Номер «Вентадур»

Номер «Вентадур»
Номер «Вентадур»
	Зал Вентадур как оперный театр ; в середине 19 века.
	Викимедиа \| © OpenStreetMap
Альтернативные названия	Комическая опера (1829–32) ; Морской театр (1834–35) ; Итальянский театр (1838) ; Театр Возрождения ; (1838–1841, 1868) ; Итальянский театр (1841–1878) ;
Общая информация
Тип	оперный театр ; офисы (после 1878 г.)
Расположение	улица Меюль ; 2-й округ Парижа
Координаты	48 ° 52'04 "N 2 ° 20'05" E / 48,8677 ° N 2,33485 ° E
Текущие арендаторы	Банк Франции
Строительство началось	1826
Открыт	20 апреля 1829 г.
Расходы	4 620 000 франков
Проектирование и строительство
Архитектор(ы)	Жак-Мари Юве
Другие дизайнеры	от Герши

Зал Вентадур , бывший парижский театр на улице Нев-Вентадур, ныне улица Мехюль ( 2-й округ Парижа ), был построен между 1826 и 1829 годами для Комической оперы по проекту Жака-Мари Юве , выдающегося архитектора. Первоначальный театр имел вместимость 1106 человек, но впоследствии был передан Итальянскому театру и расширен до 1295 мест в 1841 году, после чего стал, пожалуй, самым примечательным театром, в котором было поставлено большинство опер итальянского композитора Джузеппе Верди. впервые были исполнены во Франции. Когда труппа Théâtre-Italien обанкротилась в 1878 году, театр был преобразован в офис.

Опера-Комикс

Комическая опера впервые выступила в зале Вентадур 20 апреля 1829 года. Публика на премьере была выдающейся и нашла новый театр роскошным и комфортным. ^[1] В программу вошли одноактная опера «Два мушкетера» Анри Монтана Бертона , увертюра к Этьена Меюля опере «Молодой Анри » и трёхактная опера « Невеста» на музыку Даниэля Обера и либретто Эжена Скриба . За время своего пребывания в Зале Вентадур Комическая опера представила 32 премьеры, в том числе одну из Франсуа-Адриана Буальдье последних опер «Две ночи» 20 мая 1829 года, «Фра Дьяволо» Обера (как L'hôtellerie de Terracine ) 28 января 1830 года, и Фердинанда Герольда 3 Зампа мая 1831 года. ^[1]^[3]^[4] После 22 марта 1832 года Комическая Опера покинула Зал Вентадур и переехала в Зал Биржи , где открылась 24 сентября 1832 года. ^[1]^[5]

Морской театр

Зал Вентадур был вновь открыт 10 июня 1834 года. ^[1] как Théâtre Nautique — «наутик», поскольку некоторые из главных достопримечательностей представляли собой произведения, исполнявшиеся в тазике с водой на сцене. В программы входили балет - пантомима «Ундины» , основанный на Фуке новелле «Ундина » о водном духе, который выходит замуж за рыцаря, чтобы спасти свою душу, и использовалась музыка из Гофмана Э.Т.А. одноименной оперы ; полнометражный балет «Вильгельм Телль» на музыку немецкого композитора Жака Штрунца; одноактный балет «Новый Робинзон» , в котором также использовалась вода; и китайская серия под названием «Чао-Кан» . Они перемежались хорами Карла Марии фон Вебера и других в исполнении участников немецкой труппы, формировавшейся в то время в Париже. Антракт представлял собой увертюру к опере Вебера «Оберон» . Отзывы были плохими, а размер аудитории со временем уменьшился.

