Парфянское искусство

Парфянские произведения искусства, найденные в Дура-Европосе . Согласно принципу «парфянской фронтальности», все фигуры, человеческие или божественные, обращены прямо вперед, устремив взгляд на зрителя.

Бронзовая статуя парфянского дворянина из святилища Шами в Елимаиде.

Парфянское искусство — иранское искусство, созданное во времена Парфянской империи с 247 г. до н. э. по 224 г. н. э., базирующееся на Ближнем Востоке . Он имеет смесь персидского и эллинистического влияния. В течение некоторого времени после периода Парфянской империи искусство в своих стилях еще некоторое время сохранялось. Характерной чертой парфянского искусства является фронтальность изображенных людей. Даже в повествовательных представлениях актеры смотрят не на объект своего действия, а на зрителя. Это черты, предвосхищающие искусство средневековой Европы и Византии .

Парфянские памятники часто упускаются из виду при раскопках, поэтому уровень исследовательских знаний о парфянском искусстве не является полным. Раскопки Дура-Европоса в ХХ веке принесли много новых открытий. Классический археолог и руководитель раскопок Михаил Ростовцев понял, что искусство первых веков нашей эры из Пальмиры , Дура-Европос, а также в Иране, вплоть до греко-буддийского искусства северной Индии, следовало тем же принципам. Он назвал этот художественный стиль парфянским искусством .

Сомнительно, что характеристики «парфянского искусства» имеют какое-либо отношение к самой Парфии; Наиболее характерной чертой «парфянского» искусства является фронтальность, которая не является особенностью иранского или парфянского искусства и впервые появилась в искусстве Пальмиры. Есть сомнения, можно ли назвать это искусство «парфянским» или его следует ассоциировать с какой-либо конкретной региональной областью; нет никаких свидетельств того, что это искусство было создано за пределами региона Среднего Евфрата, а затем привезено, например, в Пальмиру. Это искусство лучше рассматривать как местное развитие, характерное для региона среднего Евфрата.

Общий

Сосуд для питья из ритона с деталями животных; такие сосуды широко производились в Персии во времена Империи Ахеменидов (550–330 до н.э.), хотя реалистичные детали животных, как видно на этом единственном экземпляре, датируются более поздней Парфянской империей (247 г. до н.э. – 224 г. н.э.).

Ритоновый рог для вина с протомом льва, Иран, парфянский период, I век до н.э. – I век нашей эры, серебро и позолота, хранится в галерее Артура М. Саклера.

То, что сейчас называют парфянским искусством конца XIX века, столетие назад таковым не было. С тех пор из Пальмиры в Европу было отправлено множество скульптур. Они изображают мужчин и женщин в одеждах, богато украшенных многочисленными драгоценностями, и часто представляют собой руины города, часто связанные с романтическими литературными источниками в связи с царицей Зенобией . Однако отдельного термина для созданных искусств здесь не нашлось, а они считались местным вариантом римского искусства . Раскопки в Дура-Европос с момента их создания и особенно с первых десятилетий 20-го века принесли много новых открытий. Классический археолог и руководитель раскопок Михаил Ростовцев понял, что искусство первых веков нашей эры в Пальмире, Дура-Европос, а также в Иране и на других его территориях следовало тем же принципам. Он назвал это произведение искусства парфянским искусством. Однако широкое распространение этого искусства, даже за пределами Парфянской империи, поставило вопрос о том, действительно ли это искусство можно назвать парфянским, что, по мнению Шлюмберже, обычно подтверждается в исследованиях, поскольку оно, вероятно, находилось под влиянием искусства парфянская столица Ктесифон . Тем не менее, обозначение художественного творчества Парфянской империи и затронутых ею территорий противоречиво и тщательно изучается. Авторы часто избегают термина «парфянское искусство», предпочитая вместо этого называть произведение искусства в культурном и политическом пространстве. Даниэль Шлюмберже подтвердил понятие парфянского искусства в одной из важнейших своих работ о эллинизированном Востоке (в оригинале: L'Orient Hellénisé , вышедшая в Германии в серии «Мир искусства»). Однако в книге рассматривается не только парфянское искусство, но и греческое искусство Востока в целом. Ханс Эрик Матисен назвал свою работу «Парфянская скульптура: Скульптура в Парфянской империи» , в которой он изучает искусство таких городов, как Пальмира. Точно так же Труди С. Кавами назвала свою работу « Статуи в Иране: монументальное искусство парфянского периода Ирана» , а Малкольм Колледж написал свою книгу «Парфянское искусство» четко как «парфянское искусство», чтобы строго определить обозначение парфянского искусства.

