На пленэре

На пленэре ( произносится [ɑ̃ plɛ.n‿ɛʁ] ; по-французски «на открытом воздухе») или пленэр ^[1] живопись – это рисование на открытом воздухе.

Этот метод контрастирует со студийной живописью или академическими правилами, которые могут создать заранее определенный вид. Теория живописи на пленэре принадлежит Пьеру-Анри де Валансьену (1750–1819) и впервые изложена в трактате под названием « Размышления и советы студенту по живописи, особенно по пейзажу» (1800). ^[2] где он разработал концепцию пейзажной портретной живописи, согласно которой художник рисует прямо на холсте на месте внутри пейзажа.

Это позволило художнику лучше передать меняющиеся детали погоды и света. Изобретение портативных холстов и мольбертов позволило этой практике развиваться, особенно во Франции, а в начале 1830-х годов барбизонская школа живописи при естественном освещении имела большое влияние. ^[3]

Среди наиболее выдающихся особенностей этой школы были ее тональные качества, цвет, свободная манера письма и мягкость форм. середины XIX века Это были варианты, которые были особенно актуальны для школы реки Гудзон и импрессионизма . ^[4]

История

До 19 века художники смешивали свои собственные краски из необработанных пигментов, которые они часто размалывали из различных сред . Это делало его неудобным при транспортировке, и большая часть живописи ограничивалась пределами студии. Однако в 1830-х годах барбизонская школа во Франции, в которую входили Шарль-Франсуа Добиньи и Теодор Руссо, использовала практику пленэра, чтобы точно изобразить изменение внешнего вида света по мере изменения погодных условий. ^[5]

Эта ситуация улучшилась позже, в 1800-х годах, когда стали доступны тюбики с масляной краской, что позволило живописи на пленэре стать жизнеспособной для большего числа художников. Частично это произошло из-за изобретения складного тюбика для краски в 1841 году американским портретистом Джоном Дж. Рэндом . ^[6]

В начале 1860-х годов четыре молодых художника: Клод Моне , Пьер-Огюст Ренуар , Альфред Сислей и Фредерик Базиль встретились во время учебы у академического художника Шарля Глейра . Они обнаружили, что их объединяет интерес к живописи пейзажей и современной жизни, и они часто вместе отправлялись в деревню, чтобы рисовать на открытом воздухе. ^[7] Они обнаружили, что могут рисовать при солнечном свете прямо с натуры, и, используя доступные яркие синтетические пигменты, начали развивать более легкую и яркую манеру живописи, которая еще больше расширила реализм Гюстава Курбе и школы Барбизона. ^[8] Поначалу это была радикальная практика, но к более поздним десятилетиям XIX века теория была поглощена обычной художественной практикой.

По всей Франции существовали колонии художников, например, в Этапле на Кот-д'Опале, в которую входили пейзажисты-импрессионисты Эжен Шиго и Анри Ле Сиданер . Последний художник специализировался на переводе ночного света на холст маслом и пастелью. ^[9]

Маккьяйоли — группа итальянских художников, действовавших в Тоскане во второй половине девятнадцатого века. и цвет. Эта практика роднит Маккьяйоли с французскими импрессионистами, которые приобрели известность несколько лет спустя, хотя Маккьяйоли преследовали несколько иные цели. Их движение началось во Флоренции в конце 1850-х годов.

В Англии школа Ньюлин также была основным сторонником этой техники во второй половине 19 века. ^[10] Практиковали менее известные колонии художников, в том числе свободный коллектив в Эмберли в Западном Суссексе, сосредоточенный вокруг Эдварда Стотта , получившего образование в Париже , который создавал атмосферные сельские пейзажи, которые были очень популярны среди некоторых поздних викторианцев. ^[11]

Движение распространилось на Америку, начавшись в Калифорнии, а затем переместившись в другие места Америки, отличающиеся своим естественным освещением, включая долину реки Гудзон в Нью-Йорке.

Акт рисования на открытом воздухе с наблюдения был неизменно популярен даже в 21 веке. ^[12]^[13]

Оборудование и проблемы

В середине 19 века был изобретен «коробочный мольберт», обычно известный как «французский коробочный мольберт» или «полевой мольберт» . Неизвестно, кто его разработал, но эти портативные мольберты с телескопическими ножками, встроенной коробкой для красок и палитрой облегчали поход в лес и на склоны холмов. ^[14] Они производятся и сегодня, но остаются популярным выбором (даже для домашнего использования), поскольку складываются до размеров портфеля и , следовательно, их легко хранить. ^[15]

