Слой за слоем

Слой за слоем
Портрет Малларме
Композиция для голоса с оркестром Пьера Булеза
Композитор в 1968 году
Английский	Сложить за сгибом
Текст	Сонеты Стефана Малларме
Язык	Французский
Выполненный	1960 ( 1960 ) : Баден-Баден
Движения	5
Подсчет очков	сопрано оркестр

Pli selon pli («Сложить за складкой») — произведение классической музыки французского композитора Пьера Булеза . Он имеет подзаголовок «Портрет Малларме» («Портрет Малларме»). Он написан для сопрано соло и оркестра и использует тексты трех сонетов французского -символиста поэта Стефана Малларме и отдельные строки из двух других его стихотворений. Это самая длинная работа Булеза, продолжающаяся более часа.

Движения и стихи

Композиция состоит из пяти частей: в первой и последней используются строки из стихотворения Малларме, в трех средних частях используется весь текст сонета Малларме. Движения и связанные с ними стихи:

1. Подарок – «Подарок стихотворения»
2. Импровизация I на тему Малларме – «Девственна, жива и прекрасна сегодня»
3. Импровизация II по Малларме – «Кружева упразднены»
4. Импровизация III на тему Малларме – «A la nue capturee tu»
5. Томбо – одноименное стихотворение

Название взято из еще одного стихотворения Малларме, Remémoration d'amis belges , в котором поэт описывает, как туман, окутывающий город Брюгге, постепенно рассеивается:

Я чувствую себя скрытым от нее и видимым
Пусть овдовевший камень разденется складка за сною

Словно незаметно и видимо я чувствую
Склад за сгибом овдовевший камень раздевается

Булез сказал: «Итак, складка за складкой, по мере развития пяти частей, раскрывается портрет Малларме».

Булез использует пять стихотворений Малларме в хронологическом порядке, начиная с раннего «Дон дю поэма» 1865 года в первой части и заканчивая поздним «Томбо» 1897 года в последней. Таким образом, произведение представляет жизнь Малларме и завершается словом «mort» (смерть), единственным ясно понятным словом последней части. В первой части используется только первая строка «Дон поэзии», а в последней части - только последняя строка «Томбо». Описывая обстановку этих текстов, критик писал, что в первой и последней частях «голос почти не присутствует, хотя и значителен, когда он есть», и что голос «функционирует как инструментальный тембр сам по себе». О произведении в целом писал: «Идея «постановки» текста, однако, в общепринятом понимании здесь не принята. Скорее, сопрано является неотъемлемой частью инструментальной ткани и лишь изредка встречаются отдельные слова или фразы. «проиллюстрировано» музыкально в традиционной манере».

Концепция и композиция

Булез сочинил Импровизации I и II для сопрано и ансамбля ударных в 1957 году. В 1959 году он написал «Импровизацию III» для сопрано, инструментального ансамбля и большой группы ударных, а также «Томбо» для сопрано и большого оркестра. В 1960 году он завершил «Дона» в версии для сопрано и фортепиано. В 1962 году он переписал эту часть для сопрано и оркестра, а также переписал «Импровизацию I» , завершив произведение в первоначальном виде.

Как и многие другие свои сочинения, Булез вернулся к работе и отредактировал ее. В 1980-х он переписал «Дона» и переработал «Импровизацию III» . В обоих случаях Булез лишил исполнителей некоторой гибкости, которую он ранее предоставлял исполнителям в определении порядка исполнения частей этих движений.

Импровизация II противопоставляет «три разных типа звуков: фиксированную высоту, частичную высоту и отсутствие высоты («шум»)».