Гарриет Смитсон , ирландская актриса, вышедшая замуж за французского композитора Гектора Берлиоза 3 октября 1833 года. ^[6] появился в Театре Наутик, открывшемся 22 ноября 1834 года, в одноактной пантомиме, поставленной постоянным хореографом Луи Анри. Он назвал смесь La derniére heure d'un condamné , и в ней использовалась музыка Чезаре Пуни . В сценарии использовался ее талант к созданию безумных сцен: ранее она играла Офелию в англоязычной постановке шекспировского « Гамлета» в Театре де л'Одеон и получила большой успех в 1827 году. от идеальной (и осталась таковой до конца жизни). ^[7] К сожалению, это новое выступление не было встречено столь благосклонно. Жюль Жанен в статье в Journal des débats описал его как состоящее из «двух или трех десятков искажений, известных как искусство пантомимы», и пожаловался, что «они отрезали мисс Смитсон язык». ^[8] Берлиоз анонимно написал положительный отзыв, который появился в Gazette Musicale, но половину времени посвятил описанию ее предыдущего появления в роли Офелии и того важного влияния, которое оно оказало на французский стиль игры. Не все рецензии были полностью отрицательными: англоязычная газета Galignani's Messenger похвалила Смитсона, заявив, что «единственная особенность, которую стоит назвать в этом произведении, - это исполнение мадам Берлиоз в роли жены осужденного , в котором агония и отчаяние таких ситуация изображена с той верностью и болезненной правдой, которая доступна только совершенному артисту». ^[8] Но, видимо, ее выступлений было недостаточно, чтобы спасти предприятие, и в 1835 году Театр Наутик закрылся. ^[1]

Короткий визит в Итальянский театр

Зал Вентадур некоторое время использовался Итальянским театром (с 30 января 1838 г. по 31 марта 1838 г.) после разрушения предыдущего дома труппы, Зала Фавар, в результате пожара 15 января 1838 г. Только одна опера, новая для Парижа, была Гаэтано Доницетти представлена «Паризина» . Компания переехала в Одеон на три года, а затем вернулась в Зал Вентадур в 1841 году. ^[1]^[5]^[9]

Театр Возрождения

Пока труппа Théâtre-Italien находилась в Одеоне, Зал Ventadour был арендован Антенором Жоли, который при поддержке двух великих французских драматургов-романтиков Виктора Гюго и Александра Дюма реконструировал театр и переименовал его в Театр де ла Ренессанс . Их целью было объединить в одном театре элитарную и популярную публику Парижа. ^[10] Новая труппа открылась 8 ноября 1838 года премьерой драмы Гюго « Рюи Блас» с Фредериком Леметром в главной роли. Всего было проведено 48 представлений. Также были представлены две новые пьесы Дюма: «Батильда» (14 января 1839 г.) и «Алхимист» (10 апреля 1839 г.), хотя они имели меньший успех. ^[11] Репертуар труппы не ограничивался пьесами: Жоли также поставил три новые оперы Фридриха фон Флотова , в том числе «Леди Мельвиль» 15 ноября 1838 года (с некоторой музыкой, также написанной Альбертом Гризаром). ^[12] и Софи Энн Тиллон в роли леди Мелвил ^[13]), «Чудесная вода» 30 января 1839 года и «Кораблекрушение «Медузы» 31 мая 1839 года; ^[9]^[14] а 6 августа 1839 года состоялась премьера «Лючи де Ламмермур» Доницетти , французской версии его «Лючии ди Ламмермур» , с Тиллоном в роли Люсии и Ахилле Риккарди в роли Эдгардо. ^[15] Однако предприятие Жоли просуществовало недолго и закрылось 16 мая 1841 года.

Итальянский театр обосновался в

После закрытия Театра де ла Ренессанс в 1841 году вместимость театра была увеличена до 1294 человек. ^[5] и снова использовался труппой Théâtre-Italien со 2 октября 1841 года по 28 июня 1878 года. ^[9] За это время труппа представила премьеру « Дон Паскуале » Доницетти (3 января 1843 г.) и парижские премьеры 15 опер Верди, включая «Набукко» (1845 г.), ^[5] Эрнани (1846, как Проскрипт ), ^[16] Трубадур (23 декабря 1854 г.), Травиата (6 декабря 1856 г.), Риголетто (19 января 1857 г.), Бал-маскарад (13 января 1861 г.), ^[4] и «Аида» (22 апреля 1876 г.) под управлением Верди. ^[17] Среди важных певцов, выступавших в операх Верди, были Джорджо Ронкони , Аделаида Борги-Мамо и Гаэтано Фраскини . ^[5] Сообщается, что Верди называл Зал Вентадур своим любимым оперным театром в Париже. ^[4]^[5]

