Стипендия романтизма

Одна из комнат Fürstliche Bibliothek Corvey . Библиотека с более чем 74 000 томов, в основном романтической литературы.

Более точная характеристика и конкретное определение романтизма были предметом дискуссий в области интеллектуальной истории и истории литературы на протяжении всего 20 века, без какого-либо большого консенсуса. То, что это было частью Контр-Просвещения , реакции на Эпоху Просвещения , общепринято в современной науке. Его связь с Французской революцией , которая началась в 1789 году на самых ранних этапах этого периода, явно важна, но сильно варьируется в зависимости от географии и индивидуальных реакций. Можно сказать, что большинство романтиков в целом прогрессивны в своих взглядах, но значительная их часть всегда имела или развивала широкий спектр консервативных взглядов. и национализм во многих странах был тесно связан с романтизмом, как подробно обсуждается ниже.

Эволюция термина «Романтизм»

Этимология и происхождение термина

Группа слов с корнем «римский» в различных европейских языках, таких как «романский» и «романский», имеет сложную историю. К 18 веку европейские языки – особенно немецкий, французский и славянские языки – использовали термин «римский» в смысле английского слова « роман », то есть произведение популярной повествовательной фантастики. Это использование произошло от термина «романские языки» , который относился к народному (или популярному) языку в отличие от формальной латыни . Большинство таких романов имели форму « рыцарских романов », рассказов о приключениях, преданности и чести.

Основатели романтизма, критики (и братья) Август Вильгельм Шлегель и Фридрих Шлегель , начали говорить о romantische Poesie («романтической поэзии») в 1790-х годах, противопоставляя ее «классике», но с точки зрения духа, а не просто датировки. Фридрих Шлегель писал в своем эссе 1800 года Gespräch über die Poesie («Диалог о поэзии»):

Я ищу и нахожу романтика среди старых современников, у Шекспира, у Сервантеса, в итальянской поэзии, в той эпохе рыцарства, любви и басен, из которой произошли это явление и само слово.

Современный смысл этого термина более широко распространился во Франции благодаря его постоянному использованию Жермен де Сталь в ее книге «De l'Allemagne» (1813), рассказывающей о ее путешествиях по Германии. В Англии Вордсворт написал в предисловии к своим стихотворениям 1815 года о «романтической арфе» и «классической лире». но в 1820 году Байрон все еще мог писать, возможно, несколько неискренне:

Я понимаю, что в Германии, как и в Италии, идет большая борьба по поводу того, что они называют «классическим» и «романтическим», терминами, которые не были предметом классификации в Англии, по крайней мере, когда я покинул ее четыре или пять лет назад. .

Лишь с 1820-х годов романтизм окончательно узнал себя по имени, а в 1824 году Французская академия предприняла совершенно неэффективный шаг, издав декрет, осуждающий его в литературе.

Применение термина к музыке

Хотя термин «романтизм» применительно к музыке стал обозначать период примерно с 1800 по 1850 год или примерно до 1900 года, современное применение слова «романтизм» к музыке не совпадало с этой современной интерпретацией. Действительно, одно из самых ранних устойчивых применений этого термина к музыке встречается в 1789 году в « Мемуарах Андре Гретри» . Это представляет особый интерес, поскольку это французский источник по теме, в которой в основном доминируют немцы, а также потому, что он явно признает свой долг перед Жан-Жаком Руссо (сам, среди прочего, композитор) и тем самым устанавливает связь одному из главных влияний на романтическое движение в целом. В 1810 году ЭТА Гофман назвал Гайдна , Моцарта и Бетховена «тремя мастерами инструментальных композиций», «дышащими одним и тем же романтическим духом». Он обосновал свою точку зрения глубиной выразительного выражения этих композиторов и их ярко выраженной индивидуальностью. В музыке Гайдна, по словам Гофмана, «преобладает детский, безмятежный нрав», тогда как Моцарт (в поздней Симфонии ми-бемоль мажор , например) «ведёт нас в глубины духовного мира», с элементами страха , любовь и печаль, «предчувствие бесконечного... в вечном танце сфер». Музыка Бетховена, напротив, передает ощущение «чудовищного и неизмеримого», с болью бесконечной тоски, которая «разорвет нам грудь в вполне связном согласии всех страстей». Такое повышение ценности чистых эмоций привело к выдвижению музыки из подчиненного положения, которое она занимала по отношению к словесным и пластическим искусствам в эпоху Просвещения. Поскольку музыка считалась свободной от ограничений разума, образов или какой-либо другой точной концепции, сначала в трудах Вакенродера и Тика, а затем таких писателей, как Шеллинг и Вагнер , она стала считаться выдающейся среди искусств. , тот, кто лучше всего способен выразить тайны вселенной, пробудить духовный мир, бесконечность и абсолют.