Музыка

• Дон (версия 1962 года)
  • 3 флейты (II и II дублирование на пикколо ), альтовая флейта соль, гобой ( английский рожок ), кларнет ми-бемоль , кларнет ля-бемоль, бас-кларнет си-бемоль, фагот
  • 4 валторны фа фа, труба ре мажор, труба до мажор, тромбон тенор , бас-тромбон , контрабас-тромбон
  • 3 арфы , фортепиано , челеста , мандолина , гитара – обе гитары и мандолины усилены.
  • литаврист и 6 перкуссионистов
  • струны
• новая версия 1989 года
  • 4 флейты (3 флейты и альтовая флейта), гобой, кларнет, кларнет ми-бемоль , бас-кларнет, фагот
  • 4 валторны фа фа, труба ре мажор, труба до мажор, тромбон тенор, бас-тромбон, контрабас-тромбон
  • мандолина, гитара (обе с усилением)
  • 7 перкуссионистов Играют : китайские тарелки , малый барабан , колокольчики , колокольчики , кроталы , 2 вибрафона , 3 бонго , 2 ксилофона , 2 колокольные пластины , 3 пр клавы , 2 пр маракасы , 5 подвесных тарелок , 6 альмглокенов , 3 гонга , 2 там-тамс , 2 больших барабана , литавры
  • 3 арфы, фортепиано, челеста
  • 4 скрипки , 4 альта , 5 виолончелей , 3 контрабаса.
• Импровизация I «Дева, живая и красивая сегодня» (версия 1957 года)
  • сопрано
  • арфа
  • вибрафон
  • 4 перкуссиониста: 2 металлических блока, 2 там-тама, большой большой барабан; 1 пара высоких кроталов, 2 маленьких больших барабана; 1 пара глубоких кроталов, 1 глубокий большой барабан; 3 подвесные тарелки, 3 гонга
• новая версия 1989 года
  • 2 флейты (обе дублируются на пикколо), кларнет ми-бемоль, кларнет ля-ля, 2 альт-саксофона ми-бемоль.
  • 4 валторны фа фа
  • 8 перкуссионистов : куранты, ксилофон, теноровый барабан , большой барабан, 2 вибрафона, 2 коровьих колокольчика , 2 там-тама, 6 бонгов, 2 малых барабана , настроенный альмглокен ( g>c'' ), 3 гонга, 2 подвесные тарелки, 6 кроталов. (неопределенный шаг ), дополнительный колокольчик
  • 3 арфы, мандолина, гитара
  • 8 альтов, 6 контрабасов
• Импровизация II «Кружево упразднено»
  • сопрано , арфа, вибрафон , колокольчики , фортепиано, челеста, 4 перкуссиониста: подвесные тарелки, гонг, вибрафон, куранты, кроталы, 4 маракаса , 3 клавы , 2 там-тама
• Импровизация III «В подавляющую тучу ты»
  • 3 флейты (2-е и 3-е дублирование на пикколо), альтовая флейта соль мажор (удвоение на пикколо)
  • тенор-тромбон
  • 7 перкуссионистов: клавы, конги , колокольчики, колокольчики, китайские тарелки , большой барабан, 2 ксилофона (4 руки), колокольчик, 6 альмглокенов, 5 бонгов.
  • 3 арфы (для двух из них требуется специальная настройка), челеста, мандолина, гитара
  • 5 виолончелей, 3 контрабаса
• Могила
  • 2 флейты (1-й дубль на пикколо), английский рожок, кларнет ми-бемоль, кларнет ля-бемоль, бас-кларнет си-бемоль, фагот
  • валторна, труба ре мажор, труба до мажор, тенор-тромбон, бас-тромбон, контрабас-тромбон
  • 2 арфы, фортепиано, гитара, вибрафон, трубчатые колокольчики, ксилофон, большой барабан (игра на вибрафоне и тимбалах ), гонги (игра на тамтаме и колокольчиках)
  • 4 скрипки, 4 альта, 2 виолончели, 2 контрабаса

Произведение имеет относительно простую масштабную динамическую форму: внешние части написаны для больших ансамблей, вторая и четвертая части — для небольших групп, а центральная третья часть использует всего десять инструменталистов и сопрано. Общая динамика наиболее выражена в начале и в конце произведения и наиболее тиха в середине. Первая часть начинается громким звуком, который тут же становится тихим, а последняя завершается быстрым крещендо . Фактически, последняя часть «поглощена обширным и монолитным крещендо, которое медленно и неуклонно набирает фактурную и контрапунктическую сложность по мере своего развертывания, а затем прерывается примерно через пятнадцать минут: это монолитная неумолимость его развертывания на таком огромном пространстве времени». это делает опыт Томбо таким захватывающим».

Симметричная структура произведения отчетливо проявляется не только в его динамике, но и в использовании фрагментов во вступительной и заключительной частях, расположении инструментов. Произведение открывается и завершается одним и тем же аккордом.

Композиция также включает в себя примеры тональной живописи , как, например, в первой части, где «туман и характерное для него зависание намекаются на длинное мягкое перекатывание подвешенных тарелок, которое лежит в основе большей части движения, внезапное движение более густых зарослей тумана в порыв ветра, добавляя другие барабаны к подвешенному барабану тарелок».