Парфянская империя простиралась на обширной территории, которая в основном совпадала с территорией современных Ирана и Ирака , и охватывала множество различных племен. Оно продолжалось более 400 лет. Из этих условий становится ясно, что ожидаются сильные региональные различия в искусстве и что на протяжении веков произошло значительное развитие. Хотя существует множество хорошо сохранившихся образцов парфянского искусства, в том числе царского двора, на протяжении веков в образцах были пробелы. Большая часть свидетельств происходит за пределами Парфии, например, монеты Гондофара примерно 50 г. н. э., найденные в Индии в парфянском стиле.

Монета Гондофара , найденная в Индии, выполнена в ясном парфянском стиле.

Парфянское искусство также присутствует в Сирии, во многих городах, таких как Пальмира, Эдесса и Дура-Европос. Не все экземпляры принадлежали именно парфянам. На севере это искусство, похоже, процветало в Армении , хотя мало что осталось. На юге Бахрейн явно следовал парфянскому искусству, тогда как на востоке переход к искусству Гандхары происходит постепенно, и поэтому трудно провести четкую линию. В более ранних исследованиях, в которых греческое искусство Классической Греции рассматривалось как идеал, парфянское искусство часто рассматривалось как декадентское и варварское искусство. Однако недавние исследования показывают, что это дифференцировано. Парфянское искусство имело множество творческих и оригинальных методов и произведений и было влиятельной формой, особенно для византийского и средневекового искусства .

Сильная фронтальная ориентация парфянского искусства необычна для Ближнего Востока и, по-видимому, находится под влиянием присутствия греческого искусства, которое прошло через Восток с III века до нашей эры. Таким образом, парфянское искусство можно охарактеризовать как восточное творение опыта эллинистического искусства.

Эпохи

Скульптурная голова (отломанная от более крупной статуи) парфянского солдата в шлеме эллинистического стиля , из парфянской царской резиденции и некрополя Ниса, Туркменистан , II век до нашей эры.

Искусство Парфии можно условно разделить на две стилистические эпохи: фазу греческого стиля и истинно парфянскую фазу. Эти стили не обязательно представляют собой хронологические фазы, следующие друг за другом, но их можно рассматривать с сильным хронологическим совпадением. Город под влиянием Греции Селевкия на Тигре создавал искусство в греческом стиле гораздо дольше, чем восточные города, такие как Экбатана . Примером могут служить монеты Вонона I (6-12 гг. н.э.), экземпляры, отчеканенные в Селевкии, демонстрируют чисто греческий стиль. Монеты того же правителя из Экбатаны демонстрируют стиль, сильно отличающийся от греческих моделей.

Эллинистический этап

В начале своей истории парфянское искусство все еще находилось под сильным влиянием и сравнивалось с греческим искусством . В частности, в самой ранней парфянской столице Нисе можно было обнаружить свидетельства раннего парфянского периода, указывающие на сходство с греческой культурой. Большинство находок там датируются первыми тремя веками до нашей эры. Здесь были чисто греческие мраморные скульптуры и серия ритонов из слоновой кости в эллинистическом стиле с фигуративным орнаментом.

Мраморные статуи в среднем имеют высоту от 50 до 60 см. Одним из которых является аналогичное изображение крылатой Афродиты . Нижняя часть фигуры выполнена из темного камня, чтобы мраморное тело лучше выделялось. Еще одна женская фигура в хитоне и накрывающем его пеплосе, правое плечо - шаль. Обе статуи, вероятно, были импортированы либо в результате эллинских завоеваний и колонизации, либо в результате торговли. Они окрашены в любимые эллинистические цвета правивших там тогда царей.

Орнаментальные полосы ритонов изображают сцены из греческой мифологии. Стиль фигур чисто эллинистический , хотя персонажи немного грубоваты и некоторые темы из показанных греческих рассказов, по-видимому, не всегда были понятны. Ниса и провинция Парфия, где зародилась Парфянская империя, соседствуют с греческой Бактрией и поэтому предположительно оказали влияние на раннее парфянское художественное искусство. или что Риты были созданы в Бактрии и пришли в Нису в качестве добычи.

В архитектуре присутствует сильное греческое влияние, хотя с самого начала заметны некоторые иранские элементы. Архитектурные украшения Нисы обычно чисто греческие. Были ионические и коринфские капители с листьями аканта. Однако зубцы и укрепления Нисы имеют более иранское происхождение. Квадратный дом в Нисе имеет размеры 38х38 метров и состоит из большого двора, украшенного со всех четырех сторон колоннами. За ним со всех четырех сторон расположены вытянутые комнаты, на стенах которых расположены скамейки. Здание, возможно, служило королевской сокровищницей и было построено из необожженного кирпича. Строители, вероятно, следовали современной моде, напоминая строительство греческих палестр. В целом Ниса выглядит как колониальный эллинистический королевский двор, который почти не отличается от других современных эллинистических резиденций. Это также очевидно наблюдать в Ай-Хануме , где была раскопана царская резиденция Греко-Бактрийского царства. Поэтому Шлюмберже желает, чтобы эти примеры не классифицировались как парфянские.