Помимо оперы, Зал Вентадур иногда использовался для концертов. Джаоккино Россини Премьера «Stabat Mater» состоялась 7 января 1842 года. ^[18] Рихард Вагнер провёл три концерта, посвящённые своей музыке, включая отрывки из «Летучего голландца» , «Тангейзера» , «Тристана и Изольды» и «Лоэнгрина» , 25 января, 1 и 8 февраля 1860 года. ^[4]^[19] Верди дирижировал премьерой своего Реквиема в Париже 30 мая 1876 года. ^[1]

Итальянский театр ненадолго, с 26 июня по 4 июля 1853 года, делил театр с Комической оперой. ^[20] а с 16 марта 1868 года по 5 мая 1868 года театр использовался новой труппой под руководством Леона Карвалью , которая была продолжением его Театра Лирик на площади Шатле. Название «Театр де ла Ренессанс» было возрождено для использования в проекте Карвалью, чтобы отличить его от Итальянского театра. Однако Карвалью перенапрягся и вскоре обанкротился. ^[9]^[21] Итальянский театр также делил театр с Парижской оперой с 19 января по декабрь 1874 года (в период после сгорания Зала Ле Пелетье Оперы 28 октября 1873 года и до открытия нового Дворца Гарнье Оперы 5 января 1875 года). ^[22] Компании, делящие театр, обычно выступали поочерёдно. ^[23]

По инициативе французского тенора Виктора Капуля первое профессиональное публичное исполнение оперы « Любовники Вероны» с текстом и музыкой маркиза д'Иври [ фр ] было организовано в зале Вентадур 12 октября 1878 года. Либретто следует пьесе Шекспира « Ромео». и Джульетта более близка, чем опера Гуно , но опера маркиза д'Иври пострадала от сравнения. Капул исполнял Ромео, а бельгийское сопрано Мари Хейльбронн — Джульетту. Те же певцы позже появились в постановке в Ковент-Гардене , которая, начиная с 24 мая 1879 года, исполнялась трижды. Текст был сочтен «грубым», а музыка получила вялый отклик. ^[1]^[24]

После того, как компания Théâtre-Italien прекратила свою деятельность в 1878 году, Зал Вентадур был продан 20 января 1879 года и преобразован в офисы. С 1893 года здание в основном занимал Банк Франции . ^[4] Гюстав Шуке Джорджа Гроува, изданном в 1900 году в «Словаре музыки и музыкантов» , описал отреставрированное здание следующим образом: «его фронтон, все еще украшенный статуями муз, теперь украшен надписью «Banque d'escompte de Paris», поистине раздражающее зрелище». ^[1]