По словам одного критика, «работы [Булеза] населяют свой особый звуковой мир». В «Пли селон Пли» он группирует инструменты нетипичным образом. Например: «Обычная струнная секция используется не для лирических, кантабильных мелодий, а скорее для таких звуков, как тремоло, «щелкнувшее» пиццикати, и других квазиударных эффектов». Иногда «к двум фортепиано добавляются три арфы, мандолина и гитара, образуя группу щипковых/ударных струн». Колокола используются, чтобы избежать какой-либо ассоциации с религиозной церемонией. Вместо этого «их сочетание с другими металлическими перкуссиями создает уникальную звучность, весьма своеобразную». Он описал оркестровку как «чрезвычайно изобретательную, иногда с совершенно разным тембром между одной фразой – или даже нотой – и следующей». Джон Роквелл признал как новаторство произведения, так и его источники: «Столь же очевидным, как новизна этих произведений, является их долг перед другими композиторами и другими культурами - экспрессионистская напряженность Шенберга, буйный грохот китайской перкуссии, прежде всего пронзительный вольер Мессиана. .. Это не значит, что г-ну Булезу не лишают столь желанной оригинальности, а просто помещает ее в контекст».

Опубликованная партитура оригинальной версии была напечатана с некоторыми разделами черного, зеленого, синего, фиолетового и красного цветов, чтобы проиллюстрировать, согласно каталогу выставки библиотеки Пирпонта Моргана , «различную степень строгости, с которой различные ее части должны быть реализованы в производительность". Цвета не появились в более поздних версиях.

История выступлений

Булез дирижировал Симфоническим оркестром Юго-Западного немецкого радио (Баден-Баден) на мировой премьере оперы «Пли селон Пли» в 1960 году. По словам Джудит Криспин, сложные ритмы Pli selon Pli , которые «якобы» необходимы для композиционных задач, были созданы для того, чтобы «продемонстрировать дирижерские способности композитора», его «виртуозное проявление».

Морис Бежар поставил балет, используя три части: «Дон», «Импровизация III» и «Томбо».

Первое исполнение всех пяти частей в Нью-Йорке произошло в 1978 году в Карнеги-холле Современным камерным ансамблем под руководством Артура Вайсберга .

Булез иногда проводил частичные выступления. Например, он руководил Нью-Йоркской филармонией в исполнении первых двух «Импровизаций» в 1974 году. и из трех «Импровизаций» 1986 года.

Прием

В 1970 году критик, рецензирующий первую запись произведения, написал, что Пли селон Пли в течение многих лет выполнял «миссию» служить «образцом «продвинутой» идиомы», и пришел к выводу, что «почва, которую оно покрывает и даже ломает, квалифицирует его хорошо». ... в качестве такого эмиссара». Он написал:

Никому, кто смирился с Мессианом, эта музыка не покажется трудной: по большей части она продумана в великих брукнеровских инструментальных пластах, а вместо тематической обработки — рифмы, ритмические каламбуры и несколько простых, хотя и немаллармеевских жестов. . Прежде всего, это роскошь в высшей степени требовательного оркестрового слуха.

В 1974 году, когда Булез дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром в первых двух «Импровизациях» на одном из серии «Ковровых концертов», привлекавших особенно молодую аудиторию, публика «стояла и аплодировала» и возвращала дирижера и солиста на четыре концерта. дополнительные банты.

В 1984 году Пол Гриффитс написал, что это произведение «теперь прочно зарекомендовало себя как главный памятник этому странному движению, известному как «авангард»: написанное между 1957 и 1962 годами, оно действительно является свидетельством расцвета этого движения». Эндрю Портер сказал, что работа заслуживает того, чтобы ее ежегодно представляли в Нью-Йорке. Эдвард Ротштейн назвал его «пробным камнем послевоенной композиции».

В 1986 году New York Times критик Джон Роквелл воздержался от суждения: «Еще неизвестно, как потомки оценят эти оценки, такие красочные, но в то же время такие настойчивые, самодовольно загадочные». хотя однажды он написал, что композиция продемонстрировала «удивительно острое чувство звукового цвета» Булеза. В 1991 году его коллега Донал Хенахан , долгое время враждебно относившийся к работе, использовал Pli selon Pli как пример неспособности современной музыки задействовать эмоции слушателя:

Что значит сказать, что такое масштабное произведение, как «Pli Selon Pli» 29-летнего господина Булеза, сжимается до незначительности по сравнению почти с любой песней Шуберта или прелюдией Шопена? Ничего, правда. Во второй половине ХХ века мы требуем от наших гениев иного рода гениальности. Произведения г-на Булеза приносят большую пользу его слушателям, на мгновение изолируя их от человеческих чувств, которые «Erlkönig», не говоря уже о «Winterreise», могут вывести на поверхность. Отрывки из «Pli Selon Pli», которые г-н Булез дирижировал в Карнеги-холле, не вызывали у слушателя такого смущения: они обращались с текстами Малларме антисептически, как зубной техник в резиновых перчатках. Такого рода выразительно незагрязненное искусство является вещью своего времени и поэтому в некотором смысле законно. Ее можно охарактеризовать как «великую» музыку века, находящегося в агонии.