Монета Митридата I

Без надписей и точных раскопок ранних находок Селевкидов парфянские постройки зачастую трудно отличить. В Хурабе в Иране сегодня находится большой особняк с ионическими и дорическими колоннами. Пропорции отдельных компонентов (колонны кажутся длинными и тонкими) позволяют предположить, что у этого дома не было чисто греческого архитектора. Поэтому точная дата является спорной.

Этот эллинистический стиль раннего парфянского периода использовался и на монетах парфянских правителей. Самые ранние экземпляры трудно определить, но они определенно выполнены в греческом стиле, даже если парфянские правители имеют атрибуты, которые придают монете объединенный вид. При Митридате I , который завоевал большую часть эллинистической империи Селевкидов , монеты едва отличимы от монет, изготовленных в стиле эллинистических королевских дворов. Также важно отметить, что парфяне могли чеканить только серебряные и медные монеты, но не золотые. Немногие известные золотые монеты, по-видимому, были изготовлены под влиянием местных князей и престижных владений в парфянской сфере влияния.

Парфянская фаза

Греческий стиль, который, возможно, продолжал жить в произведениях искусства во многих местах парфянских доэллинистических традиций. В Ассирии было два столба, которые держались в таком эллинском стиле. Однако на каждом из них изображен мужчина, стоящий в парфянском костюме. Фигура и голова показаны в профиль и, таким образом, соответствуют месопотамской традиции. На третьей стеле изображена похожая фигура, но теперь лицом вперед. В Парфянской империи одновременно использовались различные системы датировки, и неизвестно, какая из этих стел датирована правильной эпохой.

Рельеф на храме Ваала в Пальмире

стела, датируемая Дура-Европосом , на которой изображен бог Зевс Кириос, посвящающий Селевка I Никатора В 31 году нашей эры была возведена . Голова и грудь Зевса Кириоса показаны фронтально, а вот ноги заходят сбоку. Храм барельефов Бель Пальмиры, который можно смело датировать I веком нашей эры, был основан 6 апреля 32 года нашей эры в новом стиле. На рельефах, вероятно, изображены мифы, но их содержание неизвестно из письменных источников, так что изображения можно интерпретировать только визуально и, таким образом, остаются непонятными. Фигуры показаны фронтально, даже в повествовательных изображениях персонажей, когда они поворачиваются к зрителю рельефов, а не к другим персонажам и фигурам сцен. Происхождение фронтальности, характерной для искусства Пальмирены и Парфии, является спорным вопросом; хотя парфянское происхождение было предложено ( Даниэлем Шлюмберже ), Майкл Ави-Йона утверждает, что на парфянское искусство повлияла местная сирийская традиция.

Монета Вологасов I

Таким образом, можно определить примерно с I века в Парфянской империи наблюдается новый стиль, для которого характерны преимущественно строгие фронтальные виды фигур, линеаризм и иератическое изображение. Этот стиль отклоняется от более ранних греческих моделей и включает, но не напрямую, в доэллинистическое искусство, хотя иератику и линеаризм можно также найти в искусстве древнего Ближнего Востока . Этот стиль, судя по всему, зародился в Месопотамии, в частности в Вавилоне .

Лучшим примером возникновения нового стиля является современная чеканка монет. Изображения парфянских царей часто сильно стилизованы под I век. Угловые формы заменили круглые, плавные формы греческого стиля, по крайней мере, в более распространенном виде в профиле монет. Примерно с 50 г. до н. э. Парфия стала свидетелем частых столкновений с греко-ориентированным Римом. Таким образом, новый стиль, возможно, представляет собой преднамеренный отход от эллинистических традиций и возврат к их собственным традициям и ценностям.

Картины

Настенные росписи от Dura-Europos

Особенно выражена в деталях в парфянском искусстве роспись. Многочисленные примеры доступны в Dura Europos. Некоторые примеры взяты из Пальмиры и Хатры , а фрагменты настенных росписей были найдены в Ашуре и Вавилоне . Многие фрески происходят из храмов и молитвенных домов. В синагоге и церкви Дура-Европос представлены преимущественно сцены из Библии . В Митреуме есть сцены с изображением божества Митры . В некоторых храмах города на видном месте изображены фигуры дарителей и членов их семей. Жилые постройки в парфянском мире рисовались гораздо реже, чем в греко-римском мире. Здесь сцены банкета и охоты иллюстрируют жизнь дворянства и правящего класса.