Pochade Box — это компактная коробка, которая позволяет художнику хранить все свои материалы и палитру внутри коробки, а работу — на внутренней стороне крышки. Некоторые конструкции допускают использование полотна большего размера, которое можно удерживать зажимами, встроенными в крышку. Существуют конструкции, в крышке которых также можно разместить несколько холстов или панелей для мокрой живописи. ^[16] Эти коробки пользуются растущей популярностью, поскольку, хотя они в основном используются для живописи на пленэре , их также можно использовать в студии, дома или в классе. Поскольку коробки-пошаде в основном используются для рисования на натуре, холст или рабочая поверхность могут быть небольшими, обычно не более 20 дюймов (50 см). ^[17]

Проблемы включают тип краски, используемой для рисования на открытом воздухе, животных, насекомых, зрителей и условия окружающей среды, такие как погода. Акриловая краска может затвердеть и быстро высохнуть в теплую солнечную погоду, и ее нельзя использовать повторно. На противоположной стороне спектра находится проблема рисования во влажных или влажных условиях с осадками. Появление пленэрной живописи предшествовало изобретению акрила. Традиционный и устоявшийся метод живописи на пленэре предполагает использование масляных красок.

Защитники

Французские художники-импрессионисты, такие как Клод Моне , Камиль Писсарро , Альфред Сислей и Пьер-Огюст Ренуар , пропагандировали пленэрную живопись, и большая часть их работ была выполнена на открытом воздухе в рассеянном свете большого белого зонтика. Клод Моне был заядлым художником на пленэре , который пришел к выводу, что для того, чтобы уловить близость и сходство внешней обстановки в определенный момент, нужно находиться на улице, а не просто рисовать внешнюю обстановку в своей студии. ^[18] Во второй половине 19 века и начале 20 века в России такими живописцами, как Василий Поленов , Исаак Левитан , Валентин Серов , Константин Коровин и И. Е. Грабарь, были известны живописью на пленэре .

В конце 19 века пленэрная живопись не ограничивалась Старым Светом . Американские импрессионисты , например представители школы Олд-Лайма , также были заядлыми художниками на пленэре . Среди американских художников-импрессионистов, известных этим стилем той эпохи, были Гай Роуз , Роберт Уильям Вуд , Мэри ДеНил Морган, Джон Гэмбл и Артур Хилл Гилберт . В Австралии в 1880-х и 1890-х годах Артур Стритон , Фредерик МакКаббин , Том Робертс и другие члены Гейдельбергской школы австралийского импрессионизма также были убежденными пленэристами . В Канаде 1920-х годов « Группа семи» и Том Томсон являются примерами сторонников пленэра .

Известные художники (выбрано)

Изображения

Художник работает на пленэре с коробкой Pochade на маяке Пиджен-Пойнт в Калифорнии .
Художники на пленэре рисуют в Рингвуде, штат Нью-Джерси . Художники используют французский мольберт слева на картине и шкатулку Pochade справа.
Уинслоу Гомер , Художники, рисующие в Белых горах , 1868, масло, панель, 24,1 × 40,3 см, Портлендский художественный музей
Камиль Писсарро , 1872, Гамлет близ Понтуаза , холст, масло, 54×74 см, частное собрание
Анри Бива , около 1905–06, «Утреня в Вильневе» (Из Уотерс-Эдж) , холст, масло, 151,1 × 125,1 см
Клод Моне , 1887, В лесу в Живерни, Бланш Ошеде Моне за мольбертом с Сюзанной Ошеде Рединг , холст, масло, 91,4 x 97,7 см, Музей искусств округа Лос-Анджелес
Пьер Огюст Ренуар , ок. 1888-89 Гора Сент-Виктуар , холст, масло, 53 х 64,1 см, Художественная галерея Йельского университета
Поль Сезанн , около 1897, Гора Сент-Виктуар, вид из карьера Бибемус , холст, масло, 65,1 × 81,3 см, Балтиморский художественный музей
Картина Гора Сезанна > Гора Сент-Виктуар с Walk The Arts