Это хронологическое соответствие музыкального и литературного романтизма продолжалось вплоть до середины XIX века, когда Рихард Вагнер очернил музыку Мейербера и Берлиоза как « неоромантическую »: «Опера, к которой мы теперь вернемся, поглотила неоромантизм. Берлиоза тоже — как пухлую, ароматную устрицу, пищеварение которой вновь придало ей оживленный и зажиточный вид».

Фредерик Шопен в 1838 году, картина Эжена Делакруа.

Лишь к концу XIX века недавно возникшая дисциплина Musikwissenschaft ( музыковедение ) — сама по себе являвшаяся продуктом склонности к историзации того времени — предприняла попытку более научной периодизации истории музыки и проведения различия между венскими классическими и романтическими периодами. было предложено. Ключевой фигурой в этом направлении был Гвидо Адлер , который рассматривал Бетховена и Франца Шуберта как переходных, но по существу классических композиторов, причем романтизм достиг полной зрелости только в постбетховенском поколении Фредерика Шопена, Феликса Мендельсона, Роберта Шумана , Гектора Берлиоза и Ференца Листа. . С точки зрения Адлера, изложенной в таких книгах, как «Стиль в музыке» (1911), композиторы Новой немецкой школы конца XIX века и различные композиторы -националисты были не романтиками, а «модернистами» или «реалистами» (по аналогии с областями живопись и литература), и эта схема оставалась распространенной в течение первых десятилетий 20-го века.

Ко второй четверти 20-го века осознание того, что радикальные изменения в музыкальном синтаксисе произошли в начале 1900-х годов, вызвало еще один сдвиг в исторической точке зрения, и смена века стала рассматриваться как ознаменование решительного разрыва с музыкальным прошлым. Это, в свою очередь, привело таких историков, как Альфред Эйнштейн. продлить музыкальную « эру романтизма » на весь XIX век и на первое десятилетие XX века. Его по-прежнему называют таковым в некоторых стандартных музыкальных справочниках, таких как The Oxford Companion to Music. и Граута История западной музыки но не было бесспорным. Например, видный немецкий музыковед Фридрих Блюме , главный редактор первого издания Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949–86), принял более раннюю позицию, согласно которой классицизм и романтизм вместе составляют единый период, начинающийся с середины XVIII в. века, но в то же время считал, что оно продолжалось и в 20 веке, включая такие события до Второй мировой войны, как экспрессионизм и неоклассицизм . Это отражено в некоторых известных недавних справочных работах, таких как Словарь музыки и музыкантов Нью-Гроув. и новое издание « Музыки в истории и современности» .

Проблемы в стипендии

Определение романтического движения

Артур Лавджой попытался продемонстрировать сложность определения романтизма в своей основополагающей статье «О различении романтизмов» в своих « Очерках истории идей» (1948); некоторые ученые считают, что романтизм по существу неразрывно связан с современностью, некоторые, как Роберт Хьюз, видят в нем первый момент современности . в то время как писатели XIX века, такие как Шатобриан , Новалис и Сэмюэл Тейлор Кольридж, видели в этом начало традиции сопротивления рационализму Просвещения — «Контр-Просвещения» — наиболее тесно связан с немецким романтизмом . Другое раннее определение исходит от Шарля Бодлера : «Романтизм заключается не в выборе предмета и точной истины, а в способе чувства».

Отмечая конец эпохи романтизма

Джон Уильям Уотерхаус , Леди Шалотт , 1888 год, по стихотворению Теннисона

Конец эпохи романтизма в некоторых областях отмечен новым стилем реализма , который повлиял на литературу, особенно на романы и драму, живопись и даже музыку через Веризмо оперу . Это движение возглавляла Франция с Бальзаком и Флобером в литературе и Курбе в живописи; Стендаль и Гойя были важными предшественниками реализма в своих средствах массовой информации. Однако романтические стили, которые теперь часто представляют собой устоявшийся и безопасный стиль, против которого восстали реалисты, продолжали процветать во многих областях до конца века и далее. В музыке такие произведения примерно после 1850 года некоторые писатели называют «поздними романтиками», а другие - «неоромантиками» или «постромантиками», но в других областях эти термины обычно не используются; в английской литературе и живописи удобный термин «викторианский» позволяет избежать дальнейшей характеристики этого периода.