Все фигуры показаны лицом вперед. Хотя фронтальный вид в эллинистической живописи был одной из многих возможностей, теперь это было общей модой в парфянском искусстве. Фигуры обращены к зрителю, и даже в повествовательных изображениях создается ощущение, что отдельные персонажи уже не взаимодействуют друг с другом, а лишь направлены на зрителя. Мнение о том, что это было в греческом стиле, в значительной степени опровергнуто. Определенное пространство фигур обозначено лишь штриховкой на отдельных частях тела. Базовая линия, сыгравшая значительную роль в ближневосточном искусстве, стала терять значение. Теперь кажется, что фигуры часто свободно плавают в пространстве. По крайней мере, большинство картин в Dura Europos были заказаны частными жертвователями. Они должны были быть изображены на стенах храма вместе со своей семьей, а их имена были написаны рядом с иероглифами.

Однако примеров фигуративной настенной росписи ранних этапов парфянского искусства практически нет, поскольку оно все еще находилось под греческим влиянием. Начало живописи в парфянском стиле до сих пор остается неизвестным. В Дура-Европосе лучшие чисто парфянские образцы были датированы I веком нашей эры на стенах храма. Одна сцена показывает подношения Конона. Это одна из самых ранних известных парфянских картин и один из самых качественных образцов парфянского искусства. В этом уже проявляются все их стилистические особенности. Хотя отдельные фигуры расположены в ракурсе, некоторые из них находятся на земле, но большинство из них кажется парящими в пространстве. Все фигуры показаны фронтально.

Пальмиренский отец римского культа Митры в Дура-Европосе (Сирия), III век до н.э.

Около 244 года нашей эры было завершено строительство синагоги Дура Европос, которая была в основном расписана сценами из Ветхого Завета . Отдельные сцены можно найти на небольших панно, воспроизведенных, в свою очередь, занимающих всю стену. Фигуры немного более коренастые, чем в других храмах парфянских богов, но демонстрируют, по сути, те же стилистические характеристики. Они представлены обычно фронтально и часто кажутся парящими в пространстве.

Хорошо сохранившиеся образцы парфянской живописи в основном принадлежат храмам и молитвенным домам. Светские картины сохранились не так хорошо и поэтому менее известны и документированы. Особенностью среди них, по-видимому, были сцены битв и охоты, прославлявшие образ жизни правящего класса. Особенно преобладал мотив всадника. Лошади здесь воспроизведены на полном скаку. Сами всадники изображены сидящими на них лицом к зрителю. В батальных сценах обычно присутствуют тяжеловооруженные катафракты ; в сценах охоты встречаются более просто экипированные лучники. Остатки такой сцены верховой езды были найдены во дворце Ассура и, судя по всему, украшали главные помещения здания. Другие примеры были найдены в Митреуме Дура Европос. Подобные сцены верховой езды в несколько измененном виде стали бы особенно популярны у сасанидов .

Примеры настенных росписей от Dura-Europos

• 
  Синагога Дура-Европос: Самуил помазывает царя Давида
• 
  Синагога Дура-Европос: Моисей спасен из Нила

Скульптуры

Могила женщины в Пальмире.

Скульптура царицы или богини, найденная в Сузах.

Эти элементы стиля присутствуют и в скульптурах парфянской культуры. Скульптуры из известняка, мрамора и бронзы обычно создаются в лоб. Даже внутри группового взаимодействия между сценками фигуранты не наблюдают участия, а полностью ориентированы на зрителя.

Многие образцы скульптуры парфянского периода, найденные в Пальмире , где гробницы местного высшего сословия были богато украшены, изображают жизнь умерших. Существовало где-то три типа памятников. Запирающие пластины, блокирующие вход в могильные сооружения;. Саркофаги украшают сам ящик гроба и лежат на крышке умершего, обычно на той стороне, которая показана на банкете. Лишь немногие из этих изображений производят впечатление настоящих портретов. Лица усопших кажутся стилизованными и прославленными. Мужчины и женщины обычно изображаются с верхней частью тела и богато увешаны драгоценностями. Женщины обычно носят эллинистическую одежду, а мужчины изображены в традиционной иранской одежде (особенно в брюках). В Пальмире есть каменные скульптуры, но, вероятно, они были отлиты из бронзы. Они украшали улицы города, однако позже были переплавлены. Они были воздвигнуты в честь знатных и богатых горожан. Многие из базовых надписей этих статуй сохранились. Статуи в честь достойных граждан также засвидетельствованы в надписях парфянских городов, но не все учтены:

...народ (честь) Соаду, сына Боляды... и он был удостоен постановлений и неподвижных изображений буле и народа, и был в то время... почитаем караванами и отдельными гражданами из-за его неоднократное благословение с четырьмя статуями на колоннах в Тертрадеоне за государственный счет и с тремя другими статуями в Спасину Харакс и Вологесиас