Ссылки

Примечания

^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л Шуке, Гюстав . «Вентадур, Театр» в Гроуве (1900) 4 : 237–238. Скопируйте в Wikisource .
^ Баучал, Чарльз (1887). Новый биографический и критический словарь французских архитекторов . Париж: Андре, Дейли сыновья. (на французском языке) Полная версия в Google Книгах . Проверено 30 апреля 2010 г.
^ Уайлд и Чарльтон (2005), стр. 77–78.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Симеоне (2000), с. 196.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Чарльтон, Дэвид. «Париж. 4. 1789–1870». у Сэди (1992) 3 : 867, 869, 871.
^ Кэрнс (1999), с. 11.
^ Кэрнс (1969), стр. 619–620; Барзун (1969) 1 : 264; 2:29 .
^ Jump up to: ^а ^б Кэрнс (1999), стр. 36–40.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Левин, Алисия К. «Документальный обзор музыкальных театров Парижа, 1830–1900» в Fauser (2009), стр. 379–402.
^ Лондон 1991, с. 235.
^ Хохман 1984, с. 53.
^ Бойд, Малькольм; Линдгрен, Лоуэлл. «Грисар, Альберт» в Сэди (1992) 2 : 546–547.
^ Аноним. «Тиллон [урожденная Хант], Софи Энн» в «Сэди» (1992) 4 :725.
^ Коэн, Питер. «Флотов, Фридрих (Адольф Фердинанд)» в Сэди (1992) 2 : 242–246.
^ Эшбрук, Уильям. « Лючия ди Лаамермур » в Сэди (1992) 3 : 69–72.
^ Бадден, Джулиан (1973). Оперы Верди: от Оберто до Риголетто , с. 146. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-520030-6 .
^ Буш, Ганс, изд. и переводчик (1978). «Аида» Верди: история оперы в письмах и документах , с. 395н. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. ISBN 978-0-8166-0798-3 .
^ Россини, Джоаккино; Томллери, Лучано, редактор (1957). Stabat Mater для двух сопрано, тенора, баса, хора и оркестра . Майнц: Эйленберг. OCLC 632707761 .
^ Вагнер, Рихард (1860). Концерт Рихарда Вагнера [25 января, 1 и 8 февраля 1860 года, Зал Вентадур]. Не имея возможности прослушать свои оперы полностью («Ваиссо-фантом», «Тангезер», «Тристан и Изольда», «Лоэнгрин») , автор берет на себя смелость предложить публике несколько строк пояснений, которые помогут ей лучше понять смысл отдельных пьес. документы, которые он подает ему сегодня. Париж: Обюссон и Кугельманн. OCLC 458820627 .
^ Уайлд и Чарльтон (2005), с. 85.
^ Уолш 1981, стр. 235–238.
^ Лэнгэм Смит, Ричард. «Париж. 5. 1870–1902». в Сэди (1992) 3 : 874.
^ Апторп, Уильям Ф. (1892). «Парижские театры и концерты. II. Опера, Комическая опера и Консерватория». Журнал Скрибнера 11 : 350–365.
^ Форбс, Элизабет. «Иври, Поль Ксавье Дезире, маркиз д'[Ирвид, Ричард]» в Сэди (1992) 2 : 862–863.

Цитируемые источники

Барсун, Жак (1969). Берлиоз и романтический век (3-е издание, 2 тома). Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета . ISBN 978-0-231-03135-6 .
Кэрнс, Дэвид , редактор и переводчик (1969). Мемуары Гектора Берлиоза (издание 2002 г.). Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 978-0-375-41391-9 .
Кэрнс, Дэвид (1999). Берлиоз. Том второй. Рабство и величие 1832–1869 , стр. 36–40, . Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета . ISBN 978-0-520-22200-7 .
Фаузер, Аннегрет, изд.; Эверист, Марк, изд. (2009). Музыка, театр и культурный трансфер. Париж, 1830–1914 гг . Чикаго: Издательство Чикагского университета . ISBN 978-0-226-23926-2 .
Гроув, Джордж (1900). Словарь музыки и музыкантов (4 тома). Лондон: Макмиллан. Скопируйте в Wikisource . WorldCat Результаты поиска .
Хохман, Стэнли, редактор (1984). Энциклопедия мировой драмы МакГроу-Хилла (второе издание, 5 томов). Нью-Йорк: МакГроу-Хилл . ISBN 978-0-07-079169-5 .
Лондонре, Фелиция Хардисон (1991). История мирового театра: от английской реставрации до наших дней . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 978-0-8264-0485-5 .
Сэди, Стэнли , изд. (1992). Новый оперный словарь Гроува (4 тома). Лондон: Макмиллан. ISBN 978-1-56159-228-9 .
Симеоне, Найджел (2000). Париж: музыкальный справочник . Издательство Йельского университета . ISBN 978-0-300-08053-7 .
Уайлд, Николь; Чарльтон, Дэвид (2005). Театр Комической оперы в Париже: репертуар 1762–1927 гг . Спримонт, Бельгия: Мардага. ISBN 978-2-87009-898-1 .