См. также

Ссылки

^ Австралийский словарь Коллинза - выдающийся авторитет по современному языку Harper Coliins. Пимбл 2073, стр. 1246
^ Джошуа Тейлор (1989), Теории искусства девятнадцатого века, страницы 246–7, University of California Press, США. ISBN 0520048881
^ Стивен Адамс (1997), Барбизонская школа и истоки импрессионизма, Phaidon Press, ISBN 978-0714836232
^ Бернард Денвир, (1990). Энциклопедия импрессионизма Темзы и Гудзона. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0500202397
^ Ауриккио, Лаура (октябрь 2004 г.). «Трансформация пейзажной живописи во Франции» . Хайльбрунн. Хронология истории искусств .
^ Птица, Майкл. «Настоящая выжимка: краска в тюбиках» . Кристи . Кристи . Проверено 20 апреля 2023 г.
^ Харрисон С. Уайт, Синтия А. Уайт (1993). Холсты и карьера: институциональные изменения во французском мире живописи. Издательство Чикагского университета. ISBN 0226894878
^ Малафронте, Эллисон (октябрь 2009 г.). «История пленэрного движения» . Американский художник : 20–24. ^{[ мертвая ссылка ]}
^ Антуан Дешимакер-Колль (2008), Эжен Шиго, Его жизнь, его нарисованные работы, Editions Henri, Франция. ISBN 9782917698020
^ «Школа Ньюлин, колония художников-пейзажистов, Корнуолл: история, художники, Стэнхоуп Форбс, Фрэнк Брэмли» . Visual-arts-cork.com . Проверено 20 августа 2010 г.
^ Валери Уэбб (2018), Эдвард Стотт (1855–1918): мастер цвета и атмосферы, Sansom & Company, Бристоль, Англия. ISBN 9781911408222
^ «Художники, работающие на пленэре, разделяют свои мотивы: Искусство» . adn.com. 6 июня 2010 года. Архивировано из оригинала 8 августа 2010 года . Проверено 20 августа 2010 г.
^ «Пленэрная живопись — живопись вне пленэра» . Живопись.about.com. 16 августа 2010 г. Архивировано из оригинала 2 марта 2017 г. . Проверено 20 августа 2010 г.
^ «Изобретение шкатулки/Полевого мольберта» . Реализм и импрессионизм . Проверено 2 ноября 2015 г.
^ «Пленэр» . ПБС. 6 августа 2007 года. Архивировано из оригинала 22 августа 2011 года . Проверено 20 августа 2010 г.
^ « Пошадные коробочки » .
^ «Пошадская шкатулка» . Основы художественного творчества . Проверено 29 декабря 2016 г.
^ Кляйнер, Ф.С., Искусство Гарднера на протяжении веков (15-е изд.), Бостон, Cengage Learning, 1915 г.

Внешние ссылки

СМИ, связанные с живописью на пленэре, на Викискладе?
Путеводитель Академии виртуальных искусств по коробкам Pochade и мольбертам на пленэре

[1] Австралийский словарь Коллинза - выдающийся авторитет по современному языку Harper Coliins. Пимбл 2073, стр. 1246

[2] Джошуа Тейлор (1989), Теории искусства девятнадцатого века, страницы 246–7, University of California Press, США. ISBN 0520048881

[3] Стивен Адамс (1997), Барбизонская школа и истоки импрессионизма, Phaidon Press, ISBN 978-0714836232

[4] Бернард Денвир, (1990). Энциклопедия импрессионизма Темзы и Гудзона. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0500202397

[5] Ауриккио, Лаура (октябрь 2004 г.). «Трансформация пейзажной живописи во Франции» . Хайльбрунн. Хронология истории искусств .

[6] Птица, Майкл. «Настоящая выжимка: краска в тюбиках» . Кристи . Кристи . Проверено 20 апреля 2023 г.

[7] Харрисон С. Уайт, Синтия А. Уайт (1993). Холсты и карьера: институциональные изменения во французском мире живописи. Издательство Чикагского университета. ISBN 0226894878

[8] Малафронте, Эллисон (октябрь 2009 г.). «История пленэрного движения» . Американский художник : 20–24. ^{[ мертвая ссылка ]}

[9] Антуан Дешимакер-Колль (2008), Эжен Шиго, Его жизнь, его нарисованные работы, Editions Henri, Франция. ISBN 9782917698020

[10] «Школа Ньюлин, колония художников-пейзажистов, Корнуолл: история, художники, Стэнхоуп Форбс, Фрэнк Брэмли» . Visual-arts-cork.com . Проверено 20 августа 2010 г.

[11] Валери Уэбб (2018), Эдвард Стотт (1855–1918): мастер цвета и атмосферы, Sansom & Company, Бристоль, Англия. ISBN 9781911408222

[12] «Художники, работающие на пленэре, разделяют свои мотивы: Искусство» . adn.com. 6 июня 2010 года. Архивировано из оригинала 8 августа 2010 года . Проверено 20 августа 2010 г.

[13] «Пленэрная живопись — живопись вне пленэра» . Живопись.about.com. 16 августа 2010 г. Архивировано из оригинала 2 марта 2017 г. . Проверено 20 августа 2010 г.

[14] «Изобретение шкатулки/Полевого мольберта» . Реализм и импрессионизм . Проверено 2 ноября 2015 г.

[15] «Пленэр» . ПБС. 6 августа 2007 года. Архивировано из оригинала 22 августа 2011 года . Проверено 20 августа 2010 г.

[16] « Пошадные коробочки » .

[17] «Пошадская шкатулка» . Основы художественного творчества . Проверено 29 декабря 2016 г.

[18] Кляйнер, Ф.С., Искусство Гарднера на протяжении веков (15-е изд.), Бостон, Cengage Learning, 1915 г.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]