В Хатре, напротив, было множество каменных статуй, изображающих божеств или местных правителей и членов их семей. Местный высший класс подарил статуи храмов городу, где они были найдены при раскопках. Многие из этих работ точно датированы по надписям дарителя и обеспечивают хорошую хронологическую основу. Иногда даже упоминается имя скульптора, например Аба или Шабаз . Помимо произведений классической греко-эллинистической традиции (особенно классических божеств), они изображают людей, сидящих или стоящих, лицом вперед и одетых по парфянски, с богатыми регалиями. Мужчины носят поверх него туфли, брюки и тунику. Поверх туники некоторые мужчины носят своеобразную куртку. Часто можно увидеть на левом боку кинжал, на правом бедре меч. Короли носят тиару с диадемой или тиару с изображением орла. Правая рука обычно поднята в жесте обожания вверх, левая держит меч или пальмовую ветвь. Другие статуи несут в обеих руках статую Бога. Поразительно внимание к деталям. Образцы веществ, оружия и украшений воспроизведены в точности.

В Сузах найдена мраморная женская голова ( Тегеран , Иранский национальный музей, инв. № 2452), представляющая собой одно из самых известных произведений искусства парфянской эпохи. Голова пропорционально немного больше, чем в реальной жизни. Лицо широкое, с длинным тонким носом. Глазные яблоки не моделируются, но зрачок обозначен точкой. Рот мягко моделирован с довольно тонкими губами. Женщина носит тяжелую корону, на которой надпись: сделана Антиохом, сыном Дриаса . На спине видна вуаль. Задняя часть статуи в целом выполнена суммарно, что указывает на то, что голова рассчитана на вид спереди. Она наверняка когда-то была заключена в отдельно созданное тело. Высокое качество работы вызвало широкую дискуссию в исследованиях парфянского искусства. Моделирование лица напоминает эллинистическое искусство. Также головные уборы схожи с эллинистическими стилями, однако остальные детали явно иранские. Соответственно, было высказано предположение, что это произведение греко-римского мира, переработанное на местном уровне.

Самым известным произведением парфянского искусства является бронзовая статуя местного князя, найденная в иранской провинции Бахтияри в Шами. Его нашли фермеры в остатках небольшого святилища греческих богов и царей Селевкидов, которое со временем стало культом богов, а также правителей прошлого. Статуя сохранилась почти идеально, отсутствуют только руки. Он изготовлен из двух частей и состоит из туловища и головы, которые изготавливались отдельно и подгонялись позже. Князь стоит в парфянской одежде с кинжалом на боку. Он носит волосы средней длины и усы. Он носит длинные брюки и тунику, из-за которой его грудь частично обнажается. Фигура выровнена спереди, излучая мощь и авторитет, даже если голова кажется непропорционально маленькой. Дэниел Шлюмберже отмечает, что определенно существует определенный тип людей, который одевался бы подобным образом. Вот типичный парфянский дворянин, что видно по деталям костюма. Надпись в основании присваивает его конкретному человеку. Датировка неясна: где-то от 2 века до нашей эры до 2 века нашей эры. Принц еще не идентифицирован, однако часто предполагается, что это Суренас . Высокое качество работы вызвало оживленные споры о месте изготовления. Теории варьируются от Суз до художника из Пальмиры, который создал произведение на месте.

Помимо этих скульптур в более восточном/парфянском стиле, существовали останки в более эллинистическом стиле. Многие из этих работ, вероятно, были импортированы из Римской империи. Большинство произведений искусства в Хатре, вероятно, были импортированы. Другие скульптуры в более эллинистическом стиле датируются временем, когда искусство Парфии было сильно ориентировано на эллинистическое искусство, или даже могут возникнуть со времен империи Селевкидов.

В Селевкии на Тигре есть статуя богини, которое явно берет свое начало в эллинистической традиции. Это композитфигура от Marnor высотой 56 см, выполненная из алебастра, гипса и битума. На женщине хитон и поверх него плащ. На голове у нее тиара. Точная датировка произведения практически невозможна, но оно было найдено на отдельных участках города археологами и связано с завоеванием города римским императором Траяном (116 г. н.э.). Из того же города происходит бронзовая фигура Геркулеса . Согласно надписи, он прибыл из Чаракены (часть Парфянской империи) около 150 г. н.э. в качестве добычи в городе и украшал там храм Аполлона. Работа явно эллинистическая, но она находилась в Харакене почти 300 лет, прежде чем попала в Селевкию. Очевидно, существовали требования парфян продолжать произведения искусства в эллинистическом стиле.

