Machine .
^ Гейл, Мэтью. « Три этюда к фигурам у подножия распятия ». Тейт . Проверено 25 февраля 2017 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Шарп, Джемма. « Фрагмент распятия. Архивировано 12 июня 2021 года в Wayback Machine ». Haus der Kunst , 2016. Проверено 1 мая 2017 г.
^ Ротенштейн, Джон . «Фрэнсис Бэкон: Выставочная Кэт». Тейт , 23 мая — 1 июля 1962 г.
^ Jump up to: ^а ^б Сильвестр (2000), 36 лет
^ Баркер, Оливер. Фрэнсис Бэкон, «Без названия (Папа)», беседа с Майклом Пеппиаттом . Лондон: Sotheby's , 23 октября 2012 г. Дата обращения 12 августа 2017 г.
^ Гейл, Мэтью. « Две совы, № 2 около 1957–61 ». Тейт , февраль 1999 г. Дата обращения 26 февраля 2017 г.
^ Jump up to: ^а ^б Второй (2006), 85
^ Jump up to: ^а ^б Дэвис; Двор (1986), 18 лет
^ Jump up to: ^а ^б ^с Сильвестр (2000), 13 лет
^ Пеппиатт (2006), 24
^ Jump up to: ^а ^б ^с Рассел (1979), 76 лет
^ Рассел (1978), 113
^ Конрад, Питер. « Сила и страсть ». The Guardian , 10 августа 2008 г. Проверено 1 мая 2017 г.
^ Дэвис; Двор (1986), 12
^ Бальдассари (2005), 140–144.
^ Второй (2006), 30
^ Смит (1996), 78
^ Элли (1964), 28
^ Jump up to: ^а ^б Адамс (1997), 179
^ Сильвестр (1987), 8–9
^ Сильвестр (2000), 37
^ Фарр и др. (1999), 60
^ Дэвис; Двор (1986), 404
^ Jump up to: ^а ^б Делёз (2005), 19 лет
^ Смит (1996), 75
^ Бринтналл (2011), 146

Источники

Адамс, Джеймс Лютер и Йейтс, Уилсон и Уоррен, Роберт. Гротеск в искусстве и литературе . Гранд-Рапидс, Мичиган: Издательство Уильяма Б. Эрдманс, 1997. ISBN 0-8028-4267-4
Элли, Рональд и Элли, Джон. Фрэнсис Бэкон . Лондон: Темза и Гудзон, 1964. ОСЛК 59432483
Бальдассари, Энн. Бэкон и Пикассо . Париж: Фламмарион, 2005. ISBN 2-08-030486-0
Бринтналл, Кент. Ecce Homo: Мужское тело в боли как искупительная фигура . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета, 2011. ISBN 978-0-2260-7470-2
Дэвис, Хью; Ярд, Салли. Фрэнсис Бэкон . Нью-Йорк: Cross River Press, 1986. ISBN 0-89659-447-5
Делёз, Жиль . Фрэнсис Бэкон: Логика ощущений . Лондон: Continuum International, 2005. ISBN 0-8264-7930-8
Фарр, Деннис; Пеппиатт, Майкл; Ярд, Салли. Фрэнсис Бэкон: Ретроспектива . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1999. ISBN 0-8109-2925-2
Пеппиатт, Майкл . Фрэнсис Бэкон в 1950-е годы . Йель, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2006. ISBN 0-300-12192-X
Рассел, Джон . Фрэнсис Бэкон . Лондон: Темза и Гудзон, 1979. ISBN 0-500-20271-0
Шмид, Виланд . Фрэнсис Бэкон: обязательства и конфликт . Мюнхен: Престель, 1996. ISBN 3-7913-1664-8
Сильвестр, Дэвид . Оглядываясь назад на Фрэнсиса Бэкона . Лондон: Темза и Гудзон, 2000. ISBN 0-500-01994-0
Сильвестр, Дэвид. «Джакометти и Бэкон». Лондонское обозрение книг , том 9, № 6, 19 марта 1987 г.
Ван Альфен, Эрнст. Фрэнсис Бэкон и потеря себя . Чикаго: Книги реакции, 1992. ISBN 0-948462-34-5
Цвайт, Армин. Насилие Реального . Лондон: Темза и Гудзон, 2006. ISBN 0-500-09335-0

Внешние ссылки

Фрагмент распятия , Музей Ван Аббе.

[1] Пеппиатт (2006), 92

[2] Сильвестр (2000), 40 лет.

[Z114-3] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Второй (2006), 114

[4] Ван Альфен, (1992), 91

[mf-5] Jump up to: ^а ^б ^с Меннекес, Фридхельм. « Фрэнсис Бэкон: динамическая реальность распятия ». artandreligion.de. Проверено 1 мая 2017 года. Архивировано Wayback Machine .

[6] Гейл, Мэтью. « Три этюда к фигурам у подножия распятия ». Тейт . Проверено 25 февраля 2017 г.