В Северной Европе раннеромантический визионерский оптимизм и вера в то, что мир находится в процессе великих изменений и улучшений, в значительной степени исчезли, а некоторые виды искусства стали более традиционно политическими и полемическими, поскольку их создатели полемизировали с миром таким, какой он был. В других странах, в том числе в Соединенных Штатах и ​​России, в разных отношениях, все еще существовало ощущение того, что великие перемены уже начались или вот-вот наступят. Проявления сильных эмоций в искусстве оставались заметными, как и экзотические и исторические декорации, впервые созданные романтиками, но эксперименты с формой и техникой в ​​целом сводились к минимуму, часто заменяясь тщательной техникой, как в стихах Теннисона или многих картинах. Если и не реалистическое, то искусство конца XIX века часто было чрезвычайно детализированным, и с гордостью добавлялись аутентичные детали таким образом, с чем ранние романтики не беспокоились. Многие романтические идеи о природе и цели искусства, прежде всего исключительная важность оригинальности, остались важными для последующих поколений и часто лежат в основе современных взглядов, несмотря на противодействие со стороны теоретиков.

Отношение к национализму

В философии и истории идей Исайя Берлин рассматривал романтизм как разрушивший на протяжении более столетия классические западные традиции рациональности и идеи моральных абсолютов и согласованных ценностей, что привело «к чему-то вроде исчезновения самого понятия объективности». правда", и, следовательно, не только к национализму, но также к фашизму и тоталитаризму , постепенное восстановление которого наступит только после Второй мировой войны. Для романтиков, говорит Берлин,

в области этики, политики, эстетики имели значение подлинность и искренность достижения внутренних целей; это в равной степени относилось и к отдельным людям, и к группам — государствам, нациям, движениям. Наиболее очевидно это проявляется в эстетике романтизма, где представление о вечных моделях, платоновское видение идеальной красоты, которую художник стремится передать, хотя и несовершенно, на холсте или в звуке, заменяется страстной верой в духовную свободу. индивидуальное творчество. Художник, поэт, композитор не держат в руках зеркало природы, каким бы идеальным оно ни было, а изобретают; они не подражают (учение о мимесисе), а создают не только средства, но и цели, которые преследуют; эти цели представляют собой самовыражение собственного уникального внутреннего видения художника, отбросить которое в ответ на требования какого-то «внешнего» голоса — церкви, государства, общественного мнения, друзей семьи, арбитров вкуса — является актом предательство того, что само по себе оправдывает их существование для тех, кто в каком-то смысле является творческим человеком.

Дальнейшее чтение

• Барсун, Жак . 1943. Романтизм и современное эго . Бостон: Литтл, Браун и компания.
• Барсун, Жак. 1961. Классика, романтика и модерн . Издательство Чикагского университета ISBN   978-0-226-03852-0 .
• Холмс, Ричард . 2009. Эпоха чудес: как поколение романтиков открыло красоту и ужас науки . Лондон: ХарперПресс. ISBN   978-0-00-714952-0 . Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN   978-0-375-42222-5 . Переиздание в мягкой обложке, Нью-Йорк: Винтажные книги. ISBN   978-1-4000-3187-0
• Кравитт, Эдвард Ф. 1992. «Романтизм сегодня». Музыкальный ежеквартальный журнал 76, вып. 1 (Весна): 93–109.
• Мюррей, Кристофер, изд. Энциклопедия романтической эпохи, 1760–1850 (2 том, 2004 г.); 850 статей экспертов; 1600 стр.
• Рясановский, Николай Васильевич . 1992. Возникновение романтизма . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-507341-6
• Растон, Шэрон. 2013. Создание романтизма: тематические исследования в области литературы, науки и медицины 1790-х годов . Пэлгрейв Макмиллан. ISBN   978-1-137-26428-2 .
• Шенк, Х.Г. 1966. Разум европейских романтиков: очерк истории культуры . : Констебль.
• Тонг, QS 1997. Реконструкция романтизма: пересмотр органической теории . Поэзия Зальцбурга.
• Уоркман, Лесли Дж. 1994. «Средневековье и романтизм». Поэтика 39–40: 1–34.
• Вульф, Андреа. 2022. Великолепные бунтовщики: первые романтики и изобретение себя . Кнопф.