Примеры парфянской скульптуры

• 
  Парфянский правитель
• 
  Возможно, парфянский правитель
• 
  Статуя Геркулеса
• 
  Могильный рельеф из Пальмиры
• 
  Рельеф из Пальмиры
• 
  Таблетка Ниргуль от Хатры
• 
  Сари Поле Захаб, рельеф, Иран

Рельефы

Рельеф с изображением Митридата I. победы

По сути, существует два типа облегчения. Существуют резные изображения руки с задней пластиной, которые технически и формально очень тесно связаны с законченными скульптурами. Кроме того, встречаются и плоские рельефы, на которых фигуры высечены в камне всего на несколько сантиметров. Эти рельефы продолжают ассирийские и персидские, или доэллинистические, традиции и визуально похожи на картины. Здесь, как и в живописи, присутствуют сюжетные изображения. Фигуры в основном обращены к зрителю фронтально. Особенно на юго-западе современного Ирана, в древней Елимаиде, множество наскальных рельефов в этом стиле на открытых площадках было вырезано . Их исполнение в большинстве случаев довольно грубое.

Один из самых известных рельефов – сцена с шестью мужчинами в Хунг-и-Наурузи. В середине фигуры анфас изображен главный герой в парфянском костюме. Справа — трое других мужчин, высеченных в камне чуть меньшего размера. Слева – всадник на коне. Фигура показана в профиль. За всадником следует еще один мужчина, снова в профиль. Стилистическая разница между эллинистическим стилем, изображенным у большего количества всадников, и воспроизведенным в парфянском стиле у других персонажей, привела к предположению, что четверо мужчин были позже высечены в скале с правой стороны. Всадник, вероятно, представляет собой царя и был идентифицирован как Митридат I, который завоевал Элимаиду в 140/139 г. до н. э., когда парфянское искусство было еще в основном эллинистическим. Соответственно, рельеф празднует свою победу. Однако эта интерпретация была отвергнута, и согласно теории всадник является местным правителем Елимаида. На других рельефах часто изображены группы мужчин, одинокие мужчины, а также фигура Геракла . Как правило, старые рельефы носят эллинистический характер, а новые по моде более иранско-парфянские.

Архитектура

Парфянский храм в Ассирии

Храм в Хатре

Парфянский храм Хариоса в Уруке

В архитектуре присутствует смесь греческих и восточных элементов с новыми формами, особенно в виде замечательного нового дизайна с большим открытым залом во двор. Обычно это было арочным. Есть структурная единица, которая фактически не закрыта, но и не полностью открыта. Другая особенность парфянской архитектуры — отчуждение классических строительных конструкций.

В Ассирии существует парфянский дворец, построенный по образцу греческого стиля, с входом во двор. хотя и с некоторыми отличиями. В центре дворца находился большой двор, с каждой из четырех сторон которого располагались арки. Фасады двора были богато украшены лепниной.

Храм Солнца Митры в Хатре на первый взгляд напоминает смесь месопотамского и греко-римского храма. Однако тип сопоставления некоторых классических структур является парфянским. Стоящая на подиуме Целла окружена с трех сторон двумя рядами колонн. Фасад украшает лестница, обрамленная по бокам внешнего ряда колонн. Внешний ряд столбов стоит на цоколе и украшен композиционными главами. Внутренний ряд колонн стоит на подиуме и имеет ионические капители. На фронтоне фасада храма изображен лук. Наличники и фронтоны богато украшены архитектурным декором.

Похожий храм был найден в Ассирии, состоявший из трех последовательных комнат, последней комнатой которых было Святых Даров. Вокруг храма присутствуют колонны, напоминающие греческий храм. Тот факт, что колонны имеются только с трех сторон и что передняя часть не была украшена колоннами, указывает на сугубо парфянскую моду. Во многих греческих храмах колонны отсутствовали с одной стороны, но они редко были входом или передней частью храма.

Другие храмы, похоже, построены больше по древним восточным традициям. В центре храмового комплекса Хатра находится ряд расположенных рядом арок с двумя главными арками, окруженными несколькими небольшими комнатами. В окружающем пространстве также есть шесть арок меньшего размера. Комплекс также находится на возвышении. Фасад разделен пилястрами. Он снова встречается с богатым архитектурным декором, особенно скульптурами людей, а также животных.

В Уруке до сих пор стоит храм Гареуса , полностью построенный из жженого кирпича, размером около 10 метров в длину и 8 метров в ширину. Интерьер напоминает вавилонские храмы с притвором и целлой. Даже культовая ниша с верхним панно – вавилонская. Фасад здания украшен глухими аркадами. Перед зданием стояло шесть колонн с ионическими капителями. Еще одним архитектурным украшением стали яйца и лесбийские батончики Киматиен. Фриз изображает драконов и выглядит более восточно. В целом мы снова обнаруживаем здесь смесь эллинистических и восточных влияний.