В обзоре Gramophone единственной записи окончательной версии, которую он назвал «окончательной концепцией композитора произведения как улучшенной камерной музыки», говорилось, что «не может быть такой вещи, как очищенный, пышно успокаивающий Pli selon Pli. Музыка остается наиболее обширным взаимодействием Булеза с модернистской эстетикой, особенно в заключительном «Томбо», которое так решительно сопротивляется той самой непрерывности и последовательной кумуляции, которой он кажется, стремится». Композиция описывалась как «произведение, которое суммирует видение композитором искусства и жизни за годы до того, как он нашел свой путь к жизнеспособной электроакустической технике и более стабильному взгляду на музыкальную структуру». Другая оценка, сделанная в начале 21 века, назвала Плиселона Пли Булеза «возможно, величайшей партитурой», которая «вырезала особый звук, дух и способ измерения музыкального времени, которым с тех пор не последовало ни одно произведение - Булеза или кого-либо еще». не говоря уже о том, чтобы сравняться».

Обсуждая произведение 2013 года, композитор и дирижер Маттиас Пинчер сказал:

В Pli selon pli звучность изысканна, и она действительно повлияла на мое собственное творчество. Благодаря удивительным металлическим звукам, которые использует Булез – арфы, перкуссия, челеста, самому чрезмерному написанию трубчатых колоколов, когда-либо слышанному в истории музыки – он создает иллюзию сустейновых, состенуто звуков. Резонанс всех этих металлических инструментов заинтриговал меня с самого детства. Слова Малларме... позволяют нашему воображению создавать наши собственные переживания и ассоциации... Булез берет нас за руку и ведет в этот удивительно красивый сад, и мы вольны гулять по нему в любом направлении, которое захотим... И эта работа эмоционально очень сильная, потому что это отличная музыка! Это похоже на Равель, в том, что он передает такую ​​сильную и мощную эмоцию под всеми этими слоями мысли и первозданной конструкции... Он оставляет вас полностью эмоционально разрываемым, задавая вопросы – в каком мы состоянии? Как нам идти вперед? Мы так потрясены этим, и теперь наша очередь двигаться дальше или попытаться это сделать. Это ошеломляет.

Композитор и пианист Энтони Чунг сказал: «Использование перкуссии в Pli selon pli , «Импровизациях сюр Малларме» , экзотическом, повышенном резонансе этого мира, оказало на меня особое влияние».

Записи

Произведение записывалось трижды: в 1969 году с сопрано Галиной Лукомской и Симфоническим оркестром BBC ; в 1981 году с сопрано Филлис Брин-Джулсон и тем же оркестром; а в 2000 году с сопрано Кристиной Шефер и ансамблем InterContemporain . Булез дирижировал всеми тремя записями. Лишь третья запись представляет произведение в окончательном виде. В 1983 году, сравнивая первые две записи, Пол Гриффитс отметил заметно более продолжительное время воспроизведения последней и написал: «В 1969 году Булез, похоже, был в восторге от работы, которая была еще новой; в 1981 году он, конечно, вспоминал ее с любовью. , но, возможно, тоже со слабым чувством сожаления».