Другие источники

Фуке, Октава (1881). История театра Вентадур, 1829–1879: Комическая опера, Театр де ла Ренессанс, Итальянский театр в Google Книгах . Париж: Г. Фишбахер. (на французском языке) OCLC 457304597 , 10766694 , 475491162 .

Внешние ссылки

Фасад бывшего зала Вентадур ( вид улиц Google Maps на пересечении улиц Мехюль с улицами Марсолье и улицей Далайрак).

[Chouquet-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л Шуке, Гюстав . «Вентадур, Театр» в Гроуве (1900) 4 : 237–238. Скопируйте в Wikisource .

[2] Баучал, Чарльз (1887). Новый биографический и критический словарь французских архитекторов . Париж: Андре, Дейли сыновья. (на французском языке) Полная версия в Google Книгах . Проверено 30 апреля 2010 г.

[3] Уайлд и Чарльтон (2005), стр. 77–78.

[Simeone-4] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Симеоне (2000), с. 196.

[Charlton-5] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Чарльтон, Дэвид. «Париж. 4. 1789–1870». у Сэди (1992) 3 : 867, 869, 871.

[6] Кэрнс (1999), с. 11.

[7] Кэрнс (1969), стр. 619–620; Барзун (1969) 1 : 264; 2:29 .

[Cairns36-8] Jump up to: ^а ^б Кэрнс (1999), стр. 36–40.

[Levin-9] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Левин, Алисия К. «Документальный обзор музыкальных театров Парижа, 1830–1900» в Fauser (2009), стр. 379–402.

[10] Лондон 1991, с. 235.

[11] Хохман 1984, с. 53.

[12] Бойд, Малькольм; Линдгрен, Лоуэлл. «Грисар, Альберт» в Сэди (1992) 2 : 546–547.

[13] Аноним. «Тиллон [урожденная Хант], Софи Энн» в «Сэди» (1992) 4 :725.

[14] Коэн, Питер. «Флотов, Фридрих (Адольф Фердинанд)» в Сэди (1992) 2 : 242–246.

[15] Эшбрук, Уильям. « Лючия ди Лаамермур » в Сэди (1992) 3 : 69–72.

[16] Бадден, Джулиан (1973). Оперы Верди: от Оберто до Риголетто , с. 146. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-520030-6 .

[17] Буш, Ганс, изд. и переводчик (1978). «Аида» Верди: история оперы в письмах и документах , с. 395н. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. ISBN 978-0-8166-0798-3 .

[18] Россини, Джоаккино; Томллери, Лучано, редактор (1957). Stabat Mater для двух сопрано, тенора, баса, хора и оркестра . Майнц: Эйленберг. OCLC 632707761 .

[19] Вагнер, Рихард (1860). Концерт Рихарда Вагнера [25 января, 1 и 8 февраля 1860 года, Зал Вентадур]. Не имея возможности прослушать свои оперы полностью («Ваиссо-фантом», «Тангезер», «Тристан и Изольда», «Лоэнгрин») , автор берет на себя смелость предложить публике несколько строк пояснений, которые помогут ей лучше понять смысл отдельных пьес. документы, которые он подает ему сегодня. Париж: Обюссон и Кугельманн. OCLC 458820627 .

[20] Уайлд и Чарльтон (2005), с. 85.

[21] Уолш 1981, стр. 235–238.

[22] Лэнгэм Смит, Ричард. «Париж. 5. 1870–1902». в Сэди (1992) 3 : 874.

[23] Апторп, Уильям Ф. (1892). «Парижские театры и концерты. II. Опера, Комическая опера и Консерватория». Журнал Скрибнера 11 : 350–365.

[24] Форбс, Элизабет. «Иври, Поль Ксавье Дезире, маркиз д'[Ирвид, Ричард]» в Сэди (1992) 2 : 862–863.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]