Храмы в Дура-Европос архитектурно довольно просты. Вокруг центрального двора располагалось несколько комнат. «Святая святых» располагалась большей частью в задней части корпуса и ее можно было заметить по колоннам у входа. Остальные помещения вокруг двора использовались для банкетов, в качестве покоев священников или мест богослужений. Святые Дары часто изображались великолепно.

Храм в Пальмире на первый взгляд кажется эллинистически-римским, и зачастую лишь очень мелкие детали отличают его от храмов средиземноморского мира. В целом архитектура города более римско-сирийская с некоторыми особенностями, типичными для Парфии. Храм Ваала стоит внутри обнесенного стеной внутреннего двора, украшенного колоннами и образующего родосский перистиль. Настоящий храм в центре комплекса представляет собой храм-периптерос. Необычным, однако, является то, что у главного входа есть лестница, расположенная на длинной стороне храма, а не на короткой. Крыша храма украшена ступенчатыми зубцами.

Могильные башни в Пальмире

В некрополе Пальмиры было несколько типов могил. Есть архитектурно сложные могильные башни, которые также присутствуют в Дура-Европос на Евфрате , а также в других местах, но не в других частях Сирии. Это квадратные здания высотой до пяти этажей. Внутри могли разместиться несколько сотен мертвецов, и они часто были богато украшены скульптурами. Эти гробницы являются развитием семитских традиций и не имеют никакого отношения к иранской архитектуре.

Пример лепного декора

В парфянских постройках использовался обильный орнаментальный лепной архитектурный декор, с одной стороны продолжающий греческий образец, но имеющий и свой новый парфянский узор. Сама штукатурка была привезена греками и вскоре обрела популярность в регионе под властью парфян. Лепные настенные узоры можно встретить на накладных колоннах и орнаментальных полосах. Лепные столбы обычно размещаются только на стене и являются чисто декоративными элементами. Они не имеют опорной функции и не придают стене глубину, как это было принято в греко-римской архитектуре. Столбы обычно изготавливались из материалов, которые были доступны на месте. Поэтому в Месопотамии многие здания построены из кирпича, а также из лепнины. Напротив, преобладающим материалом является известняк Хатры и Пальмиры. Однако лепнина здесь встречается редко. Арки широко использовались в парфянской архитектуре, особенно над залами.

Терракота

На многих парфянских стоянках имелось значительное количество терракотовых фигурок и статуэток из этого материала. Их также можно стилистически разделить на две группы. С одной стороны, есть фигуры чисто греческого или греческого влияния, а с другой стороны, фигуры Ближнего Востока, а затем и парфянского стиля. Фигура Геракла в греческом стиле пользовалась огромной популярностью, поскольку ее приравнивали к парфянскому богу Веретрагне. В греческой моде также присутствовали изображения обнаженных женщин, что было в основном греческим обычаем. Парфянские типы представляют собой преимущественно одетые мужские фигуры.

Одна из самых крупных находок парфянской терракоты была сделана в Селевкии на Тигре, где было найдено множество чрезвычайно детализированных фигурок. Удивительно, но на этом месте присутствуют как греческие, так и восточные типы, сопоставляющие историю Парфии почти всех эпох в одном месте. Есть только еще одна подобная находка в Сузах, где были сделаны подобные открытия.

Примеры парфянской терракоты

• 
  Терракотовая фигура в парфянском стиле.
• 
  Парфянский царь Ашур
• 
  Фигура богини
• 
  Фигура богини

Интерпретация фронтального вида

Моисей и Неопалимая Купина, найденные в синагоге Дура-Европос.

Фронтальный вид фигур на картинах, скульптурах и рельефах не является изобретением парфян. На древнем Ближнем Востоке было принято изображать фигуры в профиль, хотя фронтальный вид в той или иной степени всегда присутствовал, особенно в скульптуре. Фронтальный вид квартиры использовался на древнем Ближнем Востоке для выделения определенных фигур. Дэниел Шлюмберже утверждает, что это всегда особые фигуры, которым уделяется особое внимание, чтобы они воспринимались как более крупные и важные, чем другие фигуры в изображении. Фигуры богов и героев, изображенные фронтально, не были простыми копиями жизни в другом материале, они предназначались для того, чтобы наблюдатель рассматривал их как живых. Они практически присутствовали.