Ссылки

• Анон. (2002). «Булез Пли селон Пли» . Граммофон . Нет. Июль . Проверено 11 января 2016 г.
• Эшби, Арвед (2002), «Пьер Булез (р. 1925)» , в Александре Дж. Морене (редактор), Классическая музыка: спутник слушателя , Сан-Франциско: Backbeat Books, стр. 167–69, ISBN  9780879306380 , получено 12 января 2016 г.
• Болл, Тимоти (2002). «Сложите по Фолду – третья запись Булеза » Классический источник Когда. 1 октября Получено 11 января.
• Бретнак, Мэри (1996), Булез и Малларме: исследование поэтического влияния , Олдершот : Scolar Press, ISBN  1-85928-120-6 .
• Кэмпбелл, Эдвард (2010), Булез, Музыка и философия , Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, ISBN  978-0-521-86242-4 .
• Криспин, Джудит (2002), «Пьер Булез (1925–)» , в Ситски, Ларри (редактор), «Музыка авангарда двадцатого века: биокритический справочник» , Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, стр. 81, ISBN  9780313017230 , получено 12 января 2016 г.
• Эриксон, Раймонд (1974). «Концерт: Молодым» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . № 16 июня . Проверено 12 января 2016 г.
• Гейбл, Дэвид (2008), «Слова для поверхности: Булез, Штокхаузен и «сплошная» живопись» Роберта Карри; Дэвид Гейбл; Роберт Л. Маршалл (ред.), Вариации на канон: Очерки музыки от Баха до Булеза в честь Чарльза Розена в день его восьмидесятилетия , University of Rochester Press, стр. 247–79, ISBN  9781580462853 , получено 12 января 2016 г.
• Гриффитс, Пол (декабрь 1983 г.). «Складывать по сгибу по сгибу». Музыкальные времена . 124 (1690): 747. дои : 10.2307/962213 . JSTOR   962213 .
• Гриффитс, Пол (6 января 2016 г.). «Пьер Булез, композитор и дирижер, раздвинувший границы модернизма, умер в возрасте 90 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 января 2016 г.
• Хенахан, Донал (1978). «Современный ансамбль играет булеза» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . Нет. 16 февраля . Проверено 12 января 2016 г.
• Хенахан, Дональд (1991). «Торговый булез еще не освоил» . Нью-Йорк Таймс . № 17 марта . Проверено 12 января 2016 г.
• Хопкинс, GW (1970). «Рекордные обзоры». Музыкальные времена . 111 (1527 (май)): 509. doi : 10.2307/956033 . JSTOR   956033 .
• Жаме, Доминик (1991), Пьер Булез , Кембридж, Массачусетс : Издательство Гарвардского университета , ISBN  0-674-66740-9 .
• Киссельгоф, Анна (1977). «Новый Бежар, складка за сгибом » (PDF) . Нью-Йорк Таймс . Когда. 26 марта Получено 12 января.
• О'Хаган, Питер (2006). «Пьер Булез и фонд IRCAM» . В Лэнгэме Смите, Ричарде; Поттер, Кэролайн (ред.). Французская музыка времен Берлиоза . Берлингтон, Вирджиния: Издательская компания Ashgate. стр. 303–330. ISBN  9780754602828 . Проверено 12 января 2016 г.
• Роквелл, Джон (1981). «Сопоставление New Music Consort» . Нью-Йорк Таймс . № 12 апреля . Проверено 12 января 2016 г.
• Роквелл, Джон (1986). «Пьер Булез возглавляет филармонию» . Нью-Йорк Таймс . № 14 марта . Проверено 12 января 2016 г.
• Ротштейн, Эдвард (1992). «Американцы теряют голос традиций» . Нью-Йорк Таймс . № 5 июля . Проверено 12 января 2016 г.
• Ротштейн, Эдвард (1995). «Булез заново изобретает современную традицию» . Нью-Йорк Таймс . № 25 апреля . Проверено 12 января 2016 г.
• Рассел, Джон (1998). «Когда музыка говорит не только с ухом, но и с глазами» . Нью-Йорк Таймс . № 28 мая . Проверено 12 января 2016 г.
• Сервис, Том (2013). «Матиас Пинчер о Pli selon pli Булеза» . Хранитель . № 25 сентября . Проверено 11 января 2016 г.
• Вулф, Закари (2015). «Музыканты обсуждают влияние Пьера Булеза» . Нью-Йорк Таймс . № 20 марта . Проверено 12 января 2016 г.

Дальнейшее чтение

• Альбера, Филипп (редактор) (2003). Складывание по сгибу Пьера Булеза: Интервью и исследования . Женева: Contrechamps Editions.
• Харрисон, Макс (1969). «Требовательный Булез». The Times , выпуск 57658 (6 сентября): Субботний обзор III, колонка. Д.
• Пенчиковски, Роберт (редактор) (2010). Пьер Булез: Томбо, факсимиле черновика партитуры и первая чистая копия полной партитуры . Публикация Фонда Пауля Захера. Вена: Универсальное издание.
• Сэди, Стэнли (1969). «Булез: Берлиоз нашего времени?». The Times , выпуск 57554 (8 мая): 12, колонка. А.

Внешние ссылки

• Страница из Пли по партитуре пли , импровизация № 2 I о Малларме «Девственность, живость и красота сегодня», на Universal Edition . сайте