[gs-7] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Шарп, Джемма. « Фрагмент распятия. Архивировано 12 июня 2021 года в Wayback Machine ». Haus der Kunst , 2016. Проверено 1 мая 2017 г.

[8] Ротенштейн, Джон . «Фрэнсис Бэкон: Выставочная Кэт». Тейт , 23 мая — 1 июля 1962 г.

[Sy36-9] Jump up to: ^а ^б Сильвестр (2000), 36 лет

[10] Баркер, Оливер. Фрэнсис Бэкон, «Без названия (Папа)», беседа с Майклом Пеппиаттом . Лондон: Sotheby's , 23 октября 2012 г. Дата обращения 12 августа 2017 г.

[GaleTate-11] Гейл, Мэтью. « Две совы, № 2 около 1957–61 ». Тейт , февраль 1999 г. Дата обращения 26 февраля 2017 г.

[Zweite85-12] Jump up to: ^а ^б Второй (2006), 85

[d18-13] Jump up to: ^а ^б Дэвис; Двор (1986), 18 лет

[Sy13-14] Jump up to: ^а ^б ^с Сильвестр (2000), 13 лет

[15] Пеппиатт (2006), 24

[R76-16] Jump up to: ^а ^б ^с Рассел (1979), 76 лет

[17] Рассел (1978), 113

[18] Конрад, Питер. « Сила и страсть ». The Guardian , 10 августа 2008 г. Проверено 1 мая 2017 г.

[Davies-19] Дэвис; Двор (1986), 12

[20] Бальдассари (2005), 140–144.

[21] Второй (2006), 30

[Sch78-22] Смит (1996), 78

[23] Элли (1964), 28

[A179-24] Jump up to: ^а ^б Адамс (1997), 179

[25] Сильвестр (1987), 8–9

[26] Сильвестр (2000), 37

[27] Фарр и др. (1999), 60

[28] Дэвис; Двор (1986), 404

[d19-29] Jump up to: ^а ^б Делёз (2005), 19 лет

[30] Смит (1996), 75

[31] Бринтналл (2011), 146

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

v т и Фрэнсис Бэкон (художник)
Список картин
Распятия	Распятие (1933) Рана для распятия (1933) Фрагмент распятия (1950)
Цифры	Фигура в пейзаже (1945) Картина 1946 (1946) Этюд крадущейся обнаженной (1952) Две фигуры (1953) Три этюда человеческой головы (1953) Этюд для портрета II (После прижизненной маски Уильяма Блейка) (1955) Версия № 2 «Лежащей фигуры со шприцем для подкожных инъекций» (1968) Этюд к корриде, номер 2 (1969) Три этюда мужской спины (1970) Кровь на полу (картина) (1986)
Глава серии	Глава I (1949) Глава II (1949) Глава III (1949) Глава IV (1949) Глава V (1949) Глава VI (1949)
Папы	Этюд по Веласкесу (1950) Этюд по мотивам портрета Папы Иннокентия X работы Веласкеса (1953) Фигура с мясом (1954) Без названия (Папа) (ок. 1954) Этюд Иннокентия X (1962) Этюд Красного Папы 1962. 2-я версия 1971 (1971)
Триптихи	Три этюда фигур у подножия распятия (1944) Три этюда к распятию (1962) Три фигуры в комнате (1964) Распятие (1965) Триптих, вдохновленный стихотворением Т. С. Элиота «Суини Агонистес» (1967) Две фигуры, лежащие на кровати, с сопровождающими (1968) Триптих, 1976 (1976) Триптих, вдохновленный Орестеей Эсхила (1981) Вторая версия Триптиха 1944 (1988)
Черные триптихи	Триптих – август 1972 г. (1972 г.) Триптих, май – июнь 1973 г. (1973 г.)
Мужские портреты	Три этюда к портрету Джорджа Дайера (1964) Портрет говорящего Джорджа Дайера (1966) Три этюда Джорджа Дайера (1967) Портрет Джорджа Дайера и Люсьена Фрейда (1967) Три исследования Люсьена Фрейда (1969) Портрет Мишеля Лейриса, 1976 (1976)
Женские портреты	Три этюда к портрету Генриетты Мораес (1963) Три этюда к портрету Мюриэл Белчер (1966) Портрет Изабель Росторн, стоящей на улице в Сохо (1967)
Автопортреты	Три этюда для автопортрета (1973) Автопортрет (1973) Три этюда к автопортрету (1979) Этюд к автопортрету - Триптих, 1985–86 (1985–86)
Сводные статьи	Список больших триптихов Фрэнсиса Бэкона Триптихи Фрэнсиса Бэкона Черные триптихи Влияние на Фрэнсиса Бэкона
Связанный	Фрэнсис Бэкон: Логика ощущений (книга 1981 года) Любовь - это дьявол: Этюд к портрету Фрэнсиса Бэкона (фильм 1998 года)