В искусстве древнего Ближнего Востока, а также в архаической Греции использовался только фронтальный и профильный вид. Только классический греческий стиль ввел промежуточный шаг, особенно вид в три четверти. В представлениях античных греков пробовалась иллюзия жизни во всех ее формах. Герои полностью заняты собой и игнорируют зрителя. Здесь также встречается вид спереди, но это лишь одна из многих возможностей. Парфянское искусство, безусловно, заняло фронтальную позицию эллинистического искусства, но, похоже, парфяне в своем искусстве снова прибегли к присутствию Древнего Востока. Парфянское искусство не является иллюзией и пыталось уловить мимолетность жизни. Скорее, фигуркам пытались придать долговечность. Они пытались уловить истинное содержание жизни, а не только внешнюю оболочку. Эффект таких методов часто заключается в том, что зритель чувствует себя вышедшим за пределы.

Выводы и перспективы

Во II веке нашей эры Парфянской империи пришлось бороться с многочисленными внутренними и внешними врагами. Римляне несколько раз проходили маршем через Месопотамию, а Антонинова чума в Парфии, похоже, бушевала . Этот кризис оказал очевидное негативное влияние на производство искусства. Хотя большая часть наиболее известного парфянского искусства осталась прежней из-за своего природного величия и трансцендентности, некоторые из них являются очевидными симптомами упадка в конце II века нашей эры. Надписи на монетах едва читаются. Из Суз происходит рельеф с плохой скульптурой и непропорциональными фигурами.

Монета Вологаза VI

К 226 году нашей эры парфянская династия была ликвидирована и заменена сасанидами . На большей части Месопотамии и Персии парфянское искусство просто исчезло, хотя некоторые художественные традиции, такие как лепные рельефы и сцены верховой езды, продолжались и при Сасанидах. Однако в Сирии некоторое время сохранялся парфянский художественный стиль, поскольку он не находился под сасанидским влиянием. Лишь с падением этих городов (Хатра вскоре после 240 г., Дура Европа в 256 г., Пальмира в 272 г.) парфянское искусство исчезло из поля зрения. Однако в сирийских и армянских иллюминациях VI-X веков возродились многие парфянские элементы, что свидетельствует о продолжающейся жизни этого стиля.

В частности, строгий фронтальный взгляд на парфянское искусство можно найти в искусстве Византии и европейского средневековья , поэтому можно справедливо утверждать, что парфянское искусство влияло на христианское искусство в течение следующих 1000 лет. Архитектура во многом напоминала архитектуру позднего исламского мира, с множеством арок и куполов. Кроме того, парфянское искусство также сильно распространялось на восток и, вероятно, оказало значительное влияние на буддийское искусство и косвенно достигло даже Китая.

См. также

• Древнегреческое искусство
• Древнегреческая архитектура
• Этрусское искусство
• Эллинистическое искусство
• Римское искусство
• Древнеримская архитектура
• Сасанидское искусство

Литература

• Майкл Ростовцев : Дура и проблема парфянского искусства Йельские классические исследования V, Нью-Хейвен, 1935.
• Харальд Ингхольт : Парфянские скульптуры из Хатры: Восток и Эллада в искусстве и религии . Академия, Нью-Хейвен, 1954 год.
• Роман Гиршман : Иран. Парфяне и Сасаниды . CH Beck, Мюнхен, 1962. ( Вселенная искусства 3)
• Даниэль Шлюмберже : Эллинизированный Восток: греческое искусство и после него за пределами Средиземноморья . Холле Верлаг, Баден-Баден, 1969 г. (1980 г., ISBN   3-87355-202-7 )
• Даниэль Шлюмберже: Потомки греческого искусства за пределами Средиземноморья. В: Франц Альтгейм , Иоахим Рехорк (ред.): Эллинизм в Центральной Азии . Дармштадт, 1969, стр. 281–405. ( Пути исследования , т. 91)
• Колледж Малкольма А.Р.: Парфянская Темза и Гудзон, Лондон, 1967.
• Колледж Малкольма А.Р.: парфянское искусство , Лондон, 1977.
• Борис Дж. Ставиский: Народы Центральной Азии в свете их памятников Кейл Верлаг, Бонн, 1982, ISBN   3-921591-23-6 .
• Труди С. Кавами: Монументальное искусство парфянского периода в Иране. Брилл, Лейден, 1987 г., ISBN   90-6831-069-0 .
• Ханс Эрик Матисен: Скульптура в Парфянской империи. Орхус 1992 г., ISBN   87-7288-311-1 .
• Джон Бордман : Распространение классического искусства в древности. Темза и Гудзон, Лондон, 1994 г.
• Майкл Соммер : Хатра. История и культура караванного города в Римско-Парфянской Месопотамии . Майнц 2003, ISBN   3-8053-3252-1 .

Внешние ссылки

• Парфянское искусство на Parthia.com
• Парфянское искусство на Iranchamber.com
• Искусство в Иране IV. Парфянское искусство в энциклопедии Ираника.